el aforismo en castellano de las greguerías a los tweets

Ficción y urgencia: el 

aforismo en castellano de 

las greguerías a los tweets 

Erika Martínez 

Universidad de Granada 

erikamartinez79@gmail.com 

Numéro 1-2, articles 

Citation recommandée : Martínez, Erika. “Ficción y urgencia: el aforismo en castellano de las 

greguerías a los tweets”. Les Ateliers du SAL 1-2 (2012): 283-292.

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Erika Martínez. 

“Ficción y urgencia: el aforismo en castellano de las greguerías a los tweets” 

Les Ateliers du SAL, Numéro 1-2, 2012. 283-292 

1. El aforismo electrónico, historia de una resurrección 

Ramón Gómez de la Serna inventó Twitter. No lo digo yo, sino 

un usuario de Facebook que ha usurpado a Marcel Duchamp 

su mejor seudónimo: Rrose Sélaby (sic) 1 . Su afirmación es al 

mismo tiempo una actualización de estado y un metaforismo que 

conecta las greguerías ramonianas con la actualidad de las redes 

sociales. Me interesa especialmente el ejemplo por su síntesis: 

“Ramón Gómez de la Serna inventó Twitter” es un hallazgo que, 

como toda greguería, está a punto de caer en la boutade y, sin 

embargo, consigue que su pizca de verdad remonte el vuelo por 

la vía humorística. 

¿Pero cuál es esa pizca de verdad? Como herramienta de 

intercambio lingüístico, Facebook establecía hasta finales de 2011 

un límite de 500 caracteres a sus mensajes y Twitter de 140 2 . 

Este límite mágico obligaba a los usuarios a una comunicación 

cuyo alcance optimizan las herramientas literarias de la brevedad: 

concisión, elipsis, agudeza, efectismo, etc. Hace mucho que dichas 

herramientas trabajan al servicio de anuncios publicitarios y SMS, 

pero existen dos diferencias fundamentales que determinan 

la proyección de los mensajes lingüísticos dentro de las redes 

sociales: 1. Frente a los anuncios, los tweets y los estados de 

Facebook son producidos y discutidos por los usuarios, y no solo 

consumidos. 2. Frente a los SMS, implican una comunicación 

pública o semipública. 

De los millones de usuarios que se entrenan diariamente en la 

escritura de tweets y estados, algunos lo hacen con conciencia 

literaria y grandes resultados. Más allá del acostumbrado uso privado 

e incluso promocional, hay toda una serie de escritores exprimiendo 

las posibilidades literarias de las redes sociales. El poeta valenciano 

Carlos Marzal mantiene en Facebook una producción sorprendente 

bajo el rubro “Aforismo del día”. El narrador mexicano Antonio 

Ortuño actualiza estados bruscos y a contracorriente sobre temas 

de actualidad. El también mexicano Jorge Volpi optó por airear el 

desván de la tradición twitteando durante unos meses un aforismo 

clásico al día. El poeta malagueño Camilo de Ory ha creado un 

auténtico sosias electrónico, que esgrime lo grotesco y la parodia 

contra lo políticamente correcto. El escritor y crítico Vicente Luis 

Mora produce microcuentos y aforismos en serie, pero también 

reflexiones metaelectrónicas sobre los límites de las redes sociales 

1 || El heterónimo de Marcel Duchamp, Rrose Sélavy, escondía un juego de 

palabras con la oración francesa « Eros, c’est la vie ». La reutilización del 

heterónimo de Duchamp mantiene vivo, en cierto sentido, el procedimiento de 

apropiación crítica que caracterizó al artista francés. 

2 || Desde 2004, año en que se creó Facebook, hasta marzo de 2009, el límite 

de caracteres de los estados de la red social fue de 160. Después, aumentó 

hasta los 420 caracteres y en julio de 2011 hasta los 500. A finales de 2011 ya 

se permitían más de 60.000.




como espacios de producción de sentido. Son solo algunos de los 

cientos de ejemplos que se podrían poner. 

Más allá de la pericia literaria de ciertos usuarios, es interesante 

que haya millones de personas entrenándose en el lenguaje de lo 

breve, familiarizándose con sus mecanismos. Las redes sociales 

han resucitado el género, dándole una proyección de la que carecía 

desde los tiempos orales del refranero. Y modificándolo. Quizá 

pueda decirse que con el siglo XXI ha nacido el lector masivo de 

aforismos electrónicos de la misma manera que con el siglo XX 

nació el espectador cinematográfico. 

Eso en cuanto a la proyección, porque el género ya venía 

dando señales de vida desde hace algunas décadas. En España, 

por ejemplo, hay actualmente una camada significativa de 

aforistas, entre los que puede citarse a Lorenzo Oliván, Ramón 

Eder, Jorge Wagengsberg, Dionisia García, Ángel Frutos Salvador, 

Andrés Trapiello, José Mateos etc. Fuera de la Península, incluso 

exceptuando a Antonio Porchia y a Nicolás Gómez Dávila, que son 

las dos grandes figuras del aforismo contemporáneo en castellano, 

hay un significativo número de escritores que publicaron libros 

de aforismos muy interesantes durante la segunda mitad del 

siglo XX. Es el caso, por poner unos pocos ejemplos, de César 

Fernández Moreno, Augusto Monterroso, Augusto Roa Bastos, 

Severo Sarduy, José Balza, Raúl Aceves, Carlos Saavedra Weise, 

Raúl Gustavo Aguirre, Alberto Girri y otro largo etcétera que no 

conviene engrosar porque la brevedad es enemiga de las listas. 

2. Una literatura de urgencia: el aforismo como forma breve 

Decíamos que las redes sociales han resucitado al aforismo como 

género literario de gran proyección pública. ¿Pero qué es eso que 

resucita? Parece que un acercamiento al estudio del aforismo como 

género literario pasa en el siglo XXI por su consideración dentro del 

fenómeno de las formas breves. Por esa razón, el aforismo podría 

ser objeto de estudio de una disciplina como la “nanofilología”, 

descrita por el profesor Ottmar Ette (2009). 

La historia de las formas breves se remonta al origen de la 

literatura. En el caso particular del castellano, su desarrollo fue 

espectacular a partir de la segunda mitad del siglo XX. En atención 

a estas nuevas formas microtextuales, han surgido durante los 

últimos años una serie de antologías, monografías e iniciativas 

teóricas destinadas a analizar con profundidad el fenómeno 3 . En 

general, estas caracterizaciones se han circunscrito al género en 

auge del microrrelato, pero pareciera que, en la actualidad, es 

necesario el estudio complementario del aforismo como parte del 

acercamiento a las nuevas formas microtextuales en castellano. 

Aunque el microrrelato es narrativo y ficcional, comparte con el 

3 || Ver Bibliografía. 

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aforismo las características derivadas de ser un género en prosa 

extremadamente breve, conciso y fractal. 

En un ensayo reciente, David Lagmanovich (2009) señala el 

crecimiento del microrrelato en lengua española como parte de 

un fenómeno mayor que arranca de principios del siglo XX: el 

minimalismo artístico. En él podrían incluirse, además de los 

microrrelatos, la obra de Arnold Schönberg, Walter Gropius o 

Ramón Gómez de la Serna. El microrrelato se inserta así en una 

necesidad global de concisión surgida en el seno de la modernidad 

y la posmodernidad occidental. Es dentro de esa necesidad de 

concisión donde hay que insertar también la revitalización del 

aforismo en castellano, que es un fenómeno menos visible pero 

paralelo al auge del microrrelato. En cierto momento de su ensayo, 

Lagmanovich realiza una caracterización de los microcuentos que 

es perfectamente aplicable a los aforismos: 

Al ser demasiado breves, suelen inducir a perplejidad al lector; 

con frecuencia son incomprensibles para los lectores aficionados a 

productos culturales menos exigentes, como las series televisivas 

y las crónicas periodísticas; [...] tuercen el orden natural de las 

cosas y, a veces, hasta presentan conjuntos de palabras que antes 

se llamaban galimatías y ahora han pasado a llamarse experiencias 

lingüísticas transgresoras: sintaxis imposible, asociaciones fonéticas 

de poco curso en la lengua, y selección léxica que hay que descifrar 

con ayuda del diccionario. Pareciera que, súbitamente, el prosista se 

hubiera convertido en un poeta: una palabra aún sospechosa para 

cierto tipo de lectores (Lagmanovich, 88). 

Sirva esta definición como muestra de lo mucho que participa 

el aforismo de la naturaleza de los microrrelatos, especialmente 

de los llamados hiperbreves, constituidos por una o dos líneas de 

extensión. Un aforista no comparte con el escritor de miniaturas 

narrativas la necesidad de contar pero sí la de 

experimentar cómo es la creación de algo redondo, como 

suele decirse: un producto literario satisfactorio en sí mismo, 

autosuficiente, dotado de autonomía, que pueda apreciarse en un 

golpe de vista y que, a pesar de la velocidad de la escritura y de la 

consiguiente rapidez de la lectura, guarde significados diversos y 

profundos (Lagmanovich, 90). 

Como formas breves, los microrrelatos y los aforismos son 

literatura de urgencia. Este podría ser un sintagma adecuado para 

designar la especificidad de lo hiperbreve frente a otras formas 

literarias de pequeña extensión. ¿Pero en qué consiste dicha 

urgencia? Aforismos y microrrelatos son urgentes porque precisan 

de la pronta ejecución de todo su sentido literario, porque tienen 

algo importante que resolver y deben resolverlo rápido. Nicanor 

Parra señaló que la evolución de su obra desde los antipoemas




hasta los artefactos es un proceso de desintegración atómica. Una 

desintegración que libera abruptamente grandes cantidades de 

energía dejando a su alrededor una fuerte radiación 4 . Tan actual 

como esta metáfora es la postura de algunos de los aforistas 

más experimentales del siglo XX, Ramón Gómez de la Serna, 

José Antonio Ramos Sucre, Oliverio Girondo, Baldomero o César 

Fernández Moreno. Sus aforismos reinventaron el género desde la 

vanguardia, hasta tal límite que es cuestionable si sus greguerías, 

ambages, granizadas y calcomanías son o no son aforismos. 

En cierto sentido, la sacudida que le dieron estos autores al 

aforismo se parece a lo que hicieron Arreola o Monterroso con el 

cuento: transitar otros géneros limítrofes, violentar sus principios 

esenciales y hacer de la subversión literaria una ley. Ramón Gómez 

de la Serna y César Fernández Moreno llevaron hasta sus últimas 

consecuencias la que posiblemente es la clave fundamental del 

aforismo como género: su capacidad de generar discordia. Los 

aforismos discrepan con el mundo e incluso consigo mismos (de 

ahí su tendencia a la paradoja). Discrepan filosófica, narrativa y 

poéticamente. En concordancia con dicha idea está el siguiente 

aforismo de Paul Valéry: « Nos plus importantes pensées sont 

celles qui contredisent nos sentiments » (1943: 70). 

Más allá de esta búsqueda de la discrepancia, el carácter 

ocurrente, lúdico y repentista de los aforistas de vanguardia ha 

sido siempre un arma de doble filo: la simpatía que despertaron 

sus obras impidió en muchas ocasiones una consideración más 

profunda de su alcance. Las greguerías, por ejemplo, siempre se 

enseñaron en la escuela como si fueran juguetes desechables, 

idea que por otro lado no desagradaría al propio Gómez de la 

Serna. De hecho hay en toda su obra algo de “juego lingüístico”, 

en el sentido wittgensteniano: cada contexto concreto, cada uso 

del lenguaje, suscita un nuevo sistemas de reglas. A veces, la 

capacidad de transformación mágica de hombres y objetos que 

tenía Ramón parece la puesta en práctica del siguiente principio: 

el significado es el uso de las palabras. Y la discusión de este otro: 

de lo que no se puede hablar, hay que callar. Para Wittgenstein 

solo es posible hablar si se utiliza el lenguaje con sentido y para 

figurar hechos posibles del mundo. A esa concepción de la lógica 

se contrapone la poética del disparate que cultivaron Max Aub o 

José Bergamín, que dinamitaron los límites del lenguaje y, con 

ellos, los límites del mundo. 

También dinamitaron, como el propio Wittgenstein y mucho 

antes Nietzsche, la aspiración a la totalidad de la filosofía. Sobre 

la absoluta actualidad de esta búsqueda hablan citas como la 

siguiente: “Reaccionar contra lo fragmentario es absurdo porque 

la constitución del mundo es fragmentaria, su fondo es atómico, 

4 || Ver Leónidas Morales, 120. 

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su verdad es disolvencia” 5 . Aunque parezca inverosímil, la cita no 

es de Lyotard o algún otro teórico de la posmodernidad, sino del 

propio Gómez de la Serna. 

Los aforismos coinciden efectivamente con el resto de formas 

hiperbreves en su carácter fragmentario y su escritura de la 

urgencia. Además, comparten su adecuación a los nuevos horizontes 

de lectura, a la aceleración de la vida contemporánea. Un texto 

que pueda ser leído de principio a fin en un trayecto de metro 

se adapta mejor al espíritu actual que una novela decimonónica. 

Un libro de carácter fragmentario responde en mayor medida a 

una atención como la nuestra, entrenada en el zapping y en las 

intermitencias de la navegación electrónica. Como todo tópico 

teórico, estas aseveraciones tienen algo de verdad y algo de falacia. 

La brevedad no es de por sí una condición de legibilidad, tampoco 

en la sociedad veloz de las redes sociales y los mass media. En 

todo Occidente se leen más novelas que cuentos, más cuentos 

que microrrelatos, y definitivamente en ningún lugar se lee casi 

poesía. Es mucho más fácil encontrarse en el metro a un lector de 

Stieg Larsson que a un lector de Tomas Tranströmer, siendo que 

los poemarios del segundo son mucho más breves que las novelas 

del primero. Un libro legible es sencillamente un libro fácil de leer 

y un texto que se ve obligado a condensar una gran significación 

en el espacio de un microrrelato, un poema o un aforismo no suele 

ser la lectura más sencilla. 

Por otro lado, está la cuestión de los hábitos de lectura. Las 

formas breves poseen códigos literarios específicos que el lector 

medio desconoce porque no está acostumbrado a ellos. La falta 

de familiaridad con esos códigos es un obstáculo que no tiene que 

ver con la dificultad, sino más bien con las expectativas literarias. 

La hegemonía de la novela (y sobre todo de cierto tipo de novela) 

dentro de la cultura lectora contemporánea explica, en último 

término, que la mayoría de los lectores que abren un libro de 

relatos, de aforismos o de poemas exclamen: qué es esto, esto 

es muy raro o yo no lo comprendo. Las formas breves trabajan 

de forma radical con la extrañeza y, además, producen extrañeza 

en el interior de una cultura lectora acostumbrada a formas muy 

digeribles de narrativa literaria, periodística y cinematográfica. 

Pero como la historia del pensamiento es la historia de las 

contradicciones, hay que recordar que las formas breves utilizan 

algunos recursos propios de la narrativa popular o inclusive 

folletinesca. El más significativo de ellos es el efecto sorpresa. 

¿Hay efecto sorpresa en un aforismo? En cierto sentido sí, porque 

los aforismos trabajan defraudando lugares comunes, traicionando 

expectativas. Y, sin embargo, exigen una alta complicidad. Toda 

5 || Gómez de la Serna, Ramón. Prólogo a la edición de 1960 de Greguerías. 

Selección 1910-1960. Madrid: Espasa Calpe, 1991: 66-67.




obra literaria requiere de la participación del lector. Quizás las 

formas breves exijan esta misma participación pero de manera más 

intensa. Y quizás esto sea así porque trabajan con la sugestión, 

la elipsis y los sobrentendidos, esas cartas que el escritor da por 

supuesto que tiene el lector para luego jugársela. 

En este sentido, resulta especialmente interesante la 

consideración de Umberto Eco en Teoria e storia dell’aforisma (2004) 

a propósito de la alta dependencia que demuestran los aforismos 

de su contexto. Eco ejemplifica esta dependencia señalando los 

cambios de significación que puede llegar a sufrir un aforismo 

dependiendo de su atribución. Un aforismo como, por ejemplo, 

“No hagas a otros aquello que no quieras que te hagan a ti” es una 

declaración de amor universal si se atribuye a Jesucristo, pero una 

amenaza si se le atribuye a Sadam Hussein (152). Desde nuestro 

punto de vista, sin embargo, tal observación no demuestra tanto 

la falta de autonomía de un aforismo como su falta de univocidad. 

Rasgo este que el aforismo comparte de nuevo con la poesía y el 

microrrelato. Alguien podría objetar que ninguna obra literaria de 

calidad es unívoca. ¿Lo son acaso El proceso de Kafka o el Ulises 

de Joyce? En absoluto. Lo cual no es óbice para que los aforismos 

y los microrrelatos tiendan a ser menos unívocos que otras formas 

literarias más extensas. 

¿Pero entonces en qué se diferencian los aforismos de 

otras formas breves? Proponemos, muy brevemente, algunas 

distinciones. Frente a ciertas variantes del periodismo, como los 

cables informativos o los titulares de prensa, los aforismos tienen 

carácter gnómico. Frente a la poesía, se escriben en prosa. Frente 

al microrrelato, puede decirse que no son ficcionales ni narrativos. 

Recopilando lo dicho hasta ahora, un aforismo sería un texto en 

prosa extremadamente breve, de carácter gnómico, no narrativo y 

no ficcional, que tiende a la discrepancia. Esta discrepancia puede 

ser semántica, formal, poética, ideológica, espiritual, sensible, 

filosófica, etc. A estos rasgos definitorios podríamos añadir otros 

más contingentes como su tendencia al humorismo, a la agudeza, 

a la elipsis, al efecto sorpresa, etc. Dicho esto, no hay que 

olvidar que en la república de las letras abundan los ciudadanos 

contestatarios, lo que implica que toda ley literaria que se formula 

es objeto inmediato de excepciones y subversiones. 

3. Una ficción de la no-ficción 

De todos los rasgos expuestos, la coordenada de la ficción es la 

que podría despertar más conflictos. ¿Es un aforismo ficción? La 

caracterización tradicional del género lo niega, ¿pero qué es eso 

que no es un aforismo? ¿Qué significa ser ficción? Si acudimos en 

ayuda del DRAE, el vocablo ficción posee tres acepciones: 

1. Acción y efecto de fingir. 

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2. Invención, cosa fingida. 

3. Clase de obras literarias o cinematográficas, generalmente 

narrativas, que tratan de sucesos y personajes imaginarios. Obra, 

libro de ficción. 

Las dos primeras acepciones parecen directamente válidas para 

el aforismo, que es producto de la invención y del fingimiento 

como toda obra literaria. La tercera acepción, sin embargo, es 

voluntariamente parcial al señalar que las obras de ficción son 

“generalmente narrativas”. Lo cual quiere decir que las obras 

“que tratan de sucesos y personajes imaginarios” no son siempre 

narrativas. ¿Qué otras obras son entonces ficticias? ¿En qué 

medida? La ambigüedad de la definición del DRAE es una muestra 

más de la confusión que rodea al término. 

Para aclarar el origen de esta confusión puede resultar muy útil 

acudir a la poesía, género literario cuya no-ficcionalidad es igual de 

controvertida. Tanto en el género poético como en el aforístico, es 

frecuente una caracterización lastrada por la herencia románticoidealista, 

en virtud de la cual la frecuente carencia de personajes 

explícitos es interpretada de forma reductora como la existencia de 

un solo discurso y una sola voz identificada casi automáticamente 

con la del autor. Pero la poesía no es, como se ha repetido tantas 

veces, la expresión del yo esencial del poeta o de sus sentimientos, 

tampoco su comunicación a los otros. Su variedad discursiva es 

la misma que la del resto de los géneros literarios: la primera 

persona lírica es el monologo de un único personaje atravesado 

de registros, lenguajes y voces ajenas. La poesía construye una 

ficción de subjetividad y esa ficción es la puerta de entrada de lo 

que podríamos denominar en términos bajtinianos dialogismo. 

El yo de un aforismo es un disfraz capaz de apropiarse de la 

voz de otros en la misma medida que un poema: no hay arte 

sin distancia. Pero, entonces, ¿es ficción un aforismo? Quizás, 

como un poema, un aforismo sea una ficción de no-ficción. Esta 

definición se opondría a la famosa visión de Pessoa del poeta como 

un fingidor que “Finge tan profundamente / que hasta finge que 

es dolor / el dolor que en verdad siente”. Una definición que puede 

entenderse como una vuelta de tuerca al Romanticismo y que 

vuelve a situar la supuesta honestidad sentimental del poeta en el 

centro de la poesía. Conviene en este punto acordarse del “Madame 

Bovary, c’est moi” de Flaubert, que no era solo una boutade para 

acabar con las preguntas insidiosas sobre la identidad real de la 

protagonista, sino sobre todo una respuesta sobre la naturaleza 

de toda obra literaria. Un poema no es más autobiográfico ni más 

honesto que una novela, pero finge serlo. Y es en ese fingimiento, 

en esa ficción biográfica donde descansa su pacto específico con 

el lector.




Dice Alberto Girri que la prueba de la eficacia de un buen poema 

es que ocupa «más lugar en la memoria que en la página. Como 

ocurre en el estilo o en la imaginación aforística —añade Girri—, 

el lector encontrará placer o disgusto renovados incesantemente, 

porque ese texto es parte de él» (Diario de un libro, 110). Un buen 

aforismo nunca acaba. Afortunadamente un artículo sí. 

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Bibliografía 




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