REPERTORIO CON PIANISTA ACOMPAÑANTE: PERCUSIÓN 2º

GUIA DOCENTE DE LA ASIGNATURA<br />

<strong>REPERTORIO</strong> <strong>CON</strong> <strong>PIANISTA</strong> <strong>ACOMPAÑANTE</strong>: <strong>PERCUSIÓN</strong> <strong>2º</strong><br />

ESPECIALIDAD MATERIA CURSO CUATRIMESTRE CRÉDITOS TIPO<br />

Interpretación:<br />

Instrumentos<br />

Sinfónicos<br />

Instrumento/voz <strong>2º</strong> 1º y <strong>2º</strong> 3<br />

PROFESOR(ES) DIRECCIÓN DE <strong>CON</strong>TACTO PARA TUTORÍAS<br />

1. Carmen Jurado Zambrana<br />

2. Francisco J. Mendoza Jiménez<br />

BREVE DESCRIPCIÓN DE <strong>CON</strong>TENIDOS<br />

1<br />

Obligatoria<br />

de<br />

especialidad<br />

Practica<br />

1. mc-jurado@hotmail.com<br />

2. franciscomendozajimenez@hotmail.com<br />

HORARIO DE TUTORÍAS<br />

Consultar con el profesor correspondiente<br />

Estudio del repertorio vocal o instrumental propio de la especialidad. Práctica de la afinación y del control corporal.<br />

Práctica de lectura a vista. Preparación para la interpretación en público.<br />

COMPETENCIAS GENERALES, ESPECÍFICAS Y TRANSVERSALES<br />

COMPETENCIAS GENERALES<br />

• G1. Conocer los principios teóricos de la música y haber desarrollado adecuadamente aptitudes para el<br />

reconocimiento, la comprensión y la memorización del material musical.<br />

• G2. Mostrar aptitudes adecuadas para la lectura, kmprovisación, creación y recreación musical.<br />

• G3. Producir e interpretar correctamente la notación gráfica de textos musicales.<br />

• G7. Demostrar capacidad para interactuar musicalmente en diferentes tipos de proyectos musicales<br />

participativos.<br />

• G8. Aplicar los métodos de trabajo más apropiados para superar los retos que se le presenten en el terreno del<br />

estudio personal y en la práctica musical colectiva.<br />

• G11. Estar familiarizado con un repertorio amplio y actualizado, centrado en su especialidad pero abierto a<br />

otras tradiciones. Reconocer los rasgos estilísticos que caracterizan a dicho repertorio y poder describirlos de<br />

forma clara y completa.<br />

• G17. Estar familiarizado con los diferentes estilos y prácticas musicales que le permitan entender, en un<br />

contexto cultural más amplio, su propio campo de actividad y enriquecerlo.<br />

• G21. Crear y dar forma a sus propios conceptos artísticos habiendo desarrollado la capacidad de expresarse a<br />

través de su instrumento a partir de técnicas y recursos asimilados.<br />

• G24. Desarrollar capacidades para la autoformación a lo largo de su vida profesional.<br />

COMPETENCIAS ESPECÍFICAS<br />

• I.1. Interpretar el repertorio significativo de su especialidad tratando de manera adecuada los aspectos que lo<br />

identifican en su diversidad estilística.<br />

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• I.2. Construir una idea interpretativa coherente y propia.<br />

• I.3. Demostrar capacidad para interactuar musicalmente en todo tipo de proyectos musicales participativos,<br />

desde el dúo hasta los grandes conjuntos.<br />

• I.5. Comunicar, como intérprete, las estructuras, ideas y materiales musicales con rigor.<br />

• I.8. Asumir adecuadamente las diferentes funciones subordinadas, participativas o de liderazgo que se pueden<br />

dar en un proyecto musical colectivo.<br />

• I.10. Conocer las implicaciones escénicas que conlleva su actividad profesional y ser capaz de desarrollar sus<br />

aplicaciones prácticas.<br />

COMPETENCIAS TRANSVERSALES<br />

• T1. Organizar y planificar el trabajo de forma eficiente y motivadora.<br />

• T6. Realizar autocrítica hacia el propio desempeño profesional e interpersonal.<br />

• T7. Utilizar las habilidades comunicativas y la crítica constructiva en el trabajo en equipo.<br />

• T8. Desarrollar razonada y críticamente ideas y argumentos.<br />

• T13. Buscar la excelencia y la calidad en su actividad profesional<br />

• T15. Trabajar de forma autónoma y valorar la importancia de la iniciativa y el espíritu emprendedor en el<br />

ejercicio profesional.<br />

• T17. Contribuir con su actividad profesional a la sensibilización social de la importancia del patrimonio cultural,<br />

su incidencia en los diferentes ámbitos y su capacidad de generar valores significativos.<br />

<strong>CON</strong>TENIDOS MÍNIMOS<br />

BIBLIOGRAFÍA<br />

ESTUDIOS<br />

Primer cuatrimestre:<br />

Una obra para láminas y piano:<br />

Concertino para marimba y piano Alfred Reed<br />

Czardas de Monti para marimba y piano<br />

Segundo cuatrimestre:<br />

Una obra para multipercusión y piano:<br />

Alternances Jacques Castérede<br />

• CAJA:<br />

12 Estudios para Caja, J. Delécluse.<br />

Kleskleriana (vol.1y2), J. Delécluse.<br />

• TIMBALES:<br />

30 Studies, J. Zegalski.<br />

Synphonic Studies for Timpani.<br />

20 Estudios, J. Delécluse.<br />

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MÉTODOS<br />

• CAJA:<br />

Odd Meter Calisthecnic, M. Peters.<br />

Kleskleriana (vol.1), J. Delécluse.<br />

The Advanced solo for Snare Drummer, V. Firth.<br />

• MARIMBA:<br />

Method for Movement, L. H. Stevens.<br />

Ideo-Kinetics, G. Stout.<br />

• VIBRAFONO:<br />

Contemporany Vibraphone Technique, D. Samuels.<br />

Jazz- Vibes, G. Burton.<br />

• TIMBALES:<br />

Symphonic Studies for Timpani, N. Woud.<br />

El oído del Timbalero, F. Dupin.<br />

• <strong>REPERTORIO</strong> ORQUESTA:<br />

Orchestrer Probespiel, Schott.<br />

Orchestral Repertoire, R. Carroll.<br />

ENLACES RECOMENDADOS<br />

• Partituras de Música de Cámara de dominio público: www.imslp.org donde se puede encontrar diverso material<br />

de obras, incluidas las partes instrumentales en formato pdf<br />

• Catálogo de obras de cámara: www.sheetmusicarchive.net con partituras en pdf<br />

• Panorama actual de intérpretes, grupos, concursos, compositores y eventos en el ámbito camerístico americano<br />

www.chamber-music.org<br />

• Catálogo online de literatura musical de la Universidad de Indiana (USA) www.iucat.iu.edu<br />

Catalogo de Compositores Iberoamericanos: www.catalogodecompositores.com Editado por la Fundación Autor<br />

(SGAE).<br />

METODOLOGÍA DOCENTE<br />

Actividades formativas de carácter presencial 60 %<br />

• Metodología de enseñanza centrada en las capacidades interpretativas de interacción, empaste, afinación,<br />

flexibilidad y expresividad, con especial atención a la versatilidad para asumir las diferentes funciones que<br />

pueden requerir las diversas obras (liderazgo, acompañamiento, diálogo…), y la capacidad para reaccionar ante<br />

las ideas musicales propuestas tanto verbalmente, como durante la interpretación. Análisis de las obras,<br />

adquisición de correctos hábitos posturales, ubicación en el espacio y métodos de estudio.<br />

• Realización de audiciones, tante en escenarios destinados al efecto, como en el aula con público reducido.<br />

• Tutorías en las que se apoye y refuerce los aprendizajes del alumno<br />

• Visualización y análisis de materiales audiovisuales.<br />

• Evaluación de los conocimientos de acuerdo a los sistemas establecidos.<br />

Actividades formativas de carácter no presencial 40 %<br />

• Estudio y trabajo individual del alumno: estudio analítico de la obra en sus diferentes aspectos (técnico, formal,<br />

estético, armónico, dinámico, contextual, etc.).<br />

• Preparación y práctica del repertorio siguiendo las indicaciones del profesor, aplicación de las modificaciones<br />

y/o sugerencias concluidas en clase, solución de los problemas individuales detectados.<br />

• Estudio pormenorizado de la partitura, dirigido a concocer la interacción entre instrumentos. Análisis riguroso<br />

de la parte de piano para conocer su papel en cada momento, identificar los diálogos, las entradas, el<br />

acompañamiento, etc.<br />

• Aplicar los métodos de estudio propuestos en clase.<br />

• Preparación de audiciones, conciertos, etc.<br />

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EVALUACIÓN<br />

La evaluación del proceso de aprendizaje del estudiante se basará en el grado y nivel de adquisición y consolidación de<br />

las competencias transversales, generales y específicas definidas para estos estudios (artículo 9 del Real Decreto<br />

631/2010<br />

CRITERIOS DE EVALUACIÓN<br />

CRITERIOS DE EVALUACIÓN GENERALES<br />

• CE/G2. Demostrar aptitudes en el reconocimiento auditivo, comprensión, y memorización de materiales<br />

musicales, y su aplicación al desarrollo profesional.<br />

• CE/G3. Demostrar conocimiento de los fundamentos y estructura del lenguaje musical y su aplicación a la<br />

práctica interpretativa, creativa, investigadora y pedagógica.<br />

• CE/G4. Demostrar dominio en la lectura, producción, interpretación, improvisación, creación y recreación de<br />

textos musicales.<br />

• CE/G8. Demostrar autonomía palicando un método de trabajo apropiado, que le permita superar los retos que se<br />

presenten en la práctica musical individual y colectiva.<br />

• CE/G11. Demostrar conocimiento de un amplio repertorio, de diferentes épocas y estilos, centrado en su<br />

especialidad y abierto a otras tradiciones y contextos culturales.<br />

• CE/G15. Demostrar capacidad para crear y dar forma a conceptos artísticos propios, y expresarse a través de<br />

ellos.<br />

• CE/G16. Demostrar dominio en las técnicas de estudio e investigación que le capacite para la autoformación<br />

durante su vida de estudio y en el ámbito profesional.<br />

CRITERIOS DE EVALUACIÓN ESPECÍFICOS<br />

• CE/INT/1.-Demostrar dominio en la ejecución del repertorio significativo de su especialidad teniendo en cuenta<br />

los aspectos técnicos, musicales, estéticos e historicistos del mismo.<br />

• CE/INT/2.-Demostrar capacidad para interactuar musicalmente en todo tipo de proyectos musicales<br />

participativos; como solista y como miembro de un grupo que puede ir desde el dúo hasta la orquesta.<br />

• CE/INT/4.-Demostrar capacidad para expresar con rigor las estructuras, ideas y materiales musicales que se<br />

encuentran en una obra musical.<br />

• CE/INT/6.- Demostrar capacidad para asumir adecuadamente las diferetnes funciones (subordinadas,<br />

participativas o de liderazgo) que se pueden dar en un proyecto musical colectivo.<br />

• CE/INT/8.-Demostrar conocimiento sobre las implicaciones escénicas que conlleva su actividad profesional y<br />

ser capaz de desarrollar sus aplicaciones prácticas.<br />

CRITERIOS DE EVALUACIÓN TRANSVERSALES<br />

• CE/T1. Demostrar capacidad para organizar y planificar el trabajo de forma eficiente y motivadora, solucionando<br />

problemas y tomando decisiones.<br />

• CE/T6. Demostrar capacidad para la autocrítica en el desempeño profesional e interpersonal.<br />

• CE/T9. Demostrar capacidad para trabajar de forma autónoma, valorando la inciiativa y el espíritu emprendedor.<br />

• CE/T12. Demostrar la calidad y la excelencia en la actividad profesional.<br />

• CE/T14. Demostrar capacidad para contribuir a la sensibilización social de la importancia del patrimonio cultural,<br />

su incidencia en los diferentes ámbitos y su capacidad de generar valores significativos.<br />

4<br />

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SISTEMA DE CALIFICACIÓN<br />

Artículo 5 del Real Decreto 1614/2009.<br />

4. Los resultados obtenidos por el estudiante en cada una de las asignaturas del plan de estudios se calificarán en<br />

función de la siguiente escala numérica de 0 a 10, con expresión de un decimal, a la que podrá añadirse su<br />

correspondiente calificación cualitativa: 0‐4,9: Suspenso (SS). 5,0‐6,9: Aprobado (AP). 7,0‐8,9: Notable (NT).<br />

9,0‐10: Sobresaliente (SB).<br />

6. La mención de «Matrícula de Honor» podrá ser otorgada a los estudiantes que hayan obtenido una calificación igual<br />

o superior a 9,0. Su número no podrá exceder del cinco por ciento de los estudiantes matriculados en una asignatura en<br />

el correspondiente curso académico, salvo que el número de estudiantes matriculados sea inferior a 20, en cuyo caso se<br />

podrá conceder una sola «Matrícula de Honor».<br />

CRITERIOS DE CALIFICACIÓN<br />

Los siguientes criterios se tendrán en cuenta para calificar tanto el trabajo en clase como la interpretación en<br />

audiciones/exámenes:<br />

Cc1. Asistencia y actitud en clase y en las audiciones o exámenes: 1 punto<br />

Cc2. Dominio técnico y musical de su particella: 3 puntos<br />

Cc3. Interacción con el pianista adaptándose a su papel en cada momento, capacidad de guiar y seguir el discurso<br />

musical, flexibilidad: 3 puntos<br />

Cc4. Autonomía interpretativa: 1 punto<br />

Cc5. Correcta escenificación: ubicación en el espacio, actitud durante la interpretación…: 1 punto<br />

Cc6. Conocimiento global de la obra: 1 punto<br />

a. conocimiento de la parte de piano<br />

b. adecuación al estilo<br />

correcto análisis formal y estilístico<br />

PROCEDIMIENTOS DE EVALUACIÓN INSTRUMENTOS DE EVALUACIÓN VALORACIÓN<br />

A) Seguimiento diario Diario de aula 40%<br />

B) Audiciones con carácter de examen<br />

o examen en el aula. Se exigirá un<br />

mínimo de una audición al<br />

cuatrimestre.<br />

Registro audiovisual 60%<br />

El profesor, previa consulta y aprobación de la coordinación de profesores pianistas acompañantes, podrá introducir<br />

modificaciones en el programa de acuerdo a las características del alumno<br />

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