Fotografía academicista.

Fotografía academicista.

Fotografía. Corrientes, movimientos, estilos.

Pudimos hacer esta publicación gracias a las pequeñas donaciones ¿Cómo se sostiene 3 minutos de arte?

 

Fotografía academicista.

 

Con muy pocos años de existencia (los primeros registros fotográficos son de los años veinte), la fotografía de mediados del siglo XIX es negada en su momento como arte. En general sólo se la considera una técnica, donde el fotógrafo apenas realiza un acto mecánico para retratar lo que está delante de la cámara.

Allí nace entonces la corriente de la fotografía academicista. Una corriente donde los fotógrafos trabajan sus fotografías como obras de arte, inspirados en la pintura, en la llamada pintura académica o academicista.

La pintura academicista es la que prevalece en aquel momento (hasta la irrupción del arte moderno de la mano de la experiencia directa, Manet y los impresionistas). Es la pintura con cánones estéticos y “reglas” tradicionales, que son enseñados y defendidos en las academias de las bellas artes.

La fotografía se convierte en arte cuando el fotógrafo deja de ser un técnico para ser un artista. Deja de pasar desapercibido para imponer su talento, su creatividad, su punto de vista.

Hacer una fotografía-arte se vuelve algo bien sofisticado, donde por lo general se hacen bocetos, se utiliza mucha escenografía, mucha utilería, disfraces, se combinan varios negativos (fotomontaje), y además el artista introduce su creatividad, su mirada. El lenguaje ya no es tan directo sino que se utilizan alegorías, es un lenguaje figurado.

Entre los temas (tomados también de la pintura académica) encontramos, además de la alegoría, la historia y la mitología.

Podemos ver una alegoría, por ejemplo, en la fotografía que elegimos para ilustrar esta publicación: La infanta fotografía dándole un pincel adicional a la pintura, del sueco Oscar Gustav Rejlander, uno de los representantes fundamentales de esta corriente. Una imagen que, en una composición bien academicista, habla del arte recién nacido y que está junto a la pintura.

Cada fotografía academicista implica mucho trabajo, y esto deja bien en claro que no se trata de una simple acción mecánica para retratar la realidad, sino que su status acaba de ascender al de arte.

 

Fotógrafos representativos: André-Adolphe-Eugène Disdéri, Oscar Gustav Rejlander, Julia Margaret Cameron, Henry Peach Robinson.

Imagen: La infanta fotografía dándole un pincel adicional a la pintura (1856). Oscar Gustav Rejlander.

 

Si quieres ver más publicaciones sobre fotografía, te recomendamos algunos links:

¿Qué es una alegoría?

Línea de tiempo: corrientes y movimientos de la historia de la fotografía.

Dorothea Lange y la cámara que enseña a ver.

Diane Arbus y la belleza alternativa.

Robert Frank y Los Americanos.

Richard Avedon, el fotógrafo que reinventó el mundo de la moda.

Dora Maar, la gran fotógrafa del surrealismo.

Recuerda que también puedes encontrar más material utilizando el buscador de la página.

 

Te invitamos a suscribirte gratis al newsletter de 3 minutos de arte, para recibir por correo anticipos y material exclusivo.

Nuestra mirada: Manifiesto del optimista.

El proyecto 3 minutos de arte.

¿Quieres apoyar a 3 minutos de arte?