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Paisajes, retratos, bodegones… Y desnudos. Los grandes pintores de la historia del arte han representado el cuerpo humano de forma magistral, desde representaciones mitológicas a obras religiosas, más o menos sensuales, más o menos tapadas con oportunas telas o gestos que esconden o dejan entrever. Estos son algunos de los cuadros de desnudos más famosos y muchos marcaron un hito en su época.
1. El nacimiento de Venus, Botticelli. 1485
Esta obra representa uno de los primeros desnudos paganos en la historia de la pintura. Representa una escena de la mitología grecoromana, el nacimiento de la diosa Venus, del amor y la belleza. Se encuentra expuesta en la galería de los Uffizi, en Florencia.
2. El hombre de Vitruvio, Leonardo da Vinci. 1490
Este archiconocido dibujo de Leonardo da Vinci, realizado con pluma y tinta sobre papel, se basa en las correlaciones de las proporciones humanas descritas por el antiguo arquitecto romano Vitruvio, quien describió la figura humana como la principal fuente de proporción entre los órdenes clásicos de arquitectura. El dibujo de Leonardo recibe tradicionalmente su nombre en honor al arquitecto.
3 y 4. Adán y Eva, Alberto Durero. 1507
Pareja de tablas de algo más de 2 metros cada una, pintadas al óleo por el pintor alemán Alberto Durero. En ellas —son dos obras distintas, no forman parte de un conjunto— el autor puso en práctica todo lo aprendido en un viaje a Italia y su contacto con el ideal clásico del cuerpo humano. En el siglo XVII la reina Cristina de Suecia se las regaló al rey Felipe IV y hoy se exhiben en el Museo del Prado.
5. La Capilla Sixtina, Miguel Ángel. 1508
En 1508 el Papa Sixto IV encargó a Miguel Ángel que pintara la bóveda de esta capilla en el Vaticano. Hoy, esos frescos con diferentes episodios del Génesis, constituyen una de las obras más conocidas de la pintura.
6. Venus de Urbino, Tiziano. 1538
Se llama así porque el pintor italiano realizó esta obra para el Duque de Urbino. Se cree que era un regalo para su esposa como una alegoría del matrimonio y un modelo didáctico de sensualidad —evidente por la belleza y la actitud de la modelo—, de fidelidad —representada por el perro a los pies— y la maternidad —con la escena de la niña jugando al fondo. Está en la Galería Uffizi de Florencia.
7. Mujer joven en el tocador Giovanni Bellini. 1515
Bellini fue el pintor oficial de la República de Venecia y, junto a sus discípulos Giorgione y Tiziano, inició el Alto Renacimiento veneciano. Su obra se centró sobre todo en temas religiosos. Por eso, este retrato, que Bellini pintó a una edad ya avanzada, representa un tema nuevo y "moderno": el desnudo femenino. Absorta en su propio reflejo, esta ujer joven encarna al mismo tiempo el acto de contemplación. Sin embargo, el tema real del cuadro es la belleza y el poder creativo de la pintura.
8. Danae recibiendo la lluvia de oro, Tiziano. 1560 - 1565
La pintura del Prado es una versión tardía, de hacia 1565, de un tema repetidamente tratado por Tiziano y su taller. Con el nombre de «Poesías», denominó Tiziano a un grupo de seis cuadros, destinados a Felipe II, entonces aún príncipe. El pintor solía repetir los temas que más éxito tenían, y esta Dánae recibiendo la lluvia de oro es al menos la tercera versión del mismo tema, en el que se representa el mito de Dánae, que habiendo sido encerrada por su padre, el rey de Argos, es tomada por Zeus que se ha transformado en lluvia de oro para poder acceder a ella.
9. San Juan Bautista, Caravaggio. 1602
Este pintor barroco pintó varias representaciones de San Juan Bautista aunque quizá esta es la más conocida, llamada también Joven con un cordero. Se encuentra en los Museos Capitolinos de Roma.
10. El juicio de Paris, Pedro Pablo Rubens. 1606 - 1608
El tema del Juicio de Paris fue utilizado por Rubens en multitud de ocasiones. Al igual que sucede con otras de las versiones del pintor sobre este tema, la atención recae en el grupo de diosas que se encuentran en el centro de la composición.
11. Las tres Gracias, Pedro Pablo Rubens. 1630 - 1635
En la mitología griega, las Cárites o Gracias, eran tres y representaban la belleza, el encanto y la abundancia. Han sido muy representadas en la historia del arte pero este de Rubens es el cuadro más famoso sobre este mito, con el mundo personificado en las curvas del cuerpo femenino. Pertenece a la colección permanente del Prado,
12. Marte. Diego de Velázquez. 1638
Realizado por encargo del rey Felipe IV, un amante de los temas mitológicos, para decorar una de sus residencias de caza. Una de las cosas que más llama la atención en este cuadro es la actitud relajada y algo melancólica con la que Velázquez representa a dios de la guerra, algo veterano, reconocible por la armadura, el escudo o la espada tirados en el suelo.
13. El martirio de San Felipe, José de Ribera. 1639
José Ribera retrató la crucifixión de este santo seguramente por encargo como regalo de algún noble para el rey Felipe IV. El movimiento de los protagonistas y el esfuerzo de los hombres que izan a San Felipe quedan genialmente representados, con el cuerpo del santo realizado con todo detalle.
14. Diana y sus ninfas sorprendidas por sátiros, Pedro Pablo Rubens. 1639-1640
Esta obra pertenece al primer grupo sobre cacerías de Rubens. Diana aparece en el extremo derecho de la composición y sus ninfas son atacadas por un grupo de sátiros que las han sorprendido en un claro del bosque. La composición y las posturas de algunas de las figuras recuerdan a dos episodios pintados por Rubens para la Torre de la Parada.
15. La Venus del espejo, Diego de Velázquez. 1648
No se sabe a ciencia cierta cuándo ni por encargo de quién pintó Velázquez esta obra, el único desnudo femenino que se conserva del autor —aunque sí se cree que hizo alguno más—. La presencia de Cupido es la que da la pista para identificar a la retratada como la diosa Venus, con el rostro difuminado en el espejo. El cuadro se conserva en la National Gallery de Londres.
16. Desnudo masculino conocido como Patroclus. Jean Louis David. 1780
Tras su primer viaje a Italia e impresionado por el arte clásico David pinta este desnudo que presentará al año siguiente en el Salón de París de 1781, consiguiendo la aprobación general, pero también, sus primeros enfrentamientos con la "Real Academia".
17. La maja desnuda, Francisco de Goya. 1795
Versión desvestida de la famosa pareja retratada por el pintor aragonés. El cuadro formaba parte de un gabinete reservado de Godoy en el que se encontraban otras obras de temática similar, como la Venus del Espejo de Velázquez, Venus de Tiziano… Hoy forma parte de la colección del Museo del Prado.
18. La gran odalisca, Jean-Auguste-Dominique Ingres. 1814
En 1814, el pintor Dominique Ingres pintó La gran odalisca; una obra que se conserva en el Museo del Louvre de París. Supuestamente, fue encargada por la hermana de Napoleón. En la obra aparece una mujer desnuda en un diván, de espaldas y girando la cabeza hacia el pintor.
19. Desayuno en la hierba, Édouard Manet. 1863
Le Bain, La Partie carrée, La merienda campestre… Sea cual sea el nombre este cuadro es fácilmente reconocible. En su época fue muy controvertido por representar a una mujer desnuda en actitud despreocupada junto a dos hombres totalmente vestidos —todos con rostros totalmente reconocibles— Se encuentra en el Museo de Orsay de París.
20. Olympia, Édouard Manet. 1863
Este es un cuadro de Olympia realizado por Èdouard Manet. En esta pintura se aprecian dos mujeres. La primera, Olympia, representaba a una prostituta; mientras que la segunda, a una sirvienta. Causó mucha controversia en la época.
21. Hombre en el baño, Gustave Caillebotte. 1884
Aunque el desnudo masculino —véase las obras anteriores— no era tabú en la historia del arte, siempre se había representado dentro de un contexto mitológico, religioso… épico. Esta obra fue objeto de mucha controversia porque mostraba a un hombre en un entorno tan íntimo y personal como es el momento del aseo, hasta entonces una invasión solo permitida hacia las mujeres.
22. Dos bañistas, William-Adolphe Bouguereau. 1884
En 1884, el pintor William-Adolphe Bouguereau llevó a cabo su obra Dos bañistas. Una obra innovadora con dos jóvenes desnudas en la orilla. Es una obra de arte realizada sobre lienzo. Lo podrás encontrar en el Instituto de Arte de Chicago.
23. La Bañera, Edgar Degas. 1886
Es una obra de Edgar Degas -perteneciente al impresionismo-y ahora mismo se encuentra en el Musée d'Orsay de París. Es una obra maestra ejecutada a modo de bodegón. Además del dibujo de la mujer desnuda, destacan otras perspectivas como el tocador y el efecto de a pintura.
24. El rapto de Psique, William-Adolphe Bouguereau. 1895
Fue una obra realizada por William-Adolphe Bouguereau en 1895. Representa a Eros y Psique. Esta última era la hija menor del rey de Anatolia. La obra representa el anhelo de Eros en aferrarse a Psique para convertirla en su esposa. Con las alas el pintor quería representar la inmortalidad y el amor.
25. Mujer ante un espejo, Toulouse-Lautrec. 1897
Es una obra pintada por el pintor Toulouse-Lautrec. Refleja a una prostituta desnuda ante un espejo en su habitación. Muestra la preocupación de estas mujeres y su desprecio social en la sociedad francesa de 1890.
26. Las señoritas de Avignon, Pablo Picasso. 1907
Este cuadro marcó un antes y un después en la historia del arte, puesto que se considera la obra con la que comenzó a perfilarse el Cubismo. Pablo Picasso retrató a Las señoritas de la calle de Avinyó —como en realidad se llama la obra—, unas prostitutas de Barcelona, con la composición de planos angulares tan característica. Se encuentra actualmente en el MoMA de Nueva York.
27. Dánae. Gustav Klimt. 1907-1908
Es una de las obras más famosas de Gustav Klimt. Se trata de una pintura al óleo del pintor austriaco que representa la sexualidad femenina a través de la mitología griega con la figura de Dánae.
28. Mujer desnuda, Amedeo Modigliani. 1917
En 1917 el pintor italiano afincado en París realizó una exposición individual en la galería Berthe Weill con una serie de retratos de desnudos femeninos. La muestra fue cerrada por las autoridades tachándola de indecente puesto, según se comentó en su época, mostraban vello púbico en el escaparate. Pudo ser por eso o por la sensualidad y seguridad que mostraban esas mujeres, el hecho cierto es que los desnudos retratados por Modigliani pasaron a la historia.
29. Desnudo sentado, Amedeo Modigliani. 1917
El artista italiano Amedeo Modigliani pintó durante 1916 y 1917 una serie de desnudos femeninos. Es una obra pintada al óleo que pertenece a la colección privada en Amberes. No fue la primera vez que realizó una obra al desnudo, también existen otras como Desnudo femenino sentado.
30. El abrazo (Amantes II), Egon Schiele. 1917
A diferencia de su idolatrado Klimt, Egon Schiele aportan una cualidad descarnada a su respresentación dle cuerpo humano. En este cuadro de un desnudo doble que muestra el abrazo de unos amantes, la sábana blanca está revuelta y sobre ella retozan dos figuras que se funden en una. El punto de vista es desde arriba y hay un gran dinamismo (cabellos ondulantes, inestabilidad, composición diagonal…).
31. Columna rota, Frida Kahlo. 1944
La obra fue pintada tras ser operada quirúrgicamente de la columna por el accidente de su juventud. En el rostro de la pintora pueden verse las lágrimas de dolor y es uno de los cuadros más famosos de Frida Kahlo. Pertenece a la colección de Dolores Olmedo Patiño, Ciudad de México.
32. Crouching nude, Francis Bacon. 1961
El característico estilo figurativo del pintor irlandés, con distorsión de las formas hasta el extremo, se refleja también en sus muchas obras de desnudos tanto femeninos como masculino, como esta –Desnudo agazapado– pintada a principios de los años 60.
33. Propped, Jenny Saville. 1992
El mismo día que Banksy hizo trizas su obra Girl with a Ballon tras una subasta en Sotheby’s, la pintora Jenny Saville (nacida en 1970), conocida por sus desnudos femeninos gigantes, consiguió ser la (mujer) artista viva con la obra más cara vendida en una subasta con este cuadro.
34. Benefits Supervisor Sleeping, Lucian Freud. 1995
El interés de Lucien Freud por el tema del desudo le acabó convirtiendo en uno de los mayores especialistas contemporáneos en este temática. En este sentido, fascinado por los volúmenes del cuerpo de Sue Tilley, le hizo varios retratos de gran tamaño entre 1994 y 1996, y llegó a llamarla "Gran Sue". Este cuadro en concreto, en elq ue aparece recostada a la manera clásica, batió el récord mundial del precio más alto pagado por un cuadro de un artista vivo cuando fue vendido en 2008 por Christie's de Nueva York por 33,6 millones de dólares.
35. Mujer desnuda, Fernando Botero. 1997
No podía faltar en esta selección uno de los artistas más cotizados en la actualidad y del gusto del gran público, Fernando Botero, que ha convertido su particular visión del cuerpo en un estilo denominado ya por algunos como "boterismo". La concepción de los volúmenes y de la anatomía tan particular del colombiano es mundialmente reconocible.
