La escultura griega del Doríforo, conocido como el portador de la lanza, es ampliamente reconocida a nivel mundial y representa a un guerrero atlético. El Doryphoros de Policleto originalmente sostenía una lanza, de ahí su nombre, que significa «Portador de la Lanza». Esta escultura es un ejemplo destacado del realismo clásico griego. ¿Cuándo se creó exactamente el Doríforo? ¿Y por qué esta representación era famosa en el mundo antiguo? Exploremos más a fondo estos aspectos.
La historia del portador de la lanza de Doríforo
El prototipo de bronce original de la escultura del Doríforo, que se cree fue un poco más grande que el tamaño real, habría sido creado alrededor del año 440 a.C. Sin embargo, hoy en día solo se conocen réplicas de mármol, en su mayoría de la época romana. Policleto, un destacado escultor griego, diseñó esta obra como una manifestación de su tratado teórico, que ilustraba lo que él consideraba las dimensiones absolutamente equilibradas y armoniosas del cuerpo humano en forma escultórica.
La famosa escultura del portador de la lanza tuvo un impacto significativo en otras formas de arte antiguas.
| Fecha de creación | c. 120 – 50 a. C. (réplica)
c. 440 a. C. (original) |
| Ubicación encontrada | Pompeya (réplica) |
| Artista | Policleto (original) |
| Medio | Bronce (original)
Mármol (réplica) |
La concepción de los Doríforos de Policleto
En el siglo II d.C., el médico griego Galeno hizo comentarios sobre el Doríforo, describiéndolo como la representación estética ideal del deseo griego por el equilibrio y la elegancia. Esta obra expresa el desnudo masculino tallado con proporciones idealmente proporcionadas. Según Crisipo, otro pensador de la época, la belleza no radica únicamente en las proporciones o la relación de las partes del cuerpo, sino en la comparación emparejada de secciones, como la palma con la palma, los dedos de las manos y las muñecas, los antebrazos y los brazos superiores, siguiendo los principios establecidos en el Canon de Policleto.
Policleto es considerado el principal escultor de figuras masculinas, destacándose por representar deportistas con proporciones corporales perfectas. Su fascinación por las dimensiones cuantitativas del cuerpo humano lo llevó a desarrollar el Canon, una obra que discute las características físicas del cuerpo. El Doríforo de Policleto ejemplifica sus enseñanzas canónicas sobre la armonía corporal. Policleto empleó el concepto quiástico para lograr un equilibrio entre las contracciones musculares y la relajación en sus esculturas.
Los estudiosos concuerdan en que Policleto empleó un único módulo, posiblemente la parte final del dedo meñique, para calcular medidas equivalentes de cada parte del cuerpo.
Descripción y Características del Doríforo de Policleto
La escultura del Doríforo es una réplica de mármol encontrada en Pompeya, que data aproximadamente del período entre 120 y 50 a.C. El original, hecho de bronce alrededor del año 440 a.C., ya no existe. Ni la escultura original ni la disertación han sido descubiertas; generalmente se asume que no sobrevivieron a la antigüedad. Afortunadamente, numerosas réplicas romanas de mármol de distintas calidades e integridad han perdurado, representando la esencia de la obra maestra de Policleto. Esta famosa escultura griega tiene una altura aproximada de 2m y 12 cm.
Policleto empleó proporciones específicas para crear esta pieza; por ejemplo, la relación cabeza-cuerpo es de uno a siete.
La escultura del Portador de la Lanza, fuertemente musculoso pero dinámico, se representa en el momento en que avanza desde una postura estática, con la cabeza ligeramente inclinada hacia la derecha. Esta postura sugiere un movimiento incipiente, aunque las extremidades y el cuerpo están totalmente receptivos. La mano izquierda, que en un momento sostenía una larga lanza, está tensa y algo levantada, mientras que el hombro izquierdo, sobre el cual descansaba anteriormente el arma, está tenso y elevado, con el brazo izquierdo flexionado y apretado para mantener la lanza en su lugar.
La postura del sujeto muestra el tradicional contrapposto, evidenciado por la inclinación de la pelvis. La pierna derecha se extiende, como si sostuviera el peso del torso, con la cadera derecha elevada y el torso derecho contraído. En contraste, la pierna izquierda parece ingrávida, con la cadera izquierda descendida, lo que expande ligeramente el cuerpo hacia el lado izquierdo. El brazo derecho cuelga a un lado del modelo, sin cargar peso.
En las réplicas de mármol romano restantes, se inserta un gran tocón de árbol tallado detrás de una pata de la escultura para sostener la carga del mármol; sin embargo, este tocón no habría estado presente en la versión original de bronce, ya que la fuerza del bronce habría hecho innecesario su uso.
En la mayoría de las esculturas, también se incluye un pequeño soporte para mantener el brazo y la mano en su lugar.
Aunque la escultura del Doríforo representa a un soldado listo para el combate, no lleva armadura ni otra vestimenta de protección. De hecho, si no fuera por el arma genuina que sostiene la escultura, podría haber sido difícil identificar su función militar. La representación de la desnudez masculina, una característica distintiva del arte clásico griego, se consideraba un símbolo de la civilización que diferenciaba a los griegos de sus rivales «salvajes».
Muchos de los griegos más destacados de la época, incluidos pintores, escritores, intelectuales y estadistas, estaban preocupados por la noción de buscar la excelencia, aunque reconocían que tal perfección era inalcanzable.
El rostro del Doríforo carece de rasgos distintivos, lo que sugiere que se supone que representa una forma idealizada del hombre común, el ciudadano masculino griego perfecto (ya que las mujeres por alguna razón no eran consideradas ciudadanas). Sin embargo, su físico, equilibrado, poderoso y confiado, desnudo y proporcionado, es uno al que la audiencia puede aspirar pero nunca alcanzar por completo.
Copias de la escultura doríforo
La estatua de mármol y la cabeza de bronce encontradas en Herculano no fueron identificadas como obra de Policleto hasta 1863. Un cuerpo parcial del Doríforo en basalto, parte de las colecciones de los Medici en los Uffizi, «expresa la apariencia de bronce y se hace con un cuidado excepcional», como observó Kenneth Clark. Esta escultura «conserva parte de la intensidad y el enfoque del predecesor», que falta en las réplicas de mármol «cuadradas» de tamaño completo. La versión más conocida del Doríforo fue descubierta en Pompeya y actualmente se exhibe en el Museo Nazionale de Nápoles. Además, una escultura hermana de bronce de Apolonios, también alojada en el mismo museo, es considerada por muchos expertos como una reproducción casi impecable de la genuina cabeza de Doríforo.
El Instituto de Arte de Minneapolis adquirió una réplica de la época romana de la escultura griega en mármol pentélico en 1986, lo que generó un gran interés en los años siguientes.
La réplica finamente detallada, que está mayormente completa a excepción del brazo inferior izquierdo y los dedos de la mano dominante, ha sido fechada en el período entre 120 y 50 a.C., así como en la mitad de la era augusta. Según el Instituto de Arte de Minneapolis, esta réplica fue descubierta en los mares italianos en la década de 1930 y pasó varios años en manos de coleccionistas privados italianos y canadienses antes de reaparecer en el mercado del arte alrededor de 1980. Italia ha expresado su deseo de que la escultura del Portador de la Lanza sea devuelta, ya que fue extraída ilegalmente y enviada desde Stabia.
El Doríforo del Instituto de Arte de Minneapolis se encuentra en excelente estado, especialmente considerando su antigüedad. A excepción del brazo izquierdo, todas las fracturas en esta réplica son antiguas. La cabeza aún no presenta daños. Hay algunos rasguños significativos en el costado, y las marcas en su rostro y brazos son de raíces de plantas, lo que sugiere que esta réplica ha estado enterrada durante generaciones. Fue descubierta en seis partes y desde entonces ha sido reconstruida.
La escultura del Doríforo ha sido sometida a reparaciones menores, como la inserción de «un alfiler de acero en el tronco del árbol que sostiene la pierna derecha», y la obra de arte ha sido reconstruida a partir de los seis fragmentos en los que fue descubierta.
Influencia del portador de la lanza Doríforo
Durante la alta era clásica, la escultura del Doríforo fue creada. Durante este período, hubo un énfasis en el ideal masculino, representado con una desnudez majestuosa. El físico representado era el de un joven atleta, con músculos esculpidos y una pose realista. La expresión facial carece de emociones específicas.
Algunos académicos sostienen la teoría de que el Doríforo de Policleto representaba a un joven Aquiles en su camino al combate en la Guerra de Troya, mientras que otros opinan que la estatua no define claramente si representa a un humano o a un dios.
También hubo debates sobre los lugares donde se encontraban estas estatuas durante la alta era clásica. Por ejemplo, se descubrió una réplica en Nápoles y otra en el gimnasio público de Pompeya, lo que sugiere que una de ellas podría haber sido colocada cerca de las actividades de entrenamiento juvenil. Además, las réplicas eran comúnmente utilizadas por los patrocinadores para colocar dentro o fuera de sus hogares.
Las medidas canónicas del cuerpo masculino según Policleto, arraigadas en los períodos arcaico y clásico en la coraza muscular, se evidencian en figuras como el Augusto de Prima Porta. Este lleva una armadura ceremonial formal esculpida en relieve sobre una versión idealizada del cuerpo musculoso, presuntamente inspirada en la escultura del Doríforo. Las piernas del emperador se encuentran en una postura similar a la del Portador de la Lanza en la misma imagen. Otro ejemplo del impacto del Doríforo en las esculturas posteriores se puede observar en la obra de Miguel Ángel, David.
La técnica del contrapposto, la idealización de la desnudez masculina joven y el sentido de antigüedad general presentan matices en la escultura del Doríforo. Sin embargo, es probable que la construcción de David se basara en las proporciones estéticas más ampliamente reconocidas que Policleto popularizó como resultado de sus obras, como se evidencia en la estatua de Prima Porta mencionada o el monumento del Apolo Belvedere.
Así finaliza nuestra exploración del Portador de Lanza Doríforo, una escultura griega ampliamente reconocida que retrata a un robusto guerrero. Esta escultura es considerada como un ejemplo del realismo griego clásico debido a su postura natural. Aunque el original se ha perdido en el transcurso de la historia, afortunadamente existen numerosas réplicas romanas que nos permiten tener una idea clara de su apariencia original.
Preguntas Frecuentes
¿Cuándo se creó el portador de la lanza?
La famosa escultura griega fue creada alrededor del año 440 a.C. por Policleto, y se considera una representación física de su tratado. Hoy en día, existen copias romanas del original. Se dice que la escultura original estaba hecha de bronce.
¿Por qué el Doríforo, o portador de lanza, era famoso en todo el mundo antiguo?
Policleto, además de ser un escultor consumado, fue un teórico reflexivo intrigado por los desafíos algebraicos planteados por la forma humana. Su ensayo «El Canon» abordaba el tema de las dimensiones humanas. El Doríforo, creado por Policleto, sirvió como demostración de los principios expuestos en su tratado, especialmente en lo que respecta a la simetría entre las diferentes partes del cuerpo humano. Su enfoque analítico dio como resultado una figura básica pero perfectamente equilibrada, que rápidamente se convirtió en un prototipo de la estética clásica. Esta escultura fue ampliamente reproducida y probablemente fue la obra de arte griega que más influyó en el arte romano y posterior.
¿Por qué es tan importante la escultura del Doríforo?
La escultura del Portador de Lanza es una de las muchas variaciones de la misma obra de arte producida durante el Imperio Romano. Desafortunadamente, el prototipo original de bronce ya no está disponible. El Doríforo, conocido por su simetría y dimensiones idealizadas, es considerado uno de los ejemplos más destacados de la escultura griega del siglo V a.C. y una representación idealizada de la masculinidad. Se cree que fue creado antes de la erupción del Vesubio en el año 79 d.C., que sepultó Pompeya y sus habitantes. Actualmente, existen pocos bronces auténticos, pero los artistas romanos los replicaron ampliamente en piedra. La versión inicial del Doríforo de Policleto sostenía una lanza sobre su hombro izquierdo, y la escultura podría haberse mantenido por sí sola. Sin embargo, para mayor estabilidad, a menudo se agregaba un tronco de árbol u otro soporte a las reproducciones de piedra.
¿Quién era Policleto?
Policleto fue un destacado escultor de bronce del siglo V a.C. en la antigua Grecia. Se le considera uno de los artistas más significativos de la época clásica, junto con los renombrados escultores atenienses Praxíteles y Mirón. En la «Guía de Plinio sobre asuntos de pintura», un inventario del siglo IV a.C. atribuido a Jenócrates, se le sitúa entre Fidias y Mirón en términos de habilidad artística. Policleto es especialmente conocido por su obra «El Canon de Policleto», un trabajo histórico que establece las bases matemáticas para una versión idealizada del cuerpo masculino. Esta obra sirvió como un estándar de proporción corporal en el arte griego clásico.
¿Qué ejemplificó el Portador de la Lanza?
La escultura del Portador de Lanza ejemplifica el nuevo enfoque en la representación de la figura humana en el arte griego durante el Período Alto Clásico. Los artistas comenzaron a enfatizar cada vez más al hombre idealizado, representándolo con una desnudez elegante y una figura juvenil y musculosa que exhibía realismo tanto en los músculos como en la postura. Este idealismo característico del estilo clásico se distingue por rostros generalizados, sin expresión ni rasgos individuales, pero con proporciones elegantes, sólidas y equilibradas.
Las esculturas clásicas transmiten una sensación de movimiento, a diferencia de los kouros arcaicos, que mantenían una postura rígida derivada de las figuras egipcias. Esto se logra mediante una técnica conocida como contrapposto. El Doryphoros, o Portador de Lanza, adopta esta posición, con una pierna recta sosteniendo el peso y la otra doblada y relajada. Los antebrazos, uno extendido mientras que el otro cuelga libremente a un lado, contribuyen a equilibrar las piernas. Esta disposición crea una sensación de movimiento, tensión y cambio de peso, añadiendo a la ilusión de movimiento en la escultura.
