Escultura Griega

DORÍFORO

1.- Identificación y Clasificación de la obra

1.  Nombre: Doríforo (portador de lanza).
2.  Autor: Policleto.
3.  Patrocinador: Desconocido.
4.  Localización: Museo Arqueológico Nacional de Nápoles.
5. Estilo y época: Escultura griega de periodo clásico, realizada en el siglo 5 a.C (entre el 420 y el 460 a.C).   

2.- Análisis técnico de la obra:

1. Tipología: Es una copia romana de un original en bronce siendo una escultura de bulto redondo y  exenta.
2. Materiales y Técnicas empleadas: Escultura realizada en mármol, aunque la obra original era en bronce. La técnica empleada en la original fue la fundición mientras en la copia es tallada.
3. Descripción (Formas, actitud...): Es un atleta, con un cuerpo fuerte y joven con un brazo caído y otro brazo incompleto en el que llevaría la lanza. La figura está en actitud de marcha, una pierna se adelanta mientras la otra más atrasada se apoya sobre las puntas de los pies. La cabeza se encuentra ligeramente ladeada hacia su derecha. El rostro presenta seriedad a pesar de estar realizando un esfuerzo. 

3.- Análisis formal:  

1. Formas de expresión: Esta figura esta en reposo, pero está representando el dinamismo o movimiento. Para ello, se utiliza el contraposto: mantiene el torso en tensión al mismo tiempo que marca la elevación de la cadera y flexiona la pierna izquierda produciendo el efecto contrario en sus hombros.
2. Tratamientos de las formas: Figura con superficies lisas, finas y pulidas que nos aportan la sensación de dureza o tersura. En mármol era bastante normal utilizar la policromaía para resaltar algunos elementos como el cabello, a diferencia en el bronce se utilizaba pasta vítrea para los ojos y finas láminas de plata sonrosada para los labios.
3. Composición: Se pierde frontalidad, pero la figura gana en multiplicidad de puntos de vista.

4.- Interpretación y Contextualización de la obra

     Podemos resumir, todos los aspectos, que Policleto plasmó en un libro, conocido como "Kanon", y que aspiran a encontrar la belleza ideal del cuerpo humano. Esta escultura, junto con el "Discóbolo" de Mirón, inician el Periodo Clásico de la Escultura Griega, y serán, modelos a seguir, tanto en su composición, como en su interpretación de la belleza, a partir de variables como la proporción y la armonía, que tendrán reflejo en artistas posteriores. Más tarde, en el Renacimiento, podremos seguir su impronta en obras tan importantes como el David de Donatello, o incluso en el David de Miguel Ángel, así como en otros periodos posteriores como el Neoclasicismo. El autor utiliza esta escultura para mostrar, así la altura de la escultura corresponderá con la medida de 7 cabezas y media. El torso, puede dividirse en tres partes iguales tomando como medida, la existente entre el pliegue inguinal y el ombligo. También, la cara, aparece divida en tres partes iguales coincidentes con la frente, la nariz y el mentón. Buscando en todo momento alcanzar, esa proporción y armonía que                                                conduzca a la belleza ideal.