Lorena Avallar
Augusto Navarro: Una herramienta de arte
De Augusto Navarro me inspira su visión integrada de las artes. Lo conocí hace ya algunos años en la ciudad de Cusco, en Perú, y desde entonces no ha dejado de sorprenderme su habilidad para incorporar diversas disciplinas en un proyecto particular, sea comisionado o sea personal. Siempre es una sorpresa ver el resultado de lo que produce, además de su propio talento volcado en cada proyecto, tiene una sorprendente habilidad para reunir equipos humanos de lujo para hacer realidad su visión.
Augusto se define como artista multimedia, como una «herramienta de arte». Es Director de la agrupación para la experimentación escénica Simbiontes, que desde 1998 realiza proyectos de investigación sobre el cuerpo, la identidad, la cultura popular y tradicional del Perú y más. En el 2001 incursionó en el lenguaje audiovisual con la realización de su primer cortometraje, y desde entonces no dejó el Video Arte: videos y animaciones para cine, museos, performances, obras de teatro e intervenciones que incluyen la participación de la Orquesta Sinfónica del Cusco.
Egresó de la Escuela de Teatro de la Pontificia Universidad Católica del Perú en 1998 y de 2002 al 2006 realizó labor docente en el Teatro del Centro Cultural de la Universidad Nacional Mayor de San Marcos, dictando talleres de Danza y Movimiento, y realizando siempre performances, videos y producciones artísticas. Su dedicación a la experimentación con el cuerpo, la imagen y el sonido lo ha llevado a trabajar con distintos artistas de la música tradicional y contemporánea, del teatro, la danza, las artes plásticas y multimedia, pues vive en una búsqueda constante de experiencias y exploraciones de lenguajes artísticos, que luego fusiona para generar propuestas escénicas contemporáneas.
El interés de Augusto Navarro por el movimiento nace en las salas de ensayo de la escuela de teatro en la que estudió, donde les enseñaban el método Grotowskiano basado en un trabajo psicofísico, allí aprendió a valorar las posibilidades expresivas del cuerpo, a través del aprendizaje de técnicas muy rigurosas y exigentes. Su gusto por el video viene de las ganas de explorar la escena teatral con el lenguaje audiovisual: «el video en las propuestas escénicas pueden llevarte por distintos lugares en distintos tiempos, conectarte en vivo con gente en otros países, hacer video instalaciones, interactuar con la imagen y el sonido en tiempo real, Mapear, etc. es un mundo amplio por explorar», nos cuenta con entusiasmo.
Al preguntarle acerca de cómo nacen los proyectos nos dice que «nacen de impulsos, el territorio a explorar para mi siempre fue El Cuerpo & la Identidad, quién soy, dónde estoy y por qué estoy aquí? son preguntas te llevan a buscar en tus raíces. La planificación de un nuevo proyecto es extensa, pero básicamente hay que descubrir qué queremos decir con este montaje, con quién lo vamos a realizar, en dónde y cómo lo vamos a presentar, etc. Para que el proyecto sea atractivo el tema que tratemos de una u otra forma debe ser importante para nuestras vidas.»
Augusto considera que su mayor reto profesional está ligado a lograr hacer crecer la escena teatral alternativa, sosteniendo una propuesta artística de autor en un mundo donde el entretenimiento masivo y prefabricado parece ser todo lo que merecemos. Su impulso constante de seguir creando surge de su necesidad intensa de comunicarse, primero con sus actores , bailarines o performers, músicos, etc.(el proceso creativo); y luego, de lanzar el puente con el público. «Para mi el teatro como espectador, actor o director me da la posibilidad de encontrarme con seres que pueden conectarse en el momento apropiado para viajar a sectores mas sensibles de nuestra conciencia», nos cuenta.
El ambiente de trabajo en el que se sumerge Augusto está lleno de afiches, libros, cuadernos, lapiceros, computadoras, parlantes, cables y tecnologías de todo tipo salpicadas por aquí y por allá. «Me gusta el video porque editar es como dirigir una obra escénica en cuanto a forma, aunque en el proceso es distinto: en edición la manipulación de los elementos te puede permitir llegar a la poesía, y me gusta la danza porque con el cuerpo el flujo de energía interior es el que te permite trascender el movimiento, experiencia única entre el espectador y el performer.»
Con Navarro en la dirección, Simbiontes cuenta con innumerables producciones y tiene a puertas un importante proyecto, ganador del fondo Co-Producción de IBERESCENA, que se presentará en Perú y Argentina en sólo unos días. La producción, titulada «LUNARIOS«, rememora antiguas ceremonias a la luna. Así, tres mujeres (Marisol Zumaeta, Lorena Avallar, Vania Farfán) inician una peregrinación a distintos Templos de la Luna en Perú y Argentina… Cada una lleva consigo una herida, una ofrenda, y a través de actos psicomágicos buscarán su transformación.
Sobre LUNARIOS, Augusto nos cuenta que en la época del cronista quechua Guamán Poma, los “calendarios”, eran también conocidos como “almanaques” y “lunarios”. Nos dice que desde tiempos milenarios la Luna simboliza el arte, el viaje psíquico, la conexión con la creatividad – la Fertilidad que va más allá de la muerte-vida-muerte en el círculo sagrado a la eternidad. El montaje busca rememorar e integrar una visión milenaria de los pueblos andinos de América del Sur en su adoración a los astros, guías de su destino, así como remarcar los lazos que existen a lo largo del territorio americano, unido por una misma cultura ancestral. Como parte de la producción del montaje se realizaron viajes hacia Templos de la Luna, visitando tres sitios arqueológicos prehispánicos en Perú y Argentina, buscando unificar a partir de Rituales Contemporáneos, las energías de estos centros de poder. Y termina: «Lunarios es una experiencia de arte transformador, un viaje a la Luna, en donde la peregrinación, los cantos, las ofrendas, la danza y actos psicomágicos han sido estaciones en nuestro calendario. Dedicado a los seres de la noche. Alunación.»
En Cusco, Perú, las funciones serán el jueves 03, viernes 04 y sábado 05 de septiembre 2015 a las 07:30 pm en el fabuloso Convento Santo Domingo – Qorikancha Cusco (Plazoleta de Santo Domingo s/n).
En Buenos Aires, LUNARIOS se presentará el día sábado 19 de septiembre (a las 20 horas) y el domingo 20 de septiembre (a las 19 horas) en Espacio Utaki, en Garibaldi 1675, Boca CABA
Así como Lunarios, los proyectos de Augusto Navarro nacen de la curiosidad y búsqueda constante, de una inquietud permanente por descubrir y fusionar lenguajes, movimientos, significantes y significados, cada proyecto es en sí mismo un fin, un seguir ampliando el horizonte para Simbiontes y para el teatro alternativo latinoamericano, un montaje a la vez. Estoy segura de que seguiré escuchando de Augusto, de Simbiontes y de sus mil y un proyectos, felizmente esta vez la visita de Lunarios a Buenos Aires me permite seguir atenta a sus propuestas.
Las tres infaltables…
¿Cuál fue tu juego o juguete preferido en la infancia?
Creo que los legos, esos ladrillitos me permitían crear naves y castillos y viajar por horas.
¿Quién o qué te inspira?
Entre otros, el músico Nick Cave, la potencia que le imprime a su música es algo conmovedor para mi.
¿Qué desearías inspirar en/a los demás?
No lo sé.
Para conocer más acerca de los proyectos de Augusto Navarro y de Simbiontes, puedes visitar simbiontes.wordpress.com o www.youtube.com/user/Simbiontesaurio, o contactarlo en los teléfonos (51-84)246877 / (51)984683924 o al correo electrónico simbiontesperu@yahoo.es.
Todas las fotografías e información de proyectos fueron proporcionadas por Simbiontes para ilustrar la nota.
Gente que me Inspira 