Areíto, sábado 20 de marzo del 2021

Areíto 

Isla 

Abierta 

ESCRIBE ARNULFO SOTO GONZALVO 

Yuly Monción: tierna, 

Pá g i n a 4 

informal, atrevida, irreverente1 

Palimpsesto, de 

Marcio Veloz 

Maggiolo, la flor 

que no puede 

olvidar su olor 

w w w. h oy.co m .d o 

Editor: Bavegado 

Diseño: Willis Humberto Aracena Martínez 

S Á BA D O 20.03.2021 

Pá g i n a 5 

Memoria 

Esquiva , 

de José 

Alcántara 

Almánzar 

Pá g i n a 7 

El arte de desgranar 

alubias, una historia 

musical 

Esta novela contiene la 

traición oral rural de 

conectarse con su 

interlocutor en una liberación 

verbal del que sufre la 

soledad y el d i s t a n ci a m i e n t o 

por mucho tiempo, hasta 

lueg o encontrarse con otro 

ser humano y convertirlo en 

su propio público. Pá g i n a 6 

NIDIA SERRA El 

legado implicatorio 

La producción artística 

de Nidia Serra se 

sostiene en el rigor 

técnico; la búsqueda 

de la plenitud formal y 

la fluidez armoniosa de 

la línea, así como en la 

efectividad expresiva 

del diseño y el color. 

Pá g i n a 8 

UN NUEVO PAC TO 

DEL SABER 

En el caso de los 

saberes científicos y 

poéticos no hay 

evolución diferente o 

disímil, sino puentes 

colgantes e invisibles 

que pactan secretamente 

en una alta semejanza 

de especulación y 

certeza. Pá g i n a 3

Sábado 20 de marzo 

2 H OY de 2021 

A RE Í TO 

CHIQUI VICIOSO 

Aporte 

MONTARSE EN GUAGUA 

NO ES LITERATURA 

Excepto en la “Guagua Aérea” 

de Luis Rafael Sánchez 

Me he dedicado en estos días 

a montarme en la guagua de 

la novelística nacional (algo 

que deberían hacer quienes 

se dedican a investigar cómo 

se construye la identidad 

cultural de una nación. 

Proceso donde el lenguaje, 

tanto el cotidiano como el 

literario, juega un papel 

fundamental como agente de 

s o ci a l i za ci ó n ) . 

Dentro del conjunto llama la 

atención una novela que podría 

provocar la impresión de 

que República Dominicana 

es el prostíbulo del Caribe, porque casi 

toda su trama se centra en los descubrimientos 

“e r ó t i c o s” de un niño y sus 

amigos, y en la vida de la madama que 

regenteaba el prostíbulo del pueblo. 

Hay en esta novela, contabilizadas, 

39 referencias a putas: “El día que nos 

hicimos adolescentes, nos habíamos 

ido donde la puta de todas las putas. 

La puta Filó y allí nos hicimos homb 

re s”. Pág. 12. 

Abundan, las pésimas construcciones 

gramaticales: “Cuando La Mujer 

se mandó, diciendo improperios y 

maldiciendo a la madre de Carlos, 

quien lo persiguió por varias cuadras 

sin poder alcanzarlo”. Ese “c u a n d o” 

¿hacia dónde conduce? 

Despliegue de misoginia, esta confusa 

novela intercala capítulos sobre 

un “p o e t a” lascivo y promiscuo, como 

supuesto recurso de “moder nidad”. 

Lean esta joya de la “alta literatura hecha 

obra de arte”: 

“El poeta…muelea…ochenta vueltas 

alrededor de ese culito lindo recién 

salido de la ducha…Y, mordiendo pezones, 

se inclina…Es grande y ella lo 

siente caliente”. Pág. 46. 

La misoginia se extiende a la justificación 

de las frecuentes violaciones 

que ocurren en su región: “Lo primero 

que ocupó su atención fue el perfil de Resbaloso: 

cinco pies, once pulgadas; negro 

(ojo) como la noche; desnudo, musculoso, 

“bien dotado para el amor. En esta descripción 

se detenían un buen rato las señoras 

que iban a poner la querella, al extremo de 

que Juanita la de Ulises, le confesó que cuando 

ese día la penetró por tercera vez, olvidó 

su propio nombre y sus apellidos, porque, 

decía ella, tenía un guevo que calmaba. No 

solo los dolores… que enloquecía hasta el 

extremo de hacerla olvidar que había abierto 

sigilosamente la puerta”. 

“Ahora, dijo el sargento Roche, todas (dicen 

que) han sido violadas”. 

La pornografía se extiende al sexo con animales: 

“Y cuando le decíamos caballo…una 

vez nos dijo que dejáramos de relajarlo, que a 

fin de cuentas lo bueno de las yeguas es que 

alargaban el miembro”. Pág. 59. 

MIGUEL ANGEL FORNERIN 

Y, a la pederastia: 

“El chulo Guarrón Duluc entró con una 

muchacha de la mano y se la presentó a la 

administradora del amor...Aún no había 

cumplido los trece años. “Todos los hombres 

querían poseerla y algunas mujeres sabían 

que era virgen y querían poseerla, sin saber 

cuál era el costo de montar esa potranca”. 

Págs. 71 y 72. 

Las malas construcciones gramaticales 

continúan durante toda la narración: 

“Entonces, se dio vuelta y vi sus nalgas de 

mujer, y el pelo que parecía un viejo hidalgo, 

salido de un libro de caballería”. 

Abundan las referencias a acontecimiento 

sin mención previa: “Después de los trágicos 

acontecimientos de Las Siete Puertas”. 

¿Cuáles? Y de anécdotas pedestres e 

ilógicas: ¿Se es niño cuando se entra a Secundaria? 

Si hay un elemento recurrente en esta novela 

es la vulgaridad: …”Con el agravante de 

sorprender a los parroquianos hasta el extremo 

de salir corriendo o no volver a levantar 

el tolete”, pág. 90. Y, “otras veces (el 

supuesto poeta) la perseguía por toda la habitación 

con el glande en la mano, proponiendo 

que admirara la dimensión del sexo 

m a s c u l i n o”. Ibídem. 

¿Quién es ese portento de “p o e t a”? El 

autor nos lo presenta con un mal 

construido despliegue de barato 

erotismo, que alcanza su clímax 

cuando se incluye en la novela y se 

declara “Poeta al estilo español: Miguel 

Ángel Fornerin”, y afirma que 

‘‘ 

Despliegue 

de 

misoginia, esta 

confusa novela 

intercala capítulos 

sobre un “poeta” 

lascivo y 

promiscuo, como 

supuesto recurso 

de “modernidad”. 

lo desteta, no detesta, imagino que 

de las ubres del mal gusto. 

Y, ¡Oh sorpresa!, en esta novela 

abundan las tan criticadas sesiones 

de brujería en Bayaguana y San 

Juan de la Maguana, y las ceremonias 

de Vudú. Pág. 96. 

Agotada por la pornografía, vulgaridad; 

asesinatos en serie -de mujeres-; las 

reiteradas violaciones -de mujeres- y el manejo 

de las supuestas proezas políticas de 

Carlos, el “marxista- leninista” militante del 

MPD que es mejor amigo del protagonista, 

me asombra que contamine su “impoluto 

l e g a d o” con el siguiente episodio: 

“6.30 a.m. “Rose suspiraba debajo del 

guerrillero, que le había retribuido los polvos 

atrasados, que no había podido pagarle por 

su condición de guerrillero urbano y perseguido 

del gobierno”. 

¿Qué se puede rescatar de esta novela? 

Quizás la historia y evolución del omnipresente 

burdel del pueblo, episodio 

que también se contamina con este 

tributo a la pederastia: 

“Muchas mujeres tuvieron que ser 

reemplazadas por tiernas angelitas 

venidas del Cibao”. 

Toda la construcción de esta novela 

desemboca en el capítulo 22, donde el 

autor evidencia su real objetivo: Renegar 

de las ideas socialistas que alguna 

vez profesó; archiconocida 

práctica de muchos jóvenes populares 

que buscaron en la izquierda un 

acceso a la lectura, cultura, viajes, becas 

y profesiones que soy sustentan su 

renegacionismo. Y cito (pág. 147 y 

148): 

“¡Malditas sean las ideas que te han 

matado, hermano! … ¿Por qué los valores 

deben estar por encima del 

hombre?...Quién ha puesto en tu 

mente estas ideas, Carlos, de sacerdotes 

seculares, de religiosos siervos 

del gleba y enemigos del espíritu lib 

re ? 

¡Que sea el hombre para Dios, el 

ángel sedicioso! ¡Que todo lo desestabilice 

con el silencio de su mirada: la 

moral, el sexo que la contiene, la sociedad, 

la mujer, la familia, el bien y el 

mal ¡Que solo sus deseos reinen en el 

concierto de su humanidad donde toca 

el tambor el gran dios Baco! ¡Que 

sea el hombre como él, fecundad, vino, 

bacantes y ebriedad, que sea la razón 

de la tierra! ¡Que se ate a ella, como el 

macho cabrío fornica! 

...Juego como en carnavales a burlarme 

de una idea; de un dios, de una verdad que 

busca ser cierta. Encuentro en cada mujer el 

placer de algo que no puede ser mañana, 

que es hoy; creo que, en lugar del matrimonio 

debemos instaurar la rotación de cult 

i vo s”. (Nótese que ahora dejamos de ser objetos 

sexuales para convertirnos en cosas). 

Que yo sepa, y algo sé, las batallas políticas 

(en el caso de esta novela 

contra la dictadura de Balaguer y su 

Banda Colorá; el asesinato de jóvenes 

de los Clubes Culturales; la persecución 

y exterminio del movimiento 

sindical; el asesinato de 

Amín, Amaury, Virgilio, y Caamaño, 

con el apoyo de quienes lo impusieron 

después del 1965), no se ganan 

con la lascivia, la misoginia y la 

pederastia; con el elogio de las miserias 

humanas. 

Comienza a ganarse con el respeto 

a la dignidad de nuestros vivos 

y muertos, precisamente porque entendemos 

el profundo proceso de deshumanización 

a que los somete la miseria. 

Por suerte, “Tu siempre crees que viene 

una guagua” circuló poco, o nada. Conseguirla 

fue una odisea, pero era necesario 

leerla para entender la “cr itica” a SIRENO de 

un autor, de quien toda mi práctica vital reniega. 

¡Pobre Borinquén que hoy padece esta 

negación de Hostos y su Moral Social, y del 

rescate de la juventud que, junto con Salomé, 

se empeñó en legar a la sociedad dominicana!


A RE Í TO de 2021 H OY 3 

PLINIO CHAHÍN/ 

Aporte 

UN 

NUEVO 

PAC TO 

DEL 

SA B E R 

Limitar la especulación a través de la 

imaginación significa obviar el arduo proceso de 

investigación científica, de la cual la especulación 

misma es parte. El mundo se hace verificable 

mediante varias hipótesis, y siempre siguiendo las 

intuiciones del investigador, que procura crear un 

espacio capaz de generar una nueva perspectiva 

de la realidad. 

Enel caso de los saberes científicos y 

poéticos no hay evolución diferente o 

disímil, sino puentes colgantes e invisibles 

que pactan secretamente en 

una alta semejanza de especulación y certeza 

. 

En este ámbito, la curiosidad intuitiva a 

través de la ciencia es indefinida. Jacques 

Monod declara un nuevo pacto entre la ciencia 

y el arte. Ya es hora -dice el filósofo francés- 

de que asumamos los riesgos de la aventura 

humana del conocimiento. Ya es hora, 

además, para las nuevas alianzas, establecidas 

desde siempre, por tiempo ignoradas, 

entre la historia de los hombres, de la sociedad, 

de sus saberes y la aventura exploradora 

de la naturaleza y el mundo. Tanto en 

la ciencia como en la vida, es harto conocido 

que una cadena de sucesos puede encaramarse 

a un punto crítico que adulterará los 

cambios insignificantes. Con esta nueva actitud 

exploradora de comunión, el saber 

científico deviene una audición poética de la 

naturaleza y contemporáneamente un proceso 

natural, proceso abierto de producción 

y de invención, en un mundo también abierto, 

productivo y caótico. 

La elaboración científica de los hechos, 

que realiza cualquiera de las ciencias particulares, 

lleva al investigador a varias hipótesis, 

cuyos términos no parece descubrir ni 

enlazar por sí mismo. Pero, si bien la ciencia 

particular separa estos estados duraderos 

del incesante torbellino de alteraciones que 

llena el mundo histórico-social, sin embargo, 

dichos estados sólo tienen su origen y 

sustento en el fondo común de esa realidad; 

su vida transcurre en las relaciones con la 

totalidad de la que han sido abstraídos, con 

los científicos y poetas que son sus soportes 

con las demás formaciones duraderas que 

comprende la realidad. Quisiéramos conocer 

la realidad misma como una totalidad 

viviente. Y así somos remitidos incesantemente 

al problema último y más general de 

las “ciencias del espíritu”: ¿hay un conocimiento 

de esa totalidad que es la realidad 

histórico-social? 

El mundo multiforme de las creaciones 

poéticas, en su aparición sucesiva, sólo puede 

comprenderse, por lo pronto, en y desde 

la realidad total del contexto de la cultura. 

Pues la fábula, el motivo, los caracteres de 

una gran obra poética dependen del ideal de 

la vida, la concepción del mundo y la realidad 

social de la época en que nació y, si nos 

remontamos más aún, por la tradición y la 

evolución en la historia universal de los temas 

poéticos, los motivos y los caracteres. 

Por tanto, el estudio de la historia de las 

obras científicas y poéticas está condicionado 

en dos puntos por el de la vida espiritual 

en general, ha dicho Dilthey en su “Intro- 

ducción a las ciencias del espíritu” (1986). En 

primer lugar, en efecto, encontramos que 

depende del conocimiento del conjunto de 

la realidad histórico-social. La conexión causal 

concreta está entretejida con la de la cultura 

humana en su conjunto. Pero, en segundo 

lugar, encontramos que la naturaleza 

de la actividad espiritual que ha producido 

esas creaciones actúa según las leyes que dominan 

la vida espiritual entera. Por esto, una 

verdadera poética, que debe ser una base 

para el estudio de la literatura y de su historia, 

tiene que lograr sus conceptos y principios 

de la unión de la investigación histórica 

con este estudio general de la naturaleza 

humana a través de las ciencias y otras 

instancias del saber. Por último, no es despreciable 

la antigua misión de esa poética: 

formular leyes e ideas para la producción de 

las obras poéticas a través del hacer cient 

í f i c o. 

Pensadores de la Ilustración 

del temperamento de Condorcet 

aún tenían la extravagante esperanza 

de que las artes y las ciencias 

no sólo promoverían el control 

de las fuerzas naturales, sino 

que también fomentarían la 

comprensión del mundo y del 

sujeto, y promoverían el progreso 

moral, la justicia de las instituciones 

e incluso la felicidad 

de los seres humanos. El siglo 

XXI ha acabado con este optimismo. 

Pero el problema no desaparece, 

¿deberíamos intentar 

aferrarnos a las intenciones de la 

Ilustración, por débiles que sean? ¿O deberíamos, 

siguiendo estas ideas, declarar que 

todo el proyecto de la modernidad es una 

causa perdida? La sociedad utópica, según el 

sabio Chuang-Tzu, es aquella donde sólo 

hay “sabios rústicos”, y donde no hay ningún 

tipo de técnica, ni deseo o necesidad. “Na d i e 

teme a la muerte porque nadie le pide nada a 

la vida”. 

Ello implicaría una drástica revisión experimental 

del concepto de ciencia con respecto 

a la vida, que además, creo, no resulta 

de un constructor certero y sistemático de 

objetividad, sino de una fuente inicial de impureza 

y caos. La evidencia primaria no es 

siempre una verdad primordial. En puridad, 

‘‘ 

El mundo 

m u l t i fo rm e 

de las creaciones 

poéticas, en su 

aparición sucesiva, 

sólo puede 

comprenderse, por 

lo pronto, en y desde 

la realidad total del 

contexto de la 

cu l t u ra . 

según Bachelard, la objetividad científica sólo 

es posible rompiendo, en primer lugar, 

con el objeto inmediato, si se ha vencido el 

sortilegio de la elección inicial, si se han fijado 

y contradicho los pensamientos que nacen 

a la observación primera. “Debidamen - 

te verificada, toda objetividad exprésase en 

su primer contacto con el objetivo”. En sus 

inicios debe criticar todo: la sensibilidad, el 

sentido común, la práctica más constante, 

hasta la etimología, pues el verbo, que está 

hecho para cantar y seducir, raramente encuentra 

la idea. Lejos de maravillarse, el pensamiento 

objetivo debe ironizar. Sin esta 

malévola vigilancia, jamás adoptaremos una 

actitud que elimine cualquier verdad pre-establecida. 

La intuición anticipada de la ciencia incluye, 

también, una línea de fuga sobre el 

punto de partida de la investigación y funda 

en ello la sensibilidad de la imagen misma. 

Walter Benjamín fija en una “metáfora” lo 

que él define como una figura de despertar: 

tiempo en el cual la fuerza de la imagen en sí 

se une al movimiento del pensamiento. El 

pensar imaginario supone el uso del valor 

metafórico del concepto, en 

cambio la intuición facilita el 

derrumbamiento de las barreras 

de los preconceptos y al 

mismo tiempo, como es natural, 

ayuda a fijar en imágenes la 

variedad de los planos del discurso. 

Lo múltiple, que no es 

comunicable en el lenguaje de 

la exactitud, puede en cambio 

transmitirse con una metáfora, 

una figura, que mantiene en su 

interioridad la pluralidad de 

tensiones de lo real sin reducirla 

a igualdad, a indiferencia. 

Los ejes de la poesía y la 

ciencia son, pues, en sus orígenes inversos y 

caóticos. Todo cuanto puede esperar la filosofía 

es una restitución de la poesía y la 

ciencia complementarias, unirlas como a 

dos contrarios bien hechos. 

La imagen mediante el concepto, tantas veces 

asumido por científicos y poetas, puede no 

sólo llegar a integrarse en una unidad binaria 

de “planos de consistencias”, sino, además, a 

una alígera línea de fuga abstracta e incluso, 

podría llegar a crear una “m á q u i- 

na deseante” e ilimitada de imaginación, 

revirtiendo así el entendimiento 

y la razón desde una perspectiva novísima 

de interpretación del arte, de la 

ciencia, de la vida y del mundo.



A RE Í TO 

CÁPSULAS 

GENEALÓGICAS 

w w w. i d g.o rg.d o 

La Sierra: nuevas fuentes 

histórico-genealógicas 

(2 de 4) 

Edwin Espinal Hernández 

Un tercer documento, también referido 

a la descendencia de Nicolás 

Fernández, es un acto de 

venta instrumentado en 1912 de 

141 pesos y 20 centavos de terreno en Babosico 

a favor de Rodolfo Pichardo hijo 

por parte de Julián, Miguel, Félix y Francisco 

Fernández, residentes en Sabana 

Iglesia y herederos de Fernando Fernández, 

y Francisco y María Fernández, residentes 

en Tavera, La Vega, y herederos 

de Balbino Fernández, todos representados 

por Santiago Fernández, residente en 

Jánico, conforme poder otorgado por ante 

Daniel Pichardo, alcalde comunal de 

Jánico en funciones de notario público. 

Los vendedores justificaban su propiedad 

por ser herencia de su padre y abuelo Nicolás 

Fernández, quien a su vez había adquirido 

mayor cantidad por herencia de 

sus padres Nicolás Fernández y Gertrudis 

Gil. En efecto, a esta última, como cónyuge 

supérstite, conforme el acto de inventario 

y partición de los bienes de su esposo, 

levantado por el escribano real y público 

Antonio López el 12 de septiembre 

de 1816, le correspondió una acción de 

353 pesos y 50 centavos de terreno en Babosico. 

Conforme el acto de partición, la 

comunidad de los esposos Fernández Gil 

la integraban pesos de terreno en Cana, 

San José de Las Matas; La Ciénega, San 

José de Las Matas; Macabón, Dajabón; Jobo, 

La Vega; la montería de La Rosa, Santiago; 

el paraje de Sabana Iglesia, en el sitio 

de Babosico; Las Mesetas, Jánico; Babosico, 

jurisdicción de Jánico y Santiago, y 

Bao, jurisdicción de Santiago. 

La hijuela que correspondió a Gertrudis 

Gil montaba 2,866 pesos, 4 reales y 4 

maravedíes y su composición, fuera de los 

pesos de terreno mencionados, constituye 

un recuento inédito de los bienes muebles 

e inmuebles de una familia rural criolla 

durante la España Boba, a saber: casas 

en Sabana Iglesia, Babosico y Santiago, 

prendas de oro y plata, mesas, un catre de 

cuero, dos cajas de caoba, un nicho de 

caoba, un baúl de carga pequeño, 12 silletas, 

2 candeleros, 9 platos de losa, 5 canecas 

vidriadas, 9 botellas de vidrio, un 

lebrillo grande de caoba, 2 bateítas de lavar 

oro, 2 pilones, 2 pailitas de hierro y una 

de cobre, dos almireces, dos hachas grandes 

y una pequeña, una barra y una coa, 

dos machetes, un miralbiqui, un formón, 

un escoplo, un cepillo y una suela, un ingenio 

y su ramada, una canoa y dos pailas 

de hierro, dos canoas, un alambique de 

cobre, pocilga y corral, 8 serones de café, 

“la mitad del conuco nuevo”, “la parte 

mayor del platanal viejo”, un cafetal, casa, 

cocina y corral en Las Mesetas, dos caballos, 

un mulo, “la mula mansa”, “el burro 

viejo”, 16 reses, 155 puercos, dos chivas 

y un pavo macho. Completaban este cuadro, 

demostrativo de la variedad ocupacional 

y la interacción de la propietaria 

con el medio urbano, “El negrito nombrado 

Juan [valorado] en ciento y cinquenta 

[sic] pesos” y “El mulatico Estevan 

[sic] en ciento y diez”. Nada menos que 

dos esclavos. La esclavitud, abolida en 

1801, fue reestablecida en 1802 y se mantuvo 

en vigor hasta 1822. 

Instituto Dominicano de Genealogía 

ARNULFO SOTO GONZALVO Aporte 

Yuly Monción: 

tierna, informal, 

atrevida, irreverente 

“El Ciudadano” de Yuly Monción en los Altos de Chavón 

Yuly Monción 

Su pintura, su arte cierto, es tierno 

como el íntimo murmullo de 

la llovizna sobre el estero, informal 

testigo de las cosas que no 

son como deberían ser, trastocados 

modelos con la grácil distorsión 

que nos habla de pintura espléndida 

y armoniosa, atrevida jornada con matices 

que nos cuentan de insólitos andares sobre 

senderos inciertos, pero preñadas con la gracia 

y el quehacer de un arte verdadero, irreverente 

como el sermón del condenado, irrespeto 

total a lo establecido, a lo formal; arte que 

no respeta el código, pintura a su manera, exquisita 

actitud al desafío, arriesgada. 

Yuly mantiene como destino un permanente 

deseo: pintar con el ímpetu demente 

de una desmedida ilusión, pero alguna vez, 

dándole una tregua a su ansiedad, su pintura 

es translúcida y reposada, nos habla, nos dice 

de unos ojos tiernos y transparentes que 

bañan de luz las tiernas caritas sucias de pequeños 

seres angelicales, que atrevidos y traviesos, 

se escaparon del paraíso. 

Niños acompañados de sus queridos seres 

que hacen de guardianes celosos y ofrendan 

su abrazo pleno de amor y resignación. 

Pobres referencias de una realidad que nos 

habla de carencias materiales, pero de una 

inmensa riqueza de solidaridad y cariño 

Pintora; ni reina, ni esclava de un arte que 

la intriga y la motiva. Sencilla mujer que evoca 

la sensibilidad y reprocha el tedio. 

Colores, pinceles, luz del espíritu, apasionante 

deseo, armas poderosas esgrimidas 

con valor, dignidad y decisión en ataque 

frontal al artificio, a la vaguedad y en decidida 

defensa de lo hermoso, de la belleza, de 

la ilusión y de los sueños del más sentido 

palpitar del corazón. 

El más hondo sentir del alma en defensa 

de su sagrado quehacer, de su diaria misión: 

p i n t a r. 

Decía Picasso, que la pintura que no arrastraba 

en su destino un poema, era intento 

fallido. Su pintura es una expresión del arte 

contemplada íntimamente por una expresión 

poética. 

La pintura de Yuly, expresión poética de forma, 

color y estética; no importa el tema o el 

mensaje. Si de su regazo espiritual asoma la 

ternura, la informalidad, el atrevimiento o la 

irreverencia, toda esa actitud, toda esa forma 

expresiva, esa sentida inquietud de su sentir 

creativo, lleva en su más hondo pensar, la serena 

nostalgia de un hermoso poema. 

Paisajes agrestes asentados en tierra fértil 

y bondadosa, son temas habituales de nuestra 

artista, tratados con verdes esmeraldas, 

ocres, tierras, pardos y reflejos propios del 

día, anunciando un sol moribundo y lejano, 

en espera de un distante amanecer. 

Ambiciosos y expresivos paneles portadores 

de elocuentes narraciones del hombre 

del campo y su dura faena del cultivo y la 

cosecha. 

Figuras bronceadas, es la identidad de largas 

horas de afán y ansiedad bajo calcinante 

compañía de un sol grave y promisorio. 

Paneles estructurados bajo intención informalista, 

atrevidos escorzos que dan esa agradable 

sensación de ingravidez, tocados levemente 

por una atmósfera que se nos esfuma, hermosa 

y cierta estampa del hombre monte adentro que 

nos habla de dignidad, esperanza y fe. 

Sin consentimiento de nadie, así de una 

irreverente manera, se le escapa a la campiña, 

y como por arte de magia, se le ve transitando 

entre autos, muchedumbre, asfalto, 

luces, escándalos, bocinazos, letreros y buhoneros; 

no hay dudas, es una transeúnte 

cualquiera en la ciudad. 

Prolífero caldo de cultivo que sirvió de asidero 

para su espléndida obra. Se asiló en el 

barrio, motivó su forma de pensar y comenzó 

todo, se trastocó el alma y pobres y tristes 

valores aguijonearon su herida sensibilidad: 

así dio comienzo a otra historia que contar. 

Fue portavoz en su nuevo amanecer creativo, 

con su pintura delatora, de los más miserables 

y tristes momentos de un pequeño 

coloquio de seres hacinados, que a pesar, 

reían y hasta entonaron canciones muy ajenas 

en su decir de su amarga realidad. 

Cuadros facturados con agresivos empastes 

de colores tímidos y grises, pero de un 

expresivo lenguaje de agrio sabor. Sus pinturas 

de un realismo informalista, son notas 

graves de una letanía que nos anuncia la pobreza 

y el abandono. 

Hermosa, expresiva, valiente, insurrecta. 

Su pintura bella, pero en sus entrañas se 

asienta la fea cara de la desesperanza. 

Motivos ciertos golpean el indomable espíritu 

de Yuly. Espejo donde se van a mirar 

confusos y angustiados los seres que Yuly retrata 

y confina en el más sensible rescoldo de 

su alma de artista, de su alma acongojada. 

Se nota en sus cuadros, tratamientos diferentes, 

conceptuales, terminados, nonfinitos, 

lineales y pictóricos. 

En unos, la línea firme y precisa, juega un 

estelar papel, es protagonista en la forma y el 

dibujo. En su perfil aprisionante bordea con 

clara presencia los límites de la forma y el color 

tímido y poco expresivo, no fue su intención. 

En otros, la línea es una insinuante gráfica 

con poca presencia, que no es más que un 

leve soporte a la forma y un tímido receptáculo 

al color exuberante, presente, estelar, 

manchas cromáticas que hablan y expresan 

el pensamiento de la artista. 

En uno, prima el estilo lineal; en el otro, el 

pictórico. 

Así podría decir tantas cosas de Yuly, pero 

creo que por hoy basta. 

Yuly Monción, esa joven mujer, gitana y 

pintora, que nos regala su arte, inspirado 

poema, canto cercano, informe de luz, mensaje 

de apacibles sombras; esa mujer de grácil 

figura, nos ha brindado y nos seguirá 

brindando, como un duelo con la vida, su 

arte tierno, informal, atrevido e irreverente.



MIGUEL ÁNGEL FORNERÍN 

Aporte 

Palimpsesto, deM a rci o 

Veloz Maggiolo, la flor que 

no puede olvidar su olor 

Todo discurso novelístico se 

niega a ser tratado por otro 

discurso. Pongamos que el 

de la novela se resiste al 

discurso de la crítica. Como 

decía Octavio Paz, las obras 

tienen sus sombras. Cada 

crítica no es más que la 

exploración de las 

opacidades de una obra. 

Un palimpsesto es un texto formado 

por capas de otros textos. Pero este 

prototexto es como la protonovela 

de Marcio Veloz Maggiolo en la que 

cada novela que escribe es una capa de otra 

n ove l a . 

Me temo que el discurso poético es homodiegético 

en la medida en que el yo construye 

el relato. Digamos que es también, en 

el caso de Veloz Maggiolo la violación de las 

reglas del relato. Es una novela que niega el 

género novela. En Veloz Maggiolo encontramos 

su protonovela, que es también, un romanzo 

o una novela ejemplar en Cervantes 

o la nivola de Unamuno. 

Pero iniciemos con el texto del rango de 

los relatos homodiegéticos, cuando es un 

personaje quien narra. Bueno, cuenta una 

historia como en “Pa l i m p s e s t o” (2020). Es un 

viejo que escribe sobre la vida. Tiene como el 

autor más de ochenta años; tiene nietas y 

ama la ciencia, lo exotérico, viaja a la 

memoria. Cree que Jehová o Yahveh 

forjó todas las cosas que se encuentran 

en constante transformación. Digo 

más, es una figura letrada que está 

conformada por textos que orina y fermenta, 

porque en el fermento está el origen 

de la vida y el inicio de la muerte. 

Este personaje se inventa a sí mismo. 

Es el autor y es otro. Es tal vez un personaje 

convocado para que un autor pueda escribir 

su alegato. Es un autor pretexto en la 

medida en que él es quien organiza el texto. 

Un texto realizado de muchos textos que entran 

a través de la cita, de la referencia a la 

ciencia, a la química, a la alquimia, al Gran 

Todo esotérico que un día llenó de ilusión a 

Rubén Darío. Es, en fin, la búsqueda de lo 

a rc a n o. 

Este personaje que también se llama Martirio 

y construye un discurso autobiográfico 

en el que las referencias delatan al autor, 

quien pretende borrar sus propias huellas. El 

palimpsesto le ayuda a calmar el prurito de 

hablar de sí mismo. Y sumerge a los lectores 

en un relato heterodiegético cuando realiza 

la diégesis en que se ve como un espejo. Philippe 

Lejeune (“Le pacte autobiographique”, 

1975, 1996) estudió estos relatos; como Gérard 

Genette estudió el palimpsesto (“Palim - 

p s e s t e s”,1982). 

El personaje que busca otro personaje para 

camuflarse; es ahí la historia vivida. Pero 

que se vive como aventura de la palabra. Palabras 

que son textos, textos que conforman 

libros, que a su vez son bibliotecas. Bibliotecas 

que evocan a Borges, a Babel; o, tal vez, 

a Alejandría. Una vida que se inició en la calle 

Ravelo de Villa Francisca. 

Un barrio capitalino que, en el pasado 

precolombino, fue ruta de los indios viejos 

que eran nómadas y existieron en Quisqueya 

más de dos mil años antes de Cristo. Un 

barrio formado con el desplazamiento que 

dejó el huracán San Zenón en los treinta y 

que fuera lugar de chulos, cueros y calieses 

en la Era de Trujillo (“Materia prima”, 1988). 

El personaje que narra y que simula ser 

Marcio Veloz Maggiolo es un arqueólogo del 

saber y de la palabra. Busca el origen de la 

vida y desprecia los lamentos de la muerte. 

Sabe que puede ser otro. Sabe que es uno y es 

diverso. 

Como Pirandello, Veloz Maggiolo configura 

que acudieron en su ayuda otros personajes, 

que pueden ser sus nietas. Estas son 

observadoras científicas que buscarán en la 

orina o en el fermento las letras transformadas 

de un hombre que fue también un texto, 

un libro o una biblioteca. 

Marcio Veloz Maggiolo 

El palimpsesto es un texto que, conformado 

por otros textos, dialoga con los textos 

leídos anteriormente por los lectores, de ahí 

la hipertextualidad y la intertextualidad de la 

novela. Las obras de Veloz Maggiolo son producto 

de su imaginación; los textos que ha 

ido construyendo. 

La intertextualidad de su discurso novelístico 

me lleva a otras obras. Pienso que en 

esta se reflejan como en espejos cóncavos o 

convexos, la “Biografía difusa de sombra 

Ca s t a ñ e d a”. Doy una sola razón. La manía 

del autor de trasladar al lector a 

distintos escenarios. En esta las 

distintas ciencias y contextos 

del saber. Pasar de Villa a Grecia, 

recorrer las andaduras de apóstoles 

como Pablo de Tarso o autores 

como Borges o algunos alquimistas… 

“Pa l i m p s e s t o” tiene los ecos 

de “Los ángeles de hueso”. Obra 

en que el autor usa el monólogo 

interior en el que se presenta el 

discurso de una mente atormentada. 

En esta no hay tormento, 

sino liberación del saber, 

teoría del origen de la vida. También hay 

que volver a “Fl o r b e l l a”, con su sentido de 

iluminar las capas de la tierra y lo que ellas 

contienen. 

Al liberar este texto de otros textos y textualidades 

construidas por el autor en tantos 

intertextos y afloraciones, Veloz Maggiolo 

‘‘ 

El personaje que 

busca otro personaje 

para camuflarse; es ahí la 

historia vivida. Pero que se 

vive como aventura de la 

palabra. Palabras que son 

textos, textos que 

conforman libros, que a su 

vez son bibliotecas. 

Bibliotecas que evocan a 

Borges, a Babel, 

pasa de las capas que conforman el pasado 

que la arqueología desvela a revelar las capas 

subyacentes que la ciencia entraña, pero tocando 

lo arcano, aquello que como sombra 

se enmascara en el saber y que ahora, el 

hombre libera para el gusto de los filosofant 

e s. 

Ecos de otras obras, residuos de otros textos 

aparecen, se citan. Como en “Mater ia 

pr ima”, sobre un autor y la diversidad de sus 

personajes; que muestran el mundo Veloz 

Maggiolo como lo hiciera Zola o Balzac en la 

“Comedia humana”, o el puertorriqueño 

Zeno Gandía en su crónica de un mundo 

enfermo. Pero en Veloz Maggiolo todo es 

intelectual, todo pasa por esa maravilla 

del saber que se fermenta, crea nuevos 

textos y personajes. 

No se asemeja mucho a “Nosotros los 

s u i c i d a s”, aunque la vida siempre es el 

reverso de la muerte, que en esa obra se 

presenta. En Veloz Maggiolo no se ve 

esa obsesión por la muerte que acompañó 

a otros autores; porque Veloz 

escribe una novela sobre la vida, sobre 

el conocer de la vida, su origen; 

pero también como la muerte conduce a la 

transformación de la existencia. 

Ahí su mundo poético está conformado 

por los personajes con los que coincidió entre 

el relato ficcional y el relato de la vida. En 

esta obra el autor se desvela como otro personaje 

de su creación. 

Un personaje que, como Augusto Pérez 

de Niebla (1914) de Miguel de Unamuno, se 

ha negado a morir, porque vivirá en las múltiples 

textualidades de las bibliotecas. Y niega 

todo discurso de ultratumba, o presente 

negarlo, aunque como es un palimpsesto, la 

muerte es otra capa en la que se puede desvelar 

la vida. 

En “Pa l i m p s e s t o”, Marcio 

Veloz Maggiolo redondea toda 

su creación literaria. Vuelve al 

origen de su carrera novelística 

y re-configura su mundo con 

una teoría sobre la vida y la 

muerte que no se encuentra 

alejada de su práctica de antropólogo 

y novelista. Mantiene 

sus obsesiones sobre los temas 

científicos, los arcanos, los 

mitos y la religiosidad. 

Finalmente, Veloz Maggiolo 

borra el género novela, compuesto 

de textualidades fijadas 

por la crítica, lo hace móvil, transformacional, 

como él mismo. Semejante a su historia, 

como el tiempo que lo hace, ‘in illo tempore’, 

volver y reafirmar que ‘vita brevis est’. Porque 

todo se está fermentando y transformando; 

porque también a una flor no se le olvida el 

olor de una flor (Serrat).



A RE Í TO 

DELIA BLANCO 

De Señal a Señal 

EL ARTE DE DESGRANAR 

ALUBIAS ,UNA 

HISTORIA MUSICAL 

‘‘ 

Esta 

novela contemporánea de 

Wieslaw Mysliwski, inicia con 

una invitación para desgranar alubias 

en un campo de Polonia, donde un 

viejo guardián de chalets recibe la 

visita de un desconocido que desea 

comprar alubias. Podríamos pensar 

que un título como éste nos lleva a 

una narración rústica y burlesca, pues 

nada de esto, las alubias van a ser el 

pretexto inteligente para entonces 

compartir con este desconocido una 

tradición ancestral que invita a 

conversar y a compartir mientras la 

manos deslizan el forro del 

leguminoso blanco, para desprender 

los granos. 

Ganadora del premio Nike de Polonia 

, esta novela nos atrapa y remueve 

las emociones como un encuentro 

inesperado con los recuerdos y la 

historia en Polonia del entre dos guerras y de 

la pos segunda guerra mundial. El autor tuvo 

la idea original de poner en marcha toda su 

vida en recuerdos, asumió como un puzzle 

del recuerdo y hacernos vivir toda su trayectoria 

humana en un monólogo que sabe llevar 

con un ritmo musical donde se impone 

el tempo del saxofón, y es que justamente 

nuestro personaje pasa por la vida con una 

pasión que se desenvuelve con la búsqueda 

frenética de la mejor melodía musical. La llegada 

del desconocido va a desencadenar esa 

confianza que se tiene cuando uno se pone a 

hablar frente a una persona anónima que va 

a ser el pretexto para desatar la palabra y 

evidenciar aspectos de la vida secretos y callados, 

pero que, cuando el anonimato de 

interlocutor lo permite se desata la palabra 

con el mismo ritmo de dulzura y emoción 

que se desprende una tonalidad musical en 

el soplo de una instrumento musical. 

Wieslaw Mysliwski, tiene el sentido y el 

duende para encontrar la mística de los lugares 

y de los espacios que permiten estas 

historias , estamos en el mismo corazón de la 

Polonia, ancestral y tradicional, a orillas de 

un bosque húmedo, secreto y misterioso por 

donde se filtran las luces del alba y de los 

atardeceres como el tempo de una sinfonía. 

El autor evidencia todo un ritual de acogida 

y bienvenida a este misterio con un interlocutor 

que desconocemos y que va a ser 

el eje y el soporte de todos los atrevimientos 

verbales del guardián. “Y que se ha quedado 

en el chalé del señor Robert. ¿Seguro que no 

ha llegado usted por la noche, le habría oído. 

No he dormido en toda la noche ......le ha 

cogido la niebla por el camino¿.....En otoño 

se forman tales nieblas que a veces resulta 

difícil atravesarlas”... 

La ambientación del contexto es exquisita 

y pone en comunión la naturaleza con el 

propósito y el verbo de nuestro monologuista 

musical. “Había niebla delante de mía, encima, 

a los lados , detrás, como si no hubiera 

mundo , solo niebla”. Esta comunión entre el 

hombre y el medioambiente natural evoca el 

trasfondo del alma polaca nutrida de sensibilidad 

existencial, a través de un sentimiento 

profundo por su tierra y su cultura. “ 

El momento de desgranar las alubias lo marcaba 

siempre la luz. Mi madre fregaba los 

cacharros después de comer, barría y hasta 

que llegaba la noche, se encerraba en sí misma 

con el rosario en la mano entre la cama y 

el aparador”.. 

De los países del norte de Europa Polonia 

ha conservado y mantenido su cultura y tradición 

religiosa católica, con un gran apego 

ceremonial a todas las celebraciones marianas 

que marcan el calendario cristiano. La 

religión penetró la sociedad tierra adentro 

desde la edad media, y se ha mantenido por 

encima de los avatares. 

Esta novela contiene la traición oral rural 

de conectarse con su interlocutor en una liberación 

verbal del que sufre la soledad y el 

distanciamiento por mucho tiempo, hasta 

luego encontrarse con otro ser humano y 

convertirlo en su propio público. Nuestro 

guardián nos ofrece el desenlace de su vida 

en una escenificación que atraviesa la segunda 

guerra mundial con todos los desastres 

que ha supuesto para el pueblo de Polonia. 

“El abuelo normalmente sacaba a colación 

la guerra, le gustaba hablar de la guerra 

en cualquier momento. Una vez contó 

que hace muchísimo tiempo , tanto que esto 

se lo había contado su abuelo, había guerra 

pero ellos, seguían desgranando alub 

i a s”...Aquí tenemos una manera maravillosa 

de ubicarnos en el trecho largo y doloroso 

de un país que vivió dos conflictos mundiales 

con todas las consecuencias patéticas 

que conocemos. 

Poco a poco se va viviendo con la memoria 

de monologuista y vamos sintiendo 

como en medio del conflicto armado 

se salva a través de una pasión y para él 

esa fue la música en una trayectoria de 

vida dónde tuvo que enfrentarse al sistema 

soviético de la socialización socialista 

y centralizadora, convirtiéndose en 

obrero cuando lo que tenía en su alma 

era el duende del artista. “La escuela podía 

formar a todos los electricistas que 

quisiera, porque por entonces se empezaba 

a electrificar a los pueblos. Igual que 

cuando elegí ser soldador, no sabía soldar, 

entonces tampoco sabía que era la 

electr icidad”...No hay mejor manera de 

darnos a entender que el individuo en 

aquellos años estaba al servicio del Estado 

y de la producción. 

El protagonista se va a enfrentar al sistema 

comunista salvándose por su actitud 

moral y su sensibilidad haciendo frente a un 

sistema que pretendía borrar toda personalidad 

que no cumpliera con los propósitos 

estalinistas de entonces. “No se fiaban de los 

jóvenes,.....los jóvenes están dispuestos a todo 

contar de superar a los veteranos....Los 

jóvenes tienen prisa...He sido joven por eso 

lo sé ,y también creía en un mundo mejor. 

Después de esta guerra, como esa resultaba 

difícil creer, porque no había en qué creer”... 

En este sentido la novela tiene un fondo 

estético que invitan la naturaleza y la música 

para salvar el alma de un ser humano envuelto 

en un destino que él no escogió pero 

que sí padeció y pudo salvar su humanidad 

por encima de las circunstancias gracias a 

una afición y a una pasión que recibió de un 

cura complejo y atormentado y un almacenero 

que le enseñaron la disciplina y las exigencias 

de la perfección musical. “Me llegó a 

dar miedo ese saxofón, se lo aseguro. ¿Qué 

tiene de particular”....Él me lo ordenaba y yo 

tocaba....Más adelante trajo partituras y nos 

pusimos con algunos ejercicios y a practicar 

algunos fragmentos ...A Menudo me mandaba 

tocar algún sonido hasta que me dejaba 

sin aire, y repetirlo y repetirlo , hasta que 

me decía , vale así”. 

Es una novela que abarca toda una vida de 

un ser humano que habla a un desconocido 

y desata todos los matices del sufrimiento 

pero también del amor y de la felicidad encontrada 

por el camino gracias al elemento 

salvador de la cultura y del arte personificados 

en la iniciación y el aprendizaje de las 

claves musicales que son también claves 

educativas frente a los caminos y a los senderos 

dolorosos de la vida. 

El mensaje consiste en entender que entoda 

etapa existencial hay una enseñanza 

profunda, nuestro guardián es la cristalización 

de un país como Polonia que demostró 

al mundo que por encima de la invasión alemana 

nazi, y por encima de los diktats estalinistas, 

toda una sociedad se puede levantar 

y darle al mundo la lección de su sabiduría 

democrática y lo demostró con Solidarnosc 

y Walesa, pero también con esa capacidad 

de perdón y paz del Papa Juan Pablo 

s e g u n d o. 

El arte de desgranar alubias es una novela 

que nos ofrece la enseñanza de la paciencia y 

el método para construir una vida y proteger 

la sublime de lo humano frente a toda amenaza 

del autoritarismo y de la intolerancia, 

es una novela que identifica lo sublime del 

ser humano en toda circunstancia, 

Pero además demuestra cómo se puede 

estructurar una narración en un diálogo interactivo 

y animado por una gran capacidad 

del autor en demostrar que el arte de escribir 

es el arte de conectar.



JOCHY HERRERA 

Aporte 

Memoria 

esquiva , 

de José 

Alcántara 

Almánzar 

El oficio de escribir se nutre de la incontenible necesidad del autor comunicar, no 

necesariamente por elección propia; tal urgencia, persigue una insoslayable epifanía: el 

reconocimiento de la realidad circundante, y, en atrevidas ocasiones,elatrevido intento de 

transformarla. En otras, se constituye en expresión catártica del pensamiento de quien escribe 

interesado en compartirloa la vista del lector. Estas son algunas de las afirmaciones del reconocido 

educador, narrador, ensayista y crítico literario José Alcántara Almánzar plasmadas en las páginas 

de su más reciente libro Memoria esquiva (SANTUARIO, 2021), curiosa combinación de cuentos y 

textos ensayísticos breves que, en una suerte de bitácora confesional, revelan sus meditaciones 

sobre la literatura y su ejercicio. 

La obra cuenta con un índice de veinte 

cuentos cortos acompañados de seis 

reflexiones sobre el lector-escritor y el 

ser escritor en las que más que sentenciar 

con la firmeza convencida del experto, 

Alcántara Almánzar sugiere, insinúa provocadoras 

ideas a fin de que, a nuestro modo 

de ver, el lector curiosose sirva de ellas en su 

condición de sujeto provocado por la palabra. 

Despliega aquí el también Premio Nacional 

de Literatura 2009 una no menos importante 

apología al carácter evasivo y escurridizo 

de la memoria en la que pondera, a 

la semblanza de Borges, la inexorabilidad del 

tiempo arquitecto del “abismo entre pasado 

y presente”. 

Porque ante el tiempo, como revela Alcántara 

Almánzar en el cuento “Los estragos 

del olvido”, no solo yacemos indefensos en el 

transcurrir de nuestras vidas, sino que los 

que nos rodean se apropian de las circunstancias 

acontecidas a través de su curso para 

constituirse en juez y parte de la historia colectiva: 

“?Pero, ¿cómo fue posible? le pregunté. 

Sus ojos habían perdido el fuego de la 

mocedad y ahora se escondían tras los pliegues 

de unos párpados hinchados. La boca 

se desdibujaba en un rictus de conformidad, 

robándole la gracia que había sido su sello 

distintivo. ¿La vida se encargó de todo? susurró, 

agregando una frase misteriosa?: nunca 

la vida es nuestra, es de los otros”. 

El origen de la conciencia humana sobre 

el tiempo partió justamente del lenguaje 

(desde la palabra como lo primero, Verbo del 

dios creador según el cristianismo), en tanto 

que el surgimiento de la comunicación oral 

(gracias a la fonación, de acuerdo con el criterio 

científico) permitió al primate ordenar 

el entorno y con ello establecer marcos de 

referencia respecto a sí mismo y los demás. A 

partir de entonces, el Hombre perseguirá 

cuasi obsesivamente las coordenadas de su 

devenir a mano de las clepsidras babilónicas 

medidoras de las variaciones fluviales y celestiales; 

a través de las lucubraciones de Heráclito 

y Parménides sobre la noción del orden 

cósmico; en el mecanicismo de Galileo y 

la fría racionalidad de Newton; en la cuarta 

dimensión de la realidad impuesta por la relatividad 

einsteineana, hasta arribar por supuesto 

al Borges reivindicador del instante 

apéndice de la eternidad: “Lo grave no es 

que las cosas terminen, sino que no hayan 

s u c e d i d o. ..” 

En este fajo destacan historias, insistimos, 

donde la reconstrucción de la memoria asume 

un papel protagónico en la creación de la 

voz de los personajes: ya sea a través de viejas 

melodías pululando entre las alamedas de 

una ciudad que ya no es, pero que a manos 

de la sinestesia permitieron al hombre maduro 

relacionarse con su mundo y los incluidos 

en él (“Concierto italiano”); en el 

tránsito de recuerdos del muchachito de 

diez años besado en la boca por un diablo 

cojuelo que le llenaba de pavor, al ahora consagrado 

médico que le atiende en las postrimerías 

de su malograda y arrepentida vidaen 

una suerte de “drama inverso” donde la 

relación débil-fuerte se convierte en poderoso 

viceversa (“Despedida de Niño El Malo); 

y en los días transcurridos a la 

‘‘ 

espera de una muerte anunciada A 

por la propia víctima al final de 

sus días durante los cuales, esta 

anciana luce más viva y sana que 

nunca (“Los días contados”). 

En el territorio de la literatura, 

trátese de la ensayística, la poesía 

o la ficción, lo referente al ejercicio 

y acciones humanas es revelado 

pocas veces en su estado 

natural; ello así porque la realidad 

siempre estará invariablemente 

filtrada por la pupila y el imaginario 

de quien escribe. Valiéndose del talento y su 

dominio del lenguaje, el autor nombrará los 

hechos y las cosas presentes en la colectividad; 

creará y dará sentido a los símbolos 

espejo de las emociones y acciones de los 

hombres en su relación con las ideas. En íntima 

batalla con las letras, se transportará 

desde los confines de su interior hasta los 

linderos de lo exterior patentes en su época y 

hábitat social; una tarea de exploración de lo 

l cá n t a ra 

A l m á nza r 

plasma en este 

libro apreciaciones 

p ersonales 

referentes al 

escritor como 

creador y lector 

a p a s i o n a d o. 

no dicho en continuo tránsito desde el corazón 

a los avatares de la polis, como una vez 

enunció Barthes. 

Despojado de todo portento académico y 

de las señas del discurso experto, en un llano, 

pero conciso lenguaje, Alcántara Almánzar 

plasma en este libro apreciaciones personales 

referentes al escritor como creador y lector 

apasionado. Sobre sus caminos, motivaciones 

y compromiso;sobre la ética, y pasión 

que a su juicio definen el oficio de la palabra 

escrita, todo ello acompañado de observaciones 

pertinentes a la literatura como instrumento 

para entender el mundo y como 

expresión del alma humana. Aborda también 

los desafíos del cuentista que anegado 

por el espacio con que dispone en la página, 

es perseguido por su ímpetu cuasi utópico 

de “cazador de imágenes instantáneas, pasajeras 

y breves pero eternas, dirigidas al corazón 

del lector”. 

En el párrafo a continuación, el autor que 

nos ocupa hace referencia a aquello que 

pensadores y académicos han debatido sobre 

el oficio de escribir; desprovisto de intención 

aleccionadora, a nuestro ver, estas 

palabras son útiles consideraciones tanto 

para el lector interesado como para el escritor 

joven: “Todo cabe en el ámbito infinito 

de la literatura y, aunque resulte muy difícil 

deslindar las fronteras entre realidad y fantasía, 

verdad y mentira, hechos y ficciones, lo 

cierto es que la literatura nos ayuda a entender 

mejor el mundo; un mundo que se 

resiste a la comprensión y que, a medida que 

el tiempo transcurre, se torna mas abstruso, 

complejo y huidizo. Pero, sobre todo, hacemos 

literatura como reflexión sobre el ser y 

su destino, porque intentamos desentrañar, 

muchas veces sin conseguirlo, 

el misterio de nuestra andadura 

por la vida, tratando al menos 

de saber qué hacemos aquí en 

este efímero instante”. 

Michel Tournier decía que 

contrario al orador quien es escuchado 

por múltiples oyentes, 

el escritor es un solitario que se 

dirige a un lector solitario. Paradójicamente, 

las palabras, tan 

breves como el instante, recorren 

un cortísimo viaje antes de 

desaparecer; la escritura, sin embargo, permea 

a través del tiempo y el espacio depositando 

en su trayectoria una indeleble marca 

en el pensar y la memoria de los hombres. 

Yacen, pues, en estas consideraciones los 

trazos que dibujan el privilegio y la responsabilidad 

del escritor ante la razón; su rol de 

defensor de la verdad hecha palabra y de 

creador sorprendido que, ante todo, deberá 

abrazar la libertad. Las páginas de “Memor ia 

esquiva”felizmente dan constancia de ello.



A RE Í TO 

AMABLE LÓPEZ MELÉNDEZ LO PE Z A M A B LE 6 8 @ G M A I L .CO M 

Arte Contemporáneo 

1.Nidia Serra. Mulata. Carboncillo sobre papel, 59x50cm,1960. 

Colección Museo de Arte Moderno. 

¡NIDIA SERRA: 

EL LEGADO 

IMPLICATORIO ! 

‘‘ 

“Lo que más me impresionaba de ella, 

aparte de su cálida sonrisa y sus ojos 

claros, era su desprendimiento. Nidia Serra 

descuidó su carrera personal para entregarse 

en cuerpo y alma a la enseñanza de niños y 

jóvenes. Por décadas, estuvo en su Centro de 

Arte de la Zona Colonial recibiéndonos a 

todos. Una maestra en todo el sentido de la 

palabra. Nunca exigió ni reclamó la fama que 

le correspondía. Su satisfacción era el arte 

viniera de quien viniera”. ..(Enriquillo 

Amiama, 2021). 

La palabra “l e g a d o” es sólo uno de los 

tantos términos eufemísticos, asumidos, 

reciclados y mixtificados como 

instrumentos discursivos de oblicuidad, 

borradura y ocultación estratégicas. Y al 

parecer sí que hechiza hasta la desesperación 

hasta estadistas, ediles, funcionarios, 

tecnócratas, legisladores, fiscales, policías, 

jueces, burócratas, faranduleros, estilistas y 

extremistas de la “buena imagen”. 

Un legado podría estar constituido por cosas 

materiales o inmateriales. En los campos de 

la ciencias sociales, la cultura y las humanidades, 

la expresión nos remite a los elementos 

y hechos objetivos que ciertas personas, 

instituciones, empresas o instancias 

vinculadas a un proceso histórico hayan 

aportado en favor de la colectividad y las 

nuevas generaciones. 

El legado no es un deseo ni una profecía ni 

una performance. ¿Quién deja un legado? Lo 

primero es que nadie que realmente vaya a 

dejar un legado auténtico lo va a dejar precisamente 

porque anuncie su intención de 

hacerlo. No hay prédica. Un verdadero legado 

se procesa, se ilumina, se deja y ya. El 

legado es la prueba cristalina, sumatoria y 

axiomática de la intensidad de la convicción, 

la ofrenda y la misión cumplidas. 

Y este es el caso paradigmático de Nidia Serra 

Velázquez (1928-2010), creadora multidisciplinaria; 

educadora; periodista y promotora 

cultural. Pionera de la educación artística 

infantil y aportadora primordial al desarrollo 

de las artes plásticas y visuales dominicanas 

de la modernidad. Desde su etapa 

formativa; sus búsquedas estéticas particulares; 

su actividad productiva en el taller 

y su vida familiar, además de sus aportes notables 

desde la docencia y la gestión cultural, 

trasciende el legado material, espiritual, inspirador 

e implicatorio de Nidia Serra. 

Mas de seis décadas de trayecto productivo 

con importantes reconocimientos en su país 

y el extranjero, permitieron a Nidia Serra demostrar 

de forma única su idea primorosa 

Nidia Serra. Maternidad. Oleo sobre lienzo. 24x16 

pulgadas,1986 Colección Centro León. 

Nidia Serra Velázquez, 2007. 

de que la condición artista radica en la consagración 

al oficio; en la autenticidad de las 

convicciones estético-filosóficas; en la apertura 

hacia los otros y en el pacto sensible y 

abrasador con su sociedad y su tiempo. 

Pocas veces se ha registrado en el estrellato 

artístico nacional una personalidad tan 

ecuánime ante el desubique y la frivolidad. 

Más bien, impresionante, pegadiza y aleccionadora, 

resultaba la entrega, siempre 

proactiva y efusiva de Nidia Serra sobre lo 

básico, el rigor y lo trascendente. Mujer, artista, 

intelectual, maestra de generaciones, 

Nidia Serra ha dejado un legado radical a su 

pueblo y su nación. 

La producción artística de Nidia Serra se sostiene 

en el rigor técnico; la búsqueda de la 

plenitud formal y la fluidez armoniosa de la 

línea, así como en la efectividad expresiva 

del diseño y el color. El “v u e l o” postimpre - 

sionista de sus retratos, flores, frutas y paisajes; 

el exquisito manejo de la luz natural; la 

calidez y trasparencia de su paleta, traslucen 

un lúcido y distintivo olvido de los radicalismos 

vanguardistas y un poderoso nexo estilístico 

con la academia dominicana y las 

primeras vanguardias europeas del siglo 

XX. 

Tenía Nidia Serra una presencia física electrizante. 

Pero más poderoso era su energía 

femenina espiritual. Toda ella y sus ideales 

están en su poética y sus obras. El sagrado 

homenaje a los patricios y a la cadencia 

energética de la corporeidad interracial. La 

celebración del paisaje y el sentido de la tierra. 

El paroxismo del amor, la ternura y la 

maternidad. Las trasparencias del “aire de la 

i s l a”; la cálida policromía; las pulsiones vitales 

del pueblo y el barrio desde sus calles, 

fachadas, interiores y espacios citadinos de 

Nidia Serra. Paciencias. Crayones de cera sobre 

papel, 73.5x55cm,1985. Colección MAM. 

Nidia Serra. Juan Pablo Duarte. Crayones de 

cera y tinta sobre papel,60 x 75 cm,1983. 

Colección MAM. 

intramuros. 

Más que en su producción plástica y por encima 

de su consagración a la docencia en su 

escuela privada, la Escuela Nacional de Bellas 

Artes y otros centros educativos del país, 

el legado de Nidia Serra se fragua desde los 

mismos valores esenciales que cultivó y 

siempre irradió. 

La honestidad; el respeto; el rescate de la 

memoria y los símbolos identitarios; la lealtad 

y la fraternidad, son aspectos clave del 

legado humanístico y emocional de Nidia 

Serra. Porque su legado hay que apreciarlo 

en su ejemplar coherencia; en la plenitud de 

su compromiso social; en las consecuencias 

de su ofrenda apasionada y en los resortes 

éticos de su admirable integridad como mujer 

y ser humano. 

SINTESIS DE NIDIA SERRA 

Nidia Serra nace en Santo Domingo el 22 de julio 

de 1928 y fallece el 21 de junio del 2010. En 1946, 

forma parte de los primeros egresados de la Escuela 

Nacional de Bellas Artes. En 1948, recibe Mención 

de Honor en la Exposición Femenina de Río de 

Janeiro, Brasil. En 1960, por su obra “M u l a t a”, recibe 

el Premio Único de Dibujo de la X Bienal de Artes 

Plásticas. En 1969, crea el Concurso de Pintura 

Infantil Navideño y el Centro de Arte Nidia Serra, 

donde inician su formación artistas hoy reconocidos 

como Enriquillo Amiama, Raúl Recio, Scherezade 

García y Giannina Azar. 

En 1979, Nidia Serra expone en el Palacio de Bellas 

Artes de México, DF; es designada presidenta de 

honor de la Asociación de Prensa Mexicana y“Dama 

de América” por el Consejo de los Derechos de la 

Mujer de México y la Organización de las Naciones 

Unidas. En el 2000, fue condecorada por el 

gobierno dominicano con la Orden de Duarte, 

Sánchez y Mella en el grado de Caballero. En 

diciembre del 2020, el Centro de Arte Nidia Serra, 

dirigido en la actualidad por Nancy de Menicucci, 

junto al Voluntariado del Banco de Reservas, 

celebraron la 51 edición del Concurso de Pintura 

Infantil Navideño Nidia Serra.

Areíto, sábado 20 de marzo del 2021

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