Scherzo. NÃºm. 99

REVISTA DE MÚSICAAño X • N"99 - Noviembre 1995 - 700 pts.HENRY PURCELLOrfeo británicoJACINTO GUERREROeosHarnoncourt graba BrucknerUn nuevo Orfeo por JacobsEl Tristán de BarenboimPerlman cumple 50ÁSER/VlDEKleiber repite suCaballero de la rosa|9"778402 T 134607

Previsión Sanitaria Nacional/ CONCURSO NACIONAL DE PINTURAPARA PROFESIONALES SANITARIOS"FUNDACIÓN REY ALFONSO XIII"FUNDKCION REYALFONSO XIIIRelación de lugares y fechas de las exposicionescorrespondientes a la fase autonómica del certamen:iAndalucía Occidental:Sede PSN en Sevilla, d CarlosCañal 1. Tendrá lugar del 2al 10 de noviembre.Andalucía Oriental: Granada,Sala de Exposiciones dela Caja General de Ahorros deGranada, Pza. de MarianaPineda, s.n. Se ha celebradoya, entre los días 20 y 30 deseptiembre.Aragón: Zaragoza. OficinaPSN Avda. César Augusto.29-Esc Drcha. I o Izda. Tuvolugar del 25 de septiembre al10 de octubre.Asturias-Cantabria:Oviedo. Centro Asturiano(Club de Campo MonteNaranco). Del 12 al 24 denoviembre. Se amplió elplazo de admisión de obrashasta el 30 de octubre.Baleares: Palma deMallorca. Colegio Oficial deMédicos de Mallorca, Paseode Mallorca. 42. Entre el 24 denoviembre al 15 de diciembre.Castilla-León: Valladolid,Locales de PSN. Pza. delPoniente. 3. Desde el 2 al 18de noviembre.\ Cataluña: Barcelona.Hotel Sans. AntonioCampmany, 82, del 24 al28 de octubre coincidiendocon el II Congreso deMedicina General.Comunidades de Madridy Castilla-La Mancha:Madrid. Caixa Ourense, Velázquez67-69. del 23 de octubreal 10 de noviembrePaís Vasco: Bilbao. HolelErcilla, d Ercilla 37-39. Entreel 15 y el 27 de octubre. Coincidirácon la Semana Médica«Gure Osasuna» (23 al 27 deoctubre), puesta en marcha porla Fundación Gure Osasuna y laFundación Rey Alfonso XIII.Valencia y Murcia: Valencia,Colegio Oficial de Médicos.Avda. de la Plata. 20. Del6 al 20 de noviembre.En cada una de estas provinciasse ha designado un juradoque seleccionará las mejoresobras. Estas pasarán a la segundafase que tendrá lugar en Madriden los últimos días de enero de19%. Al final de ésta, los cuadrosserán subastados. El 75% de suimporte se destinará a la financiaciónde los cursos de formaciónpara profesionales sanitarios enpaíses en vías de desarrollo, queorganiza la Escuela Nacional deSanidad con el apoyo de la FundaciónRey Alfonso XIII. El restoserá entregado al autor.En la fase final, el cuadroconsiderado con mayores méri-(os ¡místicos recibirá un millónde pesetas y quedará en poder dela Fundación Rey Alfonso XIII.Información: 900 100 062 (Llamada gratuita)

MI410304451115116120124OPINIÓNACTUALIDAD:NacionalInternacionalENTREVISTA:André Previn,músico polifacético,losé Luis Pérez de ArteagaSCHERZODISCOSSumarioDOSIER:Henry Purcell,Orfeo británicoPurcell y la Inglaterrade su tiempo,Manuel Martin GalánLa música teatral,Domingo del Campo CastelNuestro Shakespearemusical,Luís Carlos CagoAño X - N" 99 Noviembre 199S • "00 PtsLa música instrumental,Paulino Capdspón VerdúLa memoria sonora,luán losé Carreras LópezANIVERSARIO:lacinto Guerrero,entender al público,Ramón Regidor ArribasMÚSICACONTEMPORÁNEA:Festival de Alicante,Leopoldo HontañónJAZZ:EpisodiosEbbe TrabergALTA FIDELIDAD:128132136140138Estar y escucharEduardo Casanueva Pedraja 74/EL BARATILLO146Colaboran en este número:Javier Alfaya, Daniel Alvarez Vázquez, Julio Andrade Maide, Rafael Banás Irusta. Alfredo Broton* Muño/, Domingo del Campo Castel. PaulinoCapdepón Verdú, Juan José Caimas López, Eduardo Casanueva Pedraja. Jacal» Cortines, Pedro Elias, Fernando Fraga. l.uLs Carlos Gago,Francisco Garda-Rosado, Leopoldo Hontañón. Martin Lasalle. Kenneth Loveknd. Nadir Madriles. Santiago Martin Bermúdez, Manuel Martín Galán.Joaquín Martin de Sagarcnínaga. Enrique Martínez Miura. Ángel Femando Mayo, Erna Metdepenninghen. AntonKi Moral. Rafael Onega Basagoiti,Enrique Pérez Ailn;ín. José Luis Pérez de Aneaga, Javier Pérez Senz. PaHo Queipo de LLano Ocaña, Riimón Regidor Arrilia-s, Arturo Reverter, JavierRix-a. Justo Romero. Carlos Ruiz Silva, Víctor Sánchez. Bruno SerrDU.Jeffn.yC Smitli. LuLs Suñén, Ehbe Trabeig. Alben Vdarücll, Carios Vílchez.Coordina el Dosier de este número:Enrique Martínez Miurapor un uño (10 NúmeroMincluido Ominafuiopí: — Via Ifntttie6.D00PSB.OOOPtt10.000 PtsS.OOUPts15.000 Pti?n Euiopj y Amérjcj:Almum.i 14DM.Fr»tsla reAista es miembrode- ARCEAMK'iación de Revistaste' plural v no pertenecí ni estáningún organismo i-.iií».. m rwivla dilección respetdsion dü sus CQlafam.ii «sus !imados ion de excliiiivdde los firmdnles. no siendo poroticuil de U invista.

OPINIÓNEditorialEL CUENTO DENUNCA ACABARna visión realista y sin complacencias de la ONE parece indicar que losviejos problemas del que fuera primer conjunto sinfónico del paísarraMra siguen siendo los mismos por le menos desde hace más deuna década. Lis consecuencias de las inercias, de la indecisión, de lainca pandad de ir hasta la raíz de esos problemas, los hacen aflorar de\cz en cuando para recordar a los interesados por el estallo de nuestracultura, que la ONE es una orquesta en perpetuo conflicto.En un país donde se ha emprendido una reconversión industrial dolorosa.con Iodo lo que conlleva de tensión y de malestar social -allí están las asuntos,todavía sin resolver del todo, de los astilleros o de la pesca- ronda lo surrealistaque nadie, que ninguna autoridad ministerial parezca dispuesta a asumir el relativoriesgo de una reconversión que reestructure una orquesta que en estemomento está muy por debajo de lo que de sus prestaciones artísticas se podíaesperar, y del dinero que cuesta al contribuyente español.Porque la ONE es una orquesta cara. Su último presupuesto alcanza los 1.465millones de pesetas, lo cual es una cifra más que considerable sobre todo si lacomparamos con el de orquestas que en estos años lian demostrado un nivel deconstante superación y que las ha llevado a obtener notahles éxitos tanto enEspaña como en el extranjero. Así el presupuesto de la Orquesta Sinfónica deTenerife es de vi8 millones, el de la de Galicia de 710 ti el de la filarmónica deGran Canaria de 600. A lo cual hay que añadir que a través de la taquilla la ONErecupera tan sólo el 27% de sus gastos, y eso teniendo en cuenta que un renglóntan importante en el debe como es el alquiler o mantenimiento de una sala paraella no existe, pues su sede es el Auditorio Nacional de España, en Madrid. Escasi cruel recordar que una compañía privada, Ibermúsica, que trae cada año a lacapital del Estado a algunas de las mejores orquestas, directores e intérpretes delmundo, con un presupuesto de 567 millones, recupera en taquilla el 73% y queel Festival Mozart. con 89.8 millones de presupuesto, el 67,7%.En el recientemente aprobado reglamento de la ONE se habla, como de un grantriunfo, efe la posibilidad de que en su nueva etapa -la historia de la ONE está ¡alonadadt J ntiL'i'os etapas que no llevan a ninguna parte- grabe ¡dos discos! al año.mientras orquestas como ¡a.-> nía» drrihe ocupar un lugar destacado tanto en España como enel escenario internacional.de portadaSjJv,tdorAlartó yBelénGonzafezFotode portada:ChrisiianSteiner/D CEdita: SCHERZO EDITORIAL S.A.C/Marqués de Mondéjar, 1 1. 2" D2BO28 MADRIDTeléfonos: 191) .156 76 22/725 59 09FAX:I9TI7261864Presidente de honoiGerardo Queipa de LlanoPresidentelosé María Queipo de LlanoREVISTA DE MÚSICADirectorAmonio MoralDirector AdjuntoJavier ArrayaRedactor tefeEnrique Martínez MiuraEdición ypuhtkhUdAra riza QumtaniilaRedactor gráficoRafa MartínSecciones:Actualidad. Javier Alfaya y Arturo Reverter.Discos: fosé Luis Pérez de Arte-iga.Alta fidelidad: Eduardo Casanueva PeHrata.faiz: Ebbe Traberg.Música contemporánea: Leopoldo Honiañón,Consejo de RedacciónJavier AUjy.v Roberto Andrade Malde íDominRo del Campo Giste!,Santiago Martín Bermúdez,Antonio Moral H José Luis Pérez de Arteaga,Arijro Reverter y [osé Luis TéflezConiahiiidatí(osé Anión i o AndújarRelaciones externas y suscripcionesAna MaleoDistribución y administraciónCristina García RamosExpedicionesI van Pa&cualAgencia de publicidadDoble Espacio S.AGeneral Vague, 10. 28020 MadridTno.: (91) 555 67 67. Fax: (91) 556 1307Fotocomposít ionEXTRAImpresiónGRÁFICAS ACÁ S.A.EncuademaciónCAYETANO S.L.Deposito LegalM-4t B22-1985I55N0211-4802

OPINIÓNRataplánLA MIRADADE ORFEORescatar de la ignorancia, del ohido enque h memoria colectiva ha sumid» aun artista puede ser una justa y nobilísimaacción. H tiempo, dicen, es severopero aceitado juez que a todos lia idosituando en el lugar que merecían. Noobstante, también les jueces yerran en losfallos, y de ahí la pertinencia de organizarun tomando que restituya :il secuestradoal hogar que nunca debió perder. Unejemplo: Antonio Ros cié Olano. un é nomuy brillante panorama narrativo dd sigloXK español, lúe una pluma tan singularcomo excelente; un escritor tildado derom y dueño de un pirsa que anunciabaa Marcel Proust y de unas preocupacionescercanas a Edgar Alian Poe. fties bien,aún está esperando ser liberado dd zuloen que está metido. Con Wagner, que es alo que vamos, el problema es oüu Esnotorio que fue un genial compositor,capaz de clausurar gloriosamente unaépoca del arte sonoro y al mismo tiempoabrir para éste los caminos por dondetransitará en el porvenir. Su aportación ala ópera, desde una turbadora y misteriosabelleza, lleva la impronta de un trascendentemensaje moral. Propugnó la conjunción,la síntesis de todas las artes, y nohubiera vacilado en servirse del cinematój?afosi los hermanos Lumiére aparecenantes en escena. Escribió trece óperas,diez de las cuales siguen en nuestros díasfigurando por derecho propio en los másexigentes repertorios. Mas, Wagner. hombrea todas luces superior, tuvo unoscomienzos infames. No fue ese genio precozque al poco de abandonar los pezonesmatemos ya se maneja como Pedropor su casa entre los pentagramas. Las tresprimeras obras que dio a las candilejas{Las fxulcn La prohibición á> aman/ K¿ttziíson burdos remedos de Weber y otrosautores. Y estas óperas que acabo de reseñarson las que ahora el comprador noavisado tiene al alcance de la mano. lasdirige el gran maestro Wolfgang Sawa-Hiseh, liajo cuya batuta actúan la excelenteOrquesta del Estado de Baviera y unrepaito vocal de primera categ< rá. El seBodiscografico que ha puesto en el mercadoese terceto de bodrios responde al nombrede Orfeo. La historia, pues, parecerepetirse: quienes desciendan al mundode las sombras para rescatar un cadáver,por muy bien acompañados que lohagan, perderán el fiambre por habermirado hacia donde no debían. Dicho seacon perdón para la hermosa Euridice.Javier RocaEn mi menorUN INGLES EXCÉNTRICOHace90 años nacía en LondresConstant Lamben, una de las personalíciadesmás raras, originales yfascinantes de la música inglesa. Alos 19 añas le encargaba Diaghilev unballet para sus huestes y él lo escribiósobre Romeo y Julieta. Puso música a laAna Karenina de Julien Durivier conVivien Leigh y Ralph Kichardson. arreglóbuen número de piezas para ladanza -de Purcell a Liszt- y compusouna mezcla de cantata medioescenifieabley concierto para piano sobre unpoema de Sacheverell Sitwell que .sellamó Tbe Río Grande y por la quetodavía .se le recuerda de vez en cuando.También fue director de orquesta yaficionado a la astrologia. y decía que elpreludio de su Ixillet Honascope le habíasido dictado por el fantasma de ISemardvan Dieren, un compositor holandésmuerto en 1936 a quien admirabasobremanera. Le gustaba hacerse fotografías,y se conservan de él algunasexcelentes, casi siempre fumando, y enuna de ellas jugando con su gato, sentadoéste sobre una partitura abierta.Lamben -que desconfiaba de la propiaevolución de su obra, de su .sentido dela liliertad como compositor, de su tendenciaa quedarse con lo que parecíademasiado fácil- murió en 1951. alcoholizado,victima de una diabetes queignoraba, agobiado por el exceso detrabajo y desmoralizado por la falta deéxito ele sus obras cuando le tallabandos días para cumplir los id años. Pero,además. Lamben escribió un libro quehe tenido la suerte de encontrar en unlibrero de viejo londinense y que con eltítulo de Music Ha! da un repaso a !avida musical de los años treinta -seLA ONE O LAANARQUÍA MUSICALSr. Director:En la vida de una orquesta sinfónica,la anarquía, como sinónimo dedesgobierno, es una mala compañerade viaje, pues le dota de vicios, caprichosy mezquindades que incidenmuy negativamente en su rendimiento,en general, y en la calidad de susinterpretaciones, en particular.La disciplina, por el contrario, esuna característica esencial de todabuena orquesta que se precie. Sin disciplina,y por supuesto, sin talento.publicó en 1934- desde el punto devista de quien comienza a ver que seha salido demasiado de la direccióncorrecta, del creador que empieza ya asangrar por todas las heridas, esas queacabaron con él. La intención del libroes reflexionar sobre -la música modernaen relación a las otras artes y en relaciónal entramado social de la vida de hoy.Y es en ese sentido como, por ejemplo,y al hablar del pastiche como forma decreación asentada firmemente- en esavida de hoy sabe, por ejemplo en elcaso de Parade, aplicar el concepto deposguemi -en este caso la del ]•'(- no aun período histórico sino a vina actitudsocial. Califica a Stravinski -a quien enun momento relaciona brillantementecon Gertrude Stein y a quien avisa deque quien vive para la técnica de técnicamuere- y a Diaghilev de -viajeros porel tiempo-, y .se queja del encanto de unPoulenc del que, señala, -hasta en lacheca de la moda se diría de é¡ que estáun poco viejo-. Especialmente brillantesson las páginas que dedica a nacionalismoy forma -dice menos de la Kusiaproletaria Paso de acero que Las botíasoa lo que él denominaba romanticismomecánico, nueva forma de presentar aMimí o a Louise, esta vez travestidas dejugadores de rubgy o conductores delocomotoras. Schoenlierg ha devenidopara Lamben cabeza de una -revoluciónoficial- y Sibelius -el músico al que másadmira- será el gozne sobre el quehabrá de girar la música orquestal delfuturo. Todo, pues, jugosamente discutible,desinhibido, libre, en este ensayoque. creo, merecia este repaso.Luis Suñénesfuerzo y constancia, no puede darseuna óptima interpretación musical,pues la Música, como arle elevado,implica técnica y talento, creatividad ytrabajo, y sin disciplina no puedeordenarse el trabajo interpretativo, ypor tanto, el mensaje musical quedadevaluado. así como en su conjunto lainterpretación musical. faLseada en suesencia.La Orquesta Nacional de España,sufragada con cargo a las PresupuestosGenerales del Estado, como OrganismoAutónomo integrado en la Administraciónestatal, está dando en los últimosaños un muy negativo ejemplo dehasta qué punto una orquesta puedeverse devorad:! por sí misma gracias asu concepción asamblearia y anárquicade lo que debe ser tanto la gestión de

OPINIÓNCarlasEl disparate musicalALEGRES DESLICESSi en nuestras días vivieran Las alegresesposas de Windsor. título quenuestra mejor compañía aérea otorgaa la opereta de Nicolai. y que almenos resulta más discreto que aquelotro comentado en su día de las alegrescomadrejas de Windsor, probablementevenan la caja tonta, con su culebrónsudamericano, .sus concursostontos y sus insoportables, continuos yalienantes cortes publicitarios. (Abramosun paréntesis: esto de las -alegresaplicadoa las esposas es un título dedoble filo; recuerdo un vecino míocuyo hijo le preguntó qué eran lasmujeres de vida alegre, y el pobre notuvo mejor ocurrencia que decirle que•las que cantan mucho como tumadre-; no necesito relatar los juramentosde la susodicha ante la descacharranterespuesta; cerremos el paréntesis).Las -alegres- habrían tenidoocasión sobrada para el cotilleo, sudeporte Favorito, si hubieran visto elconcurso la ruleta de la fortuna,demostrativo de la atroz incultura quenos rodea. Pregunta del concurso; -¿Aquién está dedicada la Tercera Sinfoníade Beethoven?» A ver, ¿Qué creenque contestó? ¿Napoleón? ,julio César''¿Viriato? ¿Carlomagno? ¿Catalina de Aragón?¿\o sería por casualidad del príncipeLobkowitz? No hombre, no. A éseno lo conoce ni su santa madre. Nohay dedicataria más famosa en toda lahistoria de la música. Era tan famosaque hasta se subió al título de la piezacon la que pasó a la posteridad. -Preguntancon mala fe-, debió de pensarel intrépido concursante. Buscó, escudriñóen su cerebro, pero ;ay! noencontró nada, así que en vez del sincero-no lo sé-, decidió ver si sonaha laflauta. Y, como suele suceder en estoscasos, la flauta no sonó, y el incauto sepegó un tortazo de los que hacenépoca. Trémulo, indeciso, sudoroso,contestó, casi preguntando: -A...¿Elisa?-. Aguanta, Servando, que vanarreando. Claro, la buena de Elisa nose iba a conformar con una bagatelapianística, dirían las alegres. Mujer denotables ambiciones, era por lo menosdigna de una sinfonía. Y es que nohay derecho, que este mundo de lamúsica es demasiado machista, y bla.bla. bla. La salida de pata de banco decierto párroco italiano también podríahaber sido objeto de jugoso cuchicheopor parte de las alegres. Presuntamenteescapado de algún oscura cuartel delas juventudes hitlerianas, el sagaz clérigo,Torquemada de nuestros tiempos,ha decidido prohibir el Aiv María deSchubert porque, según él. la letra laescribió un judío. O .sea, que éste vabuscando un Ave María de pura razaaria. Y eso que seguramente no sabetodavía que el bueno de Schubert sefue para el otro barrio de un sifilazocontraído en algún desliz con apetitosadoncella. Que si lo llega a saber, organizaun auto de Fe y manda al genialcompositor a quemarse en la eternacondenación. Cosas veredes... pues yaverán la próxima, ya.Rafael Ortega Basagoitiuun colectivo como la interpretación delvasto repertorio sinfónico, por encimade los criterios del intérprete supremode una partitura sinfónica, que no esotro que el director de orquesta.El capricho y la ley del mínimoesfuerzo se configuran como el emblemamáximo de un conjunto de supuestosartistas y profesionales, Digo«supuestos- porque lamentablementeno parecen los miemhros de la ONE nilo uno ni jo otro: a lo sumo funcionariosaburridos, grises, monocordes. cualmala partitura, que hacen del artemusical no una forma de expresión yvida, sino el más burdo de los oficios.Sin ánimo de demoni/ar a los miembrosde la ONE y a sus nefastos gestores,es bien cierto que la aberrante ycaótica situación de la enseñanza musicalen España, (de la que surgen desdela Administración profundas lamentacionesque en todo nos recuerdan al íacrimaede Dowland pero que en nadaaportan solucionesl no nos ayuda a queveamos con ojos complacientes la actuaciónde los funcionarios de la ONE,cuando muchos de ellos, por cierto,compatibilizan su labor en la orquestacon la enseñanza en los Conservatorios.Y surge la pa-gunia: -¿qué ejemplo puedenciar los citados Profesores?, ¿qué hanhecho las miembros de la ONE por lareforma de la enseñanza musical?-. Larespuesta es el silencio y e! vacío, mientrasla Administración, de nuevo, escondela cabeza como el avestruz para nover panorama tan desolador.La ONE, una vez más está sindirector titular, y lo que nos queda.¿Quién será el próximo en el foso delos leones? Parece que los mediocres,grises y plomizos directores estilo Ceccatu.pretenden ocupar plaza, aunquesólo sea para recoger la migaja presupuestaria.¿Y después? Todos estamosde acuerdo en que la enseñanza musicalen España se encuentra en fase dedescomposición. Se hacen necesariasreformas, pero no parches sino reformasque comiencen incluso desde lacúspide del sistema musical, que cortenasi de raíz el corporalivismo, lapereza y la autocoin pía cene ia. que sonlas virtudes, al parecer de las quepuede hacer gala la otrora más notableorquesta española, hoy profundamenteburocratizada. paradójicamente anárquicay de un nivel no aceptable parauna orquesta europea de su historia yfunción. Dando ejemplo desde arriba,hay así legitimación moral para iniciarel cambio hacia abajo en las estructuraseducativo-musicales de nuestro país.Pur tanto, para así pasar del adagiolamentoso en que nos encontramos aun pasihle y futuro allegro con brío.Luis AgtusCollado Villalba, MadridEL LÁSER DISCSr. Director:Me decido a escribir esta carta parahacer pública y común la queja demuchos otros aficionados que haceunos años creyeron en el Láser Disc.Nuestra queja se debe a algo que yaapuntó hace más de un año el Sr.Pérez de Arteaga: que PolyGram deEspaña se desentendía de la distribucióndel producto hasta dejarlo morir, apesar de que nos incitó a comprarlotentándonos con su abundante y ejemplarcatálogo IDG. Decca, Philips). Yasí está siendo, a pesar de que parecióque se confiaba su distribución a otraempresa, Movierecord. En año ymedio, sólo se han distribuido en Españacuatro novedades, y la distribuidoraya casi no tiene producto para servir:las tiendas están vacías, y ambasempresas se culpan mutuamente.Quizás podría alegarse que elLáser Disc clásico no vendía como sehabía esperado (¡tampoco han tenidola paciencia que mostraron en los 80con el CD!). peni ello ixulta dos contradicciones:lo que no vendía era elconcierto (pero ya habíamos avisadolos comentaristas que sólo los muyextraordinarios, o las grabaciones realmentehistóricas, podrían tener éxito),pero no así la ópera, que se agotaba

BEETHOVENINTERPRETACIONES LEGENDARIAS DE LAS OBRAS MAESTRAS DELCOMPOSITOR POR LOS MEJORES ARISTAS DE DEUTSCHE GRAMMOPHONCLAUDIO ABBADO • LEONARD BERNSTEIN KARL BOHM EMIL GILELS jHERBERT VON KARAJAN • WILHELM KEMPFF • ANNE-SOPHIE MUTTERMAURIZIO POLLINI • ORPHEUS CHAMBER ORCHESTRAiBERLÍN PHILHARMONIC • VIENNA PHILHARMONIC ...iBKKTHOBEETHOVENBEETHOVENllfll 1 H.hn\¡a-.HT THÍi'l !• ('ONCF.HTOTfKlS I "TiMJKI III Ihlf •! [\F* 1ÜS tTHJ vÁLBUM DE 25 CD'S. TAMBIÉN DISPONIBLES POR SEPARADO.ALGUNOS TÍTULOS TAMBIÉN DISPONIBLES EN MC.

OPINIÓNCartascon facilidad y siempre ha tenidomejor venta (de lo que ahora se aprovechanlas otras compañías, sobretodo Pioneer); la otra contradicción esque el mercado de LD en cinematografíano sólo sobrevive, sino que liaaumentado no! a bízmente (¡España esel secundo país de Europa en aparatoslectores de LD!).La realidad es que PolyGram pertenecea Philips, y ésta desea ahora rentabilizar.a toda casta, un producto queha nucido viejo: el CD-I, alias VideoCD. Para ello decide dejar morir al LI).pero a costa de hacernos pasar portontos: porque lodos sallemos que elCD-I no puede ofrecer imágenes enmo\imiento de calidad, ya que utilizauna norma de compresión digital de laimagen demasiado simple (la MPEG1):por otro lado, Philips y Sony deseanvolver ;Í cobrar unos royalties que conel LD se les escapan. Es sabido que dLD contaba, de entrada, con dos relativosinconvenientes; .su tamaño (inconvenientecomercial y de almacenaje,pero no tanto para unas compañías yunos compradores acostumbrados alclásico LP). y el hecho de que, al tratarsede imagen analógica, debe ofrecerseen las dos versiones, PAL (Europa) yNTSC (L'SA-Japón). lo que encarece elproduao (para evitar esto último, debelograrse ia imagen en soporte digital...pero no hay que engañarse: lo digitalpuede .ser claramente peor que lo analógicosi se escogen normas industrialesdemasiado simples). La solución delproblema técnico ha de aportarla elfuturo CD de alta densidad, combinadocon una compresión digital de la imagende calidad (la MPEG2I, pero quetardará todavía en aparecer (y que.además, permitirá cobrar nuevos royaltiessi se consigue una unificación desistemas).Mientras tanto, los dientes del LDclásico en España (no en el resto deEuropa) ñas hemos visto abandonadas,ya que PolyGram ofrecía la mayorparte de producto del mercado. Paralos catalanes, la solución (¡como enPAULVONSCHILHAWSKYEste verano ha fallecido uno de losnombres míticos en el ámbito dellied alemán: el Profesor Paul vonSchilhawsky, quizá más conocidopor su labor pedagógica en su queridoMozarteum salzburgués. Schilhawskynació en Salzburgo en 1918.En 1940 acabó sus estudios en elMozarteum. Se doctoró en Musicologíay Filología en la Universidad deMunich, estudiando Dirección deorquesta con Clemens Krauss, dequien recibida h estética straussianade primera mano, teniendo comocompañero a su íntimo amigo WolfgangSawallisch. Después de la guerrafue tres años director de orquestaen el Landestheater de Salzburgo. Apartir de 1949, -después de dirigiruna cátedra de piano en el Conservatoriode Lisboa-, empezó su carrerapedagógica en el Mozarteum, primerocomo director de la escuela deópera, y como Catedrático de piano.Desde 1958 dirigió el puesto por elque sería más conocido: Director dela clase de Lied alemán y Oratorio,materias, -sobre todo la primera- delas que se convirtió junto a su alterego vienes Erik Werba en el máximoespecialista mundial.En 1971 fue nombrado rector delMozarteum, cuando se reconvirtiócomo Hoschchule, (Escuela Superior),encargándose también de la creacióny organización de los famosos cursosde verano: las Internationale Sommerakademiedes Mozarteums. Siempreen su especialidad, el Lied, dio cursosde interpretación en casi todos las paísesde Europa, Oriente V América. Ennuestro país, y durante más de veinticincoaños, enseñó en los CursosInternacionales Francisco Viñas, queorganiza María Vilardell, a la que tantohay que agradecer en su infatigablelabor de apoyo a ta música vocal.Schilhawsky destacaba por su granhonestidad. Su lema era servir al compasitor.Enemigo declarado de cualquierrasgo de divismo -lo cual le acarreóalgunos conflictos con nombres míticosdel Lied y de la ópera, en su calidad deDirector de la Sommerakademie. Suconocimiento musical y literario en términosliederisticos era abrumador. Suconcepto era natura!, sin efectismos.Fiel al texto riguosamente. Schubertianoconvencido, defendía acérrimamente lalabor del pianista de lied, en tanto queconocedor de la esencia del mismo y dela voz, .se pronunciaba en contra delfamoso solista que ocasionalmenteacompaña lieder. Por sus aulas hanpasado miles de cantantes, entre losespañoles: Manuel Cid, Montserrat Alavedra,Dalmario González, y AngelesRentería y José Francisco Alonso enpiano. Prodigó sus consejos a excelentescantantes como: Teresa Berganza,Janet Baker, Kathryn Cassello, FranciscoAraiza, Tilomas Quasthoff, etc.En su facera artística unos inolvidahlesLiebeslieder Walzer de Brahms,que el archivo del Festival del Salzburgova a editar pronto con: Edith Mathis,Birgitte Fassbender. Peter Schreier,Walter Berry, y Erík Werba en el pianoa 4 manos. Tiene grabada la integralde los conciertas para piano mozartianos,Chopin. Brahms Concerti. etc.En mi memoria guardo su incomparableanálisis/clases sobre el aria dePamina, los Kennst du das Latid yotros Wilhelm Meister Lieder, de Schubert/Schumann/Wolf.¡Cuánta emocióny sabiduría en su Liederkreisopiís 39 schumanniano, o su Winterreise,Dicbter lielxi., etc. Es difícil enpocas líneas resumir una vida musicaltan fecunda y fascinante. Queridomaestro: ¡¡Vielen DankÜAntón CardóFE DE ERRATASEn el articuln -Terceras Academiasmusicales- (SCHERZO n 5 98, pág. 39)se lee:•Heireweghe. que este añu, tal vezpor cdfhrar el aniversario de laChapetle Royale...-cuando el texto corréelo es el siguiente:•Herreweghe, que esle año. tal vezpor celebrar el aniversario del estupendoCollegium Vocale de Gante,se puso al frente de la ChapelleRoyale.....Nuestras disculpas a los lectores y a laautora del artículo.épocas anteriores a la Unión Europea!)ha consistido en comprar en loscomercios especializados de Andorra,servidos, desde Francia, donde al parecertienen más respeto al consumidor.Con España en la L'E, es muy fácilpara PolyGram mantener unos stocksbajos en almacén, pues puede proveerseen brevísimo tiempo. Sin embargo,nada de ello se ha hecho, c incluso seimpide que otros puedan realizarimportaciones paralelas. El despreciode PolyGram y de Philips al consumidorespañol de LD ha sido tan notable,que me propongo pagarles con lamisma moneda en cuanto intenten lanzarotro sistema audio-visual paramúsica clásica, pues no dejaré deexplicar y de motivar a otros muchosaficionados conocidos y amigos. Ydeseo que conste que esta carta noobedece a una rabieta, sino que seproduce tras muchos intentos de quejaante las empresas citadas, incluso antesus matrices multinacionales, sin interésni resultado alguno. Y, de no remediarsela situación próximamente, animo aotros a seguir mi ejemplo.Santiago Bueno SalinasBarcelona

CICLO DE CONCIERTOS10 QANIVERSARIO DE LA REVISTACONCIERTO 4.(1985- 1995)MARÍA JOAO PIRESPrograma:SCHUBERT: 4 Impromptus op. 90MOZART: Sonoto n g 13K.333CHOPIN: Nocturnos (1-10)AUDITORIO NACIONAL DE MÚSICASALA SINFÓNICAMiércoles, 22 de noviembre de 1995 (19:30 horas)AGOTADAS LAS LOCALIDADESNOTA IMPORTANTE: Para renovar el abono para el ciclo de grandes intérpretes de 1996será necesario presentar las localidades de este conciertoPATROCINA:FUNDACIÓN REY ALFONSO XIIIde Previsión Sanitaria Nacional#xm\FUNDKCtON REYALFONSO XIIICOLABORA:MINISTERIO DE CULTURAInstituto Nacional di las Aries Escénicas y de la Músico

ACTUALIDADAgendaVIRTUOSISMO BIEN ENTENDIDOCuando se habla de instrumentistasvirtuosos por supuesto que no sehace referencia a artistas amigosde practicar obras de caridad o acastos enemigos del tabaco y del alcohol;pero tampoco únicamente a aquéllosque las dan todas, que ponen cadañuta en su sitio con la máxima destrezay exactitud, a la velocidad que sea.Se quiere con ese apelativo definiralgo más. unido indisolublemente a lamecánica: se quiere resaltar precisamentela calidad artística, el poder ocapacidad de desentrañar desde lomás hondo el significado de las notasque constituyen unpentagrama. En estemes de noviembre sedan cita en España unracimo de solistas que,cada uno en su cometido,cumplen a la perfecciónestas altas exigenciasestéticas. Elprimero en el tiempo,aunque el más viejo enedad, es el ubicuo violonchelistaazerbaidjanoMstislav Ros tropovicli,que empuñará supoderoso arco paraacometer, por enésimavez, el Concierto deDvorak con la ONE yJansung Kakhidze, queha sustituido en el últimomomento a Cecea -to, en una sesión extraordinariadel día 2dedicada a la Reina.Tenemos luego al pianistanorteamericanoLeón Fleisher (19281.antiguo discípulo deSchnabel y colaboradorfiel de Szell, una auténticafigura hasta que amediados de los sesenta tuvo unagrave lesión en la mano derecha. Trasuna larga recuperación, volvió a losescenarios y ahora, aparte de tocar, ybien, se dedica a dirigir y a dar cursos(el año pasado en Madrid, sin ir máslejos). Con la RTVE y Comissiona, losdías 9 y 10, tocará el Concierto ti" 12de Mozart y el escrito por Itavel parala mano izquierda. Otra magnífica pianista,la georgiana Elisabeth Leonskaja(Tiflis, 1945) que abordará en Valencia,el día 17, con Galduf y la Orquestade la ciudad, una obra infrecuente deChaikovski, la Fantasía para piano yorquesta, op. 56 de 18H4 (en unasesión dedicada al aniversario de larevista Ritmo). Y en Barcelona, el díaAnne Sophie Mutler22, el marsellés Cyprien Katsaris (1951)hace un bonito programa románticocon partituras de Schumann,Wagner/Liszt y Chopin.Cambiando de instrumento y (mentándonoshacia la dulce sonoridad delviolín. surge de inmediato el nombrede uno de los instrumentistas de moda,con toda justicia, dada su calidadcomentada ya en estas páginas; el siberianoMaxim Vengerov (1974), queestará en Madrid (9) >' Valencia (111con la Orquesta de Cámara Inglesa yGalduf para brindar el exquisito Conciertox°2de l'rokofiev. El día H denoviembre, junto a Previn-la figura entrevistadaen este número deSCHERZO- y la Sinfónicade Londres, dentrodel ciclo de Ibermúsica-y en Valencia, un díadespués-, otra violinista,la gentil alemanaAnne-Sophie Mutter(1963), dará su visión,aterciopelada y cantable,de un clásico: elConcierto op. 61 deBeethoven. Y a últimosde mes, el 30, se presentacon la RTV y elsolvente maestro japonésWakasugi el tambiénjoven clarinetistaestadounidense RichardStoltzman, magníficoen el trabajo jazzístico yal tiempo inspirado traductorde páginasrománticas (su versióndiscográfica en RCA delQuinteto de Brahms allado del Cuarteto deTokio es una de lasmejores) que en estaoportunidad darámuestras ctuCKMAY de su arte versátil interpretandoel difícil Concierto de Hindemith ylos floridos Introducción, tema y mriacionesde Rossini, que se incluyen enun programa atractivo con Mar encalma de Beethoven y el Concierto¡jara orquestad? Bartók.Como guinda, y en otro terrenomuy diverso, hemos de mencionar lasesión barcelonesa de Jordi Savall el día2, que con su viola da gamba recrearáun insólito programa que se acoge alpromeiedor título de El arte del arco i>irtuosoy que incluye una serie de obrasdel inglés Tobias Hume extraídas de sucuaderno Musical! Himmrs de 1IÍ05.A.R.sehí-ízo

FUNDACIÓNCAJA DE /V\ADRID"...Luisa Fernandaes la obra que más veceshe escuchado en mi vida..."Plácido Domingo1^W¥Fee/erUo Moreno TorrabaLUISAFERNANDAPUCIDO DOMINGOVERÓNICA VILURROELJUAN PONSANA RODRIGOORQUESTA SINFÓNICA DE MADRIO|IJIUI 1KINANTONI ROS MARBÁurgir de una mus2CD V4759(precio especial)cional.

A C T U A L I D A DAgendaDos instrumentos, dos vehículosde comunicación artística; dosvoces, el piano y la garganta,empleados con propiedad, comofactores sensibles de expresión; pormanos, cuerdas vocales, mentes, inteligenciasy temperamentos idóneos.Una sin palabras, pero con una claridadmeridiana: otra como portadorajustamente de fonemas significantes.Tras ellos dos intérpretes de excepción:la portuguesa Maria Joáo Pires(1944) y el belga José van Dam(1940). que nosvisitan en estemes de noviembre.De la primerase ha habladoen estas páginaspor activa y porpasiva; algo queella se merecesobradamentepor su honestidadlimpia decualquier ganga,por su efusiónpoética capa? delos más íntimosmatices, su delicadaelegancia ysu vibración interiorque tan bieny ajustadamentenos conducenno ya por los impolutos terrenos de lamúsica mozartiana, que sitúa estilísticamentecon un equilibrio ejemplar,sino por los más arriscados paisajesDOS VOCESI. VAIATMaria Joáo Pires y losé van Damdel más rupturistaBeethoven.los meandrosmodulantes delmás profundo ydramático Schubert,las lucescambiantes y losfogonazos deSchumann o lascantilenas envolventesy soñadorasde Chopin.En esta ocasiónla sorprendentePires nos regala -en lo que puede sersu última actuación española- con óPiezas ¡incas op. 6 de Grieg, SonataM E 33 K. 333 (315c) de Mozart y losA'oc tu rn osu-s 1-10 deChopin (CicloAniversario deSCHERZO,AuditorioNacional, día12).Lo contrariosucede con vanDam, que havenido poco aEspaña. EnMadrid estuvoluce ya tiempopara una li¡jetudade Cristo delíerlioz y parael San Franciscode ASÍS deMessiaen. Un cantante como él, deuna hermosa y llena voz de bajo-barítono,timbrada y flexible, rotunda y deconsiderable volumen, es siemprebien recibido, aunque en el momentode redactar esta nota desconozcamosqué es lo que va a ofrecer en su recitaldel día 8 de noviembre para laAsociación Filarmónica de Madrid.Hace ya tiempo que se reveló comoun consumado liederista e intérpretede canción francesa. En Valencia actúaen la temporada del Palau dos jomadasmás tarde con la Orquesta de laciudad dirigida por Caetani. Aquí cantarálos Rückertlieder de Mahler.A.R.JUSTO HOMENAJEEl Teatro de la Zarzuela de Madrid ha dedicado un homenajea Odón Alonso, que acaba de cumplir 70 saludables primaveras.Justa iniciativa, porque el leonés ha hregado muchoen ese foso desde que allá por 1956, como director musicalde la institución, presidiera con Doña FrumisquiiaU rehabilitaciónde la sala hasta que. hace unos meses, recreara con garboLa ivrbena de la Paloma y FJ bateo. En medio, muchos títulos,varios estrenos entre ellos: El bi/o fingido de Rodrigo. MariaManuela de Moreno Torroba. La mona de imitación de Arteaga.Selene de Marco... Y mucho entusiasmo y ganas de hacercosas. En la agenda del director -hoy titular cié la Orquesta deMáíaga y regidor del Otoño Soriano- ha habido y hay en todomomento una mirada hacia lo nuevo. Es sin duda la batutaespañola con más estrenos en su haber, algunos realizados encondiciones poco idóneas. Deuda de gratitud que los autorestienen con él. El acto-homenaje fue un tanto gris, con un teatromediado. En el descanso hubo obsequios y breves y emocionadaspalabras de ofrenda y agradecimiento. La música, claro,estuvo presente con cuatro números de la Iberia deAlbéniZ/ Arbós y la suite de El caballeril de la rosa de Strauss. Elpropio homenajeado y la Sinfónica ofrecieron versiones brillantespero algo faltas de depuración.12 sdíeÔdón AlonsoMIGUEL LAMAN*

CUERDAS TEMPLADASACTUAl IDAI)Agendaotros tres son hoy, tras las oportunassustituciones, Joel Smirnof, SamuelRhodes y Joel Krosnick. El CuartetoJuilliard, que lo ha grabado casi todocon un esiilo acerado y penetrante, deextraña intensidad lírica, tocará en estavisita del día 16 a Madrid -parece quea ningún otro sitio de la península- unprograma exigente aún no confirmado:» e 6de Beethoven. B*5de Hindemithy H S 14 de Dvorak.A.R.El Cuarteto Takács interpretará los cuartetos de BartókUna de las claves de los instrumentosde cuerda es el temple, la adecuadatensión, el grado justo detirantez que permitan obtener elpunto idóneo de afinación. Esta, quedepende por otro lado de tantas cosas-temperatura, ataque, capacidad técnicay oído del intérprete- es básica paraque el escuchar a un cuarteto de arcosno llegue a convertirse en un suplicio.Por eso cuando uno advierte la posibilidadde tener la fortuna de asistir a unconcierto en donde tales mínimosestán asegurados y en donde, porende, las demás cualidades que hacenla bondad de una formación de estetipo van a estar prácticamente aseguradas,se relame de un gusto castamentemusical. Sobre todo si se vive en unpaís que, como España, está casi huérfanode buena música de cámara. Deahí nuestro contento por la visita -enel ciclo Liceo de Cámara, pródigo encosas de esta naturaleza- de dos cuartetosde altura par:! ofrecer programasLos programas monográficos siempreson útiles para profundizar enun esiilo. un compositor, unaestética, un intérprete. El que, losdías 17, 18 y 19. dedica la ONE aLeonardo Balada, nacido en Barcelonaen 1933 y afincado en los EstadasUnidos desde hace tiempo, tiene unlógico interés de permitir acercarse aun músico español de escasa difusiónen nuestro país, pese a su millonarioCristóbal Colón estrenado en elLiceo en 1992. El lenguaje de Halada-en cuya formación intervinieron,MONOGRÁFICOMALtUlM CROtt IIIde altura. En primer lugar (días 10 y11). el Takács, que, para festejar comose merece a Bartók. va a interpretar suserie completa de (6) ('liártelos. Pocosconjuntos hoy tan aptos -desaparecidohace años el Végh-, junto al Talich, elTátrai o el de Tokio, para sumergirnoscon tanta autoridad en el mundo maravilloso,lleno de aristas y de extrañapoesía, de estas obras maestras, quehan grabado en su integridad paraHungaroton. El Takács es un cuartetojoven, nacido en 1975. con primerospremios en Evian y Portsmouth. queestá constituido por antiguos alumnosdel Conservatorio Liszt de Budapest:Gábor-Takász-Nagy. Károly Schranz,Gátxir Ormai y András Fejér.Mucho más veterano es el CuartetoJuilliard. que es el segundo gran grupode cámara del mes y que fue creado en1946 por alumnos cíe la Juilliard Schoolof Music de Nueva York encaliezadospor Roben Mann, primer violín. únicode los fundadores que permanece. Losentre otros dello joio y Copland, esvoluntariamente ecléctico y asimilativo,con ciertos toques expresionistasy ocasionales visitas al folklore hispano.Esio último podrá quedar evidenciadoen su.s Homenajes a Sarasate ya Casáis de 1975 y en su conocida yvirulenta tragedia sinfónica -quepuede ser representada- María Sabina,sobre textos de Cela, de la quese ofrece en este concierto unanueva versión, estreno en España.Junto a estas obras, la más recienteSinfonía n* 4 Lausana.OPERA ENLA RADIOLa temporada lírica de Eurorradioincluye Amia Bolena de Donizettidesde Munich con Gruberova,Kasarova, Scandiuzzi y Bros (4-XI),Holger Danske -variante de Oberóndebida al danés Kunzen- desdeCopenhague (11-XI), Tosca desde laBastilla con Gorchakova. Domingo yBmson dirigidos por Ozawa (18-X1).Boris Godunov desde el Bolshoi a lasórdenes de Rostropovich (2>X1), Laciudad muerta de Korngold desdeAmbcres (2-XII). y el 16 de diciembrese ofrecerá en diferido la inauguraciónde La Scala. con una I-lauta mágicadirigida por Muii. El año 1996 se abrecon Rey Roger de Szymanowski, dirigidopor Dutoit en París (27-1), paracontinuar con Iris de Mascagni desdeRoma con Soviero y Cura, dirigidospor Gelmetti (9-II0, y otro título desdeMoscú: El gallo de oro de Rimski-Korsakovdirigido por Svetlanov (27-IV).Habrá después un programa dobledesde Dresde: La comedia desde elpuente de Martinu y El jarro roto deL'llmann (25-V). Por último. Tolomeode Haendel desde Leipzig, dirigida porArman (15-VI). Las transmisionesdesde el Metropolitan de Nueva Yorkserán Mahagomty de Kurt Weill conStratas, Demesch y Riegel (9-XIII. Ladama de picas con Guleghina. Kysanek.Grigorian y Hvorostovski (30-X11),Don Gioranni con Hampson. Eaglen,Olsen y Burchuladze (13-1). El casoMakropoulos de Janácek con Norman(20-1). Aída con Rautio. Zajick, Sylvestery Pons (20-111) y Andrea Cbéniercon Pavarotti. Millo y nuevamentePons (13-IV), dirigidas todas ellas porLevine, a excepción de las de Cliaikovski(Gergiev), Janácek (Robertson)yVerdi(Badea).sch-e^z.i 13

BrunoWalterh HuíBRAHMSrBrunoWalterBRAHMSBrunoWalterTHE! BRAHMSBrunoWalterBRAHMSBEETHOVEN''Escúchalo enSONYCLASSICALACTUALIDADBarcelonaLAS EDADES DE BEETHOVENBarcelona. Palau de la Música Qitalanu.Ciclo l'alau 1110. 13 y U-X-1WS. lk-erhoven.los 5 Conciertas pura ¡ÍUIIH' Varqtwslii. András Schiff, piano. Orqucsul'hilhamionis. Director: George Ck-ve.Lu mortecina mediocridad que caracterizala vida musical de la cada ve/menos milagrosa ciudad de Barcelonase vio sacudida por las dosmemorables jornadas que sirvieron deinauguración del ciclo l'alau 1(10. 1.ainterpretador) de los cinco condenospara piano y orquesta de Beetho\en acargo de András Schiff. la Hiilhannoniay üeorge Cleve ha sido un herniosoacontecimiento cultural que inundó elPalau de la Música con la brillantez delos grandes días.En una ¿poca llena de famososintérpretes que buscan impresionar alauditorio con todo tipo de caprichosasexcentricidades, la serenidad, el aplomo,lu seguridad técnica y la claridadde conceptos exhibidos por el pianistahúngaro Antiras Schiff (Budapest,1953) resultaron sencillamente ejemplares.El mismo día del concierto, en unadistendida rueda de prensa. Sel i i l'f afirmó:\Sienio tanta antipatía por Liszt queminea tocaré su música-. Demoledoraopinión, sobre todo en boca de un pianistahúngaro, l'ero también sincera..Schiff recordó que °no se nace paratocar a Beethoven. hay que llegar a élcon el tiempo. He esperado muchotiempo para hacer los cinco Conciertosy esperaré 10 años más para tocar lassonatas. Para interpretar a Beethovenno hace falta sólo técnica, es necesariala madurez, y eso requiere tiempo-.Y la madurez de Schiff quedó claraen una interpretación meridiana capazde mostrar la impresionante evolucióndel pianismo concertante de Beethoven.András SchiffTIM RICHMONDdesde sus conciertos de juventud almonumental Emjx'rador. Un recorridopor las edades de Beethoven resueltosin concesiones a las falsas tradicioneshiperrománticas pero también sin obsesionesfilológicas ni pretensiones historicistas.Y Schiff. que adora los pianosBosendorfer, explotó a fondo la riquezadel gran Steinway del l'alau. Días antes,en el Hoy al Festival Hall de Londres,Schiff interpretó la integral bajo lamagistral dirección de Kurt Sanderling,obteniendo un rotundo éxito que estecomentarista tuvo la suerte de presenciar.En Barcelona. George Cleve evitócualquier protagonismo y aprovechó lacompenetración de Schiff y ki Pliilharmonia,que se mostró en plena forma.Javier Pérez SenzTODOS LOS CAMINOS LLEVAN A...Barcelona. Teatre Maiic. 111 Festivald'Opem de hutxaca 1995. 12-X-199Í. Salieri.i'ríma ía mítsica i'pui h?parole. Solistas.Todos los caminos para llegar a laópera sean siempre bienvenidos;éste es el caso del ['estival d'óperade butsaca, y nunca mejor empleadala palabra -de bolsillo», dado que elMalic es un recinto con una capacidadde público para sesenta personas y unespacio escénico entre quince y veintemetros, ti tipo de público que asiste aestas funciones, en buena parte distintodel habitual en los grandes espaciosoperísticos, que hace pensar con esperanzaen el futuro del género. Us mejoresdefiniciones del espectáculo sonesfuerzo, profesionaiidad y respoasabi-Üdad, unido a un gran entusiasmo; loscantantes dominan la obra, son conscientesdel valor del mundo escénico,por el tipo de obra y por la mínima distanciacon el público. Prima la míisiaii' pai le parole de Salieri es una óperadentro de la ópera y presenta una ciertaburla de su mundo interior, con unlibreto gracioso y una música de graninspiración y fluidez. Muy ágil y bieniluminada la puesta en escena de JoanAntón Sánchez Aznar, eficiente EugeniaGasull, al piano, con buena línea interpretativaRosa Mateu y Mireia Casas,con una gran vis cómica, al igual queJosep Ferrer y Xavier Mendoza.Albert Vilardell

PONSharmoníamundiALBENIZPEPITAJIMÉNEZPRIMERA GRABACIÓN MUNDIALIsaac AJbéniz no únicamente ho escrito parapiano; no sólo componía para la escena lírica,sino que además lo nacía con gran genialidad!Por primero vez, Josep Pons y bs músicos ddTeoire Uiure hacen revivir los grandes momentosde esla emotivo historia de omores andalucesentre b ¡oven viuda Pepita Jiménez y un seminaristaPor su eficacia dramática y su vanguar-dismo musical, esta obra anticipaba antiq en 1896 laópera deJ siglo XX. jTodo un c •jbr i miento!Susan ChilcoHFrancescGamgosaORQUESTRADE CAMBRATEATRE LLIUREdir. JOSEP PONSPhoto Aívora Yanezharmonía mundi ibérica, s.a.Av. Pía del Vcnt, 2408970 SANT JOAN DESPi (BARCELONA)

ACTUALIDADBarcelonaNOVEDOSA INAUGURACIÓNBarcelona, l'alau de Id Música Catalana. 1 he rea mera. 9-X-199^. Obras de Maihia.s.Strau.SK, Walton. Dame Margareí Price, soprano. BBC National Orchestra of Wales. Director:Tadaaki Ota ka.Elplanteamiento del conciertoinaugural de la XII temporada deIbercamera presentaba variosmotivos de interés: una orquestapoco conocida pero de cierto renombre,unas obras inhabituales en losconciertos y la presencia de MargareíPrice, una liederista de alta calidad.De entrada hemos de envidiar la calidadde la BBC NationalUrchestra de Wales, queya la quisieran la mayoríade orquestas españolas,incluida OSHC: poseeuna cuerda pastosa, peroa la vez dúctil e intensa,una madera clara y transparentey un metal brillantecon un .sonidoredondo, que sabe serdelicado. William Malinases un compositor nacidoen Gales en 1934. dedicadoespecialmente a lamúsica religiosa, concarrera en su área deinfluencia y que compuso¡n Arcadia, el mismoMa.garet Pnceaño de su prematura muerte: se tratade una obra con algunas ideas interesantesque no se acaban de profundizaral desarrollarlas. Willian WaltonpertL-ncce al grupo de compositoresingleses que plantearon su creaciónprescindiendo dela evolución de lamúsica, especialmente de la Escuelade Viena; su música tiene las característicasde una cierta tradición romántica;¡a Sinfonía n- 7 es una obra dejuventud, que sin ser innovadora,tiene los dos primeros movimientosinspirados: en el inicial con un airemás enigmático que recuerda la músicanórdica, mientras que en el segundoaparece una cierta influencia de laamericana, al estilo de Hemstein. congran vivacidad: en el resto se produceuna cierta reiteración que le da uncarácter más monolítico. Margare!Price mantiene su calidad de artista,aunque la voz presentaun cierto desgaste, frutodel cual son algunasdure/as y un enfoque delregistro agudo algo directo,que pierde redondez;.su fraseo es muy interesantey supo identificarsecon cada una de las seiscanciones de Strauss, Eldirector Taadaki Otakamostró conocimiento delas partituras, y suposacar, con un gesto preciso,calidad a una orquestaque tiene los mediospara ello.RAFA MARTINA.V.|f)Este concurso, que el pasado mesde julio celebró su segunda edición,fue creado por LAssociaciódejuventuts Musicals de Torroellade Montgri, dentro de la gran laborque esta entidad realiza, y como eshabitual al iniciar la temporada musicalrealizan el concieno de presentaciónde los ganadores en la ciudadcondal, acompañados por la voz deoro de jaume Aragall. Este año nopudimos asistir al desarrollo del concurso,pero basándonos en lo oídoen el concierto que comentamos seconfirma la situación de la mayoríade certámenes: superioridad de lascantantes femeninas, que .soslayanmejor la crisis de voces, y que losparticipantes ganan en una mejor técnica.El primer premio femenino seotorgó ex-aequo a dos cantantes deCorea del Sun Sung-Eun Kim, que noestuvo presente en Barcelona, perode la que ya conocemos sus buenascualidades por sus actuaciones en losciclos Opera a Catalunya, hecho queII CONCURSO JAUME ARAGALLplantea cuál es el límite profesionalde una cantante para tener opción aun concurso, y Hye fin Kim queposee una bella voz, una técnicasegura y unas versiones estudiadas, alas que falta un mayor impacto emocional.El segundo premio fue para lasoprano catalana Assumpta Mateu.que si bien debe desarrollar algo lavoz mostró una alta musicalidad, unfraseo muy intencionado y una integraciónen los fragmentos elegidos,mientras que el tercero fue paraElena de la Merced López, que cantacon buena línea aplicada a un timbrebello, pero que debe conseguirmayor expansión.Dentro del grupo masculino,quedó desierto el primer premio, muyjusto .si nos atenemos a !o oído, mientrasque el segundo estuvo repartidoex-aequo entre el barítono de Georgia.Irakli Grigalashvili, con una buenatécnica, un timbre oscuro y unas versionesalgo superficiales, y el tenortambién coreano Jae Hong Im, conuna voz impostada, brillante y unabuena línea canora, pero con unasversiones muy lineales. El tercer premiose adjudicó al tenor GuillermoRomero, con una bella voz. que aveces pierde brillo en la zona aguda,pero que mantiene una cierta capacidadexpresiva. Está previsto un premiopara el mejor cantante del paísque se repartió entre tres participantes:Vicenc Esteve, con una bella peropequeña voz. que debe evolucionar,Mireia Casas, con un timbre hermoso,y una línea que mejora día a día yRosa Mateu. con una voz densa, quesupo captar bastante bien el estilo inocente,pero seguro del aria de MadamaBittterfly. La participación deJaume Aragall en los dúos de hiforzadel desuno, L'elisír d'amore y Madama¡iutterfly mostró la belleza de su instrumento.Todos fueron acompañadoscon su habitual profesionalidad porAmparo García Cruells.A.V.

150 ANOS DEDICADOS A LA MÚSICALa Sociedad Filarmónica de LasPalmas de Gran Canaria, la másantigua de las existentes actualmenteen España, cumple esteaño el 150 aniversario de su fundación.Para celebrar el acontecimientosu Junta Directiva ha programadouna serie de conciertos extraordinariosy ha puhlicado un libro sobrela historia de la Sociedad escrito porLothar Siemens.El volumen, exquisitamente editado,narra con todo cuidado de detallesel devenir de esta institución desdeque José Alfonso Alvarespresidiese la primeraJuma Directiva en 1845,siendo director de suOrquesta Benito Lentini.La historia de laSociedad Filarmónica estáplagada de curiosas historias,como el nombramientodel compositorfrancés Camile Saint-Saéns como presidentede honor quien, en unprimer viaje de incógnitoa finales del siglo XIX,llegó a sustituir al timbalerode la orquesta sinque nadie lo reconociese.En sucesivas visitas, elautor de la Danza macabracompondría variasobras con la Isla como dedicataria yestrenaría algunos órganos.Desde su puesta en marcha, estaasociación ha sufrido una serie decambios y etapas, principalmentedurante el siglo pasado y principiosdel XX. Una de las más importantescrisis tuvo lugar en 1944. un tiempode posguerra donde fueron suprimidascasi todas las actividades musicales.Tras superarla, el gobernador delas Islas la reorganizó mediante unpatronato donde tenían cabida todaslas administraciones públicas, y cuyosestatutos continúan vigentes hoy endía. Otro de estos períodos tuvo lugaren 1972, año en que tuvo lugar la desvinculaciónde la orquesta de mutuoacuerdo entre las panes implicadas,tras más de cien años de andaduraindisoluble, por la incapacidad depagar a los músicos unos sueldos suficientes.La Orquesta Sinfónica de LasPalmas terminaría adoptando la figurajurídica de Fundación Orquesta Filarmónicade Gran Canaria (en honor asu procedencia! en 1980. gestionadapor el Cahildo de Gran Canaria.Bajo la presidencia en segundomandato de Juan Cambreleng. la Filarmónicacomenzó a actuar como unEdificio del antiguo Teatro Caí rasco. Aquí fue fundada la SociedadFilarmónica de Las Palmas el 1 de junio de 1845.ACTUALIDADCananasórgano de gestión de concienos paraabonados. Desde el punto de vistacultural, esta situación resultaría a lalarga muy teneficiosa, pues permitiríaque se desarrollase con una mayor flexibilidadotra política musical de másancho contenido para sus miembros.En este aspecto, la música solista y decámara han gozado de un auge sinprecedentes en ¡a Isla, dada la nóminade participantes en las últimas décadas,entre los que figuran DanielBarenboim, Martha Argerich, El CuartetoLaSalle, Narciso Yepes. Anne SophieMuuer, Kristian Zimerman. SalvatoreAccardo. András Schiff y JessyeNorman. El apartado de música sinfónicaes ahora cubierto con creces porel Festival de música de Canarias y latemporada de abono de la orquestade Gran Canaria.Bajo la presidencia de JuanF.stany. y con un millar y medio defieles socios, la Sociedad Filarmónicade Las Palmas subsiste en la actualidadcon holgura gracias a las cuotasde los abonados y una pequeña subvenciónpública.La programación de conciertospara celebrar esteacontecimiento, que seviene celebrando en elteatro Pérez Galdós desdeel pasado mes de enero,ha contado con la participación,entre otros, deJoaquín Achúcarro. MaríaOran, Peter Schreier.Dmitri Alexeev o AlfredoKraus. El calendario seprolongará hasta finalesde año con la intervenciónde Pinchas Zukerman,David Geringas.David Lively y TeresaBerganza.La CorunaSEGUNDA CITA VERANIEGAseis conciertos de la Orquesta Sinfónicade Galicia y otros siete de distintasagrupaciones han integradoeste segundo Festival de Música,celebrado entre los meses de agosto yseptiembre.Destacaron dos conciertos de laOSG: uno, de carácter sinfónico-coral,contó con la colaboración del veteranoy nutrido Orfeó Cátala y de la extraordinariamezzosoprano Christine Cairnsque, bajo la batuta de Víctor Pablo,interpretaron las Danzas del PrincipeIgpr de Borodin y la Cantata AtexanderNetskióe Prokofiev; el otro fue dirigidopor el joven y excepcional rector, GianandreaNoseda. cuyas versiones de Oscaneims, de Rodríguez Losada, la oberturade El murciélago de J. Strauss y lasuite del Cascanueces de Chaikovskiquedarán como obligada referencia;también, el Concierto w u 25 para pianoy orejuesta de Mozart, con el excelenteintérprete español Miguel Ituarte. Otrapianista española, Rosa Torres Pardo,Carlos Vílchezofreció una notable versión del Conciertopara piano de Montsalvatge. Dosrecitales se dedicaron a conmemorar elcentenario del nacimiento de! Cine, coninterpretación de conocidas bandassonoras, bajo la dirección de RonGoodwin, y como base de la películamuda, CasanoM de Delerue, con rectoríade Stephane Cardón.Otros conciertos .sinfónicos estuvierona cargo de la discreta OrquestaFilarmónica F.nesco y de la Sinfoniettade Galicia. Esta, dirigida por JamesRoss, interpretó el comprometido Conciertoáe Bmndembtfrgo n v I de Bach yel Octeto de Stravinski. Otros recitalesincluyeron las actuaciones de la CameraiaRenacentista de Caracas, la CoralReyes Barlet, el Cuarteto Moriaiov. laagrupación folklórica Taraí de Transilvania,y un homenaje a Lecuona, conobras para canto y piano a cargo deEmelina López y José Luis Fajardo.julio Andrade Malde

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ACTUALIDADTIEMPO DE CELEBRACIONESLa Orquesta Sinfónica de Tenerife yla Orquesta Filarmónica de GranCanaria afrontan una temporadaimportante por varias razones. Laformación tinerfeña, con su titular VíctorPablo a la cabeza, cumple este añoel 60 aniversario de su fundación,mientras que la Filarmónica afronta lainmediata edición en el mercado españolde los tres primeros discos de sucontrato con la multinacional BMG: LosPlanetas de Holst, la Tercera Sinfoníade Górecki y la Sotena de Dvorak, traslas cuales llegaran la Séptima de Mahlery una selección de oberturas y preludiosde Wagner.Para su cumpleaños, la sinfónicatinerfeña ha programado dos conciertosextraordinarios, que contarán conla participación del Orfeón Donostiarra,en los que serán interpretados elTe Detim de Dvorak. Carmina Buranade Orff y una selección de célebrescoros de ópera, Entre los demás acontecimientosque tendránlugar durante lapresente temporadadestacan la presenciadel violinista Jean-JacquesKantorow, interpretandoel Conciertopara violín deBrahms; el jovenFldar Nebolsin. con elSegando Conciertopara piano de Beethoven;Rafael Orozeocon el Segundo deRachmaninov: FrankPeter Zimmermann,quien ejecutará elConcierto para viulíiide Berg. y el barítonoAndreas Schmidt,protagonista en abrilde un monográficoWagner. Todos estosconciertos serán dirigidospor el titular dela formación.En ei capítulo dedirectores invitados,uno de los aspectosmejor resuelto en lasultimas campañas,figura la presencia por vez primera enla isla de Osmo Vánska para hacersecargo de la complicada Cuarta Sinfoníade Silx'lius que, junto al Conciertopara chelo de Dvorak a cargo del tambiénnórdico Jan Gustafsson, conformaráuno de los programas más atractivosde la temporada. En este mismo aparladose incluye la participación delveterano Peter Maag, quien junto a laCanariaslos VL'esendonk Lieder de Wagner, y laSegunda de Brahms. El siempre solventeMatthias Bamert hará lo propiocon la Tercera de] compositor hamburgués,velada que se completará con laSinfonía n"29y el Concierto para oboede Mozart.La OST interrumpirá su temporadade abono durante tres semanas paraparticipar en el Festival de Opera organizadopor la Asociación Tinerfeña deAmigos de la Opera (ATAO) que. conuna nueva directiva, intenta remontarel vuelo tras unos años de incenidumbreartística. La programación estarácompuesta en esta ocasión por Labúheme, conducida por I we Mund, Lahija del regimiento, por Maurizio Barbacini,y Un bailo in maschera. dirigidapor Eduard Rasquin.Por su parte, la Filarmónica deGran Canaria aix>rda el proyecto personalde su actual director titular, AdriánLeaper. para llevar acabo un repaso a lasoprano Raffaela Raveca. interpretarámúsica más representativacompuestaLeaper será el|sabe|evanKeu| endurante la segundaveintena del SigloXX, tras el realizadola pasada campañacon las primeras dosdécadas. En este sentidoserán ejecutadasa lo largo de todo elaño obras de Hindemith,Shostakovich,Szymanowski. Prokofiev.Stravinski. Weill,Várese, Webern oZemlinsky.encargado de dirigir14 de los 22 programasprevistos, incluidaslos dos del Festivalde Música deCanarias, y contarácon la colaboraciónen las partes solistasde intérpretes deprestigio, como LarsVogt, en el TercerConcierto para pianode Beethoven; David Geringas, encargadodel Concierto n'-' 1 para chelo deShostakovich; el chelista Truls Mork,que hará lo propio con la Sinfonia concertantede Prokofiev; y la violinista Isabelevan Keulen quien, junto a la violistaTabea Zimmermann, dará lectura a laSinfonia concertante K. 364 de Mozan.Carlos Vílchez8ONYBruno WalterDirige anuWnlk-iMAHLERMAHLERmimoWalierMAHLERBrunoUiilk-3 MAHLERBrunoWíilicrEscúchalo en

ACTUALIDADCastillaSoriaDE LA TIERRA DE ALVARGONZALEZás amplio que el de las anterioresera el panorama de la terceraedición del Otoño Sorianoque dirige Odón Alonso, unfestival de relativa modestia por, presupuesto pero no tanto porlos resultados, presididos por un generasoeclecticismo, con no pocas novedades yextensa mirada liada la música española.Las dos sesiones finales de la muestraaunaban tradición y modernidad. En la primerabrilló la límpida técnica, el bello yterso sonido y el suelto mecanismo del pianistaaustríaco Rudolf Buchbinder. cuyoataque, bien calibrado y variado de intensidades,se integra naturalmente en un discursomusical en el que no siempre el legatoabulta idóneo; limitación más apreciableen determinados momentos de la Appassiatiatade Beetlioven, ofrecida con ciertodesaconsejable apresuramiento y ocasionalolvido de factores expresivos de fondo, oen la Sonata n e 3de Chopin, que tuvo, sinemliargo, una lectura fulgurante y plena.Nítida, animada, adecuadamente variada yfraseada, la Sonata n" 52de Haydn.En el concierto de clausura la OrquestaClásica de Madrid, Odón Alonso, lamezzosoprano argentina Soraya Chaves yel recitador Rafael Taibo ofrecieron unlx.'llo programa en el que era protagonistala antigua fomia del melodrama o melólogo.La música incidental para tfimont op.84 de Beethoven. que se tocó casi íntegra,permitió el lucimiento de la pastosa ypotente voz del recitador, al que sólo faltóuna mejor regulación dinámica en elpatrií'xico melodrama final la liatuta, algoalicaída, no anduvo aquí presta para esteapoyo y tampoco para lograr del todouna versión global unitaria, bien easambladay precisa, y la orquesta -no más de50 profesores- sonó quizá demasiado ycon excesiva rudeza. Bien la cantante,que dijo con soltura y naturalidad dos piezasescritas en principio para soprano.El estreno-encargo de este año veníaconstituido por el Romance y Cantata de laIntima Afeara, según el poema de MachadoLa tierra de AítxirgonzáJez. la adaptaciónliteraria -versificada- es de FranciscoNieva; la música, de su hermano Ignacio,antiguo alumno de Conrado del Campo yresidente hace muchos años en PuertoRico, que ha conseguido con un estiloecléctico de buena factura y experimentadaorganización de elementos una obrahomogénea, que posee evidente prestanciadramática y que maneja factores diversosy de distintas procedencias: disonancias,danzas hispanas antiguas elegantementeestilizadas y ahormadas hacia unlenguaje de hoy, atonalismo, serialismoeducados, modalidad, la escriturapara el coro es particularmente afortunaday variada, aunque- nada novedosa:melismas de ¿heno tipo, efectossilabeantes, suspiros, ecos, pariaii.txjca cerrada, imitaciones, cánones,repeticiones, contrapuntos, pasajes acappclla, ciasteis... Entre otros instantesde ILI partitura cabria destacar ladoliente frase de la cuerda que apoyaal coro en Sobre las campos ásmuúyá,la aparición de un climático piano enNadie ha asado a la laguna acervarse,el soliloquio de la flauta antes de Enlos semlmidos cwciervtr, el solo dechelo, repetido más tarde, antes de Fsuna noche de irwiema la luminosa y clásicafigura de la cuerda antes de Alyiertopor-/(»/, que contrasta con la escritura atona!inmediatamente anterior, el largo interludioorquestal presidido, tras unos expectantestimliales. por inténsalos de cuerda descendente,antes de Juan y Martín, las inayimnel diseño arpegiado c¡el arpa de la estrellade ¡a mañana, que es utilizado después,sobre un pedal de la cuerda grave y tras unguirigay del coro (¡Podren, para cerrar laobra, que, con todo, bien que inferior alAvilaRudolf Buchbinderimpresionante texio inteligentemente adaptado,es amena, de aceptable continuidaddramática, aunque poco origina] y, en ocasiones,algo pueril (por ejemplo, erectasmelodramáticas de la orquesta en Pasadohaimn d puerta).L'n integrado Odón Alonso llevó elconjunto con buen pulso y entusiasmo,recalcando con tino los efectos y efectismosde la composición.EL ESLABÓN PERDIDOEscuchar hoy un instrumento como elque tañía Santa Teresa, un auténticoórgano de mesa del siglo XVI, es unplacer raro. Esto es posible todavíahoy gracias a los esfuerzos desplegadospor la llamada Asociación de Amigosdel órgano de Cámara ctel Comento dela Encarnación de Avila. La pieza fuedescubierta en un milagroso estado deconservación en 1982 por AntonioBaciero y rápidamente restaurada por elexperto Joaquín Saura, que la dotó, sintraicionar su estructura y sonoridad, delos elementos modernas necesarios parasu uso actual. Se trata de un ingenioúnico en .su género, constituido por unarmario formado por dos cuerpos superpuestos.En el superior se aloja el instrumentopropiamente dicho, un recintocuadrangular donde están el teclado, lasvarillas de transmisión, los enganches alas válvulas, la caja de acción y distribucióndel aire con sus correderas y lostubos en sus panderetes de sujeción yapoyo. El timbre -de un atractivo sonoroincreíble- es de cuatro pies, es decir,que todo suena en realidad una

VERISMO CARIBEÑOCórdoba. Gran Teatro. 22. 23-K-95. Roig. Cecilia Valdés, zarzuela cubana. MarybelFemiles (Cecilia Valdés). José Anlonio Campo (Leonardo de Gamlxja). María Teresa González(Isabel Hínchela), Angeles Cárdenas (José Dolores Pimienta). Coro del Gran Teatrode Córdoba. Orquesta de Córdoba. Dramaturgia y dirección de escena: Francisco López.Escenografía y vestuario: Jesús Rui?. Dirección musical l.co lírouwer.Marybel Ferrales en Cecilia ValdésRezuma chispa, gracia e ingeniomusical la zarzuela cubana CeciliaValdés. compuesta en 1932 porGonzalo Roig (1890-1970) utilizando,dentro siempre de una irrenunciableatmósfera verista, casi todas lasformas cié la música cubana: desde laguajira a la guaracha, de la habaneraal congo. Esta obra cimera del arte líricocubano ha llegado ahora a Españarecuperada gracias al enjundioso trabajocomún de Francisco López(quien se ha encargado tanto de ladifícil dramaturgia como de la direcciónescénica); Jesús Ruiz (responsablede la escenografía y del suntuosovestuario) y Leo Brouwer, que, ademásde responsabilizarse de la direcciónmusical, se ha ocupado de poneren pie. revisar y completar todo eldeslavazado material original existentede tan pintoresca partitura.Las dos representaciones habidasen el Gran Teatro de Córdoba los últimosdías del pasado septiembreponen en evidencia, tanto la entidaddel trabajo de esta trinidad salvadora(López, Ruiz, Brouwer), como laslagunas -insalvables- de la zarzuela.El libreto, que arranca de la novelahomónima de Cirilo Villaverde (1812-18941 tiene una dramaturgia imposible,con una acción a retazos incapazde romper con su origen novelado,López ha partido de una especie dediscreto revival cinematográfico de LoM.A. IIMÍNEZque el ciento se llevó para recrear conagudeza una acción convencional deindiano desaprensivo/engaña bellamulata/pobre ultrajada/abandonada/embarazada. Ni tan concienzudo ybien planteado trabajo, ni los interludiossinfónicos y retoques agregadospor Brouwer logran hacer viable talmosaico escénico. Los trajes de JesúsRuiz -más de cien- son absolutamentedeslumbrantes, como también lo sonlos cuerpos de ballets cubanos queintervienen en la representación, en laque participan al alimón cantantescaribeños y españoles.De ellos, lo mejor, la sopranocubana Marybel Ferrales, notabie cantantey mejor actriz en el difícil -deaupa- papel protagonista, y la atinaday veteranísima secundaria Ornara Portuondo,ideal en el curioso personajede Dolores Santa Cruz. La timbrada ybella voz del tenor cántabro JoséAntonio Campo se mostró incompetentepara asumir el muy lírico rol deLeonardo de Gamboa. Leo Brouwerconcertó y recreó desde el foso con laautoridad de quien ha crecido e inclusose ha alimentado con estos compasesy ritmos. La muy atareada Orquestade Córdoba mostró una vez más sulaudable profesionalidad y eficiencia.Matrícula de honor para e! excelenteclarinete solista.Justo RomeroACTUALIDADCórdobaAPABULLANTEACTIVIDADNopresenta grandes novedadesni relumbrones la programaciónde la Orquesta de Córdobapara la nueva temporada deconciertos. La activísima formaciónque lidera el cubano Leo Brouwerdista mucho de aplicar la costosapolítica de nuevos rkos tan frecuentadapor otras nuevas orquestas españolas.Su función, asumida desde laconvicción, resulta menos aparatosa;quizá incluso menos satisfactoria acorto plazo. Más que intentar inútilmenteser réplica de los grandes conjuntossinfónicos europeos, la vocacióncordobesa es la de, amoldándosea su realidad social, llevar lamúsica hasta el último recoveco desu rico ámbito geográfico.A fe que lo están consiguiendo.Cifras son amores. Frente a la inactividadescandalosa o muy baja productividadde otras formaciones vecinas, laagenda de la Orquesta de Córdobaapabulla: temporada de conciertos deabono, conciertos didácticos, temporadasde ópera y zarzuela en el GranTeatro, ciclo de conciertos barrocosen las iglesias de Córdoba, ciclo demúsica de cámara en el Palacio deViana, Encuentros de Música de Cinede Sevilla, giras periódicas por Andalucía,participación en diversas festivalesinternacionales, estrenos absolutos,grabaciones de discos...Una actividad tan trepidantecomo ejemplar, en la que sí cabenseñalar algunas fechas: desde el conciertode -Tercer aniversario de laorquesta-, celebrado el pasado 26 deoctubre con ei cordoljés Rafael Orozcocomo solista del Concierto parapumo de Schumann, a la interpretaciónde la Novena de Beethoven dirigidapor el propio Leo Brouwer (9 denoviembre). Unos días antes, el 4 denoviembre, se escuchará la mozartianaMisa de la coronación entre lascolumnas de la Mezquita. Como nopodía ser de otra manera en unaorquesta regida por una figura de lamúsica contemporánea tan significativacomo Leo Brouwer. no falta -tampocoabunda- en la programación lamúsica de nuestro siglo. Desde JohnWilliams a Samuel Barber. de MiklósRózsa a Shostakovich, de quien losatareados y buenos músicos cordobesesinterpretarán una obra tan vinculadaa su ciudad como es la desoladaSinfonía n a 14.21

ACTUALIDADMadridBARTOK EN EL FESTIVAL DE OTOÑOMadrid. Auditorio Nacional. 7-X-95- ONE. A l.igeti. •NOVf r • ;••P»

harmoníamundiMissaSolemnisRosa MannionBirgit RemmeriJames TaylorCorneliasHauptmannLA CHAPELLEROYALECOLLEGIUMVOCALEORCHESTREDES CHAMPSELYSEESPhoto *UcW Gwrórharmonía mundi ibérica, s.a.Av. P1addVent,2408970 SANT JOAN DESPI (BARCELONA)PtIHEtA EDICIÓN DE THAJE LIMITADOhamionia mundi le regola un CD gratuitopresentando Fragmentos de tus mejoresgrabaciones "de Mozart a Schoenberg.'

ACTUALIDADMadridEn lugar de un Giulini enfermo,apareció en la apertura del cicloIbermúsica-Fundación Caja deMadrid -una sesión dedicada a lamemoria de Antonio Ferrán de Cid- eljuncal y esbelto Tilson Tilomas paraobsequiarnos con una visión de signopresumiblemente muy distinto, con laque pusimos los pies en la tierra y enla que. a través de texturas ligeras yrítmica urgente, todo sonó punzante,incisivo y cercano, incluidas ciertasdestemplanzas y episódicas faltas deajuste de un conjunto sinfónico recortado-hubo que coger a la Philharmoniaal vuelo para sustituir a la anunciadaorquesta de la Scala-. con una basearmónica de seis contrabajos y ochochelos. L'n plantel que vino bien a losmodos y entendimiento -algo atípicodeesta partitura por parte del directornorteamericano. Lo que su aproximaciónpierde en amplitud, incluso enperfección de légalo, gana en animaciónde fraseo, no exento de vigor.Todo parece orientado hacia una aplicaciónde colores un lanto cruda peroestimulante y un impulso casi juvenily restallante, que no llega a caer en elexpresionismo por su voluntaria huidade la truculencia y del tono trágico,ausente por completo en este caso,donde las líneas arquitectónicas sondelgadas y los acentos son breves ycortantes. Una técnica tal, que huyede las mezclas y de la ampulosidad,priva, lógicamente, al primer movimientode toda su grandiosidad decataclismo y le hace perder dimensióny profundidad dramáticas. Lo mejorURGENCIAS EFECTIVAStras un fulgurante segundo movimiento(aquí sí un efectivo Molto vivace) yun plausible, pero escasamente poético.Adagio, estuvo en el complejoFinale. en el que el gesto deportivo yclaro a lo Bernstein captó perfectamentela atención del Coro, que sonópotente pero afinado, empastado yrotundo en todas sus cuerdas, y al quela batuta supo extraer eventualmenteesos cristalinos y audibles piutiissimipatrimonio de las féminas de esteOrfeón. Agógica bien manejada contendencia al apresuramiento, sobretodo en e! Allegro ma non tropo posteriora la última intervención de unbuen cuarteto solista. Éste, excepto enun par de momentos, actuó conjuntado,afinado y equilihrado. sin quehaya tiempo aquí a realizar un estudiopor separado de las estimables vocesque lo consumían.CURSO DE CÁMARAMadrid. Auditorio Nacional. 1&-X-9S Ciclo de Cámara y politunia. Cuarteto Arditti.Obras de Dusapin. Nantarrow, Ugeti y Xenakis. 18-X-95. Liceo de Cámara. Lluí.s Claret.chelo; Jusep Colum. piano. Obras de Ueethoven, Schuniann. Janácek y Brahms.El XVT1 Ciclo de Cámara y Polifonía(que lia absorbido al de órgano) hadado a conocer muy tardíamente suprogramación -lo que hace temerpor su continuidad en el futuro-, pero acambio ha empezado su andadura conun concierto extraordinario del CuartetoArditti. El conjunto acometió un programasin concesiones, integrado porobras escritas entre 1968 y 1992. Quedóciara la versatilidad del Arditti. queresolvió siempre a gran altura técnica elexpresionismo y el repertorio de ataquesdel Tercer Cuarteta de Dusapin,lis enormes dificultades de ajuste de lostempi distintos para rada iastrumentistadel Otártelo n B 3 de Nancarrow, las turbulenciasy los contrastes con el estatismoen el Segundo de Iigeti y las nebulosassonoras de Tetras de Xenakis.A.R.Por su parle, el IV Uceo de Cámaraconfirmará probablemente esta temporadaque la serie es la de mayor calidadartística del género de la oferta madrileña.Hacia dicho objetivo apuntó ya el espléndidocon cieno inicial a cargo de Claret yColoni; ambos plantearon una enérgicaO¡} ¡02. ti" 1 beethoveniana. hecha misde un solo trazo que detenida en lasdetalles, centraron la sencilla poética delas Piezas en estüü fxpitlar de Schumann-alejado en esta obra de problemas formales-,otorgaron un tono ingenuo, caside música .salida tle un mundo infantil aCuento de Janácek y demostraron lasposibilidades pasionales de la Sonata op.78 de Brahms. transcripción de éste de lapartiiura original para violín y piano.E.M.M.PRECIOMEDIOM m Bntít Coreano» pnufati»VIVALDI; CONCIERTOS PARA GUrTARHAÁNGEL ROMERO • Academy oí Sí. Martin ¡n the Fíetds( i i i i i c IFhmMa « Us AngitM. OnfmaOn*«a stafóma di Pin^

1 1 1 1 1 I C iACTUALIDADUNA PAREJA GENIALMadridMadrid. Teatro du la Zarzuela. 11 y 12-X-199S. Ascensión ycaula de la andad de Mabagmny. Música de Kuri Weill y Libretode Bertoli Brecht. Deutsche Oper am Khtin Orquesta: DuLsburgerSymphoniker. Dirección musical: Walier E. Gugerbauer.Ascensión y caída de la ciudad de Mahagony, por la Opera del RhinIdeutsche| harmonía!mundiBARROCOESPAÑOL, VOL 2"Ay Amor"zarzuelasMARTA ALMAJANOALAYREESPAÑOLEDUARDOLÓPEZ BANZOBARROCO ESPAÑOL • VOL. 2"AY AMOR"ZARZUELAS "íM«TA ALMAJANO • SOPRANO«£ f ALAYREnESPAÑOLÊbUAflüO LÓPEZ BANZO5egvndo volumen de la antolog'a de h mús'ca barrocaapañóla que graba Eduardo López Banzo con Al AyreEspañol. El primero ha obtenido varios premia internadónales y ha sido elogiado por iodo la crítica europeaHILDFGARD VON BINGFN: VOICE OF TOEBLOODSEQUENTIABertolt Brecht ha protagonizado buena parte del Festivalde Otoño de este año: La eiiiabíe ascensión deArturo lii y Terror y miseria en el tercer Reich, dosobras maestras se representan en el Teatro BellasArtes y en la Sala Olimpia, en sendos espléndidosmontajes. Por su parte el Teatro de la Zarzuela haacogido a la excelente compañía de la Deutsche Oper amRhein para dos representaciones de una de las obras en(jue el genio de Brecht se unió al de Kurt Weill para produciruna de las óperas má.s atractivas de la primera mitadde nuestro siglo.Un montaje austero, que jugaba únicamente con blancos ynegros, más algunas toques rojas y malva, se adopló como unguante a una ópera en la que la música sirve para mediadorade una reflexión acerca de los mecanismos que rigen unasociedad concebida como una selva y a la que preside la ideadel sálvese el que pueda y en la que ser pobre es el supremodelito. Brecht concibió la ciudad de Mahagonny como un símbolode la civilización capitalista. Sus gáasteres y prostitutas noson seres excepcionales: son personas cuyo comportamientocínico y despiadado no liace sino reflejar las leyes del capitalismo.Podrá estar uno de acuerdo o no con la concepción delmundo de Brecht y -en aquel momento, 192 7 fecha del estrenode la ópera en su versión en un acto. 1930 en su versiónactual- de Kun Weill. Tampoco nadie se preocupa hoy demasiado,salvo los liisioriadoies. de la concepción de la monarquíadel Sliakespeare de Enrique V o de Ricardo 1IJ sino de lasuprema Ix-lleza de sus textos. En el caso de Brecht y Weill elpaso del tiempo no ha deslustrado la obra, cuya eficacia y graciapunzante siguen perfectamente vivas.La calidad interpretativa de la Deutsche Oper am Rheinse demostró excepcional. Lna magnifica dirección musicaldel joven Gugerbauer tuvo en la espléndida Jenny de lasoprano Gabriele Reinholz su mejor baza. Pero seria injustoolvidar a los demás componentes de la compañía quealcanzaron todos un magnífico nivel. Lastima que el teatrode la Zarzuela .sólo registrara el primer día un semilleno yel segundo, una sala mediada. Porque sin duda esta Ascensióny caída de la ciudad ¡le Mabagonny va a quedar comouno de los hitos de la temporada.(avier Alfayati ciclo dedicado a Hildegard von Bingen se ompíío coneíta nuevo grabación, dcd'cada a Sonta Úrsula, de lomano de Sequentia, el grupo de música medir-val masprestigioso dei munrJoLUZ Y NORTE • tucas Ruiz de Ribayaz • Madrid, 1677música de baile de España, Italia, América y ÁfricaThe Harp Con sor t • Andrew Lawrence Kingúxz v HortePrimera grabación poraDeuíscíie Harmonía Mundidel Horp CofiSOit. qued'nge Andrew Lowrence-Krng luz y Norte es unalecapilacróf} de i 6?7 enh que Locas Ruiz deR*baycí2 recogía la muncapopular, alegre y fesfivodldeutscheharmoníamundi

ACTUALIDADOviedoHOFFMANN POR FINOviedo. Teatro Campoamor. 2Í-IX-95. Offenbach: Los cuentas de Ikiffmann. Luis Lima(Hoffmannl. Dean Peterson I Los diablos], Lola Casariego (Nicklausse), Sung Eun Kim (Olynvpía), Raquel Pierutli (Giulictta), Ana Rodrigo (Antonia). Coro de la A.O. Orquesta Sinfónicadel Principado de Asturias. Director: Maico Amiiliato. Director de escena: Horacio R. Aragón.ElFestival de Opera de Oviedo continúaavanzando con paso firme ensu lento proceso de modernización,ofreciendo por primera vez laópera postuma de Offenbach Loscuentos de Hoffmann, retraso lamentablepero justificado por la complejidadorganizativa que supone programardicho título en provincias.La producción, proveniente dePalma de Mallorca y de Las Palmas, esun claro ejemplo del gran esfuerzoque conlleva adaptar obras de estetipo a teatros de mediano formato. Así,la escenografía del ovetense ÁngelColomina resulta en este sentido muyefectiva, articulada en torno a una plataformaelevada, lo que permite ungran juego escénico, perfectamenteaprovechado por la competente direcciónescénica de Horacio R. Aragón.El papel protagonista corrió a cargodel tenor argentino Luis Lima, que consiguióun importante éxito, sacándose laespina que tenía con el público ovetensedesde 1990 cuando se vio obligado asuspender el segundo acto de La bohéme.El bajo Dean Peterson supo encandilara! público en los cuatro papelesdiabólicos, demostrando sus ampliasdotes de actor. Su voz es hermosa ypotente, recibiendo una sentida ovacióntras su aria Scintille diamant, bajada untono para poderse adaptar mejor a suvoz profunda, nada baritonal.Las tres amores desgraciados de Hoffmannson roles difíciles de asumir dadasu complejidad. La coreana Sung EunKim pudo con la colora tura de Olympia,sin llegar a convencer completamente, enespecial cuando se empeñó en realizarvariaciones en la segunda parte de suaria. Raquel Pierotti tampoco supo profundizaren la ambigüedad vocal de Giulietta,pese a poseer una voz ideal amedio camino entre mezzo y soprano.Ana Rodrigo, por el contrario, volvió aenseñamos sus magníficas posibilidadesen el hermoso personaje de Antonia,aunque aún debe meterse más en lasonoridad francesa para poder conseguirulxMxhr con madurez este repertorio.La dirección de orquesta fue llevadacon gran seguridad por el jovenMarco Armiliato, cuya gran capacidad-dirigiendo de memoria- y '•u elegantegesto le convienen en una de lasbatutas más prometedoras de nuestrosfosos, pese a la escasez de ensayos ya la falta de cooperación de una indisciplinadaSinfónica del Principado.Muy correctos los secundarios, destacandoel Nicklausse de Lola Casariegoy el debut de la joven asturiana MarinaPardo. El Coro de la Asociaciónconfirma su evolución ascendente,con un sonido más redondo y unamayor seguridad escénica.En conjunto asistimos a una equilibradaproducción, tal como vienesiendo la tónica en los últimos añosen el Festival ovetense.Víctor SánchezPamplonaLos concursos comprenden siempreuna serie de peripecias, antes de serabordada su fase final, durante lascuales unos participantes van a másen franca progresión, otros ven decrecersu rendimiento y algunos se debatendesde el principio en una incoastanciaque puede llevarles a! extremode arrojar ia toalla prematuramente. Oírsólo las pruebas finales supone constataresto de manera forzosamente parcial,con visión muy sesgada de la realidadrepresentativa a duras penas delacontecer global; quede dicho así quese juzgará únicamente a algunos de losseis finalistas y lasándose en el exclusivoresultado de la última prueba. Por loque respecta a la calidad media, a tenorde lo escuchado puede decirse que fuealta -aunque esto sea un concepto quese maneja en casi todos los concursosen vísperas de la final-, como reconocidoera, en este caso con pocas dudas,el prestigio del jurado, lo que es otromagnífico baremo a la hora de evaluarel nivel de este tipo de pruebas. De lostres finalistas, el erguido ruso Oleg Pokhanovski.de hierática panoplia gestualy buen dosificador de esfuerzos, mostróaterciopelada calidad en la hitroduc-Hfll&f'ZOEL TRINO DE LOS DIABLOSdon y Tarantela de Sarasate,con un volumen de formatomedio. En el Primerode Paganini exhibió unvibrato bastante expresivo,soltura en el rebote del arco(al inicio del 3" tiempo,sobre todo), y escalas casidominadas. En la cadenzadel movimiento llegó aimpresionar, dominandoposiciones de extremadovirtuosismo. La japonesaIzumi Kamata abordó laFantasía de Carmen conunas modos que sólo muyde lejas hacían presagiar suestro poético posterior, limitándose acumplir y mandando la obra a casacomo venía, sin revestirla con ningúndetalle de su cosecha. En el Conciertode Bruch, en cambio, supo exprimirdesde el comienzo !a melancolía obsesivade unas temas que evocan el conceptodel eterno retorno. En el Adagiocentral, bien ligado al resto y sostenidaen todo momento por el apoyo de laorquesta, se explayó con la serenidadde una joven que estuviese redactandouna epístola de amor filial. FinalmenteSpivakov . presidente del jurado, entrega el primerpremio al libanes Ara Malikianel triunfador, Ara Malikian. con manerasya de violinista encarrilado, es un instrumentistade intenso víbralo más quede fino cincelado con el arco, no siempreuniforme, pero tocó Aires bohemioscon un sello agitanado y absolutamentepropio -de la obra y de él-. En el conciertode Paganini volvió a mostrarvivencia rítmica (toca un poco con todoel cuerpo), acendrada expresividad einnegables dotes de mando.Joaquín Martín de Sagarminaga

ACTUALIDADSevillaSONYLA FUERZA DE LA JUVENTUDSevilla. Teatro Maestranza. 23-IX-9Í. Orquesta Joven de Andalucía. Esperanza Fernández(voz). Director: Juan Utlaeta. Giménez, Amanecer, Falla, El amor bnip, versiónde 1915: Musorgski-Ravel, Cuadros de una exposición.BrunoWallerTUL \'.HYT\V}JÍMiembros de la Orquesta Joven de AndalucíaSe présenlo la OJA (Orquesta Jovende Andalucía) en Sevilla, en el TeatroMaestranza, tras poco más de unaño de existencia y fructífero rodaje.Sus más de cien componentes -deedades comprendidas entre los 16 y 25años- son feliz consecuencia de la despuntanterealidad musical que viveAndalucía. F.n la capital de la comunidad,bajo el gobierno entregado y puntillosode su titular |uan de Udaeta, losjóvenes de la OJA propiciaron momentosde verdadera entidad en el más quenotable Amor brujo escuchado en laprimera parte del concierto según laversión original de 1915.Udaeta conoce bien El amor brujo,del que ha logrado imbuir a sus jóvenesmúsicos bástanle más que la meraresolución mecánica. Fue una ejecucióninstrumental mente meritoria -noes poco- y sobresaliente desde elpunto de vista artístico. Pianísimos,respiraciones, articulación, fraseos,planos y los opulentos ritmos fueroncuidadas y atendidos primorosamente.Las campanas del amanecer que coronania gran composición fallianapusieron los pelos de punta a más deun oyente.Parte sustancial de tan plausiblesortilegio desempeñó la formidablecantaora Esperanza Fernández, muyprobablemente la mejor Candelas quehaya existido desde los tiempos enque esta •Gitanería en un cuadro ydos actos- fuera estrenada el 15 de1UIS CASTILLAahril de 1915 por petición de la granPastora Imperio. Sin cargar las tintas,con una jondura y autenticidad capacesde desgarrar a un suizo, la Fernándezdevolvió en su sobresaliente versiónel misterio, frescura e inflexionesque tan frecuentemente le han sidorobadas a lan mayúscula obra maestra.Menos !x>yante resultó la segundaparte del programa, en la que losinexpertos jóvenes profesores sobrevaloraronlas propias posibilidadesempeñándose en ese sinfónico pesopesado que son los Cuadros de unaexposición de Musorgski-Ravel. Demasiadovirtuosismo, demasiado preciosismoinstrumental, demasiado camerismorequiere su magistral orquestaciónpara unos músicos aún enperiodo de gestación. La fabulosafuerza de la juventud sucumbió anulandesproporcionado reio, aun cuandoel fino e ilusionado trabajo de preparacióny l.i paciente labor de Udaetalograran ;ilc:inzar una decorosa materialización.La versión hubiera ganadoenteros y unidad si se hubieran evitadolos largos espacios muertas entre¡os diferentes números de la colección.Éxito clamoroso y, además,merecido, el logrado por este prometedorpuñado de estudiantes de música,que agrupados en la OJA suponela cantera de las hoy por hoy extranjerizadasorquestas andaluzas.Justo RomerobrunoWallerMOZARTBrunoWalteiMOZART9r~BrunoWalterBRUCKNERMOZARTiCEscúchalo en4info\mM

HenryPurcell1659-1695tres discos para untricentenariottlY PURCEIX"s for tlic ViíilsHESPÉRiON \XCD f fi-ilhPURCHLLMLSIC.'K'MIWD-YIUJ)CP t 85b4ACTUALIDADSevillaBAJO LOS TILOSSevilla. Teatro de la Maestranza. IR-X-95- Masscnet: Wertber. A. Kraus Ctt'ertherí, M.Senn (Charlotte). H Raque-rizo ¡Albert). A.S. Scmidt (Sophie). Real Orquesta Sinfónica deSevilla. Director musical: G P Síinyogno. Dirección di; escena. S. Monti.Sólo en la ópera, como expresiónmáxima del leairo. puede resultarcreíble que un hombre quese aproxima a los sesenta encarnea uno de veinte. Tal convenciónexige una alia complicidadpor parte del público y éste la otorgaen casos verdaderamente excepcionales,como el de anoche con AlfredoKraus en uno de los papeles más trascendentalesde su larga carrera, el deun Werther que viene ímerpretandocon proverbial compenetración desdefechas que ya no son cercanas, Anochela complicidad traspasaba lo convencionalpara expandirse por lo milagroso.Desde el primer acto al últimola presencia de Kraus concentró laatención de los espectadores, de unospor verlo por primera vez en ese papel,de otros porcomprobarlo inmarchitabledel personajeLanoche fue ladelectaciónde una voz,limpia y firme,en elfraseo deuna músicavolcada haciala exploraciónde laintimidad.De no.ser por esaWerther de Massenelvoz, difícil-mente este Werther en su conjuntohubie.se resultado satisfactorio. La orquestade la mano de Sanzogno tuvomomentos de brillantez, de densidaddramática, pero no llegó a alcanzarese grado de refinamiento que destilauna partitura llena de sutilezas, próximasa las etéreas vaguedades del mejorimpresionismo. Sanzogno adaptóel lempo y el volumen a las inflexionesque marcaba la voz del protagonista.Una misión bien aceptada quelo justifica como maestro de la predileccióndel cantante.prisioneros de unos límites que losforzaban a la lentitud y al hieratismo.Tal vez donde más evidente se hizofue en la escena final en la que la realizaciónse alejaba bastante de las acotacionesprecisa* del libreto. Todoeso, que hubiera mermado en otra representaciónla credibilidad de la tragedia,quedaba en este caso muy ensegundo plano frente a la verdad delcanto del moribundo suicida.Uno de los momentos más hermososde la noche se produjo en el segundoacto, en el largo monólogo(Otii. ce qu 'elle m ordonne) del desengañadoamante bajo los tilos, donde lamuerte es el único horizonte. Ahí inclusoel acartonamiento escénico parecíatener sentido. Pero la apoteosisllegó, como era de esperar, en el actoIIFNRY PIVCELLSOM.SIKOMAWS WTUAINOIRIiTOl'HEKOLS'itlCO E H7V7ASTREEI AJVIDISAUVIDIS IBÉRICA. S.A.Benran 72 0HQ23 BarcelonaTal 4188060 - Fax. 2110815Lo que no nos pareció tan acertadofue la dirección escénica. Los cuatrodecorados resultaban poco convincentes.El espacio escénico se reducía innecesariamentesin lograr el intimismoque la historia requería. Los movimientosde lo.s personajes quedabanF. Oí AHS MOLINAtercero cuando Kraus con toda la sabiduríade su experiencia cantó el Porquoime mviller. La ovación fue atronadora.El reconocimiento al milagro.Al lado de éste, las demás voces permanecíanen el ámbito de lo humano,a pesar de que lanto la Charlotte deMarta Senn. de hermoso timbre y hondaexpresividad, como el Albert delsobrio Enrique. Baquerizo. la Sophiede la atractiva Annc Sophie Scmidt ylos otros personajes fueron sobradamenteHeles al espíritu de la músicade Massenet. Kraus, no hay que repetirlo,fue la estrella de la noche. Nadiemás joven que él puede hoy en díaencarnar con más verdad bajo unos tilosa la perturbadora criatura de la juventudde Goethe.Jacobo Cortines

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ACTUALIDADAgendaHay en Viena. además de la quese deriva de las Operas Estatal yPopular y de las Orquestas Filarmónicay Sinfónica, una vidamusical intensa, de rancia y envidiabletradición que se ha ido creando año aaño y que en la actualidad da cabida,en una política de iniciativas en verdadinteligente, a lo más granado delfirmamento de la composición de vanguardia:a la que es obligado acercarseaunque sólo sea por curiosidad.WIEN MODERN 95Ln más significativo de esas manifestacionesvanguardistas, se concreta en la.serie coníxida con el nombre de WienModern. que se desarrolla en el Konzerthaus.en el Musikverein o en elOdeon y que este año. en su octavaedición, que se extiende desde e! 25 deoctuhre al 22 de noviembre, tiene comotemas centrales a Italia y a tres compositores:Mauricio Kagel, Francis Burt yHerbort Grassl. Hay casi un conciertopor día y a vecesdos. Destaquemosentre las sesionesmás apetecibles lasdel 1 de noviembre,en las que se realizaráun pequeño recorridomonográficopor la obra de Scelsiy de Kagel, De éstese interpretará laSankt-Btich-Passion,de 1985. El propiomúsico argentinodirigirá a una seriede solistas y a laWiener Jeunesse-Orchester. BrunoCanino -uno de los Claudio Abbadopianistas más inquietos y versátiles delglobo- y Antonio Ballista dedicarán aldía siguiente un concierto a sus compatriotasSciarroni. Castiglione y Donatoniy la Orquesta de la ORF, a las órdenesde Russell Davies, llevará a sus atriles eldía 4 partituras de Petrassi, Burt y Kagel.Este, con su desbordante fantasía, seráde nuevo e! protagonista en la jomadainmediatamente posterior con su recienteespectáculo teatral Der MündlicbeVerrat y su Kommentar +• Extempore,para voz hablada y mimo, de 1967.El día 5 se anuncia un conciertoespléndido: Joven Orquesta GustavMahler, coros de Cámara de Friburgoy de la Radio de Leipzig; WaltraudMeier, soprano, Susanne Otto, contralto.Director: Claudio Ahbado. Programa:Canción de la paloma del bosquede los Gurre-Lieder y Friede aujErdeop. 13 de Schónberg; Caminantes...Ayacucho de Nono y Adagio de laSinfonía n" 10 de Mahler. En los díassubsiguientes pueden verse y escucharsesesiones tan atractivas comoéstas: obras de Yun y Schónberg porun amplio conjunto de cámara en elque se encuentran nombres tan significativoscomo los de Kashkashian.Derrienga, Holliger y Stemlierger; Teoivmade Batistelli por el Neue Studiobiihnede la Wiener Musikhochschule;partituras de Scelsi y Sciarrino paraclave por Markus Hinterhauser y deCastiglioni, Scelsi, Clementi, Kagel yPousseur en el órgano tañido porBernhard Haas; pentagramas deMundry. Coral, Scelsi, Melchiorre yGcntilucci por el estupendo KlangforumWien y de Burl. Evangelisti yGrassl por la Orquesta de Cámara ySinfónica Austríaca dirigida por F.rnstTheis. Especialmente relevante es lapresencia del español Arturo Tama yo.cada vez más considerado, en estosmedios sobre tocio, que hace un conciertocon la Orquesta Sinfónica de laEmilia Romagna Arturo Toscanini conobras de Guarnen y otro con el célebregrupo Dic Reine en el que setocan producciones de Bussotti, Burt yManzoni. Importante asimismo es lapresencia del inglés Nicholas Cleoburyal frente del Ensemble Opera nova dela Opera de Zurich para recrear obrasde Sciarrino, Manzoni, Vacchi y Hoch.Tras un nuevo monográfico Kagel,que dirige él mismo al Klangforum, lamuestra se cierra con una sola obra deBurt: Und Gott der Herr spracb, queserá interpretada por la Orquesta UnitedPhilharmonic y Richard Edlinger.En torno a estas actividades sonorasse despliegan, en lógico planteamiento,diversos actos más o menos académicos,con cursos, seminarios, exposicionesy un simposio sobre el tema Consecuenciasde Sa Escuela de Viena.

WIIHEIMKfMPffPara celebrar el centenario de este gran artista DeutscheGrammophon presenta con orgullo el lanzamiento en CD-por primera vez- de su legendario ciclo de sonatas parapiano de Beethoven grabadas en mono en 1950. El álbum de8 CD'S. además incluye un CD DE REGALO conteniendoobras musicales comentadas por el pianista.Mozart: Concierto para piano No.3 (grabación 1941)Beethoven; Concierto para piano No.3(1942) • Brahms: Conciertopara piano No.1 (1957) y un recital de Schumann(1956/57) -•íCD 447 978-2 (mono)CD 447 976-2 (mono)CD 447 977-2 (mono)viiiiii mrrr8 CD 447 966-2 (mono)+ CDdetegalDJÜIEIH lEHFfF*fCD de regalo: solo disponibleen el álbum deBCD's

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La Monnaie ha escogido para inaugurarla temporada una reposiciónde la Sakimé de Richard Strauss enla puesia en escena de Luc Bondy,una coproducción del primer escenariobelga con el Festival de Salzburgo.presentado en Bruselas pcir primeravez en 1992. Tres años más tarde laproducción (ya reseñada en esta revistadurante las representadores de Salzburgo)no ha perdido nada de su tuerza dramática.Nos sigue subyugando desde laprimera hasta la última nota esta evocaciónde Salomé como producto de unLas bodas de Fígaro por la Ópera de Flandesmedio ambiente decadente y de unafamilia desgarrada que arregla cuentas entomo a la mesa de la cocina. Una felicitaciónespecia! a Joél LauwiTS, asistente deLuc Bonüy y responsable de esta reposición,que supo recrear la atmósfera típicay especial de esta realización y hacemossentir los mismos estremecimientos.De! reparto original que ofrecía laSalomé de Catherine Malfitano y elJochanaan de José van Dam. no quedamás cjue la impresionante Herodias deLivia Budai, una mujer en declive, temerasay celosa de su hija, a la que intentamanipular. Jack Trussel y Hubert Delamboyele dan la réplica como Herodes. elprimero inexistente, el segundo de unamanera muy expresiva que resaltó todaslas facetas del personaje y cantó con unavoz de tenor clara y poderosa. Kurt Schreibmayercompuso un Narraboth bastantepálido pero Ruby Ohilogéne seLUMINOSA SALOMEhizo notar por su presencia y por su vozde mezzo-soprano redonda y blanda.Como Salomé y Jochanaan la Monnaieofreció alternativamente a Inga NieLsen yRoben Hale o Helen Field y Tom Fo.x.NieLsen presentó a Salomé como unamujer-niña mimada. Parecía jugar cuandodanza para Herodes pero desde elmomento en que exige la cabeza deJochanaan se convierte en una diosa vengativainexorable. Cuando finalmentetiene la cabeza ainada en sus manos esuna mujer sensual que se entrega porcompleto al juego macabro y pasional, lavoz de timbre joven y luminoso disponede bastantes reservas para el monólogofinal. La pane vocal plantea más problemasa Helen Field que se entrega decuerpo y alma al papel pero sin embargoda una impresión de frialdad y despego yde falta de sensualidad. Roben Hale yTom Fox estuvieron bien como los profetasvisionarios de acentos cortantes. AntonioPappano, escasamente convincentehace tres años, dominó esta vez de modoejemplar la acústica y la orquesta dt laMonnaie. Ñas hizo descuhrir todas lasriquezas de esta admirable partitura, losdetalles en ocasiones impresionistas, sensualidady pasión convertidas en música.La Opera de Flandes -que ofreceespectáculos en las óperas de Gante yde Amberes- inaugure') la temporada conLe nozze di Figarv. segunda producciónde un ciclo consagrado a las tres óperasde Mozart con libreto de Da Ponte, enANNEMIE AUGUSTIJNSACTUALIDADBélgicauna puesta en escena del director flamencoGuy joosten. Silvio Varviso, elmuy apreciado primer director deorquesta invitado por la Opera de Flandes,que dirigió e! Don Ciotwtni el añopasado, fue sustituido por Peter Erckens.Mala elección porque Erckens no coasiguióen ningún momento dar relievemusical al espectáculo. La excelenteorquesta tocó sin gracia y los tempi deErckens fueron con frecuencia más lentosque los de los cantantes. Guy Joostensituó la acción en los años cincuentalo que otorga otra dimensión a la relaciónentre el Conde y Fígaro,lo que no siempre es muy lógico.Nos presenta la óperacomo -el día loco» descrito porBeaumarchais en una puestaen escena virtuosística queatiende con frecuencia más a!texto que a la música deMozart. La acción se desarrollasobre un decorado soberbio deJohannes Leiacker. que desconciertaal principio pero querevela sus posibilidades y sufuerza simbólica a medida queel espectáculo avanza. LosAlmaviva viven en verdad enuna casa de cristal: un enormeinvernadero en ruinas cuyapared de fondo se va desplazandocada vez más haciaatrás. En el cuarto acto esemodo de perspectiva y de ilusiónse rompe. Joosten no creeevidentemente en un final feliz.El Conde será infiel de nuevo yademás muy pronto y el matrimoniode Fígaro y de Susanaya muestra arañazos antessiquiera de halier comenzado,joosten dirigió a los cantantes conmano maestra. Todos los personajes tienenun perfil bien definido y el conjuntoes brillante. Pero fuerza la nota cómicaen exceso, en mi opinión, tioje Skovhusdominó el reparto como un Conde a lavez niño mimado y macho agresivo ycantó con una voz rica de barítono. Desgraciadamentela Condesa de MargaraMarshall fue una catástrofe vocal. LaSusana de Gabrielle Rossmanith estuvollena de vida y tuvo sus dos pies bienplantados en el suelo pero todavía tienedemasiados acentos de soubrette. StephenGadd compuso un Fígaro joven ysimpático con voz de barítono claro yAllison Browner, un Cherubino segurode sí mismo, cantó con encanto susarias. Todos los papeles secundariosestuvieron bien escogidos.Erna Metdepenninghen

ACTUALIDADEstados Unidos5an FranciscoOpera de San Francisco Glinka: Rus-ICIII y Ludimlü.Antes de lo.i grandes coros deMusorgski. del orientalismo delPríncipe Igor de Borodin y de lasóperas ele cuentos de hadas deRimski-Korsakov, Mijaíl Glinka escribióRustan y Ludmila, a la que siguió Unavida ¡x/r el zar. El estreno de La vida¡xircl zar en 18.36 fue un éxito, pero en1842 Rustan no fue bien recibida, aunquees obra más colorista, variada yeuropea que la otra nacionalista. Rustanes un gran cuento de liadas y la escenificaciónen la Opera de San Francisco,una coproducción con la Opera Kirov.fue de lo más opulenta, colorista, yllenó el escenario con 9 cantantes principales,30 bailarines de ballet, incluidos.seis del Kirov; 9H miembros delcoro; 53 figurantes, y tí mimos, que llevabanun total de 450 vestidos. La escenificacióndata de 1904. cuando semontó la producción en el teatroMarinski de San I'etersburgo para celebrarel centenario del nacimiento deGlinka. En 191 7 Michel Fokine le añadióuna nueva coreografía. Esa combinaciónfue la producción de la Operade San Francisco y aguanta muy bien.Los colores, incluido un telón pintadoque es una reproducción de los delMarinski, siguen siendo impresionantes;las escena;, de masas, bajo la direcciónde Lofti Mansouri. llenaron el escenariosin problemas; y la recreación de TheryBosquet de los bocetos de la producciónoriginal evocaban un inundo demagia, predicciones, desbaratamientodel mal, y las recompensas de la constanciaen el amor, en un palacio, cueva,bosque, jardín y castillo poblados decaballeros, un trovador, un principe,das hermosas doncellas, un mago, unahechicera y un enano malvados.El libreto iba a ser escrito por AlexanderPushkin. lasado en su poema heroicoburlesco de 1820, pero el poeta murióen un duelo en 183? y e! libreto fueescrito por siete personas, incluido Glinka.En diez escenas Svetozar, el GranDuque de Kiev, es el anfitrión de unafiesta nupcial de su hija Ludmila, que .secasa con el caballero Ruslan. sin embargola larga balada del trovador auguradesgracias para los recién casados antesde que prevalezca finalmente la felicidad.Desciende la oscuridad y Ludmila es raptadapor los secuaces del malvado enanoChenomor, que revolotea con su mágicalarga barba blanca flotando. Svetozarpromete la mano de Ludmila al hombreque la rescate, sea Ruslan o uno de losdos pretendientes rechazados: el caballe-UNA FIESTA RUSARuslan y Ludmila de GlinkaMARTYSOHLro cobarde Fariaf y el príncipe asiáticoRatmir. Al final de cuatro horas. Ruslanrebana la enorme cabeza de un gigantedurmiente, que es el hermano de Chernomor,y se apodera de su espada mágica;Ratmir ha sido .seducido por las hermosasdoncellas de la malvada Naina yRuslan cae l)ajo su hechizo hasta que lesalva el txjndadoso Finn: Gorislava. laamante de Ratmir. se une de nuevo conél; Ruslan, con la ayuda del anillo mágico,despierta a Ludmila de un hechizo desueño; Ruslan deirota a Chemomor enuna batalla en el aire cortándole la barbacon la espada mágica: y se reanuda lafiesta nupcial. La famosa obertura festiva,con la que también termina la ópera, fuedirigida con gracia y rapidez por AlexanderTitov. Aunque hay alguna música folklórica,la ópera tiene un sabor italianocon el que Glinku combinó vividos coloresorientales, con ciertas armonías llamativas(para aquella época). Titov dirigióequilibradamente a solistas, coro yorquesta. Vladimir Ognovenko fue elresonante Ruslan de heroica voz; AnnaNetrebko. una Ludmila de dulce voz confluida coloratuni; üabor Andrasi fue unSvetozar de tono profundo; VladimirAtlantov un seguro Finn; Gennadi Bezu-Ix-nkov mostró una voz pequeña peroágil al cantar el popular rondó de Fariaf;Zvetlina Vassileva fue una Gorislava detonos plateados; Elena Zaremba se mostróelocuente y con firmeza de tono enRatmir: Catherine Cook fue una Manavengativamente cómica.Jeffrey C. SmithNueva YorkUN ARTESANODE GENIONew York City Opera. Hindemith:Mallín: der MaleeEl Ciclo de la Libertad de la NewYork City Opera, una serie deóperas basadas en el tema de lostriunfadores, las víctimas y losoprimidos, se inauguró el año pasadocon HarveyMitk. Este año Mathisder Moler, la ópera de Paul Hindemithque data de 1934 sobre las obligacionesdel artista en relación conDios y con la sociedad, inició la temporada.Hindemith escribió su propiolibreto sobre un aspecto de lavida de Matthias Gruñewald, el últimogran pintor gótico alemán y pintorde la corte de Albrecht von Brandenburg,arzobispo de Mainz.Matbis, escrito en siete escenas, fueinspirado por el altar mayor del pintoren Isenheim y sucede durante lasguerras de campesinos 1524-25,cuando muchas obras de arte y pueblosfueron destruidos y cuando losluteranos y los católicos, enfrentadospor sus creencias religiosas, se unieroncontra los campesinos. El argumentoestablece un paralelo entrelos acontecimientos de la época enque fue escrito, el acceso de losnazis al poder. El nuevo régimenprohibió la obra, que no fue estrenadahasta 1938 en Zurich. El argumentoes noble, la música compuestacon dignidad. Mathis da la espalda ala vida, primero al Cardenal, luego aÚrsula, la mu|er que le quiere; yluego a los brutales campesinos.Finalmente, enfrentado a la alegóricafigura de San Pablo, que le dice queha sido infiel a sí mismo al rechazarlos dones que Dios le dio. abandonasus herramientas artísticas. La músicaestá bien elaborada, es compleja,eontrapuntística y utiliza el folklore,el canto gregoriano e himnos luteranos.En parte es hermosa, en partetediosa; en general es mejor lo escritopara orquesta que para las partesvocales. Todo fue dirigido con conviccióny a la vez con pasión porRoben Duerr. El sencillo decoradode ruinas de John Conkins se mostróeficaz y la directora escénica RhodaLevine consiguió un buen nivel deactuación: la cálida voz de WilliamStone como Mathis, se mostró incansahley potente.J.C.S.

Año 1995. AuditorioIsabel de FarncsioAu, ÍCUWÍ\, ûvaüüiSequentiaBarbara Viornhm, BenjamínBagby, Elisabeth GaverEuropa Galantefabio Biantli, violíti y directorFabrizkiCwrmni.vioh'nFrancesco Latinada, violaMaurizia Ntuídeo, violoncelbSergio Ckmiei, clavicémbaloMúsica Antigua AranjuezAntier Bylsma-BobvanAsperenviühiicello y claveThe HilliardEnsembleDavid ¡ames, RogerCovey-Cntmp, ¡ohn Potter, Gordo»jonesCamerata IberiaJuan Carlos de Mulíh'r, tiorba¡I dirección'Lamlvrl Climcnt, tenarLuis Vilamajó, tenorItziarAtutxa, viola de gambaDaniel Carranza, tiorbaLocalidades, Informacióncu Fnacy Tele-entradas deCaja de Cataluña en elTeléfono 538 33 33HorarioSábado a las 20.00 horasDomingo a la$19.00 horasOrganizanFundación Puente BarcasCímbalo ProduccionesÜÜÉHÜSComunidad deMadridConsejería de Educación y CulturaMINISTERIO DE CULTURAAYUNTAMIENTO DE OHANJUEZ

ACTUALIDADEstados UnidosChicagoHace exactamente veinte añosGeorg Solti llevaba al disco enMena -con poca fortuna, porcierto- su octava ópera deWagner. Los maestros cantoresde Suremlxrg. Un año despuésgrababa FJ holandés errante y en 1986concluiría con un interesante Lohen-!>ríti la integral de rodas las óperas demadurez del gran compositor alemán.ti proyecto, que comenzó con DasRheíngoíd en 1958 -cuando Solti seencontraba al frente de la Opera deFrankfurt-, constituye hoy uno de losmás importantes legados wagnerianoscon un Tannbciiiser de referencia, dosmagníficas versiones de Parsifal y Tristóny una de las mejores opcionesmodernas de la Tetralogía.Pero Sir Georg. consciente dellunar que suponían esios Maestros vienesesen su carrera discográfica,ha querido quitarsela espina y un mes antes decumplir los 83 x ha lanzadoa realizar una nuevagrabación de esta magníficaópera cómica Para ello, sucasa de discos de toda lavida, la Di_-cca londinense,no ha escatimado mediostécnicos ni humanos y hapuesto a su disposición losmimbres artísticos necesariospara que el nuevoregistro sea t(xlo un éxito.La grabación, que apareceráen el mercado en enerode 199". servir;! para conmemorarla celebración delos 50 años de exclusivadel gran maestro húngarocon Decca y fue realizadaen vivo a lo largo de cuatroconciertos celebrados en elOrdiestra Hall de Chicago.La ópera se ofreció en dosdías consecutivos: los dosprimeros actos se pudieronoír en la sesión vespertina de! sábado23 de septiembre y el tercero en lasesión matinal del domingo 24. Dosdías después se repitió el programa.F.n una rueda de prensa previa alestreno. Sir Georg justificaba ante unanutrida representación de los mediosmusicales de todo el mundo, que estanueva aventura wagneriana era necesariaporque -nunca he estado demasiadocontento con el reparto vienes-. Encambio, no ocultaba su satisfaccióncon este nuevo proyecto: -poder traliajarcon unas voces como las de ahora,SOLTI VUELVE A WAGNERme ha hecho una gran ilusión. Hemostenido mucha suerte con ellos. Se tratade un reparto muy joven, excepto Josévan Dam, y todos tienen unas cualidadesvocales realmente excelentes-, A lapregunta de si iba a volver a grabar unnuevo Tristán. Solti no duelo la respuesta:-no sé el tiempo que voy a viviry por tanto si podré llevarlo a cabo,pero el problema está en reunir unreparto de primera fila. Tristán no esMeistersinger y. además. Birgit Nilssono Windgassen ya ni) están disponibles...-.Para terminar, el maestro rompióuna lanza a favor de las grabacionesen directo y afirmó estar -un pococansado de la perfección técnica queofrecen los estudios de grabación-,•Prefiero la atmósfera del vivo», aunquetambién aclaró que

RENACE LA OPERA FRANCESAACTUALIDADFranciaSituada en el corazón de Picardía,en una de las comarcasmás boscosas de Francia, unode cuyos calveros fue testigo dela firma del Armisticio el 11 denoviembre de 1918. la ciudadde Compiégne es uno de los lugaresde veraneo más frecuentados por laburguesía parisina. Su castillo,reconstruido por Luis XV sobre losplanos de Gabriel, recibió regularmentea Luis XVI y María Antonieta,Napoleón I acogió allí a María Luisa,su finura mujer. Luis Felipe casó auna hija con Leopoldo I, rey de losbelgas, Luego se convirtió en la residenciafavorita de Napoleón III. Elemperador de Francia confió en 1867al arquitecto Ancelet la tarea de construirun teatro, pero no se pudo terminarantes de la capitulación de1870. Hubo que esperar hasta el finaldel siglo XX para que Pierre Jourdan,director de escena y realizador enamoradode la ópera francesa, seprendara del lugar para que por fin elEstado se digne interesarse y decidaacabarlo. -Hemos procurado conservarsu aspecto inacabado con el finde conservar su poesía-, se jada PierreJourdan. Con el apoyo del ConsejoGeneral de- I "Oi.se, Jourdan encontród lugar ideal de la realización desu proyecto de una institución consagradaa un repertorio, una lenguamenospreciada por los contemporáneos,la ópera francesa, y dedicado aldescubrimiento de jóvenes artistas,cantantes, directores de orquesta,orquestas, -Nuestros objetivos, precisaPierre Jourdan, consisten en reafirmarla identidad francesa en el cuadro dela Europa cultural en formación,rehabilitar por una parte el patrimonioarquitectónico del Teatro imperialy. por otra pane, el patrimonio musicalmediante la producción de obrasdel repertorio lírico francés del postbarrocohasta el siglo XX cuyo valorartístico fue amaño reconocido porlos mayores músicos, restaurar unestilo auténtico de interpretaciónfrancesa entre los cantantes y lasorquestas encargadas de acompañarles,buscar directores, artistas líricos,directores de escena y escenógrafoscapaces de aportar una modernidad alos espectáculos, ofrecer a los intérpretescondiciones de trabajo que lesgarantizan un mínimo de cinco semanasde ensayos para cada una de lasobras montadas cada año-.El teatro imperial de Compiégnese rige por una forma jurídica únicaen Francia, que confía el disfrute dellugar a la asociación Teatro francésde la música a través de una convenciónde utilización que llegahasta el 2(llí. -Independientes delEstado y de las colectividades territoriales(Consejo general de l'Oise.Consejo Regional de Picardía, Ciudadde Compiégne) que subvencionanel establecimiento vía la asociacióndel teatro francés de la Música,somos un teatro privado, nos confíaPierre Jourdan. No somos más quecuatro permanentes y no contratatemporales más que en función delos espectáculos que montamos.Nuestro presupuesto de 8.2 millonesde francos se cubre en un 50% pornuestros ingresos, entre ellos elalquiler del teatro a empresas públicasy privadas-.Después de un cierto número denotables producciones que han ratificadolo bien fundado del proyecto.Enrique VIII de Saint-Saéns en 1991.Cristóbal Colón de Milhaud en 1992.Una educación frustrada de Chabrieren 1993, El sueño de una noche deverano de Thomas y La Perichola deOffenbach en 1994, propone estatemporada cuatro producciones escénicas.El dominó negro de Auber, Laflauta mágica de Mozart en versiónfrancesa, La gran duquesa de Gerolsteitide Offenbach y la tragedia líricaLlanto por ¡a muerte de Ignacio SánchezMejias del compositor griegocontemporáneo Stavros Xarhakos.sobre la obra de Federico GarcíaLorca. -La temporada próxima programaremosLa bonita muchacha dePerth de Bizet y Pelléas et Mélisandede Debussy-. nos revela Pierre Jourdan.Cada una de estas produccionesse confía a jóvenes cantantes que, lamayor parte de las veces, consiguensus primeros grandes papeles, -Aquíse impusieron Francois Le Roux, NathalieDessay, Francoise Pollet. se felicitaPierre Jourdan. Como lo sabenlos cantantes franceses se ponen encontacto con nosotros, nos envíancintas grabadas. En cada oportunidadescucho, formo parte de numerososjurados, asisto a los concursos deconservatorios. Les ofrecemos enefecto hasta cuatro meses de preparativos,entre cinco y seis semanas deensayos en el recinto del teatro porcada obra..Asi ocurre con El dominó negro,compuesto por D.F.E. Auber sobreun libreto de Eugene Scribe. Estrenadael 2 de diciembre de 18.17 en laOpera-comique de París, esta ohra,primera -españolada a la francesa-,género que haría furor con Carmende Bizet, la Sinfonía española deLalo, la Rapsodia española de Ravelentre otras, tuvo un verdadero éxitoen Europa y los EE.UU. A pesar deque se tradujo a todas las lenguas,desapareció por completo de la programaciónde los teatros franceses,pero se mantiene todavía en Italia yen los países de habla alemana-. Yarelacionado con la recreación delGustavo III de Auber en 1991. músicocomprometido con la creacióncontemporánea, Michel Swierczewski.fiel asociado del teatro imperialde Compiégne, es a quien se le haconfiado la dirección de Dominónegro. -Aunque el compositor hayamuerto hace mucho tiempo, debemostratar de adaptarnos a él y recuperarsu estilo, un poco como la ciudadde Pesaro con Rossini. La cuentaatrás comienza ocho meses antes delos ensayos. Después de haber trabajadosolos la partitura, Pierre y yohacemos una lectura al piano juntocon el director de canto, y hacemosalgunos retoques con la colaboraciónde musicólogos. En junio hacemosun descifrado con el reparto completoal cual comunicamos nuestrasintenciones musicales y escénicas.Los quince primeros días de septiembrelos cantantes trabajan individualmentecon Pierre Jourdan sobre elescenario, conmigo y con el directorde canto en estudio, y colectivamenteen la sala de ensayos. El equipollega al escenario durante la cuartasemana de ensayos, la Orquesta dePicardía, que hemos preparado enAmiens, llega seis días antes delestreno-,Pierre Jourdan y sus colaboradoreshacen, pues, un acto de utilidadpública al restituir no sólo un patrimonioimportante que responde auna expectativa general. No hay. ciertamente,obras maestras desconocidaspero liene su importancia aunque nosea más que por su frescura e invenciónmelódica que caracterizan a losmúsicos franceses del siglo XIX. sinotambién al contribuir al redescubrimientode una cultura musical eminentementepopular antaño, de unesiilo de interpretación, de un artedel canto caídos en desuso pero quesería lástima dejar desaparecer en lasmazmorras de la historia.Bruno SerrouH\IU-ZU 37

ACTUAUUADGEORI í'HILHAfBEETHOVE., -"EGMONT" OVERTURE "NY NO. 3 "EROICA 1 '.EORGE SZELLTSKAPEI-l-f OKE\SÍ>FN»N BRUCK 'HONY NO. 3GEORGEMOZART/MPHÜNÍ NO -I I -1UPCTFR-RI.DGLI tUU.Lf N^ltAM)GEORGE SZELLORCHESTRÜ NATIONAL DE LA R.T.F.MHIY NO 3S HAFFN£Rvmiih ¡-orvCFRTU. L;I>ERKd MCRIM, UOLir»HrtVDNSVMniciNV NO **2 -OXFOÍÍ:Escúchalo enoMOISÉS, EN LA CUMBREAmsterdam: Ópera • i de ui. Holanda. • itvEiiiiiía. 12-X-95. \vnr/j. Arnoid nxii\fi\i Schoenberg. ..'iiiucjiutig. Moses iviuat.;- und ULIU Aron. niuit.• x • • _—i I I _i-i_ I v v l I _i-i_ * I _-• 1 IMerrit, l'ittman-lt-nningí,. Coro de la Ópera de Holanda. Orquesta del Concertgebouw deAniMerdam. Dirección musical:Fierre Bijulez Montaje y dirección esténica. Peler Slein.Se aguardaba este montaje conexpectación. Tildo un cónclave deposos pesadas para una obra tan fascinantecomo infrecuente, muro decarga de la ópera contemporánea, la tanvenerada como temida Alomes und Amnde Arnoid Schoenbcrg. Los gastos, aescole entre la Opera de Holanda(donde se estrenó el pasado 4 de octubre)y el Festival de Salzburgo. donderecalará, dios mediante, el próximo verano.Pues bien, a tenor de lo visto y oídoen Amsterdam, los afortunados que consiganbillete para alguna de las .sesionesaustríacas pueden ir frotándose lasmanos; se trata de un espectáculo grandiosopara una ópera grandiosa, unaadecuación magnífica entre las exigencias-terribles- de una partitura y unlibreto complejísimos y unos resultadosfinales que. respetando escrupulosamenteel universo schoenbergiano. es unmás que brillante ejercicio de imaginaciónvisual, de virtuosismo escénico ymusical y. en suma, de libertad creadora.Ya de entrada, y salvando la insuficienteacústica de la sala el trabajo deHoulez al frente de la portentosaOrquesta del Concertgebouw le! galoexigió dirigir a ésta,y no a la titular de laOpera) y del namenos portentosocoro (este si, el titular)fue más que brillanteen una obrade orquestaciónendiablada. El -gestordel siglo XX-(como hace pocoescuché que le llamaban)grabó laópera para CBS haceveinte años, y eltiempo ha clarificadola lectura, más tísica,menos alucinada ahora que entonces. Lapresencia de Chris Merritt encamando ycantando el papel de Aron despenabadudas, tanto sobre la situación vocal deltenor como -sobre todo- acerca de suadecuación a un repertorio tan alejadodel que en las ochenta le diera fama. Sutrabajo, por fortuna, fue espléndido,sobrado de medios y con gran ajuste enla afinanción de esta especie de helcemtoaluna! que constituye el papel. Menciónapañe merece el sobresaliente trabajodel coro, auténtico protagonista tantovocal como dramático de la obra, querozó lo milagroso y que fue premiado alfinal con aclamaciones entusiastas.No tan previsible parecía a priori loque Peter Stein podía hacer sobre elescenario. Aloses und Aron en' obra espinosa,llena de peligros tanto por losmuy diferentes niveles de lectura posiblesque el drama propone, como porel propio desarrollo del mismo, con laalternancia de escenas de gran estatismo,en donde cada movimiento respondea una serie de combinaciones delógica simbólica, y secuencias de monumentalcoreografía en las que pecar porexceso o por defecto parece muchomás factible que dar en la diana. Y Steinda de lleno. Su producción es de unabelleza visual sobrecogedora ya desdeel comienzo, en el que un escenariodesértico y asimétrico (una mitad seproyecta .sobre el faso dibujando -cómono- una punta de estrellal convoca ladualidad esencial del drama, la contraposiciónpensamiento/ imagen, Moisés/Aron.que se proyectará a lo largode la obra mediante un habilísimomanejo de las combinaciones y deljuego de permutaciones. Stein logra darcuerpo a las minuciosas indicacionesque Schoenlx-rg dispuso para el desarrolloescénico, sin por ello ceder enMoses und Aron de Schoenberg en la Opera de Holandacapacidad de sorpresa. El cnscendo dramáticodel segundo acto, que desembocaen la orgía, es resuelto como si de ungran ballet se tratase, con gran desplieguede mediíxs (caballos, bueyes, camiones...)y una minuciosa dirección de lamasa coral, tratada en abstracto medianteun vestuario sincrético que pretende -yconsigue- representar todas las tases históricasy geográficas del pueblo judío y ala que el escenógrafo dota de vida propiacomo masa homogénea y flexible,individualizandoasí el personaje colectivo quese erige en centro y motor de la obra.Martín Lasalle

LUEGO, LOS PRECIOS.DESCUBRA LAS NUEVAS COLECCIONES DE GASTÓN Y DANIELA.MADRID: HcmiMilte 2& iCnirrab lelúiqtiez. 4" Yelazquez -r_' \¡tmzIÍÍ tolda. Sí Htmam 6/1 'vw-aauíM o CtnTOfJ Sino ¿I IB' bmtksi• AMAVACA; ¡Ha Vayar. 94 • MAJADAHOltDi: i¿¡ .taruj. H •liittlns. /"1 TmiraeraileCnxiii. M- llUUaCann, 2.1(l'KUÍSai'Ciniíliwims. «í-JMüa.'/'uNuIriirflfai». Ju- Mimmi'l • MAUtUA t¡íb íirará. Sn'( 7J-.H 'EÍI/IÍH ÍB ARUIHJ • ZAJUSOZA;^ ,4toí/F liiiníiui * «44071 tíanfuo é Vilfem 2f • AUOm,' üüiin WKualmuw í • IBIGUt-üru Cufî. i • KBCM'Mu, ÍK Je Li HÍ-IÜ. - • CAITACBIA: ¡¡mena áe ¡aIspadu 21 • CASTCUOH. -luí" Hffflwxu fluí. U • tlCHt: Oini-» lan. -I • CIJOK: iui Senardu. "idnuH S- GVADAlAjAIA: Yugal árlAmpam. tf'ttOA: Üra toi .Uijiírt, A'jn >'timaEulaliaJ • JUUOCIA fKATlM ñ&nkSm.tobe.sn' U COMVSÁ: ífi . • FÁIEKIÁ; ftpnWrra frjwr H • PJIBJ B£ MAUOKCAJ futen Darío. 2• PiMFlOM: A-.da Catíam Í6 • PVBOU Ot SWTA JIUU: Dnier Utirnimu 1-UVJElUniK'£rh£?ut 6 • H.WJ CKZM lEVO/fC .'í df/sim. .'1• SANTAXDUt lonja* 12- SÍVttlA: lirjrv (WIA.''n,KÉ£X:iiF).lí7ril lu IJ- IMUDOlJft inirn-rfíWnm- I' IKft l'ftopic.lími». 9• WTO1U; «anón v ÜIJOÍ, I • DIVISIÓN ISDIMUAL Veíázqm:. 45 2S001 Madnd. Td «5 OS «

ACTUALIDADGran BretañaCardiff. Welsh National Opera. Verdi:NabuccoLa Opera Nacional Galesa ocupa unapasición especial en la ópera británica.Fue la primera compañía profesionalque tuvo .su sede fuera de Londrescuando empezaron a funcionar en 1946,y desde un modesto comienzo han progresadohasta conseguir una reputacióninternacional, así ha revelado a varioscantantes que han conseguido famamundial. Comenzando con una dieta detitulas trillados .se distinguen actualmentepor su papt'l pionero, desempeñando unpapel principal en hacer populares acompositores comujanácek y Britten.El inicio de una más amplia reputaciónle.s llegó con .su Nabucco de 1952,que entonces no se había representadoproiesionalmente en Gran Bretañadesde hacía más de un siglo. Era unVERDI DEVALUADOmaterial ideal. Los públicos galeses seidentificaron con sus temas de ultraje yprotesta bíblicas contra la opresión igualque ocurrió durante el risorgimento enMilán en 1842 y sus espléndidos corashicieron plena justicia a la música deVerdi. Va, pemiem casi se convirtió enun segundo himno nacional gales.Para celebrar medio siglo de logrosla Opera Nacional (¡alesa está presentandonuevas producciones de algunosde sus primeros éxitos, comenzandocon Nabucco. Hubiera sido una granocasión De ahí que hubiera muchadecepción en el público debido a laproducción de Tini Albery.Hubo un valeroso intento de daractualidad a Sabucco, que fracasó. Lasfiguras del programa impreso nos decíanque las asirios llegarían armados conamias automáticas, Ahdallo, el ayudanteEFICACIAGtyndebourne. 23-VIII-95. Chaikovski: Pique Dame. Susan Bullock (Lisa), YuriMarusin (Hermán), Sergei Leiferkus (Conde Tomski), Dmitri Kharitonov (principeYeletski), Loui.se Winter (Paulina), Felicity Palmer (Condesa). Director de escena: GrahaniVick. Coro del Festival de Glyndeboume. Orquesta Filarmónica de Londres. Directormusical: Gennadi Rozhdestvenski.ReponíaGlyndeboume en su programaciónde este año la afortunadaproducción de Graham Vicky Andrew Da vis de La dama depicas chaikovskiana, ya a disposiciónde ios aficionados tras su paso avideo. Se trata de un montaje almismo tiempo de una sencillez notable,de una fuerte carga simbólica ensus elementos recurrentes -sobre todoen el tercer acto- y de una eficaciafuera de toda duda, lejos de centrarseen los fastos de lo accesorio ymoviéndose por el contrario en losterrenos de la pertinencia dramática.Cualquier reserva en ia resolución dealgunas situaciones -no, por ejemplo,la del suicidio de Usa, perfecta- hayque apuntaría también en el debe deun Chaikovski cuya única limitaciónen !a que es una de sus obras maestrassea tal vez el cerrar a veces concierta brusquedad lo que en Puschkines mucho más abierto, por más irónico,por más estrictamente narrativo,un poco como ocurre en su Oneguin.Yuri Marusin se ha hecho por elmundo adelante con el personaje deHermán, que domina con autoridaden lo vocal y aseo en lo escénico-Vick le obliga a dar la cara a vecesen exceso- y su prestación fue tanidónea como era de esperar. SusanBullock sustituía a una indispuestaNancy Gustafson, y lo hizo conbuena talla vocal, a pesar de quedar,como el ruso en su papel, algo cortaen lo expresivo -su abrazo con Hermánen el primer acto, arrodillados,no fue precisamente, por ninguna delas dos partes, un dechado de pasión.Sergei Leiferkus -cada día mejor cantantey mejor actor- fue un Tomskisiempre sensato observador de loque ocurre, mientras el aplaudidísimoDmitri Kharitonov construyó un gélidoYeletski, que más parecía pensaren aigún problema de intendenciapalaciega que en que le acabaran dequitar a su novia. La gran estrella dela velada fue, sin duda, Felicity Palmer,impresionante como Condesa,con una presencia apabullante y unavoz muy superior a lo habitual en unpapel generalmente reservado a lasviejas glorias. La escena de su muertefue inolvidable. Louise Winter es unacantante magnífica, con un desparpajoescénico muy de agradecer. Gennadi^Bozhdesrvenskisiguió la progresióndramática de la obra con verdaderofulgor -a veces transformado encierto furor- a una excelente Filarmónicade Londres. El Coro de Glyndeboumees un lujo del que todo !oque se diga es poco.LS.Nabucco en la Welsh National Operapersonal del rey de Babilonia, tocadocon una gorra de lanzador de pelotas.El vestuario no era de ningún períodoespecífico, e incluía capirotes del Ku-Klux-Klan. Aunque el esquema demovimientos cié Albery respondía conviveza a la partitura de Verdi, hubopocas señales de dirección en la caracterizaciónindividual, y regularmente seprodujeron confusiones entre Verdi y elpúblico. Al final, aunque hubo entusiasmopara los cantantes, hulx> un irritadoabucheo (cosa rara en Gales) cuandoapareció Albery.Musicalmente hubo momentosadmirables, pero en conjunto no hasido una de las más inspiradas ofertasde la Opera Nacional Calesa. Hubo queesperar casi hasta el final para escuchara un Verdi auténtico. Vino con Dio tigitida, una de las joyas que Verdi contanta frecuencia ofrece a las barítonos,que cantó Jonathan Summers, que fuela estrella de la velada.Willard Whitc hizo de su Zacarías unaimponente encamación de la ira del AntiguoTestamento. Janice Caims se enfrentóvalerosamente a los desafías de coloraturaque conlleva el papel de Abigail, pero sutimbre fue demasiado metálico. Clare Shearerfue una anónima Fenena, quizá comprensiblementeporque sustituyó en elúltimo minuto a Sara Fulgoni.El coro cantó con admirable ataquey unánime disciplina, particularmenteen Va, pensierv. Cario Rizzi dirigió conla urgencia y pasión correspondientes ala panitura, pero a veces tuvimos la .sensaciónque los tempi eran excesivos yhubo quiebras en la sincronización conel escenario. La orquesta tuvo su parteen los fallos, en especial en la obertura.Kenneth Loveland

ACTUALIDADGran BretañaMONTEVERDI REVISITADOLondres Koyal Qperj. Covent Garden.AJwiander Goehr: Arianna.Alexander Goehr ha estado siemprefascinado por Monieverdi y lasprácticas operísticas de su tiempo,y esa fascinación le ha inspiradouna de las más renovadoras aventurasen la ópera británica de las últimas temporadas.Arianna tunde sonido contemporáneocon estructura monteverdianaconsiguiendo estimulantes resultados.La nueva ópera de Goehr, que durasólo unos 100 minutos y se estaicturaen un único acto de ocho escenas, esuna magistral re-invención de la óperade Monteverdi sobre el mismo tema. Esla tercera ópera de Monteverdi, perode la partilura sólo queda el lamentode Arianna. Pero el excelente libreto deRinuccini queda intacto, y sobre ésteGuchr lia hecho un concienzudo montaje,que sigue explícitamente los principiosde Monteverdi.El discurso musical es muy de nuestrotiempo. El conjunto de 16 instrumentosse sjJúa en un foso en el centrodel escenario', e incluye saxofones,vibratorios, guitarra, flauta y trombón,creando un patrón de timbres contrastantesque no sólo ayudan a acentuar elconflicto dramático sino a agudizar lascaracterizaciones en las que es tan ricala producción de Francesca Zambello.De este modo el clima de la óperamonteverdiana se conserva cuidadosamente(resucitada .sería tal vez una descripciónmás exacta), con personajesque cada uno a su tumo aporta noticiaso acontecimientos narrativos que sucedenfuera del escenario. Tanto Monteverdicomo sus predecesores se preocupabanpor revivir los principios delantiguo teatro griego, y conocían elvalor dramático de la economía. Ellibreto de Rinuccini se centra en loesencial, y Goehr ha compuesto músicaa su altura. Una gran parte de suimpacto se debe al rápido intercambiode recitativos. Ni una palabrasobra, el conjunto le da a todo unacortante proyección, pero la firme ycomprensiva dirección orqueslal deIvor Uolton consigue que el .sonidose amplíe en los momentos dedeclamación emociona!.La mezzo norteamericanaSu san Graham canta Arianna congran elocuencia de expresión y unrefinado sentido estilístico. J.Patrick Raftery fue un apasionadoTeseo. perseguido por sus culpas,Anna María Panzarella. un deliciosoAniore. El soldado y el pescadornarradores, a través- de los cualesse conduce gran parte de la acciónmostraron una absoluta entrega.Sólo hay un punto en el que fallala credibilidad. ¿No se entregaArianna. tan apenada por la traiciónde Teseo, un tanto demasiadorápidamente a Baco?Al escuchar la obra de Goehr sesiente la constante impresión de quealgo arcaico es convocado desde lassombras para resplandecer con nuevavida. No es extraño que encantara alpúblico. Es como si alguien hubieraabierto repentinamente una puerta largamentecerrada y dejara pasar un reconfortanteaire fresco.Susan Graham como AriannaK.L.CLIVE BAKDALeeds firund Theatre. Opera North. Tilomas:Hamlet.No es sorprendente que en Gran BretañaHamlet no sea frecuente en elrepertorio operístico. No es que losbritánicos se muestren hostiles a lasóperas basadas en Shakespeare. Olello,Falstaffy Macbeth son seguros éxitos detaquilla doquiera que se representen.Pero la obra de Tilomas no se basa en laobra de Shakespeare tal y como la conocemos.Carré y Barbier basaron una granparte de su libreto .sobre la versión deHamlet preparada para pasar la censurafrancesa de la ópera, con fina! feliz incluido.¿Un final feliz para una tragedia deShakespeare? Difícil de aceptar por losbritánicos, lo que es probablemente larazón por la que el Oiello de Rossini, ensu versión romana, es casi desconocidaactualmente aquí.Pero hay que juzgar una ópera y nola interpretación fiel o no al original.HAMLET PASADO POR LA CENSURASobre esta base. Hamlet está bien. Comodescubrimos en Leeds, los personajesestán trazados vigorosamente, la músicaexpresa las encontradas emociones queexperimentan, hay algunos buenas corosy escritura orquestal, y aparte de un parde fallas, la estructura dramática aguanta.Thomas lleva inexorablemente hasta unfirmemente conseguido climax. Su Hamletes digno de una revisión. Mantiene laatención.O debería mantenerla. Desgraciadamentela producción de David McVicarestalla llena de distracciones que provocanmque una señal de interrogación .se cernierasobre algunas escenas. Uno se preguntabaconstantemente -¿Por qué? Losenterradores aparecen en tantos episodiosque uno empieza a preguntarse si la óperade Thomas está dedicada a ellos o a Hamlet.Cuando iluminan al fantasma con linternasde bolsillo, hubo la risa donde lamúsica busca el estremecimiento. A unono le preocupan demasiado las vestkiurasmodernas, pero cuando en Elsinore se veuna piscina cubierta, se rompe la magia.Es útil para el suicidio de Ofelia.Sin embaigo musicalmente estalla muyliien hecha. Anthony Michaels-Moore fueun espléndido Hamlet. Moore es un artistaque ya está llamando a la puerta ile la lamainternacional. La voz es rica, inteligentementeaprovechada y él es un animal teatralnatural, flexible y dominante, musicalmentemuy consciente. Linda Finnie comoGertrud atacó muy bien, la voz sonó dramáticamentey con ejemplar exactitud. Eldúo con Michaels-Moore fue electrizanteRebbeca Caine como Ofelia creó un personajesensible, que sugería una voluntadfiierte baju un exterior frágil. La disciplinadadirección de Oliver Dohnányi consigufó unpoderoso canto coral y una notable expresividadonquestal. La pnmunciación francesano fue muy dará y se hullera necesitad)un estudio más detallado.K.L.-/,u -11

Anne Sophie MutterAndré PrevinArtistas exclusivos dePAUL DE LA MÚSICAActuación el 12 de Noviembre

ENTREVI5TAANDRE PREVIN,MÚSICO POLIFACÉTICOSUZIE MASDtR/DGSe trata de una persona encantadora. Quizá no es corriente empezar así la somera descripciónde un personaje al trazar la presentación de una entrevista, pero el rasgo más diáfano deAndreas Ludwig Priwin -para la historia de la música André Previn- es su trato cordial,agradable, exquisitámeme educado y atento hacia su interlocutor, hasta el punto de que, pormomentos, da la impresión de que el entrevistaclor fuera él y su contertulio el entrevistado.André Previn -berlinés, aunque muchos, por el afrancesamiento del nombre de pila, lo creende origen galo- es, también, un hombre en paz. Lo cuenta en su conversación. Un día, niñoprodigio en Hollywood, judío germano exiliado en el nuevo mundo, como tantos otros, tuvo queempezar por demostrar su talento y sus dotes en el cinema. Hubo luego, años 70, de convencer alas orquestas sinfónicas y a los públicos de las salas de concierto de que no era un Morie-Maii, unhombre del cine despistado que se había dejado caer de sopetón en el ambiente clásico -que erael suyo originario, por familia y formación-, lo que consiguió tras 11 fructíferos años de reinado enla London Symphony. En los 80 peregrinó por América y Europa -Orquestas de Pittsburgh y LosAngeles, la Royal Philharmonic en Londres- en busca de su sitio en el mapa musical, pero ademásquiso no olvidar a ese gran músico de jazz vocacional -que llevaba dentro- -como diríaCarpentier- Hoy. mediados de los 90, rebasados los 6*5 años, Previn ha vuelto a Londres, a su viejaLondon Symphony que le ha hecho -Director Emérito- (Corning Home, la vuelta a casa, como éldice en la conversación I. mira al cine con cariñosa distancia, es miembro de la familia en hogarescomo la Filarmónica de Viena o la Staatskapelle Dresden. y se ha permitido el lujo de editar elprimer disco de jazz en la historia de la Deutsche Grammopiion, Apenas una sombra de acritud.algún recuerdo amargo, apunta en la conversación, cuya gestión debe esta revista a Javier Pouso,de Polygram (DG) España, y a Isabella de Sabata. de DG internacional,y que tuvo lugar en Londres el pasado 18 de septiembre.Andreas, André P. (no sólo Previn, sino -poliédrico-, -polifacético"), está en paz,consigo mismo y con el mundo. Y es una persona encantadora.»,43

ENTREVISTAAndré Previn^^^^m^^^^SCHERZO.—Su nuevo contrato con DG bitarrancado con una nueva grabación de laOctava Sinfonía de Shostakovich. una obra queusted ya bahía llevado al disco, hace dos décadas,cun la misma orquesta, la Sinfónica deLondres. Hace treinta, hace veinte años. AndréPrerin era uno de los directores occidentalesque interpretaba la música de Shostakovicb:boy. casi todo e! mundo lo hace. ¿Cuál es ladiferencia entre ayer y boy en este tema?es casi corno Mahler. es un casi seguro éxitode taquilla. Creo que su música, en cualquiercaso, merece ese grado de estima que actualmenterecibe generalizadamente por parte del público, porque,entre otras cosas -me refiero sólo a la música orquestal-es el último de los grandes sinfonistas. Si usted toma laSinfonía como forma clásica, él e.s realmente el último deuna larga y gloriosa lista. Creo que su música hoy... no sé sies más popular, pero desde luego es mucho más tocada quehace quince o veinte años, y creo que esa respuesta a sumúsica es apropiada, porque sus obras han sido muy amenudo banalmente despreciadas. Yo disfruto dirigiendo sumúsica, y es curioso que hoy sus obras estén en el repertoriode casi todas las orquestas, incluso de las más locales.S.—¿Cree que nuestro conocimiento de la obra de Shostakovichha cambiado con toda la literatura posterior a Testimonio,el libro de memorias?A.P.—Le diré que me he leído todos los libros que hansalido sobre el tema, incluso traducciones de algunos de losnuevos libros rusos sobre Shostakovich. Creo que cuantomás leas y sepas acerca de un compositor es mejor, tantopara el intérprete como para el público. Pero no creo queesto tenga nada que ver con el acercamiento a la música,que habla por sí sola, y la música de Shostakovich creo quenunca dejó de ser... autosuficiente, podríamos decir. Yo soyde los que creen que todo está en la.s notas, que si sabesleerlas con escrupulosidad y perspicacia, allí está todo, lasnotas te lo dicen todo: y lo que se supone que está detrásde las notas, o está en ellas o es que no existe. Creo que esútil, que es bueno, que hoy sepamos todo lo que conocemosacerca de su vida, de sus desdichas personales o de suscreencias políticas, pero es un valor añadido: lo esencial estáen las pentagramas.S.—¿Liego a conocer personalmente a ShostakovichA.P.—Sí. le vi en dos ocasiones. Aclaro que. con sóloestos dos encuentros, ¡amas me atrevería a llamarme amigosuyo. Pero me impresionó conocerle. Era una persona dolorosamentetímida, siempre fumando, tímido hasta la angustia.Y siempre había que hablar con él por medio cié unintérprete: estoy convencido de que entendía perfectamenteinglés y alemán, pero le obligaban a ir siempre con un intérpretecuando veía a personas de Occidente, recuerdo quesiempre era la misma dama, la Sra. Dvorak, cuyo nombre nohe olvidado por razones obvias.S.—Creo que hay una historia muy singular, ocurridahace muchos años, cuando usted le llamó por teléfono...A.P.—¡Bueno! ¿Cómo sabe usted eso? Aquello pasóhace muchísimos años, yo era muy joven, casi un crío.Estaba preparando, con otros dos amigos, un violinista yun chelista. una de la.s primeras interpretaciones en Amérischfitfznca de su Trío n- 2. La partitura, por entonces, no estaba nipublicada, y habíamos recibido la obra microfilmada. perono todas las hojas habían salido completas, e incluso, alprincipio de un movimiento, faltaba la parte de arriba, laindicación de tempo o de metrónomo, y el problema eraque aquello funcionaba de todas las maneras, tocado lento,tocado rápido. Modéralo, Presto, Largo, lo que se quisiera.Estábamos en la casa del violonchelista, en Los Angeles, yno sabíamos cómo tocarlo, y entonces yo dije: -Bueno,vamos a llamarle por teléfono-, -¿Llamar a quién?-, me dijeron.-A él, a Shostakovich-, respondí. -¿Desde Los Angeles?-.Por cierto, estábamos en el peor momento de la Guerrafría. Y mis amigos me dijeron: -Muy bien, chico, vamos allamarle. ¿Tienes su teléfono, verdad?- Yo me puse muyserio y repliqué: -¿Cuántos Dmitri Shostakovich pensáis queva a haber en la guía de teléfonos de Moscú? ¡Vamos aintentarlo! Y efectivamente, pedimos una conferencia internacionalcon Moscú, y dos horas después nos llamó laoperadora para decirnos que podíamos llamarle al díasiguiente por la mañana, sobre las 9:00. Nos reunimos aldía siguiente, pedimos la conferencia, y alli. al otro ladodel teléfono, estaba él, naturalmente con una intérprete. Yollevé la conversación y le hice todo tipo de preguntas, ydurante la conferencia vi que al violinista, mi amigo MichaelBaker, le daba un ataque de risa y casi rodaba por elsuelo. Cuando terminé de hablar le pregunté qué pasaba yme dijo: -Escucha, tú sabes tan bien como yo que el FBI hagrabado esta llamada, se lo hacen a cualquiera que llama alos rojos -como entonces se decía-; ahora imagínate aestos tipos del FB! oyendo '14 después de L, corchea igual,¿a qué?" y el otro te responde, ' Igual a 88, antes 92, ahora88'. y tú dices. ' ¿Y qué me dice de 17 antes de R, crescendoo no 1 . ¡Chico, les lias dado el día, se van a pasar semanaspara descifrar esto, si no se vuelven locas antes!- [Lasúltimas frases entre risas de entrevistado y entrevistado/].S.—Durante años fue usted grabando, año tras año,para HMi, Sinfonías de Shostakotich; Octava. Sexta. Décima,Cuarta _v Quinta -que grabó en Chicago-, la Trece... Ahoraha vuelto a hacer Octava con la London Sympbony. ¿Nuncaha pensado en grabarlas todas?Shostakoviches el últimode los grandessinfonistasA.P.—¡Es una de las cosas quemás he deseado nunca! Pero, pordesgracia, en EMI el único interesadoen el lema parecía ser yo.Recuerdo que cuando se anuncióque Bernard. Bernard Haitinkquiero decir, las iba a grabartodas para Decca, yo pregunté ala gente de F.MI: -Si ellos pueden^^^^^^^^^^^ venderlo, ¿por qué vosotros no?-No hubo respuesta. Y, hueno,tampoco creo que ahora vaya afructificar un proyecto así con DG. aunque sí voy a grabaren breve, de nuevo con London Symphony, dos de las Sinfoníasque nunca había hecho para el disco, la Primera y laNovena.S.— >: ¡x>r cierto, ¿quién es cierto Harold Sbapero?A.P.—¿Ah. la gira por España? Bueno, supongo que veranunciada una Sinfonía Clásica de un músico llamado Shaperopuede llamar la atención, pero no sólo en España,tamhién aquí en Londres. Shapero es un compositor americano,debe tener ahora 75 años, y cuando él era jovenAaron Copland escribió en uno de sus libros que HaroldShapero era. probablemente, el mejor compositor en activo

fcNTREVISIAAndfé Previ nS.—¿Turo usted oixitiuniciad de encontrarse conKorngold en Hollywood?A.P.—Desgraciadamente no. Él trabajó allídurante los años 30 y 40. y yo llegué a fines delos 40 y estuve en Holiywcxid durante los SO yprimeros 60.S.—Hace poco be tenido ocasión de ver de nuevo,por televisión. Los cuatro jinetes del Apocalipsisde Vincent Minelli. y, si me permite comentárselo,me ha vuelto a impresionar la partitura queescribió usted para esa película.A.P.—¡No me diga! Bueno. Toucbée, me ha dadoen un punto débil, porque es mi partitura preferida,de todas las que escribí para el cine. Y estremendo, porque la película es tan... abismalmentemala, y no atribuiría toda la culpa a Minelli.Mire, cuando la película quedó acabada durabatres horas y media, y Minelli quería que seproyectara con un intermedio, pero los directivosde la Metro Goldwyn Mayer se negaron, yobligaron a cortar el film hasta dejarlo en algomenos de dos horas y media. Lo que quedó notiene sentido ninguno, destrozaron la película.Recuerdo perfectamente que. en un cierto pasaje,Ingrid Thulin le decía a Glenn Ford. -En esecaso devuélveme la llave-, y yo incluía un grancrescendo emocional en la música, pero sucedíaque los genios de la MGM habían cortado laescena en la que ella le daba la llave del piso,con lo que la gente decía. -Pero, ¿de qué llavehablan?, y, -¿A qué viene ahora ese climax de lamúsica?- Terrible, de verdad terrible. Mire, algunasde las partituras que escribí en Hollywood...no es que sean malas, ¡son horrorosas! [Denuevo entre grandes risas]. Pero ésa creo que nolo es, está escrita con mucho cariño, para lo que,entonces todos lo creíamos, iba a ser una granpelícula.en América. Pero su música apenas se ha tocado, y nuncaha disfrutado de popularidad alguna. Y mi concierto deLondres, t_-l que toco antes de ir a España con la orquesta yAnne-Sophie Mutter, va a constituir la primera interpretaciónen Inglaterra de obra alguna de Shapero. Y cuando elaño pasado toqué su Sinfonía, con la Filarmónica deNueva York, era la primera interpreta don de la obra enAmérica en 30 años. Es una obra larga, y difícil, pero esuna composición extraordinaria, es una página muy personal,muy hermosa, con un tiempo lento, un Adagio casibeethoveniano, que para mí es el mejor de ese tipo entoda la música americana de nuestro tiempo. La escritura,para entendernos, es de carácter stravinskiano, y piensoque puede constituir un descubrimiento.S.—¿Cuáles son las óperas que va a grabar denlrv de sunuevo contrato?SUZIE MAÉDf R/DGS.—jila pensado alguna vez en re-graharla,como muchos de los autores cinefilos han hecho?A.P.—¡Dios mío. lo que me plantea! No he oído esamúsica durante años, y no sé cómo me sonaría hoy. Y notoda la música de cine es apta para la sala de conciertos,porque el cine, casi por norma, te prohibe el desarrollotemático. Pero las partituras de Korngold. por ejemplo, sonuna excepción, funcionan maravillosamente en los atriles deuna gran orquesta sinfónica. Pero Los cuatnijinetes... ¿Ustedcree que funcionaría, acaso como suite?S.—Bueno, yo creo que sí ¿Le estoy dando una idea?A.P.—Es que es un tema tan difícil... Las músicas deWalton para el cine, por ejemplo, son solierbias, dentro yfuera de la pantalla, como las de Prokofiev o Shostakovich,eso es obvio. ¿Sabe que Saint-Saéns escribió una partiturapara el cine?A.P.—Tres, aunque dos de ellas casi pueden formar undíplico; El niño y los sortilegios, y La hora española de Ravel.y Die tote Stadi de Korngold. De Korngold también voy agrabar, aquí en Londres, su Sinfonía, la obra que escribió enlos 50, poco antes de morir.S.—Sí. El asesinato del Duque de Guisa. Rozhdestvenskila tiene grabada...A.P.—¡No me diga, estaba pensando hacerla en concierto!Hay algunas obras de Honegger, o de Milhaud. inclusode Auric, que algún día me gustaría tocar. Pero es curioso losrheteo 45

André Previnque usted me ha dicho acerca deLos cuatro jinetes, porque, en casitreinta años, sólo ha habido otrapersona que me haya habladocon entusiasmo de esa música.William Walton. Y me dijo casi lomismo que usted, que por qué nola grababa apañe, con unaorquesta sinfónica.S.—Hablemos entonces cíeorquestas. Usted debutó con laFilarmónica de Viena en unaSemana Mozart de Satzburgo. enel 74, dirigiendo y tocando el K.491 de Mozart, el Concierto en domenor. ¿Cómo fue su primer contactocon esa orquesta?A.P.—Previamente, ¡aterrador!A cualquiera que esté en suscabales, al margen de la ilusiónque le haga, le tiene que darmiedo ponerse delante de unaorquesta como la Filarmónica deViena. Y todo el mundo musicalsabe que actuar por ve?, primeracon la Filarmónica de Vienapuede ser sangrante. Pero todofue muy bien desde el primermomento, por razones que desconozco.Bueno, no es verdad, sísé las razones, y son las mismasante cualquier gran orquesta. Losmúsicos te respetan y pueden llegara estimarte .si ven que sabeslo que estás haciendo y quesabes lo que quieres conseguir. Si ven a una persona sinideas claras, que no domina la profesión, entonces no haynada que hacer.S.—Usted ha dominado esas situaciones desde muy¡oren, hay una anécdota muy célebre, entre usted y laorquesta del estudio de ¡a Metro...A, tlgunasA.P.—¡Ah. sí! Eso ocurrió elprimer día que yo dirigía a laorquesta, yo tenía 17 años. Era laorquesta de la MGM. y estaba plenamentejustificado que ellos pensaran:«¿Y quién es éste?» Así queyo subí al podio y le pedí al oboeque diera el la. y él tocó un labemol. Yo no dije absolutamentenada, y toda la orquesta, conabsoluta expresión de felicidad,afinó en la hemol. Cuando pusela primera partitura sobre el atril,los miré y les dije: -Para esta obra.Iransporten todo medio tono arriba,por favor-, A partir de ahípartituras queescribí enHollywood...no es que seanmalas, ¡sonhorrorosas!todo fue bien, todos se rieron y ^^^^^^^^^Bhubo respeto mutuo. Reconozcoque tuve un momento de duda, pero pensé: -A los 17 añosno te puedes enfadar con una orquesta en donde todo elmundo te dobla la edad-.S.—¿Se ha enfadado alguna vez con una orquesta? No leimagino dando gritos a los músicos, la tardad.5U5EÍCH BAYAT/DGA.P.—Bien, la verdad e.s que hace falta poner muchoempeño para que yo me enfade por algo,,, pero alguno loha conseguido. Por ejemplo, hace muy pocas semanas, enTanglewood, un caballero de la Sinfónica de Boston se acercópara explicanne que tenía que cambiarme todos los ensayosde hora. Le dije que no había motivo, y él, muy altivo,me habló de necesidades de conjunción con otras actividades,el trabajo de la orquesta, el sindicato, etc., y terminódidéndome: -¿Lo ha comprendido, no. Maestro?- Y yo lecontesté: »He comprendido que usled necesita urgentementeotro director para la orquesta. ¿Quiere que le ayude a buscaruno. joven?- El .se c¡uedó blanco y me dijo que sentía habermeimportunado, y que todo quedaba como estaba fijado.Yo-Yo Ma estaba presente en la conversación, y al irse esteindividuo me cogió por los hombros y me dijo: -¡André, esestupendo, al cabo de los años ya has aprendido a portartecomo un genuino hijo de perra en estas siaiaciones!-.S.—Bien, no creo que se baya enfadado usted nunca conla Sinfónica de Londres, a la que ahora ha vuelto con titularidadhonorífica...A.P,—¡Oh. no! Esta ha sido una alegría enorme. Además,la London Symphony está en una forma... espectacular,diría yo, Tilson Thomas ha hecho tin trabajo fabuloso con laorquesta, y algunos de los más brillantes y jóvenes instrumentistasde Londres forman ahora pane de la plantilla, esuna ISO renovada por entero. Creo que ahora mismo es lamejor orquesta de Inglaterra. Y, mire, volviendo al tema de

La grabación más famosa de Mercury Living PresenceANTAL DORATITchailcovsky: OBERTURA1812Beethoven: LA VICTORIADE WELLINGTON{Sonidos reales* de cañones, campanas y mosquetes)AHORA ÍN COMPACT DISC:£-434 360-2O t r a s n o v e d a d e sM e r C UMERCLJHVLIVIISK3 PRESENCEiHBOEfflWFHIIELlLERtTÍ JTOffiOHÍETOE GBOFÉ^t

E N T R F V I S T AAndré Previnlas posibles conflictos, .sé muy bien que si les dirige alguienque no les gusta, que ni) les cae bien, es muy difícil trabajarcon ellos; pero si les entras por el ojo derecho, harán cualquiercosa que les pidas. Tienen, eso sí. el problema crónicode todas las orquestas inglesas, que nunca hay suficientetiempo de ensayo, lo cual no es problema de ellos, es unproblema de financiación, perocomo todas las grandes orquestasinglesas tienen dos virtudes impagables:pueden tocar a prima vista I Y llS ITlGJ0r6Smejor que ninguna otra orquestadel mundo, su labilidad de lecturaes única, y, segundo punto, no , .importa cuan... peligroso haya ITlUSICaleSsido el ensayo, en el concierto , , .sale, dominan la situación, consi- IMldOS 3 13guen lo que has pedido. Fui once ,años el titular, y ahora soy el IMU-LOnOOfireate Conductor, y se puede imaginarque he hecho, no cientos.miles de conciertos con ellos, ytengo recuerdos extraordinarios; ^^^^^^^^^de hecho, creo que mis mejoresrecuerdos musicales van unidos a la London Symphony, ysiempre he tenido amigos dentro de la orquesta, quizá porquehe hecho mucha música de cámara con ellos. Cuandotú haces música de cámara con los miembros de unaorquesta, se crea una relación diferente, maravillosa. Estoyencantado, feliz de haber vuelto con ellos. ¡Y hay músicostan increíhles! Por ejemplo, Roy, el nuevo oboe, tan buenocomo Anthony Candem, en mi etapa anterior,..S.—Candem seguramenteera, en esos años, el mejor vhoesolista de orquesta alguna.A.P.—¡Sin duda! Y fíjeseen el hijo de Neville,Andrew Marriner. como primerclarinete, que es un lujopara la orquesta. ¡Y quédecir de la concertino! Mire,la London Symphony hasido una de las últimasorquestas masculinas cienpor ciento -creo que hoysólo queda la Filarmónica deViena en esa categoría-;hace cuatro añas tomaron aun fabuloso concertino.•Sacha-, Alexander Bransikov,pero hacía falta otro André Previn con Sir Adrián Boultconcertino, porque -Sacha» no está todo el año en Londres,vive en Amsterdam. y se han pasado tres años haciendoaudiciones para hallar otro primer violín, y, finalmente, hantomado a una chica, jovencísima, Lucy Lin, que viene de losprimeros violine.s de la .Sinfónica de Boston, una cría, guapísimapor cierto, y que tiene poco que ver con lo que habitualmenteasociaría un melómano con un concertino, porqueparece casi una niña, pero es devastadoramente brillante;quizá es la mejor concertino que he tenido nunca enorquesta alguna: ccx>rdina las secciones, revisa los materiales,toca los solos, se sabe las obras de memoria -y no sólola parte de las cuerdas-, y es fantástica haciendo música decámara. Y me parece genial que el concertino de la LondonSymphony. después de tantos años, sea una mujer. Le contaréalgo: el primer día de Lucy como concertino yo ensayabacon la orquesta, en el Barbican, la Sinfonía Alpina deRichard Strauss. y en esa sala es muy difícil, desde el escenario,oír con claridad a la parte de la orquesta que, en esaobra, tiene que tocar fuera de escena, y tampoco te hacesuna idea clara de si el equilibrio entre trombones, trómpelasy trompas es el correcto, así que me volví a la concertino, yle recuerdo que era su primer día en la orquesta, y le dijeque dirigiera a la orquesta mientras yo iba al fondo de lasala a escuchar Ella ni se inmutó e hizo lo que le pedía, ydirigió sin problemas. Volví al podio tras la comprobación ydebíanlas empezar a continuación el ensayo de los Cuatroúltimos Heder, que cantaba Cheryl Studer, y en donde el primerviolín tiene un importantísimo solo. Yo le dije: -Muybien, un buen trabajo-. Ella me dijo: v;Algo más, maestro?-, yyo. en broma, le contesté: «Bueno, si le ha cogido el gusto yquiere pasar también los Cuatro últimos Lieder, le dejo labatuta-, y ella, rapidísima, me dijo: -Estupendo, ¿le dejo elviolín y toca usted mi solo, por favor?- ¡Bueno, todos laaplaudimos, y yo me sentí orgulloso de tener tal concertinoa mis órdenes!S.—Así que la Sinfónica de Londres le ha perdonado queaceptara usted la titularidad de la Royal Philbarmonic...A.P.—En un cierto sentido, así es. La RPO es una excelenteorquesta, pero es una orquesta con mala suerte, muymala suerte. Han tenido gravísimos, vergonzosos problemasde financiación: he hecho varias giras con ellos, y siemprehan tocado fabulosamente bien, y en la orquesta hay genteestupenda. Siento mucho que -Vova- Ashkenazi, que mesucedió, los haya dejado ahora, porque él se ha esforzadomucho por ellos, y de verdad que pueden tocar soberbiamenteen circunstanciasmuy difíciles, y les tengo unabsoluto respeto como profesionales.En cualquiercaso, la London Symphonynunca dejó de llamarme, locual es realmente halagador,y siempre me han estadodiciendo: -Vuelve con nosotros-.Y un dia pensé quemis tiempos más felices, enInglaterra o en cualquierotro lugar, están unidos a laLSO. y me dije: -Es estúpidono volver, cuando ellos tesiguen llamando». Así quedecidí volver... a casa.RÍC WILSONS.—¿Como ftteron sus experienciasamericanas, Pittsburghy Los Angeles?A.P.—Muy distintas. A Piltsburgh fui después de losonce años con la London Symphony, tomando la orquestaen sucesión de Wjlliam Steinlierg. que había fallecido, y miprimera impresión fue de asombro ante la grandísimaorquesta que aquel hombre había moldeadoS.—¿Pertenece usted, como yo, al Club de AdmiradoresRecónditos de Sleínberg. uno de las miisicos más ínfra-vahraefasde este tiempo?A.P.—¡Por completo! Era un músico colosal, un forjadorde orquestas nato. Mi relación con Pittsburgh fue excelente,y de hecho, tras nueve años de titularidad, vuelvo todos losaños a dirigir algunos conciertos como invitado, y seríanecesario modificar esa curiosa liga de las cinco grandes

.MTKEVJSTAAndré Previnorquestas americanas para incluir en ella a esta orquestasensacional. Mi contacto con la Filannónica de Las Angelesfue distinto, y ello a pesar de que. de nuevo, hahlamos deuna excelente agrupación, per» aquí el problema surgió conMI intendencia, concretamente con Ernest Fleischniartn, queme llamó para reemplazar a Giulini cuando éste decidió volvera Europa. Estuve cuatro años en Los Angeles, y llegué ala conclusión en 1989 de que, en beneficio mutuo, era mejorque yo me marchara. Fíjese que a Pittsburgh vuelvo todoslos años, pero a Los Angeles no lie vuelto y creo que no loharé mientras su dirección técnica esté en las mismasmanos. Son problemas ele relación: yo no encajaba conFleischmann. ni él conmigo.S.—¿Sigue siendo Fleischmann ei intendente de laorquesta?A.P.—Lo será de por vida... No, en .serio, sigue allí, yaunque su orquesta es un instrumento excepcional. Fleischmanny yo no podemos estar en la misma habitación.S.—¿Cuáles son las orquestas de su corazón, al margende las ya mencionadas?A.P.—Sin duda, la Filarmónica de Nueva York, con lat¡ue adoro trabajar... La orquesta, que ha sido una de lasmás difíciles del mundo, y con la que los directores temíanel contacto, a pesar de su clase, ha cambiado mucho en ¡osúltimos años, un cambio a me/br que empezó con ZubinMehta y que se ha confirmado con Kurt Masur. Siempre headorado a la Sinfónica de Boston, y trabajo con ellos casitodos los veranos. Y en Europa, a las ya dichas añadiría laStaatskapelle Dresden. que es sensacional en su mundo, osea. Haydn, Mozart. IScethoven,Strauss. Mahler. pero le cuestamuchísimo entrar en otro repertorio,y hay c¡ue ensayarlo más quecon cualquier otra gran orquesta.Luego, claro, la Filarmónica deBerlín y el Concertgebouw, yrecientemente me he llevado unagratísima sorpresa con la Orquestade la NDR de Hamhurgo, unconjunto increíblemente trabajadory dispuesto siempre a ayudar.La Filarmónica de Berlín, por otraparte, siempre te impresiona, porel fabuloso instrumento que Kara-]an diseñó, desarrolló y pulió.Siempre adoré a Karajan comodirector... no tanto como persona,pero como músico era impresionante.Incluso cuando lo quehacía no tenía nada que ver conlo que tú pensabas. Recuerdo unconcieno aquí en Londres, con laFilarmónica de Berlín: tocaban elTriple Concierto de Beethovencon Yo-Yo. Anne-Sophie y unpianista cuyo nombre prefieroignorar, un segunda fila al queKarajan decidió aupar y que nopintaba nada con che!isla y violinistatan admirables-, yo estabasentado en el patio de butacas, enel Royal Festival Hall, con Ashkenazi,y justo antes de salir Karajancon los solistas -Vova- me dijo,•Han debido cambiar la obra, el viento está triplicado-, perono, tocaron el Beethoven, eran casi cien en la orquesta, y elPRÓXIMAS PUBLICACIONES EN DGPREVIN: Honey and Rtie.BARBER: Knoxville, Summero/1915.GERSHWEV: Summertime; I Loves You. Porgy.Katlileen Barde, soprano.Orchestra of St. Luke.André Previn.SIBEIIUS: Concierto para vioün. 2 Serenatas. HumojAnne-Sophie Mutter, violín.Staatskapeüe Dresden.André Previn.PROKOFEEV: Concierto para uiolín 1 y 2. Sonata paraviolin solo.Gil Shaham, violín.London Symphony.André Previn.André Previn Jazz Trio (Musikvereiiv Viena, 1994).STRAUSS: Sinfonía doméstica. Parergon.Gary Graffman, piano,Filarmónica de Viena.André Previn.

ENTREVISTAAndré Previn"EL DELFÍN DE MÚSICA"OBRAS DI LUYS DE NARVÁEZ (CA. 1500-1550)MARTA ALMAJANO JUAN GARIOS RTVIÍRASoprano Vihuk^.- *"""""ALABANZA DE TAÑEDORES'ORGANISTAS EN ANDALUCÍA (1550-1626)OflíH.Í I>F. ÜHKMUIX), PAIF.RI), PEÜAZA, LACHRNA Y CÜRRFAALMAVIVADS-0117^ ^ ^ ^ .*MANUEL GARCÍA"VOQI:I SOY CONTRABANDISTA"KltM.Slll P.U.U.KITenorANDRÉS CFA ómum _ -—->"AVE; MARIS SrtiL\"OKKM DI- F.U OÍMR. MtDlNVPtNAIllSA V DIVOS AlITOKrsOWlll.SlKMIi lili KlMlSVWIDlKIGllM I11R RK HARll Olí I I MAMsonido era... ¡gigantesco, descomunal, pero... l>ellísimo, eraun sonido absurdamente maravilloso, disparatadamente hernioso.Es curioso, porque coincidí en un concierto con H.C.Kobbins Landon, que es un hombre maravilloso y una enciclopediacaminante, y yo acababa de tocar una sinfonía deilaydn con la Filarmónica de Viena. naturalmente sin instrumentosoriginales, y con una .sección de cuerdas media, noa lo Karajatt. pero tampoco camt-rística, y le pregunté aRobbins Landon. -¿Le ha molestado el número de cuerdas enla ohra de Haydn?-, y me dio una respuesta excelente:•Cuando se toca bien, nunca molesta-. Eso sí, me hizo observarun uso incorrecto de las baquetas en los timbales, lepedí que me lo aclarara y durante 20 minutos me obsequiócon la más erudita y amena clase magistral imaginable sobreel uso, tamaño y forma de ataque de las baquetas de lostimbales en la época de Haydn. Y le diré que, con todo respetohacia personas como John Eliot Gardiner o Harnoncouri,que han mejorado drásticamente nuestros conocimientosde la música antigua o del clasicismo, tengo lamayor de las simpatías por un Neville Marriner, que ha sabidopermanecer atento a todos los descubrimientos de lamusicología, y que los ha incorporado a sus interpretacionescuando lo ha necesitado, pero que ha mantenido un sian-(Vím/interpreiamo en estos tuinas que yo considero envidiable,un poco como Raymond Leppard, que hoy no está.,. demoda, .sería la palabra, pero al que considero un músicoadmirable.S.—¿Sobrevive, en medio de todo esto, el músico de jazzAndré Previn?ALMAVIVA0S01MMMAVIVAOS-0M5HeivtiM ÍB >n liniiin tle Hiaos y por imcripcmn.I'nfii mái mftiriwiíWH: foiiprrsa l'ábtnn de Gntnht dt l'rnv}-timti> (AiliurtiUt,XimtnrsdeFMhn. .¡í. -íl/KI-i Swtlíi. Telefonía: ( Ul'il ~1yl2¿ 17 JOA.P.—¡Del todo! Estoy encantado de haber firmado, además,el primer disco de jazz en toda \;i historia de la DeutscheGrammophon. Pediré que tal hito figure en mi epitafio.No. en .serio, le tengo un cariño enorme a este primer CD,cun mis arreglos de Sboirboat. y ahora va a publicarse unsegundo disco grabado, en vivo, en un lugar insólito, laMusikverein de Viena. un pequeño escándalo positivo, porquea los vieneses les encantó. No sé si repetiría alguna ve/tal sacrificio, pero al menos una vez... ,;por qué no?José Luis Pérez de Arteaga|P lîuno BiBCKirom IOI nnm K ñ«DíUí(W

Año X - n- 99 - Noviembre 199")SUMARIOACTUALIDAD DlSCOCRÁFICA 51LÁSER DISC/VIDEO 54EL RINCÓN DEL COLECCIONISTA:- Cuartetos de Sibelius por Cuarteto AcademiaSibelius, / L P. A 56ESTUDIOS DISCOGRÁFICOS:- Obras de Mayr y Tobías, C. R. S 58- Orfeo de Monteverdi por Jacobs, 5. M. B 59- Tercera de Bruckner por Harnoncourt, F. P. A 60- Intolerancia de Nono por Kontarsky, 5. M. B 61- Cantantes mozartianos en Orfeo, R. B. 1 62- Festival Janácek, 5. M. B 64- Tristán de Wagner por Barenboim, A. F. M 66- Oro del Rin de Wagner por Dohnányi, A. F. M 67- Castillo de Barbazul de Bartók por Süsskindy Sebastian, L. $. 69REEDICIONES:- Edición Perlman, A. B. M 70- Testament, E. P. A 72- Virgin, E. M. M 72-Archiv y D. C. Masters, F. G.-R 73DISCOS DE LA A A LA Z 76ÍNDICE DE DISCOS CRITICADOS EN ESTE NÚMERO 106LIBROS:- Reedición del New Grave Dictionary, L. S. 108LA GUÍA 112JUNTOS,PERO(FINALMENTE)NO REVUELTOSLa noticia, primicia europea, la publicó el pasado 18 deseptiembre el periódico francés, de temática económica,íes F.cbos. El enunciado era éste: -Acuerdo mundialsobre el CD Video Digital-. El sufrido adquiriente de apie puede ir dando un respingo: ¿un nuevo soporte? ¿No lesha bastado en la última década con irnos echando encima,en sucesión, el CD, el LD, el MD, la DCC, el DAT, el CD-I yel CD-ROM? ¿Otro nuevo?Sí, y no. El origen de la noticia está en el anuncio,hecho hace unos meses por Sony, de un nuevo prototipoaudio/visual que podría reemplazar a los dos (estancadas)medios de reproducción de imagen y sonido por vía digital,el Laser-Disc o LD (antiguo Video-Disc), y ei Compact-DiscInteractivo (CD-I). Pero el padre del CD-I, o sea, Philips,consideró que esta vez debía ir al lado del padre del LD, osea, Sony, y ambas compañías anunciaron poco despuésque abordarían algo más: que el CD Video Digital, que asíse llamaría el sistema, podría cubrir igualmente las prestacionesdel CD-ROM informático.Y aquí la industria del ordenador entró al trapo, quediría un taurófilo. Desde Bill Gates (Microsoft) hasta suseternos rivales de Macintosh, la presión de! sector informáticofue tal que hubo de convocarse una reunión en Tokio,mes de septiembre, en la que participaron Sony-Philips, elgrupo Tashifoa (o sea. Time Warner, Mat.sushita y Thomson)y los informáticos. El resultado: un acuerdo giobal defabricación y distribución -muy importante, a bajo preciodeun medio que homologará umversalmente todas lasprestaciones. Tamaño: el del CD o compact-disc. Calidad:la del LD o Laser-Disc. Regrabable. como el MD o Mini-Disc, y ejecutable, .si se quiere, también a través del ordenador,como el CD-ROM. Nolxiyuko Idei. Presidente deSony, dijo al término de la reunión: -Ha sido la victoria delconsumidor-.En los próximos meses, por lógica, hablaremos muchomás de todo esto.51

D I S C O SActualidadNAGANO, SHERLOCK Y LOS CUATRO DETECTIVESEra una tarea de sabuesos. Y el siempreinquieto Holmes estaba fascinado,tanto que comenzó a barruntar ¡aposibilidad de prescindir del viejogaleno Watson como ayudante y Ixiscaracomodo en el piso de Baker Street aLangham-Smith, a Young, a Payne y aKaye -británicos todos ellos, por cieno-,que de seguro sabrían apreciar su arte ala hora de empuñar arco y violín muchomás que el mentado Doctor, que a vecestorcía ei gesto cuando el inirépido detectiveentonaba los aires de Bach o Rózsa.Y es que Sherlock Holmes no daba créditoa tanta investigación musicología.Richard Langliam-Smith, por ejemplo:con destreza insuperable había .seguidoe¡ hilo de Ariadna que llevaba hasta laprimera ópera de Claude Debussy,Rodrigue el Cbimene, sobre el hispanotema de Ruy Díaz de Vivar. Mío Cid llamado,que el maestro galo había escritoentre 1890 y 1892, en medio de su febrilamor —esa vieja pasión que hasta a losaltos intelectos afecta-, pensó Hoimescondescendiente- por aquella chica deNormandía, Gabrielle Dupont, y a laque, no sólo dedicó la no-orquestadaópera, ¡encima le regaló el manuscrito!Bien salíía Holmes -lector de SCHERZOdesde su fundación- que Santiago Martínnarraba loda esta historia en su crítica ala primera grabación mundial de la obra,debida a Kent Nagano y la Opera deLyon, para Erato (comentada en elnúmero 100, diciembre de 1995; Holmes.siempre más rápido que las demás mortales,leía las numeras de la revista conun mes de adelanto, antes incluso deque se publicaran), pero le seguía admirandola historia desentrañada por langham-Smith(o sea, de como Alfred Cortotfue atendido en un teatro de Rouen porYviene como el diluvio: incesante ytorrencial. Tomen nota, si pueden.Entre nosotros, extracto de la Royal(Charles) Edition. el notabilísimointegral de las Sinfonías de LeonardBernstein/Filarmónica de Nueva York,años 60. de Sony, que, en estos días, terminaun nuevo integral, el de Lorin Maazel/Pittsburgh,añas 90, Allende las fronteras,y mañana aquí, mucho más. Otrointegral de Sinfonías (ukka-Pekka Saraste,al frente de su orquesta, esto es, la Sinfónicade la Radio de Finlandia, distribuciónBMG. Pero Saraste y su orquestaacaban de firmar un contrato de tres añosde actividad con !a firma para la que, porlógica, deberían llevar grabando lustros,esto es, Finlandia Records. ¿Y qué van agrabar? Pues un CD Musorgski con obrasuna acomodadora que resultó ser una yaanciana -Gaby- Dupont, que le dijo poseerun manuscrito de Debussy, de lo cualinformó el pianista a la Biblioteca Morgande Nueva York, que adquirió elincunable a la muerte de su albaceamusical -o sea, Gabrielle-, y de cómoLangham-Smith trascribióel texto para canto ypiano, y se lo hizo llegara Kent Nagano. quesugirió que Langham yese músico ruso modernista,Denisov, completaranla orquestación,para que así la obra llegaraa la Opera de Lyonel 14 de mayo tie 1993.y luego aldisa)...).¿Y qué decir de la Kent Naganolabor indagatoria dePercy Young -a Hoimes, le divertíansobremanera sus tirantes con notaciónpentagramática que el musicólogo exhibíadoquiera il>a-, que había reconstruido laópera de Elgar The Spanish Lady (denuevo el tema español, ¡pardiez!). del año1933. asunto a! que el autor de Camelacushabía llegado vía BemanJ Shaw? ArmeManson, aquella directora descubiertapromocionadapor Abbado en Salzburgoí>4. había grabado la partitura, en la edicióncrítica de Young, para la BBC y suserie fonográfica, con los conjuntos de laOpera de Escocia y la Sinfónica de la BBCEscocesa. Y el viejo maestro Sir Edwardseguía de actualidad, sí -Holmes recordabacómo él fue el único que descubrió el•tema oculto» de las Variaciones Enigma,y cómo prometió al sorprendido compositorque ¡amas revelaría .su hallazgo deductivo-,porque Anthony Payne, el Imperiolo bendijera eternamente, había logradoEL SIBELIUS QUE VIENEorquestales u orquestaciones de páginasdel maestro ruso. y... Sibelius, naturalmente.Pero no las Sinfonías, no, porqueésas ya las está grabando -tercer integralde su vida, las das anteriores, para EMI.con ia Orquesta de Boumemouth y laFilarmónica de Helsinki- Paavo Berglund.que, en esta ocasión, ha elegido un conjuntomusical inesperado, la Orquesta deCámara de Europa. Saraste grabará parael sello finés páginas orquestales no sinfónicasdel autor de Hanieenlinna (Tavastehusa la sueca, como ustedes prefieran).•E! sello finés...- (Cuál de ellos, preguntaríaLeif Segerstam? Porque ahora hayotro. Ondine. con el que el brahmsiano-por aspecto-, siempre inquieto y fabulosomúsico que es Segeretam ha empezadoa grabar... exacta, Sibelius. Tras su nadaponer orden a los despiezados materialesde la Tercera Sinfonía, darles forma yaliento cual Deryck Cooke de los 90, y llevarlosal disco -también de la BBC. -Elemmentary,dear Payne—, con fragmentasdirigidos por Yan Pascal Tortelier, depadre tan recordado, con la Filarmónicade la emisora.Eran, sí, días buenospara Albión y la música,ya que un cuarto subditode Su Majestad, MichaelKaye, había logrado irplus ultra que FritzOeser en su reputadaedición íntegra paraAlkor, Kassel, de ¿osBORY CARNECJEcuentos de Hoffmann.de jakob, perdón, JacquesOffenbach, y reunir,finalmente, toda lamúsica creada por el auior antes de queel bienintencionado Guiraud -Holmestenía la curiosa costumbre, obviamenteculterana, de llamar a Guiraud *el Kiniskide Bizet y de Offenbach-, apreciaciónque siempre dejaba perplejo a Watson,pero que, sin duda, Micliael Kaye -cazaríaal vuelo—, pues bien, Sí, Emest Guiraudle rehiciera los pentagramas y se los recítatiuizara(otro neologismo acuñado porHolmes). Y era precisamente Kent Nagano,ese -japonés de California- -eso lohabía leído una vez en la sección de noticiasde .SCHERZO. páginas amarillas de larevista-, quien llevaba al disco (Lyon,Erato, -ancora una volca-) esa nueva versiónultra-íntegra de Los cuentos.Sí, había llegado la hora: Holmesdescolgó el auricular adosado al fax ymarcó el primer número. -¿Mr. Langham-Smith? Mi nombre es Holmes, SheriockHolmes.. .•desdeñable Mahler para Chandas. Segerstamvuelve la vista al autor de Kullenoycomienza su contado con Ondine con unCD que incluye Lis Cuatni leyendas delKalevala y Tapióla, dirigiendo a la Filarmónicade Helsinki. El siguiente disco, node Sibelius, incluirá la Séptima Sinfonía deRautavaara. Pero, para no perder el hilo,Karita Matlüa grabará para Ondine cancionesde su ilustre compatriota (o sea, Sibelius).con limo Ranta al piano. Y volvamosa Saraste, con un proyecto de enormeinterés, que también ha financiado Ondine:la primera grabación de la ópera Jubade Aare Merikanto -un autor y una obraque rueran apreciados por Sibelius-. con.su orquesta de la Radio y un plantel solistaque incluye a Jorma Hynninen, EevaLiisa Saarinen y Raimo Sirkia.

ActualidadOpiniónHISTORIAS DE LA RADIO... Y DEL DISCOEl pasado mes de septiembre, micompañero -de radio y de SCHER-ZO- Luis Suñén dedicaba una secciónen el programa Música y discosde Radio Clásica, RNE, a un temasingular: De la radiu al disco. El motivoera la nueva serie británica de CDs,intitulada BBC Radio Classics, que iniciala comercialización de los fondosde conciertos de la emisora inglesa,de acuerdo con los intérpretes y. ensu caso, con los compositores en activoprogramados en la serie discográfica.La nueva colección y sello fonográficode la BBC ha comenzado aubicar en el mercado un archivoamplísimo de registros, en el que seencuentran plúrimos tesoros musicales.Y todo ello gracias a que, comodecía la vieja frase promocional, -laradio estuvo allí-.Recordemos una no muy vieja historia.En 1979, última semana de agosto,debutaba en el Festival de Salzburgola Sinfónica de Boston, dirigida porOzawa. Tanto la orquesta como laORF -la radio-televisión austríacahabíanmanifestado su recíproco interésen que los dos conciertos fueranretransmitidos y grabados por la radio,pero en los días previos a las actuaciones-24 y 26 de agosto- se suscitóuna maraña de problemas y entresijoslegales (sindicatos de la agrupación, lacompañía de discos, alguno de lossolistas intervinientes, etc.) que llevóa un callejón sin salida el proyecto:finalmente, el día del primer concierto,fue Harry Kraut -entonces gerentede la orquesta, que durante lasiguiente década sería Matiager deLeonard Bernstein- quien zanjó elpunto muerto: -Vamos a dar las conciertosy que la radio los grabe;nuestros abogados resolverán luegolos problemas-. Una decisión tanpragmática como salomónica, porque,valor añadido, a la propia agrupaciónamericana le interesaba tenerconstancia documental de tal presentaciónsalzburguesa de cara a cualquierposible edición discográficafutura.No en vano, tres maero-álbumesde estos años 90 de tres formacionessinfónicas, cada uno modélico en sugénero, se han basado en los tesorosde la radio: el de los 75 años de ¡aFilarmónica de Estocolmo -editadopor BIS-, el del sesqu icen tena rio de laFilarmónica de Viena que publicaraDG en 1992, y el del centenario(1990) de la Sinfónica de Chicago,difundido por la propia orquesta; eneste último, sensacional volumen.Henry Vogel, el intendente de la formación,escribía calurosas palabras deagradecimiento hacia la WFMT. laemisora de radio de Chicago (-nuestrossocios sonoros-, anotaba Vogel).gracias a cuya colaboración la admiradainstitución había podido preservarsu legado musical y confiarlo al disco.F.n la última edición del Festival deGranada se plantearon dos situacionesd iscográ fi co- rad iofó n icas con tra pu estas,en directa relación con lo hastaahora anotado. De una parte, unextraordinario grupo vocal francés, elEnsemble Organum, que dirige MarcelPeres, planteó su negativa a que suactuación en la Catedral fuera difundidao grabada por Kadio Nacional,ya que el conjunto acababa de publicaren el sello Harmonía Mundi undisco. Chant mozárabe, con el mismorepertorio; de otra, la Orquesta Sinfónicade Tenerife y su titular. VíctorPablo-Pérez, interpretaban en uno desus dos conciertos un programa coincidentecon el del compact-disc queagrupación y solista han grabado paraDecca -se tocaban concretamente, lasdos ediciones, F.nesco y CristóbalHalffter, de la Rapsodia española deAlliéniz-; al .ser preguntada la perspicazgerente de la formación tinerfeña,Carmen Kemper, si no les preocupabaque la radio emitiera en concierto lasmismas obras del CO, su respuesta fueejemplo de sentido común: -¿Quémejor promoción podemos tener deldisco?-.No hace falta echar mano deanuarios o enciclopedias. Lina enormecantidad, me atrevería a pensarque en torno al 50 por ciento, de laspublicaciones actuales en disco sebasan en acuerdos, cesiones, colaboracioneso intercambios entre laindustria y el medio radiofónico,representado en Europa fundamentalmentepor las emisoras públicas vinculadasorgánicamente a la UniónEuropea de Radiodifusión, Euro-Radio. Pensemos, más específicamente,en las ediciones en disco que elFestival de Salzburgo está dando aconocer, vía la ORF, a través de firmascomo EMI, Sony o DG, que nosestán revelando facetas insospechadasdel quehacer de artistas comoKarajan. Schwarzkopf, Furtwá'ngler oSzell. La nueva serie de la BBC va asignificar un descubrimiento nomenor; basta pensar en el material delos célebres conciertos Proms. endonde la emisora ha ido preservandoy atesorando, durante décadas-desde 1923-, para ser precisos-,documentos de valor artístico incalculable.Son los resultados de años yaños de fructífera entente (radio yorquestas) que, entre nosotros, nosiempre se han dado. Y cada vez queel citado binomio no funciona en estalatitud, será bueno acordarse decómo valoran y cuánto deben a laradio esas modestas instituciones quellamamos Sinfónica de Boston, Filarmónicade Viena, Concertgebouw,Sinfónica de Chicago...|osé Luis Pérez de Arteaga

Láser / Videoi • i. .£• i|VHJ!De nuevo Carlos Kleiberprotagonizando uno de sustítulos favoritos, en esta ocasiónB caballero de la rosa, que nos llegaahora con la filmación hecha en la Operade Viena durante la representación quetuvo lugar en marzo del pasado año.Anles de pasar a cualquier otra consideración,recordemos que el propio Kleibertiene también grabada (disponible en elmercado asimismo en soportes LáserDisc y VHS, e igualmente en DeutscheGrammophon), su versión de la mismaópera tomada en vivo en la Opera deMunich y de la que ya dimos ampliainformación, tanto desde estas mismaspáginas de crítica discográfica (ver reseñade Fernando Fraga en el n" 61 deSCHERZO) como en el Extra dedicado alas óperas en CD. Las criterios interpretativosde esta que ahora se comenta sonexactamente los mismos que los deaquélla, es decir, tempí verdaderamentediabólicas pero, a la vez, con un fraseointenso y elegante, con un arte del rubaloque ¡amas destruye el tejido narrativo,porque nace de la lectura lógica y no deuna reacción emotiva del último momento;a ello hay que añadir su refinamiento,elegancia, apasionamiento y vitalidad,con una respuesta orquestal que, en estecaso (Filarmónica de Viena, aunque enlos títulos de crédito venga comoOrquesta de la Opera de Viena -como sesabe, es la misma-), la agrupación vienesa,de luces y colores esplendorosos,resaltando la maravillosa instrumentaciónstraussiana en sus mil y un detalles, seasuperior a la también sobresalienteorquesta muniquesa. Además de esto elacompañamiento a los cantantes es siemprecuidado, exacto, flexible y elocuente,de tal forma que aquéllos se sienten entodo momento cómodos, naturales einteligentemente controlados.La puesta en escena sigue a pies jun-KLEIBER REPITEtillas las indicaciones del libreto de Hofmannsthal,tal y como sucedía en la citadaproducción de Munich (ambas son deOrto Schenck), con decorados espléndidosque reflejan adecuadamente losdiversos ambientes, según los actos, existiendoademás una dirección de actoresy un mane|o de las cámaras realmenteejemplares. No hay diferencias notables,pues, con la anterior versión de Munich,salvo en algunos planos del acto segundo(dúo de Sophie y Octavian) en losque se ve a ambas en primer plano canlarsu parte independientemente. Elreparto vocal está compuesto por unequipo de calidad, homogéneo y equilibrado,donde destaca Kurt Molí en unincomparable Ochs. sano y jocoso, perosiempre dejando coastancia de su talantearistocrático y sin caer en ningúnmomento en el exagerado histrionismode otros (por ejemplo Otto Edelmann oManfred Jungwirth, los dos muy efectivosy competentes, pero sin las sutiles variacionesde carácter hechas por e¡ protagonistade este video); Felicity Lott es unaadecuada Maríscala, de buenas propiedadesvocales y con empaque y eleganciaadmirables, por supuesto sin llegar algrado de refinamiento, versatilidad einteriorización de una Schwarzkopf(pero, claro, Schwarzkopf sólo liay una);Anne Sofie von Otter es un apasionadoOctavian, animado y convincente, aunquea pesar de su credibilidad expresivano alcance, en opinión del firmante, aBrigilte Fassbaender en su sensible ymodélica recreación para Kleiber en sulectura anterior. Bien Barbara Bonneycomo Sophie. pero sin dar el últimogrado de calor y efusión que Lucia Poppnos ofreció en varias de sus grabacionesdel papel (también anteriormente paraCarlos Kleiber). Discreto el Cantante italiano,lo más discutible del repario, ybuen plantel de comprimarios. Como seve, un plantel de voces adecuado, con laventaja de tener a Kurt Molí en una desus mejores intervenciones operísticas,aunque Popp y Fassbaender rayen a másaltura que Bonney y von Otter. Desdeluego, los que tengan la versión anteriorde Kleiber no les hace ninguna falta ésta,pues el concepto es el mismo, el plantelde voces de calidad prácticamente similar(con ligeras variaciones), la puesta enescena no tiene diferencias ostensibles yla respuesta orquestal posee en las dosidénticos virtuosismo y brillantez (auncontando con la superior calidad tímbricade la Filarmónica de Viena).En suma, una de las veladas memorablesde Carlos Kleiber dirigiendo una desus óperas favoritas, que graba para la TVpor segunda vez. De momento sólo hasido comercializada en cinta VHS; esperemosque el ruinoso negocio del LáserDisc pueda salir pronto a flote (sólo lohará bajando los precios, como en EstadosUnidos o Japón) y podamos verpronto con superior calidad de visión ysonido esta ópera, particularmente afortunadaen las estudios de grabación y enlas películas que de ella disponemos.LP.A.yLott (Maríscala), Kurt Molí (Ochs), AnneSofle von Otter (Octavian), Gonfried Hornlk(FaninaJ), Barbara Bonney (Sophie),Heinz Zednik (Vahacchi), Alina Gonda(Annina), Keith Ikaia-Purdy (Cantante),Waldemar Kmentt (Mayordomo), etc.Coro y Orquesia de la Opera Estatal deViena. Director; Carlos Kleiber. Producciónescénica: Otto Schenk. RealizaciónTV': Horanl R Hohlfcld. ZVHS DEiriSCHEGRAMMOPHON O7244J-3. PAL. Digital.Duración total: 193". Filmación y graba- Ición: Opera de Viena, representaciónpública, 23-ID-1994.54CHAKOVSKI: H! cascanueces. IrekMukamedov {El Principe), MiyakoYoshida (Hada Confite). Joscph C.ipolla(Drosselmeyer). Sandra Madgwick(Clara). Birmingham Boyal Ballet yorquesta del mismo, dirigida porBarry Wordswofth. Coreografía:Peter Wright, Lev lvartov y VincentRedmon. Escenografía y vestuario:John Mac Farlane. Productora: JanePleydell. Director de filmación:Derek Balley. 1 LD (2 caras) PIONEERPAL OlOól. 98'. Grabación: 1994.Siendo la versión de altísimonivel y de una elaboradatrama de conjunto, destaca laconcepción del diseñador Mac Farlane,quien ha resuelto la historia como la animaciónde una juguetería fantástica en lacua! se corporizan los sueños idealizantesy las pesadillas de Clara y de sudemiurgo el cascanueces. Batallas de soldaditosde madera contra cloacales ratones,birlibirloque que transforma el navideñosalón burgués en cocina infernal,paisajes oníricos de dudosa textura,montañas y lagos en miniatura junto aflores gigantescas, todo contribuye aentretejer la aimósfera del ensueño tangible,recorrido por fantásticos bailarinesque vienen a agasajar a la dormida niñadesde lejanos países, a transformarla enhada y ofrecerle los servicios de un PrincipeEncantador.La coreografía repasa con libertad lasfórmulas clásicas y exalta las posibilidadesactorales de los bailarines (magistralde presencia y de histrionismo el Orosselmeyerde Cipolla). Sobre un fondo dedisciplina y eficacia muy elevadas, lossolistas exaltan sus virtudes, Mukamedov,sin ser un exacto bailarín blanco nilírico, es un vigoroso partenaire, de .saltosimpetuosos y caídas muelles e impecables,sostenidas por un arrobadorjuego de piernas. Yoshida es, por el contrarioy como complemento, una delicadadanzarina de gestas ínfimos, ritmo deincreíble precisión y un canto en las posturasy evoluciones, sobre todo deltorso, que parecen dotar de cuerpo a lasocurrencias de Chaikovski con los piesimposibles de la chinita descrita porRubén Darío. Madgwick hace una efectivaClara, no exenta, a veces, de denguesy cursilismos evitables. Apropiadísimo yseguro, sirve al conjunto desde el foso eldirector Wordsworth.B.M.

CONCIERTOS EN FAMILIAC0HCI4HT0S CCOUIMIORQUESTAFILARMÓNICADE GRAN CANARIATEMPORADAI SÁBADO 28 DE OCTUBREVSÁBADO 16 DE MARZOTEATRO GU1NIGUADATEATRO PÉREZGALDOSDIRECTORNARRADORSOUSTAAlejandra PosadaFernando Palaciosjulio J. HernándezDIRECTORNARRADORAdrián LeapcrFernando PalaciosG. INSTRUMENTALALANRIDOUTTIBOR HARSANY1flauta, clarinete, fagot,trompeta, piano,percusión, víolín y cello.El pequeño y inste sonidoLa historia del pequeño sastreTEXTOSL STRAVINSKYL STRAVINSKYAnderssenyCarmen SantonjaSmte "El Canto del ruiseñor"Suiie "El pajaro de fuego*SÁBADO 4 DE NOVIEMBRETEATRO GUINIGUABAVISÁBADO 23 DE MARZOTEATRO GUINIGVADADIRECTORAdrián LeaperNARRADORRicardo DucatenzeUerNARRADORTEXTOSS. LANCHARESB. BROTENFernando PalaciosLorinMaazclBis (;Pasen. señores, pasen!)Guia de orquesta para jóvenesG. INSTRUMENTAL Grupo de metalesO.F.G.C.SELECCIÓN DE PIEZAS MUSICALESDEL RENACIMIENTO. BARROCO,CLASICISMO, ROMANTICISMO,SIGLO XX. PIEZAS POPULARES y BAILABLESSÁBADO 3 DE FEBREROTEATRO GUINIGVAOASÁBADO 20 DE ABRILTEATRO GUJN¡GUADADIRECTORNARRAIX)RJoaquín HarderFernando PalaciosSOLISTASGrupo de Danza barrocade Edtih LalongerSOLISTASTEXTOSJufcHtóoByJw» BoHmlptano)Sergio Aboso ((¿no)J.I_TélkzC. SAINT-SAENS El Carnaval de los animalesJ. IBERT DivertimenioG INSTRUMENTA!. XacarsSELECCIÓN DE PIEZAS DE DANZADEL RENACIMIENTO, BARROCO,CLASICISMO, Y POPULARES.IVSÁBADO 17 DE FEBREROTEATRO PÉREZ GALDOSSÁBADO 27 DE ABRILTEATRO GUINIGVADADIRECTORMartin BrabbinsNARRADORFernando PalaciosNARRADORFernando PalaciosG. INSTRUMENTAL JazzQuartetTEXTOS Fernando Palacios BAILE Solistas d« claqueK. WEDX Suite "Opera de tres peniques" FORMAS Y ESTILOS DEL JAZZ

D 1 S C" O SEl rincón del coleccionistaLa música para cuarteto decuerdas de Jan Sibelius seresume, teóricamente enuna sola obra, el Cuartetoen re menor, en cincomovimientos, de 1908, queei compositor de 4í años subtitulóVoces íntimas. El Cuartetoen cuestión se presenta, aislado,dentro de la amplia producciónorquestal del músico finlandés,como alfa y omega de su creaciónen la materia. Pero hastallegar a esa obra extraordinariael músico, autocrítico hasta reducirseal silencio creador desdefinales de los años 20. Labró unatrilogía de partituras que signanun, hasta hace no mucho, semidesconocidoCorpus musical, formadopor tres Cuartetos que elautor de Kullervo redactó entre1885 y 1890, un período de sólocinco años, que, sin embargo, lebasta para adueñarse de losrecursos y resones de un medioen el que, 18 años más tarde,fraguará sus Voces íntimas.EL CAMINO DE LA VOZ INTIMAFINLANDIASIBEFACD345Stñng QuartetsA minorBflat majorTflF S/BFUl/SACAOLMY ígMRTETEn 1985, el año en que estarevista nacía, el sello Finlandiainiciaba la publicación de todasestas páginas primerizas de Sibelius.cuya grabación había abordadoel año anterior el Cuartetode la Academia Sibelius de Helsinki,que llevaría igualmente al discoel -homologado- Cuarteto -Voces íntimas*.El Cuarteto en cuestión, uno delos mejores del mundo, está formadopor profesores de la citada Academia,concretamente Seppo Tukiainen yErkki Kantola en las violines, VeikkoKosonen a la viola, y un prestigiososolista internacional, Arto Noras, en elviolonchelo. La producción, en dosCDs. se completó en 1988.La primera de estas piezas, elCuarteto en mi bemol mayor, fechadoen 1885, cuando Sibelius apenas contaba20 años, es una composiciónestructura I mente desequilibrada, conun amplio tiempo inicial de diezminutos y tres movimientos ulterioresque, sumados, no llegan a la duracióndel segmento de apertura. Rolx?n Laytonlo califica de -haydniano", enespecial por su primer movimiento,pero es incuestionable que al compositorle sirve para hacer mano en unmundo nuevo.La evolución es considerable en lasegunda página, el extenso Cuartetoen ¡a menor de 1889. cercano a lamedia hora de minutadón. El granbiógrafo de Sibelius, el desaparecidoErik Tawaststjema, pondera la relaciónde Sibelius con Busoni durante laredacción de esta partitura. Nada másterminada la obra, el joven compositorllevó los pentagramas a su, sólo cincoaños mayor, colega italiano, quedesde 1888 ejercía la docencia pianísticaen el Instituto de Música de Helsinki:Busoni colocó la partitura sobreel atril de .su piano y la tocó de corrido,reduciéndola a teclado directamente.La proeza en cuestión seriaglosada, en los años posteriores, eninnúmeras ocasiones por Sibelius, quesiempre cerraba su relato sobre lainterpretación de Busoni con estaspalabras: -¡Y cómo tocó!-SIBELIUS: Cuartetos en mi bemolmayor (1885)-con Trío en Jo mayor yQuink'Ui am ¡ricino en sol menor-, ¡amenor (188?) y si bemol mayor. (Jp. 4(1890). Cuarteto de la AcademiaSibelius. FINLANDIA FACD 375 y345- 71'20" y 59'40". Grabaciones:Járvenpáá Hall, 1988, y CoventChurch, 1984. Productor: Roben deGodzinsky. Ingeniero: Jaakko Borg.Ponderada esta pieza de 1889 porel más relevante crítico finés delmomento, Karl Flodin, dicha evoluciónse acentúa en el Cuarteto en sibemol mayor, que el autor, aunque nollegó a dar a la imprenta. Sí se avinoen catalogar como Op. 4. En sus cuatromovimientos, ve Layton no sólouna superación de ejemplos esparialmentecercanos -Grieg- o modelos deotras áreas -Dvorák-, sino la eclosiónde una voz propia, característica, quemarca ya el genuino -modo Sibelius-,y en donde aparecen temas que elartista empleará en otras páginas,como el que domina el tiempo lento,Andante sostenuto, que reapareceráen obra tan posterior como la suitepara cuerdas y percusión Rakastava,Op- 14, del año 1911.No estamos, es evidente, anteobras redondas, páginas maestras,sino ante anticipas de las mismas, quenos permiten comprender mejor unatrayectoria creadora, y que. en cualquiercaso, se grabaron a fines de los80 con óptimos mimbres interpretativosy técnicos.José Luis Pérez de Arteaga

ORQUESTA CIUDAD DE GRANADATemporada 1995-96tmODEOTOMlPitara I CONOESTO ffiAUGUMiSjhiiWi ^ ntrulnT ?1HK> hiAi^mna ManurJ di FalbI- VAS &EE1HOVEN- in/mu a" 6 ¡o FJ gl'oc-fcSn' •* en U HUV« ¡>p, 92rroHrini 2. HOMENAlfc AJOS£GA|£|A ROMAS ENSU W ANIVERSARIOSibjdD H ftiubre, 21,00 tilAuditoria Manuel df FIIIJf-GARCÍA HOMAN: La mumetán dr D. Quilfe ("1Paito dr kn Tmrn5[ihjr Mafrr ¡"¡T MARCO Oculto íjnflfn T" ij. LA ROA ROMÁN; UCJ wini para U nt(> I")i" 1 tirtínn m Andjlucíj i"> E*nrmj abtoluroOlor. dr| Citm-Itun Amonio HigueraSÍJHU J Mirii FÁibír Gnunán, ¡cLUn-jDirt«»r- Jo^rp Pon*n dd Cenirahopuij 1. SOLISTAS DÉ LAOCGIVrmn JDjxtnhrcAffaai * üui [Idchrom, JfrJOÜlhjtWi ?; lictnlm;, Iglftia Oí íunj-tnmnon, 20; JODfinünni 22 ixmbíf, \ak*u de kn Migud Arcánar! i1[ÍK¡H,lfBlBER:Bara!laCPHJ_ BACFt Coaticrrü m U no«púa VidüKfflo T LwrdiA. VIVALDI: Onceno o> Mi ncnoi njrjtJA BAÍ.U SUKU-1 m Re maya, Btf V lüSTIIIHJ-Í CUuiju (dhudli.I>IIH[DI í CÚncniBtt BñVtfmH 2? oautn, l¿« J dt b ConiDUi.'n (PbHK PUÍmi, 2Salado 2B oonluc. Iglnu & Sin Jiam y fun^ í 1*1ninui«> 79 onibK, [gjnu de S» M^vi i Armillj 1,1Ü--WA LÜR£LU:t*nt*TfoCim*ínjp. Sniint I «i ftr(JiiE. MQ-fc CÉMCÍHIDÍH RE iixnn fuu f IDUTJ V iucrijop.22dKOKM de 9J OfXdí SH. MV.A. WnÂKT^ t)l*nurj de Cou Ém rm»VA MOZAKTr Sefenw en Do merme XV US1- VAN BLETTIOVEN• Smhrau rnm. I rn [ianunl dr OruSo. Scrdcn dr C«rrin 6t\i OCGlbMT. MARCO 1 AiMdr AKinplnl(.OlWKflti átl JUMd d lnaiSohiH*- Viciar Miinf^ nolirHon. 21'OOhsORQUESTA CIUDAD DT GMUADAPwa de h» Mirtitfs 4/nAuditorio tanud de Fall*10009 GiaiudiT1Í: 956 ¿2O0 22Fw:9M ÍJ25 22ENCUEPmOS MANUEL DE FALUEl U* Vapftíi dr ID APntírinufcaVicmo tü luîrtnbM,A d i l d FU. DE FALU- hvclifU. KAMU ImroiíiKrioD n AllegroR. GEKHABD: 7 HJALM. DE FALLA: Cumnta pvi tlncH: Llim ViDCPÍ^dlor. |owp Rof, tatuórfrj, arpiK. GEKHAftD: DJIU» de üoo Qui|o«M RAVEL Den Quichota H ü^^mC. PH. TtLEMAKN. Don QuiiofrSutEc f n W mj*i" núm 1M. [>E PALL^. Rcuhlo de Manr Prdlva Miiuild Liiiiirrio, K^loar CaJ*fo. reno*lfnlii Fmán, baricoi»or; Jmcp f nniów Aitbiva Mvud átWTBB 2Í nnncntln, Tacru Oldcron iMmíl, 2*00 h*Sü+áo 1S aovimbR, Teatro Djryíarlu ¡¡tío}. 20rO0 hit CAOS; Imwm DLCiunu m U AJtumbnü VOIF: Scrnuu Ir^naLH OOUNOD' fí;qufñj tmlonu p"m 4 m*iioteii[* de vFf RAVDN. Sntonii nnm 44 m Mi irvnor iTriuer•aCLO DE ABONOSmi 1. AWÍNO> 2 diarmliir,db: Obenwi de Ui Hrhndu up. 26[LJ grou dr Fmgal)S: Comerüi pin hampa nüm. 2ni Mi varando mayorF. MEM>£l5&r)HS: Suriodf uiu ^he dr >TTJHÜ, op. 21SdnriE Ovar Sala, itntnpi>Tut. menaLoíu dr IJ Pracuutim(DTIÍJ dd Cvm: Ekm Penado)Prograsu 10, JGdaMiitka ADUJOJ,Vienci 11 dnirrubfc, Jtatm Cildcinn (MotrilíSitiado léhtiírtínbrí, l¡k*n înid DmniDuo*. MIARL^TTI; »infDiM u M 4fli Re mcnDrA. VfVALDl: ConiTfid de TEílrn \nnanifo enRe iciiDor RV. '•bS •?. i na. Jlf. fcUHEL&EL. CJHOHC.A. R0S5JNI- iiiuii * tuíira n* J pi Do mjyoJ.S. BMSCH 1 C^cíLf Í[o dr Brmdc^rED aum. 2Cap la tolibor«Win df li Fiindicbon CIIÍ df Grarudatap-inu 11, CONCaJETO DE NAVIDAD. AfiONOVirrptE 2J ilmembrc, 21:00 biAudirDEio Mjnidf df filijV. BOTCE: SmioniJ futn. 5 en RrA- CORElJJ: Concirnn Grouo Op. rí num. Stn Sol nuTmr jCortoenü de NaxdidlG.f. HAEÍíDEl, CDIKICTM pin ÍKÛ» » sniimHDB. 4 rn Fa DUTWObemin y SinWn cvimal di'El MHIÉJ'CtHKirrfrí piU ortJDO T "rqurtííen Rf mcnarG. TORELLIJ LaoLTn&pír ti Sjnm Njfjk S"fti>p. Sôlilü: Adolfo GuWnTí Vir|a. úftino•trraof: AuLwvf Hsluridfj|i dr GiaudalW¿ma 12. CONQEBTO DE RE1ES.EXTBAQRDrNAKlÜObrai del irtcrtofio dr Zarra I ADírcítdf: Luis liquieidnOHI U toliboratVia dt b Fundatióq Cija ir Gnaadi|rt,Mimid de FallíA. SCHNTIKE; Mm- ^VA. MOZART: CMKicno para puna n y 24 ea Domeño* K.49IK HU2A 1 Cuuxno paranrüláificnkTA. MÜZART. Sinlonu n"Jt m Re maror "Pam" K. fflHerrero^ punoPti. ABONOenero. II:MbiAudiTono Miniel de FallaMr RAVLL. PÜJIW Hiur nnr mfjiiie déJunreLe Tiiiifwju dr CuupfrinK^ûp. 44Prl^li er Méll»ndE a?. 44rf «or: \otty PontPio6rjnii 15. ABONOSabida 27 mere, 21;W hvDoanngo 2S enría, l2:IHtaAudiEocio Minuel dr FalljF, J. HAYDN; Sinfoml n't en R¡ 'U .Mü^r 1CDrKjtne pjrs atvecn Do mayorSiftloíiii n • rn po "Lr Midi" 'Sioloaía n"í ra Sol 'Le Soir"&olnri: Miguel Quif«, oboeDirrrtní! Joup PonIb. ABONOj f o, 21.00 bgti 4 tcbfrto, I2Í01»M I dr FallíR.WAGStR:SCHOF.SBF.RC. Led CIBH iántrudci

EstudioFrente a las archirrepetidas grabacionesde las obras de repertorio, tienenespecial interés e importancialos registras que, por primera vez,nos ponen en contacto con partiturasdesconocidas. Uno de los puntasesenciales del disco -aparte de lasrazones económicas siempre presentesesprecisamente el documentar todas lasmanifestaciones musicales que, tantas ytantas veces, aparecen tomo nombresen un diccionario o enciclopedia. Poreso, el que tengamos dos oratorios enprimera grabación mundial, resulta especialmentedestacable, más aún cuandoambas obras merecían el rescate.El primero de ellos es Passione, enrealidad das pasiones, según San Mateoy según San Marcos, escritas por el alemánitalianizado Giovanni Simone Mayr.el autor de la excelente Medea in Corintoaparecida en compacto e! pasadoaño. Mayr escribió cinco Pasiones parala basílica de Santa María la Mayor deBérgamo empleando un parco conjuntoinstrumental y vocal. La grabación deeste álbum es una reconstrumón de dosde aquella-s obras, según el manuscrito-incompleto- que se conserva en elarchivo Mayor de Bérgamo. La tarea fuellevada a cabo por Picrangelo Pelucchique es también el director de este registro.Pese a ser alemán el autor, estasPassiotie tienen un inconfundible saboritaliano y son decididamente operísticas,no tanto en los recitativos, que conservancierto sabor arcaizante, como en lasarias que parecen tomadas de algunaópera. Escritas entre 1812 y 1815 hanpermanecido en el olvido hasta la tareade rescate de Pelucchi. Aunque debenconsiderarse obras menores suponenuna ampliación de nuestro conocimientode un autor en alza. El tenor ErnestoPalacio canta bien la parte de Cristo-voz clara de escuela italiana, con estilooperístico- mientras que el barítono RiccardoRistori en el Evangelista tiene unavoz amplia algo cavernosa y en algunasmomentos engolada. El pequeño corode ocho voces cumple con dignidad aligual que el conjunto instnimental.El álbum se completa con diez de lasCanzoni e arie da camera, la mayoríade las cuales se conserva en manuscritosincompletos, faltando el acompañamientode la línea vocal. Son páginasagradables, musicales y de no muchadificultad. Alguna es muy bella comoOb come scorrono que guarda ciertarelación con la languidez belliniana. Pordesgracia, la soprano Alessandra Gavazzenitiene voz de comprimaria y aunquecanta con sensibilidad y mucho cuidado,la materia prima no da para mucho.PRIMICIAS DISCOGRAFICASPierangelo Pelucchi no sóio ha realizadola recoastrucción de las partes quefaltaban y dirigido con tacto y musicalidadlas Pasiones sino que tambiénacompaña al piano las arias y canciones.El guitarrista Antonio Marinoni actúa entres páginas y toca con discreción. Latoma sonora es muy buena. El álbum seacompaña del libreto y los textos de lascanciones aunque sólo en tos originaleslatino e italiano. Un articulo explicativoestá en italiano

Desde los setenta cualquiernuevo Orfeo monteverdia no.cualquier Poppea o Vtisse,encierra un diálogo con Harnoncourt.Por atenernos aOrfeo, las lecturas anteriores ala del Concentus musicus de 1969,incluida la del infortunado Corboz(cuyo espléndido Orfen -Éralo- se viosuperado en unos meses; repetirá,helas!, mediados los ochenta, arropadoen imágenes), resultan inmediatamenteobsoletas {y, sin embargo, los viejos nopodran olvidar nunca el efecto que lesprodujo la lectura de Wenzinger delaño 1955 -Archiv-, mas jqué lejosqueda!). Como ocurre siempre con algoque revoluciona las cosas, tardamoscierto tiempo en darnos cuenta. Noparece haber nacido quien supere alHarnoncourt de 1969, ni siquiera elpropio Hamoncourt en 1981. Hayquien le ha seguido con enormefortuna, y le ha matizado; es elcaso de Medlam y Rogers (EMI) amediados de los ochenta, quedesde hace un par de añas está yaen CD. Hay quien se superó a símismo gracias a Harnoncourt: ahíestá la espléndida Poppea de Malgoirepara CBS (quién lo hubieracreído). No fue el caso de Gardiner,que se precipitó en los abismosde un callejón sin salida(Archiv). Lo ha logrado ReneJacobs, en este registro ejemplarque sigue a unas funciones salzburguesasde 1993- Entre las lecturasde Calusio (1943) y Koch(1954) y esta de Jacobs queda el testimoniosonoro de lo que ha sido larecuperación del Barroco inicial, unaaventura del siglo XX, no anterior, quese desarrolla con iniciativas como las ded'Indy. y también Orff (cuyo Orfeo, hoyinaudible, hizo posible estos otrtís).EL RETORNO DE ORFEOEl drama de comienzos del sigloXVII no .se puede traducir con ingeniosidadesde ésas tan propias de los directoresde escena que, acaso sin saberlo,detestan este teatro. Y menos aún conlos improvisados criterios de nuestroscolegas discógrafos, que aluden a conceptoscomo sentido dramático sinexplicar nunca de qué están hablando.La dramaticidad del Orfeo es anterior(¡ojo!) tanto al gran teatro del Siglo deOro español como a la tragedia francesa;es contemporánea, pero lo ignora, delteatro isabelino. En lo musical es herederade dos antítesis: la vieja polifonía dela Contrarreforma, a la que quiere negar;y la naciente monodia que nada tieneque ver con la monodia estricta delMedievo, porque es monodia esencialmentepolifónica (suenan varias voces,una de ellas maestra). Pero esta músicapone en escena una concepción aúnbastante estática, no tiene nada que vercon las consecuencias de lo que obrascomo ésta están proponiendo por vezprimera, como el estilo concitólo, y esmuy peligroso adjudicarles ese criterio,porque o vamos a la frustración o al forzamientoestéril de su estética. Hor esohay que recuperar, escavar en el pasado,y ver cómo se hacía aquello, cómo seproducía esa dramaticidad. Es unaempresa condenada, pero no al fracaso,sino a la inexactitud. La inexactitud conrespecto a lo efímero de aquel teatroque tenía mucho de cortesano y bastantede popular, porque en aquel entoncesno se había abierto el abismo insalvableentre ambas seasibilidades. Felizmente,con Orfeo es imposible la arbitrariedaddel director de escena moderno, no lepuede convertir en nazi, en comunista,en pequeño-burgués, en payaso (aunque,quién sabe...) Y parece necesarioseguir investigando, inventando, fantaseandoa partir de realidades (la fantasía esla condición del creador, la actualizaciónes la coartada del arbitrario). Jacobslleva algo más de diez años dentostrandoque tiene auténtico interés en esterepertorio. Desde aquel Xerse (Cavalli)por el que, antes de oírlo, pocos dabanMONTEVEHDI: LOrfea. LaureareDale (Orfeo), Efral Ben-Nun (Eurídice/LaMúsica). Paul Gérimon(Carontc), Jennifer Larmore (Mensajera),Bernarda Fink (Proserpina),Harry Peelers (Plutón), AndreasScholt (La Esperanza). NicolásRlvenq (Apolo). Concertó Vocale.Director Rene Jacobs. 2 CD HARMO-NÍA MUNDI FRANCE 901553-54.DDD. 119'50". Grabación: DeutschlandRadio,1/1995. Productor: MartínSauer. Ingeniero: Martin Andrae.D I S C O SEstudioun duro, Jacobs ha demostrado que sucarrera como inimitable contratenor erala base de un musicazo que entendía elperíodo como pocos. La dramaticidaddel Orfeo de Jacobs tiene mucho deestático, porque tiene que ser así; y loscontrastes entre la austeridad del recitativosemiseco (con perdón) y entre lasrfrnras más o menos madrigalescas mantienenuna tensión que es preciso degustarcon criterios de belleza y sensibilidad,no con juicios forjados en la cinefilía delsin respiro. Parece mentira que haya queadvertir esto. Pero quien quiera emocionesfuertes de la ingenuidad melodramáticaitaliana del XLX lo tiene muy duro enlas versiones filológicas del Orfeo. Harnoncourtrecibió reproches de antidramaticidaden 1970. Ahora nadie se atreveríaa semejante insolencia. Así que, pornuestra cuenta y por si acaso, advertimosde ello. No, no se acerque a esteOrfeo quien busque emocionesfuertes; y, en general, no se acerqueal Monteverdi más intenso y másfiel. Acerqúese quien busque laemoción de recuperar, en la medi-(,1a de lo posible, lo que en rigor esirrecuperable.Los cantantes son, más que estrellas,especialistas. Esto es, practicantesde un arte que se lleva mal conviajar demasiado en avión y grabartodo el repertorio operístico del granpúblico. Dale, Ben-Nun. Larmore yios demás crean un oratorio-drama- que responde a las líneas teatralesde una implacable concepción escénica,la de Jacobs, que se toma libertadesperfectamente plausibles (como laelección de un contratenor, Schcjíi, para elpersonaje de la Esperanza).Estarnas, en fin, ante un Orfeo queparte de la estética de Harnoncourt,pero con una propuesta muy distinta.Que en lo inmediato se traduce en tempidiferentes, incluso en propuestas instrumentalesalgo distintas; en una líneavocal que matiza y enriquece aquélla, yque no pretende superarla, sino proponerotros caminos; por ejemplo, en losprocedimientos tan propios del Barrococomo la libre utilización de síncopas,notas de adorno (el adorno es en esterepertorio esencia, no contingencia),boquetas, melismas, peso del recitativodramático... Escuchen los hamoncourtianoseste Orfeo más de una vez antesde desecharlo. Tal vez vean entoncesque aquel registro de 1969 tiene ahorados compañeros inseparables en el Parnasode las referencias: este, claro está, yel del Medlam y Rogers de 1984.Santiago Martín Bermúdez59

D I S C O SEstudioPrevisiblemente este es el primereslabón del nuevo ciclo Brucknerque Nikolaus Harnoncourtgrabará para Teldec con laOrquesta del Concertgebouw deAmsterdam en conciertos públicos(recordemos que, también en Teldec,Barenboim eslá grabando susegundo ciclo con la Filarmónica deBerlín, y posiblemente y para lamisma firma, Kurc Masur hará el suyocon la Filarmónica de Nueva York entomas realizadas durante conciertos envivo; apuntemos asimismo los ciclosque actualmente e.stán en curso derealización: Sinopoli/Dresde -DG-.Solti/Chicago -Decca-, von Dohnányi/Cleveland-Decca-, Chailly/Concertgebouw-Decca-, Haitink/Viena-Philips-, Abbado/Viena -DG-,Wand/NDR -RCA-, López Cobos/Cindnatti-Telare-, Blomstedt/San Francisco-Decca-, Welser-Móst/Londres-EMI-, Sawallisch/Filadelfia -EMI-, losdocumentos audiovisualesde Sergiu Celibidache paraSony (que, según parece, seincrementarán próximamenlecon las sinfonías Terceray Novena), y otros pendientesde confirmar comoMehta/Israel -Sony- oMuti/Berlín -EMI- queseguramente también se llevarána efecto. Esto, unidoa los siete ciclos completosexistentes, nos da la nadadesdeñable suma de veinticincociclos completos ademásde innumerables versionesde sinfonías aisladas.Buenas perspectivas, pues,pañi el compositor de Ansfeldenque, de seguir así yviendo el importanteaumento de sus obras enlos catálogos discográficos,pronto igualará e inclusoadelantará a los músicosmás grabados de la historiade la música, Beeihoven, Brahms yMahler incluidos).¿Dónde situar la versión de Harnoncourtdentro de ese maremígnuni deinterpretaciones? Como ya conocennuestros lectores por la entrevista queen su día publicamos (ver SCHERZO81, págs. 14» y ss), el diredor berlinésno es un recién llegado al mundo sinfónicobruckneriano, pues según élmismo decía -llevo más de cuarentaaños conviviendo y estudiando lamúsica de Bruckner- (de ellos, diecisietecomo violonchelo de la Sinfónica deViena, donde tocó a las órdenes de losBUEN COMIENZOmás cualificados intérpretes del compositoraustriaco. Sehuricht, Knappertsbusch,Karajan, Horenstein y Klempererincluidos); esto va fundamentalmentepara !os que crean que el director berlinéses únicamente un excelente traductordel barroco y del clasicismo vienes(sus numerosas y discutidasgrabaciones nos han demostrado quepuede hacer muchas más cosas quesus extraordinarias Cantatas de Bach oque las no menos importantes SinfoníasLondres de Haydn). Seguramente suprimera aproximación a Bruckner conesta Tercera Sinfonía, de la que ha elegidola primera revisión de Nowak(versión 1877; hasta ahora sólo graliadapor Haitínk II. Solti y Sinopoli), desconcertaráa más de uno por sus animadoslempi, sus inusitados sforzandi,sus aligeradas texturas, su traducciónde pasajes extremadamente virulentos(fogosísima Coda del Scherzo) y su discursoflexible, vehemente, fluido y lige-Symphony No. 3RoyalConcertgebouwOrchestraNIKOLAUSHARNONCOURTro a la vez. Todo esto, decimos, romperálos esquemas del oyentehabituado a los monumentales e imponentesbloques sonoros de los grandesr • ~ 'BRUCKNER: Sinfonía n' 1 .? en remenor (Versión 1877. Edición LeopoldNowak). Orquesta del Concertgebouwde Amsterdam. Director:Nikolaus Harnoncourt. TELDEC4509-98405-2. DDD. 54'35-. Grabación:Amsterdam, concierto público,X1I/I994. Productor: HelmutMühle. Ingeniero: Mkhaei Brammann.Distribuidor: Warner.traductores de estos pentagramas o alos deleites tímbricos y alquitaradosrefinamienfos de un Celibidache. Nadamás lejos de unas y otro. Sin embargo,la intensidad expresiva fuera de locomún, la cuidadísima matización, lasólida construcción y la probada unidad,por no hablar de la extraordinariarespuesta orquestal, hacen que nosenfrentemos, en primer lugar, a undirector sinfónico con todas las de laley, y en segundo término a un hnicknerianoque puede dar mucho quehablar a la afición en añas venideras,críticos y comentaristas incluidos.Por supuesto, aquí no hay que buscarla grandiosidad olímpica de unKnappensbusch en su última grabaciónpublicada en Tahra (ver comentario enel número anterior de SCHERZO); tampocolos caminos del berlinés convergencon la bella lectura de Kubelik enSony, ni tampoco con el refinado y líricoSehuricht en EMI; naturalmente,nada que ver con el mágicoy resplandeciente Celibidache(Exclusive), ni con elelegante, equilibrado yextraordinario brucknerianoGünter Wand (RCA). Sinembargo, todas las cualidadesque hemos apuntadoantes le dan a la versión unindudable atractivo y unapersonalidad inconfundibley. por tanto, la interpretaciónmerece la mayor de lasatenciones por cualquierbruckneriano que se precie(diríamos que todo aficionadomedianamente sensibledisfrutará ampliamente deeste documento). Orquestaexcepcional, como siempre(recordemos la especialcompenetración de Hamnncourtcon la agrupaciónholandesa), que ayuda consu peculiar e inimitablecolor y su gran tradiciónbruckneriana (van Beinum, Jochum,Haitink; incluso Riccardo Chailly, queestá demostrando ser un gran continuadorde aquéllas). Grabación luminosa,amplia y espaciosa, favorecidapor la espléndida acústica de la saladel Concertgelxiuw. El libreto incluyeuna atractiva entrevista de Walter Dobnercon Harnoncourt, además de uncomentario de Erich W. Partsch sobrela Tercera y sus diversas versiones enlos idiomas de siempre. Muchísimointerés.Enrique Pérez Adrián

Allá por los cincuenta y lossesenta Luigi Nono aplicó radicalmenteel credo neoserial enlo fonético: al d

EstudioCon ocasión del setenta y cincoaniversario del Festival de Salzburgo,ía firma Orfeo ha publicado,entre otros registros, estoscinco discas compactos deditadosa los más insignes cantantesmozartianos asociados con el prestigiosoFestival. Los tres primeros incluyendiversos fragmentos operísticos (casitodos correspondientes a tomas en vivo,a excepción de los de los primerosaños), mientras los dos últimos presentanarias de concierto interpretadas enlas célebres matinées que se celebranen el Mozarteum, recogidas, ai igual quelos restantes testimonios en directo, porlos micrófonos de la emisora austríacaORF, lo que garantiza un sonido deabsoluta calidad. La serie permite hacernosuna perfecta idea de !a evoluciónde la interpretación mozartiana en lassesenta años que abarca, así como descubrira algunos intérpretes poco recordados.La lista comienza en los añosveinte con el Fígaro y el Leporeüo ciéRichard Mayr, el expresivo bajo bufosalzburgués que alcanzaría gran notoriedadcomo Barón Ochs. y las ensoñadorasSusanna y Zerlina de ElLsabeth Schumann,cantadas en alemán, tal como erapreceptivo en la época, a excepción delmilagroso Deb vieni non tardar de estaúltima, todo un compendio del cantomozartiano en su brevedad. Los tenoresRichard Tauber y Helge Roswaenge noscautivan una vez más, el primero con suapasionado Don Ottavio y el segundocon su viril Tamino. Entre los injustamenteolvidados figuran el elegantebarítono vienes Hans Duhan como DonGiovanni y el Conde (con ia tambiénvienesa Mane Gerhart como Susanna) yla soprano griega Margherita Perras, quefue reclamada por Bruno Walter para laStaatsoper de Viena, en una admirablearia de Konstanze de El rapto en elserrallo. De la famosa Flauta mágicadirigida en 1937 por Toscanini con susparticularísimos temí», además del citadoTamino del tenor danés, encontramosla sentida Pamina de la checa JarmilaNovotna y el equilibrado Papagenodel alemán Willi Domgraf-Fassbaender.así como el contundente Sarastro delucraniano Alexander Kipnis. Del mismoaño son unos fragmentos de Don Giovannidirigidos con su animado pulsopor Bruno Walter y protagonizadas porel inmenso bajo italiano Ezio Pinzacomo el Burlador de Sevilla, junto a lasfirmes sopranos Luise Helletsgruber(habitual también de Glyndeboume) yElisabeth Rethberg (quien llegaría a seruna de las máximas estrellas del Melneoyorkino). Y, asimismo, del 37, unasBOMBONES MOZARTIANOSBodas dirigidas igualmente por Walter,con Pinza brillando ahora como Fígaroy Novotna en un femenino Chenibino.De cinco años después -después de unbellísimo Dove sonó por la soprano deBesarabia Mana Cebolari, grabado enLondres en 1947 con la Orquesta Philharmoniay el experto Josef Kripsdatanotras Bodas, guiadas en esta ocasiónpor un agitado Clemens Krauss.con un elenco claramente germánico:Helena Braun, Irma Beilke, Hans Hotter.Gustav Neidlinger, ele, donde apareceya el vienes Erich Kun/, quien estaráasociado a partir de ahora al personajede Fígaro. El segundo volumen correspondea una edad dorada del cantomozaitiano. la llamada -escuela vienesadela posguerra, representada por losbien conocidos nombres de FJisabethSchwarzkopf, Irmgard Seefried, Lisadella Casa, Hilde Güden, Wilma Lipp,F.rika Kóth, Antón Dermota, RudolfSchock, Paul Schoeffler, EberhardWaechter, Walter Berry, el citado ErichKunz, y a los que pueden añadirse elitaliano Cesare Siepi -un Don Giovannide antología (aquí en el legendario deFurtwángler del 53)-, la berlinesa deadopción Elisabeth Grümmer -cuyamaravillosa Pamina procede uqui deuna Flauta mágica de 1956 dirigida porun jovencísimo Solti-, un Dietrich Fischer-Dieskauentonces recientementeincorporado a la compañía con suimponente Conde en las Bodas del 57con Bóhm, o el tenor canadiense Léo-GKANDES CANTANTES MOZAHTIA-NOS. VoL t Arias de ópera 1922-1942.VoL m Arias de ópera 1949-1960. Val DLArias de ópera 1961-1982. VoL IV: Ariasde concierto 1956-70. VoL V: Arias decondeno 1972-1981 5 CD ORFEO DX»C 394 101-501 B. ADD. T03". 78'26",79'19" y 7SU". Grabackmts: 1922-l'WJ.Productor: Gottfrkd Kraus. ingenieros(reprocesado): Othmar Eichiiiger, Gottfrk-dKraus. Distribuidor: Divcrdipold Simoneau en su elegante Taminodel 59, liajo la dirección de Szell.El tercer disco comprende las décadasde los 60 y 70, hasta los primerosaños 80, y supone e! enlace entre losúltimos cantantes históricos (Fritz Wunderlichcon su portentoso Belmonte, ladistinguida Q«idesa de Sena Jurinac, ladeliciosa Susanna de Grazieila Sciutti) ylas nuevas generaciones, representadaspor la altiva Fiordiligi de Gundula Janowitzy la ardorosa Dorabella de BrigineFassbaender en el ejemplar Cosí del 72con Bohm (quien también dirige sendas¡domeneos en el 73 y el 76 que cuentancon Peter Schreier, Helen Donath y JuliaVarady y el famoso Don Giovanni del77 con Schreier y Edith Mathis), la parejaMírella Freni-Nicolai Ghiaurov en unDon Giovanm a las órdenes de Karajande 1968, para terminar con fragmentosde otras producciones ya conocidas discográficamente:la Flauta mágica delaño 80 dirigida por Levine -con IleanaCotrubas, Ene Tappy, Edita Gruberova yMartti Talvela- y el impetuoso Cosí deMuti de 1982 -con Margaret Marshall,Agnes Baltsa, Katlileen Battle, FranciscoAraiza, James Morris y Jasé van Dam-.En los dos volúmenes dedicados a lasarias de concierto mozartianas encontramos,entre Otros, a un refinado Simoneau,una encantadora Koth, una jovencísimaMathis, una intencionada Sciutti, un teatralGeraint Evans, una graciosa Reri Grist,una hrillante Ingeborg Hallstein, un impecableSdireier, una emotiva Cotrubas, y,en el último disco, a un autoritario Molí,una delicada Arieen Augér (en un primorosoExsultate, pbilale), una sensual Fassbaender,una simpática Donath, una orguilosaVarady, una radiante Lucia Popp, unseductor Araiza. para terminar con elbuen hacer de los actuales Ann Murray yGosta Winbergli. La Camerata Académica,dirigida por su fundador. Bemhard Paumgartner,y la Orquesta del Mozarteum, almando de diferenies maestros (Weller,Hager. Wimberger. Guschlbauer, Weikert),ofrecen su adecuado apoyo a loscantantes. Las grabaciones, por lo general,y como ya se ha indicado, son de altacalidad, a! igual que los acompañamientos.Se adjuntan unos ilustrativos comentariospor paite de Gottfried Kraus, inspiradorde esta atractiva serie. La única notaagridulce deniro de este variado y bastantecompleto muestrario es la ausencia denuestra Teresa Berganza con su etéreo yalado Cherubino de 197.Í con Karajan.Por lo demás, un souienir .salzburgués tanexquisito como los obligados bombonesmozartianos.Rafael Banús Irusta

BOLETÍN DE SUSCRIPCIÓNRellene y envíe este cupónc/ Marqués de Mondéjar 11, 2" D - 28028 MADRIDTel. 356 76 22 - Fax 726 18 64Deseo suscribirme, hasta nuevo aviso, a la revista SCHERZO (1) por períodos renovables de un año natural(10 números), cuyo importe (2) abonaré de la siguiente forma:• Transferencia bancaria a la c/c 0049 1805 41 2810016711 del BCH, a nombre de SCHERZO EDITORIAL, S.A.Q Cheque bancario a nombre de SCHERZO EDITORIAL, S.A.Q Ciro postal.O VISA. N y Tarjeta Fecha caducidad Firma(1) La suscripción se dará de alta a partir del mes siguiente a la recepción de este erwlo.{2) El importe de la suscripción será de 6.000 pías, para España. Para Europa 8.000 pías, por correo ordinario y 10.000 pías, por avión. Para América,9.000 ptas. por vía nuríiinu y 1 5.000 ptas. por avión. Lo5 envíos CERTIFICADOS tendrán un recargo de 1.000 ptas. anuales.NombreDomicilioC.P Población ProvinciaTeléfonos: / Fax: /NoU: el precio de los números atrasados es de 700 pías.NO UTILICE ESTE BOLETÍN PARA LA RENOVACIÓN. SERA AVISADO OPORTUNAMENTE.EDICIÓN CONMEMORATIVA DEL CENTENARIO DEL NACIMIENTO DEEDUARD TOLDRAEL GIRAVOIT DE MAICOPERA CÓMICA, EN UN ACTO,ESTRENADA EL 27 DE OCTUBREDE 1928.ORQUESTRA SIMFÓNICACATALANADirector: ANTONIROS-MARBÁGRABACIÓN EFECTUADA EN 1968Dirección artística:ORIOL MARTORELLyJAUME PICASJOSEP CAHNIR i tüUAkuOCQUKtA WCMCA OllUANAEae CD pertenece a la colección -Antología Histórica de la Música Catalana»amb la coi-laborado dei Generalitat de Cataluñai Departament de Cultura

HD I S C O SEstudioDestino (1903-1905) es inmedialamenteposterior aJetiufa. Entre ambas, el horribledaño de la muerte deOlga, la hija, una de cuyasamigas, Fedora Banosová,ayuda al compositor a redactar el extrañolibreto de Destino. Para Kundera,gran conocedor de su paisano. Destinoes una -obra catastróficamente ingenua-,una -clara regresión-. Desde luego, niDesuno ni Bwucek están a la altura delas otras cinco óperas de Janácek, peroel autor de Kalia está aquí, aunque másen potencia que en acto, La obra, fallida,posee un interés que es algo másque documental; da la impresión deque Janácek hubiera tenido miedo de lolejos que había llegado con Jetiufa, demanera que hasta once añas más tardeno da otra ópera de envergadura, KaliaKabanavá. Sus razones tenía, y ahí estáel calvario del compositor y su Jenufahasta que, tras diversas manipulacionesque el tiempo y Mackerras han puestoen su sitio, concedió estrenarla en Pragael entonces omnipotente líarel Kovarovíc.La prosa seca de Jenufa se convierteen Destinoen versos ingenuas apañadospor la buena de Fedora.Pero la música se parecemucho al más puro Janácek.Sólo que !a correspondenciaentre lenguaje y traducciónsonora, por mucho que elacompañamiento orquestal seapoderoso, dramático, a menudoimpresionante, no es tan ricacomo en el drama anterior. L'nJanácek menor, sí, pero sonsetenta y cuatro minutos demúsica sin cuartel. Nos Ik-jj:!ahora esta excelente inierpra.icióndejílek, habitual intérpretemedio, no genial, de la obra deJanácek, pero fue él quienestrenó Destino muchos añosdespués de la muene del compositor.Es muy anterior a laversión para EMI de Mackerrasque, ¡ay!. está cantada en ingles.Los cantantes son excelentes, ydan verdad (siquiera relativa) aeste drama cuyas joyas, t¡ue noson bisutería, están esparcidasaquí y alia, en su abundancia.La música pianística y decámara de Janácek es escasa.En lo que se refiere al teclado, las tresobras contenidas en el disco de Kvapilson, en rigor, toda la música para pianosolo de Janácek admitida por el autor,aunque a menudo se añaden la juvenilTenia y lunaciones, dedicada a su esposa,Zdenka; si conocemos las relacionesUN FESTIVAL JANACEKLeos(anacedde Janácek con ella y comparamos estaobra con las otras tres, lo mejor esexcluirla. Habría que añadir las cincoDanzas moravas de 1904 y piezas juveniles.Es al menos la segunda vez queKvapil graba Sonata y En ¡a niebla, y latercera que acomete Sendero (Pantonen 1969, Calüope en 1988; en estasegunda ocasión .sólo las diez piezas delLibro D. El pianista sigue fiel a sí mismo,es decir, una visión de Sendero delicadade comienzo, no especialmente románticani exaltada, pero sí incluida dentrodel clima propio de una tradición centroeuropeaque inaugura Schumann(piezas breves en secuencia, con unaunidad de idea); y frente a la otra tradiciónromántica, la de Liszt o Smetana.Tengamos en cuenty que el Janácek deSendero es, además, tributario de cierta¡aspiración francesa, y no mira hacia elfuturo con la voluntad de otras obrassuyas, aunque el ciclo sea contemporáneode sus grandes óperas. Otra cosa esla Sonata -1 de octubre de 190>, de distintopero también doloroso origen.Janácek destruyó el tercer movimiento yarrojó al río los das que conservamos,pero la pianista Ludmila Tucková habíahecho una copia, cuya publicaciónadmitió Janácek años más tarde. En estecaso, Kvapil elige otro registro diferente:el contraste. El mundo que recuerda alromanticismo, sí. pero como tránsitopara un discurso más poderoso, menosintimista, mucho más desgarrador y vertidohacia el auténtico mundo dramáticodel operista Janácek, El intimismo regresacon En la niebla (si hacemos acaso aJaroslav Vogel, es la -niebla- en la quereconocía hallarse el compositor, quetenía que esperar que le estrenasen susobras los incompetentes o las intrigantes,mientras otras compasitores menoreseran plenamente reconocidos). Célulastemáticas de base, melancolía,explosiones súbitas expresadas en agitaciónrítmica, en ascenso al forte y al fortissimo.descomposición de los motivos.Con todo, la tendencia de Kvapil aembellecer estas obras es innegable. Y.a partir de esa opción, la ejecución esadmirable. ¿Discutible? El caso es queresponde a una tradición muy distinta ala de las intérpretes de los Cuartetos decuerda del mismo compositor.Los das Cuartetos de cuerda de Janácekhan tenido considerable fortuna discográfica.No tenemos aún en formatoCD la antigua lectura del conjunto quelleva el nombre del compositor (Supraphon),pero no perdemos la esperanza.Mientras, poseemos espléndidas versionesde ambas obras: Vlach, Lindsay,Talich, Hagen, Manfred, Britten y acasootros. A ellas viene a unirse,arrolladoramente, la lectura delAlban Ber£, uno de los grandescuartetos de nuestros días, queson días de muy buenos conjuntosen esta difícil especialidad,la reina de la música decámara. Lina interpretación sinrespiro, expresiva y quién sabesi hasta expresionista, dramáticay sin pathas, donde lo folclóricose integra a la perfección(de acuerdo con el espíritude Janácek) en un discurso demás amplio, de mis ambiciosoalcance. La del Alban Berg(conjunto que grabó espléndidamenteel Primen) ele Smeíanay el op. 96 de Dvorak) es, anuestro juicio, una nueva versiónde auténtica referencia.La obra coral de Janácek nosólo es básica en janácek, tambiénes de gran belleza.Supraphon parece no haberlededicado atención, en su políticade reediciones, a los coros acappella o acompañados, masculinos,femeninas o mixtos dequien empezó muy pronto dirigiendocoros y recopiló y compuso numerosasobras para ellos. Seria necesario teneren formato CD discos como aqueldoble LP que contenía obras de 1885 a1922, y que desde luego incluía piezasmaestras como Kantor Halfar (1906),

D I S C O SEsludioManca Magdónova (dos versiones:190M9Ü7 y 1909). Setenta mil Í1909),La legión checa (1918) o El loco errante-,o el dedicado a obras corales femeninas;o los que incluían coros de juventud,o las cantatas corales Elemo Evangelio,Hospodine!. Otcenas (PadreNuestro) y Na Soláni carták Tenemos,en cambio, un Amartis. cantata deimportancia capital (Mackerras, Supraphon;pero Supraphon tiene escondidauna lectura más antigua, la de Thrlík,con espléndidos solistas y con Veselkaal coro). Tal vez alguno de ellos estédisponible enalguna parte,pero desdeluego nosotroslos esperamosaún.Felizmente,llega este CD ymedio conalgunas de esasobras y otrasmás. El dirigidopor Reinbert deLeeuw nos da unJanácek coral decasi todas lasépocas, desde Lapaloma de 1888 aEl loco errante de1922. Su interpretacióntiende ;i la delicadeza y al embellecimiento,en especial en las obrascon solista, y puede servir de contrapuntoal canto más duro de las versionesa que nos hemos referido.Pero todos los humores de Janácekestán aquí: el desenfado de las Ríkadla,el romanticismo contenido de lascanciones de juventud, la grandezade obras maestras como Kantor Halfara El loco errante... El CD de Cleoburynos da un muy bello Otcenas,obra fundamental, e insiste en unatendencia muy de nuestro tiempo: latendencia rebañadora. Ha rebañadoa Janácek y nos trae una Misa de laque sólo concluyó dos breves movimientos,el Kyrie y el Agnus, al queaquí se añade t-1 Credo concluido porVilém Petrzelka. Bienvenido seasobre tcxlo el ütcenas, pero con todoel canto coral auténtico que hay queescuchar del impresionante compositormoravo. lamentamos que esehueco lo ocupe una minimisa truncada.Este último CD tiene como auténticaprotagonista la Aftas ñreris deZoltán Kodály. en una lectura muyhennosa. delicada, etérea, a contrastarcon la clásica veraión de Ferencsik. ala que le haría buena falta una alternativa.Mas conocido entre nosotros quelos coros (me refiero a los oyentes dediscos, claro está) es e! único ciclo decanciones de Janácek, Diario de undesaparecido, del que Supraphon nosofrece, en un solo CD, dos versionesdistintas. La manía discófaga de comparar,que fomentamos mucho en estacasa, ha llegado a los propios sellos discográficos.La verdad es que merece lapena, y ia merecería aún más si no fueraporque el acompañamiento y direcciónmusical es, en ambas lecturas, delmismo artista, uno de los ¡anáckovianosJANÁCEK: Destino, ópera en tres actos.VUem Pribyl, Magdalena Hajóssyová, VladimirKrcjcík. Cnm y Orquesta de la OperaJanácek de Broo. Director: Frantisek Jíiek.SUPRAPHON SU 0045-2 611. AAD. Grabaciones:Brno, 1975-1976. Distribuidor: DiverdLJANÁCEK: Diana de un desaparead'¡. Dosversión»: 1) Nkofcd Gedda, tenor; Vera Soukupová,contralto. Voces del Giro Femenino dela Radio de Praga. Joscf Pálenícck, piano. 2)Beño Blachut, tenor; Stepanka Stcpánová, contralto.Voces del Coro de Cámara Checo, vocesfemeninas: Josef Pálenicek, piano. SUPRAP-HON SU 0022-2 201. AAD. 73'H". Grabación:Praga, 1984.1956- Distribuidor: DtverdLJANACEKi En un /rotuloso sendera (integral:libros I y D). Sonata l'Xñ. Un ¡a niebla.Radoslav KvapU, piano. UNICORN-KANCHA-NA DKP (CD) 9156. DDD. 79"30". Grabación:Praga, X/1994. Distribuidor: HarmoníaMundLJANÁCEK: Obras corales: B pato salvaje, lapaloma. Nuestro abedul. FJegía a la muerte de subija Olga. Kantor Hal/ar. La huella de! lobo, 3Canciones de Hdnicatn. Q hw einmti: Rikadla(Rimas infantiles). Coro de Cámara de Holanda.Schónberg Ensemble. Director: Reinbertde Leeuw. PHILIPS 442 5:H-2. DDD. 59'W-Grabación: Utrecht, Di/1993-JANÁCEK: Misa en mi menor Otcenas.KODALY: Missa breris. Arthur Dalles, tenor.Osian Ellis, arpa. Coro del King's College,Cambridge. Director: Stephen Cleobury. EM1CDM 5 ¿5587 2. DDD. 6204". Grabación:Cambridge, 10/1987.JANACEK; Cuartetos de atenta n" 1 -Sonataa Kreutzer- y n" 2 -Callas: intimas-. CuartetoAlban Berg. EM 5 55457 2. DDD. 4330".de pro. Pálenicek, que ha grabado lasobras pianísticas y concertantes de nuestromúsico y ha defendido su causacomo pocos. Entre paréntesis: Supraphonposee otra lectura con Pálenicek. lacantada por Pribyl, Márová y voces solistasde Kühn en 1977. Entre los dos registrosque se nos ofrecen ahora hay casitreinta años de distancia. Diario es unaobra extraña: ciclo de canciones, pero ala voz protagonista del tenor se añadeen dos de las canciones una contralto ytres voces femeninas a modo de coro; !aobra alcanza un climax en la mitad, y asilo subraya una de lascanciones, enla que sólointerviene elpiano. No entremosen si lospoemas en quese viene el desaparecidoen cuestiónson auténticoso apócrifos;tal vez fueronobra de un periodista:qué periodistaslos de entonces,qué mentiras tandistintas contaban.La gran comparaciónen estos dosciclos no es, claroestá, entre Pálenicek y Pálenicek, sinoentre Blachut y Gedda. Blachut esmás contrastado, abarca más registrolírico-dramático, desde la intimidad ala exaltación; no se trata tanto deautenticidad castiza como de profundizaríanen el personaje. Y no es queGedda haga un desafxuvcidu superficial,ni mucho menos, pero su tardíainterpretación no parece el resultadode una vida vivida junto a Janácek,cuyo mundo tiene tela marineracomo para improvisarlo así. a lossesenta. Gedda es entusiasta, comosi tendiera más al verismo (es undecir), o a algunos de sus recursos,esos que son detrimento del canto ycuya teatralidad a veces compensa.En cualquier caso, es Pálenicekquien asegura la unidad, porque elconcepto es fundamentalmente elmismo, mientras que el cantanteaporta sus matices, sus potencialidades.Las contraltos son espléndidas;Stepánová y Soukupová pertenecena la escuela de las voces bajas femeninasde amlxw lados de los Urales.Quedan algunas ejemplares de estaespecie. Entre estas dos versionesexcelentes del Diario, tenemos ciertapreferencia por la antigua; por Blachut,más que nada.Santiago Martín Bermúdez

EstudioEL TRISTAN DEL FIN DEL MILENIOGrabar el pasad» verano, parael vídeo, el actual Tristón deBayreuth y hacerlo tambiénunos meses antes en Berlín,para el disco, parece a primeravista un acto de avariciacomercial por parte de Teldec y DanielBarenboim. Mas cuando se ha tenido lafortuna, cual es mi caso, de asistir auna representación de la fascinanteproducción bayreuthiana y. casi a renglónseguido, la de escuchar y estudiartambién el magistral trabajo berlinés, ladoble vía elegida se revela artísticamentelegítimaEn Bayreuth dominan la personalidadde Heiner Miilier, director de escena,y las condiciones acústicas delFestspielhaus: un Tristán de cámarapara el final físico y espiritual del milenio'.Müller ha exigido que la filmaciónrespete su escenario y su régie, enprincipio poco televisivos, sin cambiaruna jota; pero no habrá podido impedirla manipulación técnica del hechomusical, que en los últimos tiempostiene en Bayreuth la virtud de conseguirque la banda sonora del vídeo-volumen en función de la clase deplano- no suene como los discos, loscuales tampoco son a su vez fieles a loque se oye en la sala de! legendarioteatro. Todo esto tiene que haber desasosegadopor fuerza a Barenboim,quien con la experiencia del Anillo conKupfer y sobre aviso de la tiranía deMüller podía deducir que ni el vídeo nilos posibles discos bayreurhianos ibana recoger adecuadamente su actualTristán, muy madurado en relación alde los tiempos de Ponnelle.La interesante entrevista que aportaTeldec descubre enire líneas algunosde aquellas problemas y expone conclaridad las ideas de Barenboim. DeBayreuth dice el entrevistado: -Lamagia de Bayreuth consiste para eloyente en que no se ve a la orquesta yasí no se sabe de dónde viene el sonidoy cuándo (...) Para el director, elfaso cubierto significa también que sepuede hacer tocar a la orquesta condinámica realmente extrema, porqueraramente sucede que sea demasiadoalto para los cantantes. Lo que el espacioacústico no puede ofrecer en Bayreuthes esta sensación de una explosiónde sonido, que sí puede darse enun foso abierto o en una safa de conciertos-.Y sobre su comprensión deTristón va desgranando aquí y allá:-Para mí, Tristán es una pieza que.vista también filosóficamente, explicaque la Música no es Ser. sino Llegar aser, un nacimiento. En el momento enque una tensión se resuelve, nace otranueva (...) Siempre nace algo de algoque existía antes y conduce a losiguiente. Es, por decirlo así, el arte delas transiciones (...) Como a menudoen Wagner. hay diferencias estilísticasentre los tres actos (...) El primerosería declamación; el segundo, cantobello; y el tercero, una mezcla dedeclamación y sprechgesang (...) El climaxmusical del segundo acto, el dúode amor, donde todo está dirigido a unmáximo de éxtasis y exaltación, serepite en la muerte de amor, peroahora tiene un carácter contemplativo.En el momento de la máxima pasióntiene que sobrevenir también este elementoreflexivo (...) Tristán no es unapieza atonal y no liene elementos sionales'.Se juega aquí con el principiode tensión y distensión en un mundoarmónico hasta el no-va-más, como unelástico, que se estira y tensa hasta elWAGNER: Tristón e Isolda. S. Jerusalem,M. Salminen, W. Meier, f.Struckmann, J. Botha, M. Upovsck, F.Maus, R. TrekeL U. Hetlmann. Corode la Opera del Estado de Berlín.Orquesta Filarmónica de Viena.Director: Daniel Barenboim. 3 CDTCLDEC 4509-9456*2. DDD. 235'48".Grabación: X-XI/1994. Productor eingeniero; Martin Sauer y Ulrich Ruscher. Libreto en alemán, inglés yfrancés. Entrevista a D. Barenboim ycomentario en los mismos idiomas.extremo (...) Tristán lleva la tensiónarmónica por el cromatismo hasta unpunto culminante que ya no puede sersobrepasado-.Como se ve. observaciones sensatas,fundamentadas en la naturalezamusical de !a obra, que alguien consideraráconservadoras. Muy bien. Conla magnifica ingeniería hoy disponible,con una orquesta integrada, como éldice, por -gentes poseídas por la música,con capacidades técnicas y musicalescasi ilimitadas-, Barenboim ha mejoradola distribución de Bayreuth conMarjana Lipovsek (Brangáne) y MatüSalminen (Marke) y se ha aplicado aconseguir que llegue al oyente toda lapartitura orquestal como nunca sehabía logrado hasta ahora en un estudiode grabación y posiblemente en losteatros, pues es muy difícil conseguirque los instrumentistas toquen siemprecon tanta afinación, nitidez, cuerpo ybrillo a lo largo de toda la gama dinámica,aquí muy generosa (las explasionesque Barenboim echa a faltar enBayreuth). En mi opinión hay algunosexcesos, si bien no son burdas, pues lacalidad del sonido, básicamente blando,se mantiene siempre: por ejemplo,en el climax del preludio las dos efesestán escritas sólo para el acorde deltutli y aquí ya se alcanzan antes; laenorme inteasidad de la cuerda mientrasTristán se acerca al camarote deIsolda es fruto, sin duda, de la calidadde los arcos de la Filarmónica de Ber-

D I S C O SEstudiolín, pero también del quehacer delingeniero de sonido; en el bellísimopasaje arioso -Deín Werk? O tór'geMagd!-, cuando Isolda va a cantar -DieTod geweihte- hay un forte súbito yacelerando de las trompas y loda lamasa de cuerda que el director traducecomo aigido del metal, Por el contrario,la minuciosidad de la batuta brindamaravillas de fraseo y de detalle, entrelas que quiero recordar ahora tambiénlas dos notas acariciadoras de las trompascasi al comienzo del dúo sobre laspalabras -nimni mich auf-, pues son lasmismas con que va extinguiéndoseTráume (Sueños), el último de losWesendonk-l ieder'.El nivel del reparto es alto para loque hoy se lleva. Naturalmente, destacaen él Waltraud Meier, memorable entodos los pasajes que demandan cantoexpresivo. Su condición de mezzo seadvierte inevitablemente en el registroagudo y perjudica un poco a suBrangane, también mezzo, claro, perosin las dimensiones de las grandes(Thorborg, Klose, Ludwig). 1.a confrontaciónperjudica asimismo a SiegfriedJemsalem en los dos primeros actos,pues su calidad artísticxi es inferior a lade su Isolda. Cuando Tristán entra,desciende el nivel expresivo, y no porqueIsolda sea la parte activa y Tri.stán¡a postrn, sino porque la voz del tenores algo lineal y neutra'. Sin embargo,como en el tercer acto no hay intervencionesprevias de Isolda el tenor imponepronto su sello, convence y arrastraal oyente que sufre con él la ¡aceranteagonía de la criatura consumida por lasheridas del cuerpo y aún más por lasdel alma. Salminen es la solvencia enpersona, aunque no alcance la grandezade su compatriota Martti Talvela;Struckmann está en la línea de los Kurwenaljóvenes con su sonora voz debarítono dramático (el adjetivo -heroico,es todavía prematuro); Uwe Heilmanncanta muy bien la breve, perobella, intervención del Joven Marineroy Johan Botha. otro interesante lenor,consigue atraer la atención con el desagradecidopapel de Melot.Barenlxnm no ha venido a rompercon tradiciones, a innovar y a borrar.Quien crea que desde ahora sólo hayeste Tristán y olvide los documentosde la edad de oro (el londinense deReiner. por ejemplo), los de los anoscincuenta (Furtwangler, Jochum, Karajan,Knappertsbusch) el de lióhm(1966) e incluso el semifallido de CarlosKleiber, .se habrá empobrecido. Porel contrario, seguir el prodigioso registrocon la partitura, detenerse, repasareste diseño, descubrir aquel otro, comprobarlas maravillas de la ideación deWagner y sentir cómo el genio delpoeta-músico va dando forma a lamaceria sonora enriquece toda la experienciaque ya poseemos. Así. el Tristándel fin de este milenio va a serdurante mucho tiempo el primero delvenidero.Ángel Fernando MayoNotas:1. El comentario sobre este Tristón haaparecido en el n° 98 de SCHERZO. A él meremito ahora en su conjunto y detalle.2. Dice Barenboim sobre !a alonalidad:•Para tener un sistema con 12 notas independientes,enteramente perfecto, estas 12notas no podrían tener posibilidad algunade relación entre ellas. Esto no es posible,una quinta permanece siempre una quinta,y esto tiene sus consecuencias-. EugcnJochum prt(iuntalia con soma en una ixasión:-¿Pero es que existe la atonalidad?>.3. La minuciosidad de Barenboim alcanzaa la entrevista, donde pone un ejemplode lempo rítmico exaao resuello en trémololibre ni comienzo del monólogo de Marke yliabla de semicorcheas, cuando se traía decorcheas. Gamo en el caso de El oro del Rinque también comento aquí, los responsablesde la edición de los cuadernillos deberíanevitar que estos errores lleguen a serletra impresa,4. Con Windgassen descendía ¡a calidadvocal establecida por la terrible Nilsson,sobre todo en los úliirnos años, pero laartística general se mantenía e incluso aúnse elevaba.EL COMIENZO DE UN ANILLO IMPORTANTE?Cuando sir Georg Solti aceptódirigir en Bayreuth el Anillocorrespondiente al centenariode la muerte de Wagner. enrealidad era Decca la que seaprestaba a desembarcar con lomejor de sus equipos técnicos y deproducción en la ciudad bávara. Aligual que en los comienzos del sistemaestéreo la firma inglesa se adelantó conla Tetralogía producida por John Culshawy dirigida por un Solti en la plenitudde su fabuloso vigor, ahora se tratabade arrancar con ventaja en la líneade salida del sistema digital en el circuitowagneriano más famoso y con elviejo bólido restaurado y cuidado poruna multilud de mecánico?. Pero eitinglado se vino abajo estrepitosamentepor causas diversas y complejas, quepueden resumirse en la ahsolutaincompatibilidad de los propósitos, losmedios y los talantes de las partes concurrentes.El caso es que Decca perdióel tren y ha visto cómo DG (Levine).EMI (Haitink) y, lo que más escuece, laotrora fraterna Teidec (Barenboim) hanrealizado sus respectivas Tetralogíastécnicamente puestas al día; además, laúltima citada procede de ese Bayreuthllegado a ser para estas ingleses, si noun imposible Waterloo, sí Dunkerque.Mas como no hay mal que por bienno venga, Decca se ha tomado su liempopara analizar lo sucedido, extraerconsecuencias y diseñar otra estrategia.Ahora su director-pivote es el berlinésChristoph von Dohnányi, hombre ligadoen sus comienzos a la música denuestro siglo, pero que después delpaso por la Opera de Hamburgo(1978-1984) se ha labrado un prestigiointernacional, como director de vastorepertorio, al frente de la magníficaOrquesta de Cleveland, cuya titularidadasumió en 1982. Dohnányi es un eclécticodel que se puede esperar siempreesa música clara, bien construida, intelectivamenteatractiva pero emotivamenteneutra que domina hoy fosos yestrados. Cuando dirige el repertorioromántico no se permite un rubato,una suspensión del tempo, que él necesitacontrolar en todo momento. Alcomentar su registro de El holandéserrante, que para mí resultó decepcionante en lo musical aunque oficialmentehaya sido acogido aquí y allá a botafumeirosuelto, resumía así la cuestión:•Hay un momento particularmente triste:cuando en el dúo Senta canta lasublime melodía compasiva -Ante míestá él con sus ardientes rasgas- acompañadapor los violonchelos, Dohnányiquiere portamentar como las grandesy así se lo demanda a los magníficosinstrumentistas de la Filarmónica deViena; pero las frases no alcanzan a sermás emotivas, más cálidas sino sólomás amplias aparentemente-. En realidad,lo que más he admirado hastaahora en el nieto de Erno von Dohnányies que llegara a casarse con la temperamentalsoprano Anja Silja, de sueltaésta de algunas tragedias de la vida,y haya tenido con ella cuatro hijos.Seguramente, Decca y Dohnányisacaron también conclusiones delHolandés vienes, que tuvieron quegrabar entre marzo y noviembre de1991 en parte porque el director delos coros, Norbert Balatsch. pasabamás tiempo en Bayreulh -¡siempreBayreuth!- que en Viena. Dohnányií)l

Estudiodirigió e! Anillo en la capital de Austria,pero más o menos paralelamentelo ha tocado concertante con sushuestes de Cleveland, donde él esquien manda. Así, en diciembre de1993 puso en atriles El oro del Rin y lograbó a continuación de acuerdo conlas reglas clásicas de la unidad detiempo, lugar y acción y con el únicorefuerzo de Peter Schreier. Los resultadosrayan ahora casi en la excelencia,sobre todo si se considera que con eloro del Rin suelen suceder las cosasmás peregrinas. Denostado como secoy largo en cuanto acción ininterrumpida,casi todo él recitativo puro y duro,poblado por criaturas estrafalarias queno se cansan de hacerse fechorías,•viejo y aburrido- en suma (Bohmdíxit), la solución salvadora hodiernaconsiste en convertirlo en una comediade rasgos esperpénticos: sin ir máslejos, la actual producción bayreulhianamuestra a Donner, el dios quecarece de compañera, con algunosmohines como mínimo amanerados, ya las gigantes empujando con el regatónde las estacas a la inefable Freia,quien da brinquitos a causa dt'í susto,la pobre. Pero si Tristán señala lahora inicial de la modernidad musical,El oro del Rin, que lleva a la prácticala teoría estética expuesta en Opera yDrama, significa el nacimiento deldrama musical con su nueva dimensiónespacial, la construcción rítmicadel recitativo mediante el verso aliteradoen oposición al yámbico de rimafinal consonante y la articulación conmotivos plásticos recurrentes capacesde ser retenidos en la memoria, comoprese ni i miemos, hasta revelar su verdaderaasociación tangible: ¡quémagistral ejemplo de todo esto esaquél en que Wotan concibe, frente asu precedente actitud temerosa, unpensamiento agresivo y saluda al Walhallcon el motivo que en las jornadasquedará identificado con la espada!El mayor mérito del moderno Dohnányiconsiste justamente en el entendimientode estos elementos de lamodernidad dramático-musical delprólogo de la Tetralogía y en su realizaciónconvencida y convincente. Si lamagnífica Orquesta de Cleveland,quizá coloreada en exceso, desentrañafiguras, planos, relaciones armónicas yatmósferas, el texto está dicho y articulado,con independencia de lamayor o menor calidad vocal delreparto, con claridad y precisión ejemplares:El oro del Rin suena así comolo que es, un modelo de Konversation-Stückcon música expresiva de laacción interior, movida ésta en eldominio expositivo antes que en ellírico, que se inaugura con La walky-Das Rhemqoldna. Caben reservas respecto a la vocalidadde Robert Hale, sobre todo conel pensamiento puesto ya en las jornadas.E! más que suficiente Kim Begleyno consigue elevar a Loge a protagonistade la obra. Muy bien las ondinas,los gigantes y los dioses, con menciónespecial en cada grupo para GabrieleFontana (Woglinde), J.H. Rootering(Fasolt) y Elena Zaremba (Erda). Laexcelente Hanna Schwarz repite suacreditada Fricka. Lo antológico vienede la pane de los nil>ekingos. pues siKapellmann, dueño de mil resortesexpresivos, es el mejor Alberich desdeNeidlinger, la breve introducción de!sumo artista Schreier promete prodigioscomo el Mime de Sigfrido. Excelentetambién la ingeniería, si biencon un efecto estúpido: los yunquesno tienen k afinación ni el ritmo prescritosy suenan no pesantes, sino histéricos;a cambio la dispersión de losnibelungos en la tercera escena esterrorífica. Bueno asimismo el libritoWAGNER: El om del Rin. R. Hale,H. Schwarz, N. Gustafson, E.W.Schulte, T. Sunnegardh, K. Begley,P. Schreier, E. Zaremba, FJ. KapeUmann,J.H. Rootering, W. Fink, G.Fontana, I. Kotnlosi, M. Hintermeier.Orquesta de Cleveland.Director: C. von Dohnányl. 2 CDDECCA 443 690-2. DDD. 145'18".Grabación: Cleveland, XII/1993.Productor; Michael Wolcock. Libretoen alemán, inglés, francés e italiano.Cuatro comentarios distintosen estos Idiomas.explicativo, aunque ofrece sólo lafotografía y ia ficha biográfica de ochode los catorce cantantes; los cuatrocomentarios poseen interés y están alservicio de la obra, es decir, no laagreden o vituperan 1 .¿Adonde llegará este Anillo tanbien iniciado? Los problemas de reparto,los derivados del propio ser deldirector, aquí tan eficiente, obligan ala cautela. Debe de estar grabada yaLa walkyria, pero no he querido averiguarnada al respecto, para no perturbarmi juicio sobre este Oro del Rin,que considero con mucho el más interesantede la era digital- Por elmomento, Dohnányi ha conseguidoque mi respeto por sus méritos wagnerianosse iguale con el que le tengopor sus vinculas familiares.Ángel Fernando MayoNotas:1. La primera Tetralogía grabada digitalmentees la firmada por Marek Janowski,para BMG Ariola-Eurodisc; pero esta producciónmarginal no significaba competenciaalguna a los efectos perseguidos porDecca.2. SCHERZO, n° 87, septiembre de1994, pág. 42 y s.3. Al comentarista italiano se le deslizaque Wagner leyó los poemas de la Telralogiaen Zurich, en la Navidad de 1852, a ungrupo de amigos en el que se encontrabanBakunin y Nietzsche. Hombre, el anarquistase hallaba entonces en prisión o andabafugado y perseguido y el futuro filósofotenía sólo ocho añitos. Lo malo es que talesgazapos se les escapan hoy un día sí y otrotambién a los editores de la* notas.

Llegan al mismo tiempo dos asombrosasversiones de El castillo deBarbazul La más reciente -o lamenas vieja, como queramos- es,además, uno de los hitos, de losmitos, de la historia de la fonografía.En efecto, la versión de WalterSüsskind, desde que fuera publicadaen 1953 por la Béla Bartók Sociely enEstados Unidos, bajo los auspicias dePeter Bartók, el hijo del compositor, seconvirtió en lectura ideal -y nuncasuperada, ni siquiera igualada, a lolargo del tiempode El castillo de Barbazul.Por eso su aparición en discocompacto es un acontecimiento queseñalarán con piedra blanca quienesno conocieran esta joya. Endre Korehes un protagonista de inusitada ternura,guardián de su alma masculina nodesde la ferocidad de la pura posesiónsino desde la fragilidad de quien parecetemer el balance final entre miseriay grandeza. La resolución de la ópera,la certeza de que el ciclo se ha cerradopara siempre, de la imposible hermosurade esa noche ganada y perdida espura historia del arte. Judith Hellwig-una soprano- es una Judith curiosa,inconsciente, alocada y enérgica comouna adolescente que aún no conoce laverdad. Afinnación, duda, desconciertoy fracaso asoman en su voz desde unaasunción prodigiosa de un papel queconduce a su intérprete, en unmomento, de la felicidad al abismo.Süsskind dirige este Castillo en el quenada es previsible, este drama que seconstruye a sí mismo, desde la conscienciaabsoluta del papel de unaorquesta que es casi un tercer protagonista,un cómplice sabedor pero tambiénun testigo perplejo. Incluye, además,el prólogo, narrado con intenciónexpresiva como verdadera introducciónal drama por Emó Lorsy.La versión de Georges Sebastiansería en cierto modo el complementoindispensable de ¡a de Süsskind, o viceversapara quienes prefieran los planteamientosde! húngaro y sus protagonistasfrente a los del checo y los suyos.De entrada, los solistas de Sebastianson voces más oscuras: Székely, unbajo profundo -muy admirado por Bartók-;Palankay, una contralto. Ello nosUeva a caracteres más hechas, a menoressutilezas psicológicas que en la versiónde Süsskind. Aquí no hay juegosque valgan, las órdenes son imperiosas,la curiosidad más consciente, el dramamás espeso. Desde ese punto de vistalas cosas no pueden hacerse mejor,entre otras cosas porque Sebastianimprime urgencia a su orquesta allíEL MITO Y SU SOMBRAI he hnest RecordsrWalter SüsskiiuiVnl.lBcln Bartók-Hhiebesrtl CastleI k'llwiü; - KorcliWooden PrinceCantata 1-VnfnnaNVu S\ mpliomOrdiotni ;iin!Chorusof 1,uncióndonde Süsskind prefería reflexionar.Digamos que la elección -si fueranecesaria- depende del gusto de cadacual. Personalmente prefiero la versiónde Süsskind. pero sé que me traicionaun poco el disponer de las dos, que eslo ideal y la recomendación que mepermito hacer. Además, ambos registrosson tétnicamente excelentes. Afavor de Süsskind -y al margen de quesu planteamiento me parezca conceptualmenteel más correcto- puedeactuar la compañía. Su Cantata profanaes muy notable si no excepcional, eintenta respetar el sabor magiar a pesarBABTOK: El castillo de Barbazul, Sz.48. B principe de nuukm, Sz 94. Caniala profana, Sz 6Ü Endre Koreh (Barba-Zul), Judith HelJwig Ondith), Er-nÓLorsy, narrador. Richard Lewis, tenor;Marko Rothmüller, bafo. Coros yNueva Orquesta Sinfónica de Ijondres,Director Waher Süsskind. ABLECCHINO ARL 81-82. AAD (?>. Mono.134'01". Grabaciones: Umdres, 1953.BARTÓK: El castillo de Barbazul,Sz. 48. Mihaiy Székely (Barbazul),Klara Palankay (judith). Orquestade la Radio de Budapest. Director;Georges Sebastian. ANÓN.: Cancioneszíngaras y húngaras. MíhalySzékely, bajo. Banda de la PuzsiaHúngara. Dir.: Toki Horvat. AAD.7S'4O". ARLECCHETO ARL 109- Grabaciones:Budapest, en conciertopúblico; 22-JI-1951 (El castillo...) y1950. Distribuidor: DiverdLD I S C OEstudiode que está cantada en inglés, pues nodispuso de un coro ad-hoc. lo queobliga también a los solistas a seguir ensus intervenciones una traducción queresulta un poco aflictiva, a pesar deque Lewis y Rothmüller negocian biensus nada fáciles cometidos. En El príncipede madera, menos restallante quedramático, la hondura está por encimade la brillantez, y !a consideraciónescénica de la pieza se impone a suexuberancia orquestal sin que ésta dejede ponerse de manifiesto. La conscienciaestilística, el saber situar al Bartókcrucial en el lugar preciso hacen, ¡untoa lo dicho, que estemos ante una delas referencias incuestionables de laobra. El disco de Sebastian se completacon un bonus que es una interesantecuriosidad: unas cuantas canciones zíngarasy húngaras cantadas por Székely.Hablar del resto de la discografia deEl castillo de Barbazul, que es muybuena -Ferencsik (Hungaroton, en tresocasiones), Dorati (Philips, incomprensiblementeno trasladada aún a discocompacto). Kertész (Decca), Solti(Decca), Sawallisch (DG) o Fischer(SonyV-, no liene demasiado sentido,pues estas dos versiones se sitúan porencima de todas las demás sin ningúngénero de dudas. Son como una granlección que pone a todos en su sitio,es decir un poco por debajo de dondeestaban hasta hoy.Luis Suñén

D I S C O SReedicionesEl violinista ¡srael ¡-estadounidenseItzhak Perlman cumplió el mediosiglo de edad el pasado 31 deagosto. EMI lo celebra con profusiónde lanzamientos ex novo yrecopilaciones como este estuchede veinte discos repletos de música.Los forofos de Perlman -y cómo noser uno de ellos- probablemente poseeránmuchos de estos registros; así. porejemplo, a ojo de buen cubero calculoque ahora se repite en torno a unsesenta o setenta por cien del álbumaparecido hace un par de años bajo eltítulo de El arle de fízbak Periman (vid.SCHERZO n y 77). Por eso la recomendaciónserá especialmente entusiastapara quien de repente quiera iniciar oaumentar sustancial mente y con garantíassu colección de grabaciones violinísticas.Si el lector se encuentra en uno deesos casos, la ocasión que se le présenlaes inmejorable. De las obras recogidasson bastantes en efecto las que sinreservas pueden considerarseprimeras opciones absolutas ymuy pocas en cambio las quecuentan con alternativas másinteresantes en el catálogo discográficode quien por ciertoes ya, y con diferencia, el violinistamás prolífico de toda lahistoria de la fonografía: 370obras de todos los géneros enmás de 400 registros. Veiniudiscos apenas son nada pararesumir semejante laboriosidady para esta selección se hadecidido otorgar la parte delleón a la música concertante.Los grandes conciertosPor supuesto, no falta ningunode los cuatro grandesconciertos románticos. MendelssohnIcón Concvrtgerxniwy Haitink), Brahms (con Chicagoy Giulini) y Chaikovski(con Filadelfia y Ormandy)reciben versiones estupendas,de aquellas que en ningunadiscoteca sobran, sino másbien todo lo contrario. Perodonde Periman .se supera a sí mismo ypor consiguiente se hace completamenteimprescindible es en Beethoven, quetoca en jornada de especial gracia parasí y para el público bedinés que ennoviembre de 1986 lo oyó en persona.1.a elasticidad en el grosor del sonido,el timbre subyugante, la nitidez de articulación,la maleable plasticidad en elfraseo y, en fin, la poderosa personalidadexpresiva son virtudes constantesPERLMAN CUMPLE 50Itzhak Perimanen Periman, que aquí se manifiestan enespléndida plenitud. La manera tan distinta,original y sin emliargo escrupulosamentetextual de atacar el arranquedel Rondó es motivo de particularasombro. Y todo, además, convenientementesubrayado por el acompañamientoatento y simpatético de la Filarmónicade Berlín bajo la dirección nomenos ¡aspirada de Daniel líarenboim.Dos discos cubren el cupo barroco.El consagrado a Bach (BWV 1042,1043, 1056 y 1060), procedente en sumayor pane de tomas fechadas a principiosde los años setenta (con laOrquesta de Cámara Inglesa y DanielBarenboim), constituye probablementeel flanco más débil de toda la colección,pues, por más bondades técnicasque quepa predicar de la realización,ésta pane de una concepción románticaque por fuerza ha de chocar frontalmentecon los planteamientos estilísticoshoy en día comúnmente aceptadoscomo más rigurosos en relación conesta música. En tal sentido, resistenmucho mejor las muy vitales Estacionesvivaldianas grabadas con la Filarmónicade Israel a mediados de 1983.Conciertos en penumbraPara el segmento del mercado quemenos lamente, por ejemplo, el hechode que no se haya incluido ni un soloRICHARD HOLT/EMIconcierto de Mozart, el horizonte seabre todo lo que da de sí la duraciónocupada. La zona del repertorio que sino totalmente desconocida, sí permaneceaún en la penumbra para el granpúhlico, está ampliamente representada;Glazunov, Üruch {Primero y Segundo),Sibelius, Dvorak, Prokofiev (/'rimero),Khachaturian. Shostakovich{Primero) y Bartók (Segundo).Una vez más el propio Perlmanaparece como el más cualificado desus rivales, y de nuevo se lleva [apalma una grabación en conciertopúblico: la del Cp. 99 de Shostakovichcon la Filarmónica de Israel dirigidapor Zubin Menta en la sala Frederic R.Mann de Tel Aviv en julio de 19B8.Únicamente en David Oistrakh y laFilarmónica de Leningrado con YevgueniMravinski se apreciará un virtuosismoaunque no tan preciso -eso seríaimposible-, sí más imaginativo en losmovimientos rápidos, y un calado máshondo en los lentos; ahorabien, al precio de un ambienteacústico de muy inferiorcalidad, con lo cual ni por lomás remoto quiere decirseque el conseguido en el auditorioisraelí sea óptimo.Dos registros vn estudiodestacan en este grupo deconciertos: el de Dvorak (conla Filarmónica de Londres yBarenboim) por su idiomáticaprosodia y el perfecto dominiode los tornasoles sonoros;y el de Bartók, a despechodel pesado lastre que suponeel audible siseo de fondo(toma de 1973). por la férrealógica interna con que solistay orquesta (Sinfónica de Londresdirigida por André Previn)consiguen unir los múltiplesy contrastantes episodiosde los tortuosos pentagramassin dejar de comunicar unafascinante sensación deimprovisación. De indiscutibleprimera fila también las versionescié Sibelius (con Sinfónicade Pittsburgh y Previn) yKhachaturian (con Israel y Mehta).Conciertos en sombraSin rebajar ningún mérito de loshasta aquí comentadas, para el aficionadomedianamente provisto lo másatractivo de esta compilación será probablementela generosa cantidad queincluye de conciertos no fáciles deencontrar en disco y prácticamente olvi-

D I S C O SReedicionesdados en las programacionesde los auditorios: Erich Korngold,Henri Vieuxtemps (Cuarto,Qiiinlo). Henryk Wíeniawski(Primero y Segundo), Mario Castelnuovn-Teiiesco{Segundo),Julius Conus y Christian Sinding(Suite op. 10). En todos salvo elPrimero de Wieniawski, Perímanha de competir, tres veces enexclusiva (Cuarto de Vieuxtcmps.Castelnuovo-Tedesco. Sinding),nada menos que con ellegendario Jascha Heifetz, paraquien fueron escritas varias deestas páginas. Valga como suficienteelogio general decir quesale muy bien parado de todaslas comparaciones.Las do.s piezas de Vieuxtemps(con la Orquesta de Parísy Barenboim). por ejemplo, sonotras tantas exhibiciones deportentosa brillantez técnica yelocuencia perfectamente equilibradaen sus componentesépica y lírica. íxtraña que consemejante modelo sean todavíatan pocos los violinistasque se animan a aportar sugranito de arena para auparestos dos conciertos, muyparticularmente e! Quinto, alnivel de conocimiento y reconocimientode que en justiciadeberían gozar.Mucho de lo mismo cabríadecir du Wieniawski; dos terciosdel disco entero que se lededica lo ocupan sus das conciertos(con la Filarmónica deLondres y Seiji Ozawa), demayor y más dramática variedadexpresiva que lo.s deVieuxtemps. Por el contrario, elSegundo de Castelnuova-Tedesco (con la Filarmónica deIsrael y Zubin Mehta) adolecemás que levemente de una unilateralidadlírica no totalmenteachacable a la propia partitura.El Concierto de Conus y la Suitede Sinding coinciden en un virtuosismopostromántico bastanteempalagoso, que sólo las efusivaslecturas acompañadas por laSinfónica de Pittsburgh y Previn hacenmedianamente soportables; algo que nipor esas .se consigue con la obra deKorngold, en sí misma de una entidadindisimulalilemente menor.El restoLa Chacona de la Parata BWV1004, de Bach, y los 24 caprichos op.1, de Paganini, son las únicas concesionesa la música para violín solo. En,,H1>ST*IÍOVICHEMIEDICIÓN PERLMAN. Obras deBach, Beethoven. Mozart, Spohr,Vivaldi, Mcndelssohn. Bruch, Chaikovski,Sibelius, Brahms, Korngold,Dvorak. Glazunov, Vieuxtemps,Ravel, Saint-Saéns, Wleniawski, Prokoflev,Castelnuovo-Tedesco, Khachaturian.Shosiakovich, Bartók,Conus, Sinding, Paganini, Rachmani-Oov, Stravinski, Kreisler, etc. ICthakPerlman, violin. con múltiple* solistasy orquestas acompañantes. 20CD EMI 4 83177 2. ADD/DDD. 1355'.Bach, Periman realiza una auténticacreación, que sólo deja insatisfechopor el apetito que abre deoír el resto de la obra. En Paganinillena de vida hasta el último recovecodel más tortuoso diseño condestreza y buen gusto admirablespara mantener estables la melodíay el color sonoro no imponala magnitud de los escollos técnicosque afronte.Tampoco la música de cámaraaparece representada en correspondenciacon la intensidad yamplitud con que Perlman la hacultivado a lo largo de toda sucarrera. Como obras mayorestenemos las tres Sonatas deBrahms, el Trio -Archiduque- deBeethoven, el Ciuirtetu con oboede Mozart, el Dúo concertantefiara dos violines, qo. 67, n" 2, deSpohr y el Trio op. 50 de Chaikovski.Son hermosas músicas y lasinterpretaciones competentísimas,pero aquí el criterio de selecciónparece decididamente haber tenidoen cuenta, más que el repertoriointerpretado, la nómina de acompañantesque encabezan liis pianistasVladimir Ashkena?j, Samuel Sandcrsy Bruno Canino, el violonchelistaLynn Harrell y el oboísta Ray Still,nombres todas ellos habituales ¡untoal de Perlman. A este Brahms conAshkenazi únicamente podría hacerlesombra el del mismo Perlman conHarenboim por el medio grado másde calidez que transmite.Los últimos discos de la seriecontienen diversas piezas menoresde Chaíkovski, Stravinski, Rachmaninov,la mayoría en transcripciones.Como autor y arreglista, aKreisler se le dedica íntegro undisco. Los dos últimos, bajo el títulogenérico de Encones, son de lomás variopinto. Muchos de losarreglos son de Heifetz, cuya figuraplanea sobre toda la edición. Lavoz de Plácido Domingo intervieneen cinco de ¡as treinta y cincopropinas reunidas, y tambiénAndré Previn desempeña comopianista un papel destacado en elacompañamiento de piezas propias, deScott Joplin y otras.ConclusiónSi el repertorio interesa, no cabenreservas en la recomendación de estepopurrí de uno de los más grandes violinistasvivos. Con la mencionada excepciónen Bartók. en general el sonidooscila entre lo bueno y lo muy bueno.Alfredo Brolons Muñoz71

D1 S C. O SReediciones11NUEVOSTESTAMENTAtractivo lanzamiento de diez nuevos CDs.de esta importante colección formada,como es sabido, por las antiguas y legendariasgrabaciones de La voz de su amo.Antes que nada, hagamos constar tas buenascualidades técnicas de todos los discos,grabados en excelente sonido monofónico;su buena presentación y los notables artículos(algunos en los tres idiomas habituales,otros sólo en inglés) incluidos en losmismos. El disco de 27 Lieder de Beethoven(SBT 1057), es un glorioso recorridode un jovencísimoFischer-Díeskau porestas canciones (fuerongrahadas ennoviembre y diciembrede 1955): el berlinésya entonceshacía gala de unamadurez expresiva,de una combinaciónimpresionante entrevoz, discurso y fraseomusical y, porsupuesto, de una síntesisperfecta entresentimiento e intelecto.Buen acompañamientode Herta Klusl y excelentes artículosde Gottfried Krauss y William Mann, asícomo inclusión de todas los poemas enalemán y su traducción inglesa. La músicasinfónica está representada por un extraordinariodisco de Igor Markevich {SBT 1060)y por otro no menos interesante de NicolaiMalko (SBT 1062), ambos con la Philharmonia;el primero tiene una intensísima,colorista, arrebatada y vehemente Suile dedanzas Iwrtókiana, lo mejor del disco; unabrillante, persuasiva y de excelente tímbricaLa valse, un punto crispada de más, asícomo excelentes traducciones de obras deliszt, Chabrier, Busoni y Liadov. El ucranianoNicolai Malko (1883-19611. .seguramenteun absoluto desconocido para los aficionadosactuales, futí alumno de Glazunov yRimski-Korsakov en el Conservatorio deSan Pe-tersburgo y hoy está consideradocomo el moderno creador de la direcciónde orquesta rasa (.Mravinski fue uno de susdiscípulos). De su período (muy conflicttvo)de grabaciones para la Philharmoniade Walter Legge nos encontramos conexcelentes muestras de su talento, conidiomáticat, rigurosas, elegantes y expresivastraducciones de obras de Borodin,Rimski. Liadov y Glazunov. Excelente artículode Alan Sanders e inefable fotografíade Malko con su mascota.La música de cámara nos ofrece dosextraordinarios documentos del Cuartetode Hollywood: uno, compuesto por unálbum cíe tres CDs. dedicados a los tresCuartetos con piüno de Brahms, a sendosQuíntelos con piano de Schumann yBrahms, y al Segundo Cuarteto de cuerdasdel hamburgués (SBT 3063); y el otro, aCuartetos de Chaikovski, Borodin y Glazunov(SBT 1061). En el primero, con laintervención del pianista Víctor Aller, hayque destacar un dominio técnico sin problemas,la perfecta conjunción y afinación,su redondez de sonido, aterciopelado yhomogéneo, su transparencia de líneas, asícomo una elegancia, equilibrio y rigor estilísticoejemplares. Los criterios interpretativosde estas grabaciones, registradas amediadas de los cincuenta, sitúan estas lecturasentre las más conseguidas del mercado,aunque haya algunas versiones aisladasde determinadas obras (Pollini/CuartetoItaliano para el Quinteto de Brahms, oRichter/Cuarteto Borodin para el Cuarteton B 2ác\ mismo autor, DG y Philips respectivamente,preferibles a las sobresalientesque motivan esta reseña). El otro disco,con el Cuarteto n" 1de Chaikovski (el delcélebre Andante cantabile).el popularSegundo de Borodiny las 5 Novellettespara cuarteto deGlazunov, es otramagnífica muestrade este grupo queaquí nos sorprendede nuevo por sulenue ligereza, finuray límpida sonoridad.En ambos casos,libretos con documeniadosy atractivoscomentarios (sólo en inglés en estosdos casas) firmados por Tully Potter.Los cuatro discos siguientes están dedicadosal pianista húngaro Géza Anda(1921-1976), sinónimo de elegancia, originalidady precisión técnica, de trayectoriaartística irregular, conocido sobre todo poralgunas grabaciones legendarias consideradasactualmente por casi todos como pyasimprescindibles en cualquier discoteca quese precie (por ejemplo, los Conciertos deBéla Bartók en Deutsche Grammophon,donde era acompañado por la batuia diseccionadora,intensa y colorista de FerencFricsay, director que compartía con estepianista su preferencia absoluta por Mozarty Bartók). Pero, la verdad, aparte de esasresplandores en su carrera, Géza Anda noes muy conocido por el respelable, quesuele hablar de oídas ) sin mucho Rindamentode este notable artista. Los cuatrodiscos citados nos muestran una excelentepanorámica del pianista húngaro en ladécada de los cincuenta, cuando WalterLegge lo había fichado para sus filas; deellos hay que destacar los brillantísimos,intensos, claros y nada sentimentales Conciertosde Chaikovski y Rachmaninov (Primeroy Segundo respectivamente, SBT1064), con un acertado y solvente acompañamientode Alceo Galliera y la Philharmonia.Espléndida traducción de la obra deBartók Para los niños (SBT 1065), unmundo de la infancia basado en melodíashúngaras y eslovacas que Anda recrea conla mirada triste e irónica del adulto; un grandisco. Modélico también su Chopin (SBT1066), elegante, matizado, preciso, vital ynervioso, siempre de indudahle atractivo;muy bien el acompañamiento de AlceoGalliera en el Cp. 11 del compositor polaco.Rigurosa, brillante, clara y briosa Sonataen si menor de Liszt, que abre el úllimodisco (5BT 1067), si bien la versión hoyquede en un honorable segundo término sila comparamos con Gilels, Arrau, Pollini oZimerman; atractivos complementos deIiszt-Busoni, Bartók y el Vals de Copelia deDelibes arreglado por Emó Dohnányi. Entodos los casos, interesantes y solventescomentarios sobre obras e intérprete firmadospor Bryce Morrison. El Último disco estádedicado al barítono Erich Kunz (SBT 1059),representante de una tradición vocal vienesaactualmente casi desaparecida. Conocidopor sus modélicas interpretaciones moxartíanaspara EMI (con Karajan, Furtwangler yBusch), este disco nos ofrece varios fragmentosdel citado autor, además de arias deLortzing, Zeller, Johann Strauss II y cancionesvienesas. Recomendable para cualquiermozartiano y/o aficionado a la lírica.En suma, excelente colección con joyasque serán monumentos en cualquier discotecahecha con sentido y buena organización,imprescindibles el disco Beethovende Fischer-Dieskau, el dirigido por Markevichy el Brahms-Schumann del Cuartetode Hollywood, siempre teniendo en cuentala excelente calidad de los restantes.REFLEJOSE.P.A.La nueva entrega de la serie de preciomedio de Virgin Ventas ofrece, en general,un interés muy alto, puesto que reúne grabacionesque casi en ningún caso han perdidosu vigencia estilística.Dentro del pequeño grupo de discosde música polifónica, el Hílliatd aparececon interpretaciones más convincentes enlos Salmos penitenciales de Lasso (5 612162), de efectiva economía de medias expresivos,que en su acercamiento, primitivistay estático, no falto con todo de atractivo,en especial por el color introducido porcontratenores y bajos, al Réquiem y la Misa•Mi-Mi, de Ockeghem (5 61219 2). Lavisión exenta de inrimismo, el mismo volumendel coro y el estilo impersonal colocanen un rango inferior las Responsoriosde ¡¡nieblas de Victoria por The Sixteendirigidos por Christophers (5 61221 2).I!n programa típico de la manera detrabajar de Hesperion XX y Savall es el CDdedicado a la música de la corte napolitanaen el Renacimiento C> 61222 2). variadainstantánea del arte sonoro en ese contexto.Se producen aquí momentos muy sugerentes,como las protagonizadas por la vozde Figueras -en excelente estado- y eltapiz de las violas. El Colíinetio de Ebreoda Pesara o la mascbemia de Giovane daÑola sobresalen por su vitalidad rítmica.Joyne Hands. por The Musicians ofSwanne Allcy y Red Byrd, dirigidos porPaul O'Dette y Lyle Nordstrom (5 61241 2),es un retrato de Thomas Morley comomúsico integral: compositor, arreglisia y

Reedicioneseditor. Los iniérpretes trazan un recorridoplástico y contrastado, desde la rusticidadde Sola saleta a la plasmación de la influencia(Je los cultismos del madrigal ilaliano.Las Lecoits de ténébres de Michel Lamben,en el trabajo a la batuta y a la tecla dePiveteau (5 61213 2). quien crea un acompañamientomuy rico, merece una versióndesigual por los muy distimos niveles delas aportaciones vocales. En gran forma elcontratenor Charles Bren, pero de una teatralidadsobrecargada la contralto NathalieStutzmann y muy destemplado el tenorHoward Crook.Medlam y el London Baroque plantean,como es casi obligado, la diferenciacióninsirumental en la.s Sonatas en trío deCorelii (5 61210 2) entre las páginas dacbiesa y da camera, mas esto es sólo supunto de partida. No eluden un .sentidodeclamatorio muy barroco -como en elprimer Allegro de la Op. I, n' 9-, aunquesobre todo subrayan la sorpresa, la invenciónformal de la sonata.El disco dedicado a Vivaldi por losTavemer Players y dirección de AndrewParrón (5 61275 2) no discurre ni por lascaminos de la exuberancia instrumental-Concertó per la Orcbestra di Dresda- nilos de la energía acentual. Ofrece, en cambio,magnificas labores solistas a la flautadulce -Marión Verbruggen en el RV 95- yal violin -Holloway y Goodman en el RV556. También destaca la violinista MonícaHuggett en la versión de La cetra op. 9 conKraemer y los Raglán Baroque Players (5612-46 2). versión donde el fraseo de laslentos aventaja al ligero academicismo deltratamiento de los tiempos rápidos.El citado john Holloway, con DavittMoroney, realiza unas excelentes Sonataspara tiólin y clave deBach (5 61237 2),Susan Sheppard confiereigualmente unpapel destacado alchelo en las obrascon bajo continuo.Articulación variada,entronque del ornamentoe indudableraíz core lliano-vi valdianade las obrasson los puntos demira de las versiones,en las que el tecladoasume en ocasionesla voz principal.La Water Mustie de Haendel a cargo delLinde Consort y .su fundador (5 61240 2) esuno de los ejemplares de menor interés delconjunto. Versión no especialmente clara,de escaso relieve tímbrico y acentuaciónlaxa. Intervenciones poco felices de trompasy trompetas, sobre todo al inicio de lasegunda su ¡te.Los mismos intérpretes tocan en undisco dedicado a la flauta de pico barroca(5 61248 2). En este caso. Linde, en sudoble papel de solista y director, se muestracapaz tanto de la grisura del comienzode la Sutleóe Telemann tomo del animadoacompañamiento y b suelta dicción de suinstrumento en la Sonata tena de AlessandroScarlatti. En tanto que recital de parecidascaracterísticas, es mucho más interesanteel CD de Han de Vries con Sonatasde Tekmann y Haendel (5 61211 2).donde resalta la penetrante sonoridad y laarticulación muy ágil del solista. Notablestrabajos al clave deAsperen y Hogwood.Resulta muy razonable peasar que lasobras para tecla deSoler fuesen interpretadasen su épocatanto al fortepianocomo al clave; es loque defiende MaggieColé, distribuyendoentre los dos instrumentossu selecciónde doce composiciones(5 61220 2).Recreaciones percutidas en el primer caso,con visos de acercarse a un lenguaje dasicistaQMozart?); y espectacularidad mecánicaen el segundo, sobre todo en el Fandango.Un disco completamente excepcionales el de las Sinfonías «%. 26. 52y 53 deHaydn por La Petite Bande y dirección deSigiswald Kuijken (5 61212 2). Los músicosevidencian su versatilidad pasando delvibrante inicio de la segunda de las obrasal velado Andante que le sigue. Rítmicaagitada -Vivace de la n" 53-, sentido dramático-Presto de la n" 52- y presencia deun clave en absoluto arcaizante.Del excelente ciclo de las Misas mozartianaspor Peter Neumann y el CollegiumCartusianum, se propone esta vez la Misade la Coronación K. 317 y la Misa solemneK. 337(5 61244 2) en lecturas ligeras, texturasclarísimas y conté nación lógica delos elementos. No se evita la orientaciónbachiana en el Benedictusde la segundade las obras. Sólo laspérdidas de homogeneidaddel timbre dela soprano PatriziaKwella (como en elDona nobispacem dela K. 317) dañan unpoco el logro.La linea elegantedel violonchelistaWouter Moller, su virtuosismoincluso-Finale del G. 474-,aun con los problemasque le plantea laescritura en la 7.ona más aguda (Rondó delG. 482). compensan los acompañamientosun punto caídos de Linde de los Conciertosn*. 7, 7y 9 de Boccherini (5 61239 2).Dos son ¡os registras con Melvyn Tanal fortepiano. El que contiene las Sonatasn%. 11, 13, 14, 19y 20 de Beethoven (561238 2) es sobre todo valioso por el tonoingenuo de las partituras de la Op. 49 y lastintas de la Op. 22. La Claro de luna esplanteada casi como una improvisación,que falla en el Finale. un tanto atropellado.En las SonalasD. 959y D. 960de Schubert(5 61272 2). Tan. sin dejar de expresar losaspectos dolientes o elegiacos de amboslentos, se lanza más que nada al canto,apoyado en un lempo flexible.Mackerras logra una sensacional lecturade la Sinfonía n s 9de este mismo compositoral frente de la Orquesta Age of Enlightenment(5 61245 2). Profundidad decampo, coherencia motívica, gran trabajode la cuerda construyenuna recreaciónnada tímida,que se entrega a unadanza desenfrenadaon el Scherzo y seFERRANDOÍ ierra de modoimplacable con elfulgurante Finale.Hausmusik ponede manifiesto lasconexiones entre elPrimer Quinteto y elOcteto de Mendelssohn(5 45168 2. reediciónno en serie económica). Sin embargo,el Op. IH carece de la fuerza de inventiva delOp. 20, que en esta versión de tonalidadesmates se aleja de toda implicación orquestal;la segunda parte de la obra es la más conseguida,en especial el enérgico Presto.E.M.M.A FALTA DE PAN...Curiosa, muy curiosa la política de grabacionesy lanzamientos de esta importantemultinacional de la música clasica grabada.Mientras otros sellos consideradas comercialmentemarginales se lanzan, a vecescon riesgo, a sacar a la luz pública grabacionesde composiciones desconocidas ocasi, o que nunca fueron grabadas, o loque es más importante, música de nuestrotiempo, de hoy, estos sellos tan conocidoscomo sobrevalorados mantienen sus dividendosy los hacen crecer a base de reeditarun fondo de catálogo cada poco tiempo,aprovechando una efemérides oinventándosela; reorganizándolas enciclos, compositores (rara vez), directoresy solistas, con una presentación o conotra, y un sin fin de variaciones sobre elmismo tema que llegan a producir náuseamusical Está bien reeditar para los nuevaspúblicos grabaciones de referencia, por elmotivo que sea, pero esto no siempre ocurre.Por si no nos habíamos dado cuenta,estas multinacionales del disco están alservicio exclusivo de los balances anuales,la dimensión cultural, esencia del materialcon el que trabajan, les es completamenteajena, llentro de este panorama un pobrecomo, paradójicamente, pingüe, la reediciónde grabaciones, si no excepcionalesen todos los casos, sí de muy alto nivel,supone una ventaja para el aficionado yespecialmente para el principiante por laposibilidad de comprar a má-s bajo precioobras y versiones que merecen la pena. Yeste es el caso de la serie Master. Periódicamentela casa discográfica a que nosreferimos hace una nueva entrega de estasgrabaciones, aunque desconocemos el criteriode selección./j

ReedicionesJ.S. Bach ocupa tres discos: la Tocata yfiíga en re menor, BWV 565. más la Tócaladórica BWV 538 y otra serie de obras paraórgano (Archiv 447 292-2) en una versiónmuy impórtame de Ton Koopman que destacafundamentalmente por la claridad virtuosísticainduso en los pasajes cié más fácilembornjnamienio y por la brillantez en lautilización de adornos. A su lado están Walchay Alain entre otras. B arle de la fuga esel contenido del segundo CD: dirigiendoGoebel al conjuntoMúsica antigua deColonia (Archiv 447293-2). Sin dudahabrá preferenciaspara iodos los gustos,especialmente conuna obra tan austera,seca, incluso áridasegún algunas; perola versión de esteconjunto remuevetodas estas referenciase impresiones ynos da una interpretaciónapasionada,violenta, si cabe, eincluso espectacular en el sentido más teatraldel término, escapándose quizás un pumopor este ángulo ya que El arle de la fugarequiere una lectura y análisis que exige elalejamiento de todo elemento superfluo.Otras referencias están en Hespérion conSavall o AmMerddamer Bach Solisten conOnavo. El tercer disco dedicado a .J.S. Bachincluye las cuatro Suites para guitarra interpretadaspor Goran Sollscher (DG 445 563-2); obras claramente menores en la producciónde Bach, no sólo por su importancia,sino por su breve número frente a unaingente obra, sino también porque procedende adaptaciones de obras originalmentecompuestas para otro instrumento, chelo,violin, aipa, etc. Versión correcta que sehace especialmente interesante en la 5wííeBWV 996 donde el guitarrista suizo pareceencontrarse muy suelto: todo dentro de unbuen nivel pero no hace olvidar la grahacióndej, Williams, de una claridad meridiana.Cerrando el guipo de compactos dedicadosa la música antigua dos discos: Telemanncon su inevitable Tafelmusik (Archiv447 296-2) en una selección que incluyetres tríos y tres cuartetos con los mismosintérpretes del Arte de la fuga de Bach.Goebel y Música Antiqua Kola Esta selecciónprocede de la integral que ¡os mismosgrabaron en 1988 en cuatro CDs y que yapodían haberlo reproducido en su totalidad,más cuando se trata de una gral>aciónde referencia donde parece anunciarse elespíritu europeo con el Cuarteto en mimenor, de clan» estilo francés; el Trio en mibemol mayor, de carácter italiano; o lainfluencia alemana del Cuarteto en solmayor. Teniendo en cuenta el carácter festivo,de entretenimiento de estas obras, Goebelles da una especial ligereza inclinandoposiblemente la balanza hacia el lado francés,liacia el lado más femenino y placentero:sin embargo, no pierden la sutil fuerzaescondida en esas pentagramas dando, enciertos momentos unos tonos expresionistasa la ejecución. Hamoncourt y Briiggen sonparangonables a Goebel, o mejor complementarios.Las tres mejor que una. Elsegundo CD está dedicado al Canto Gregoriano(Archiv 447 294-2) por la EscuelaCoral de la Abadía Benedictina de Münslerschwarzach.con das obras: Dedicaciónde un Iglesia y Asunción de la Virgen. Estagrabación está fuera de las modas y boomdel canto gregoriano. El conjunto de cantoresgraba un disco que es una joya musicaly religiosa, especialmente acentuada en lasegunda obra, de unrigor y una profundidadrealmente asombrosos.Dentro del grupode grabaciones de sinfoníasy conciertosdesde el clasicismohasta hoy, Mozan protagonizados CDs:Levine todo terreno yla Filarmónica deViena con la Sinfonía" ls 3S•Pmga-ÍDG 445 5666-21 grabadas en 19H7 y1988 respectivamente.Un gorila haciendo (intentando hacer) encajede bolillos. Inútil. Cualquiera antes. En lasantípodas está la grabación de los Conciertospara piano y orquesta n%. 14. 23 y 24(Archiv 447 295-21; posiblemente la versiónde referencia con instrumentos originalesinterpretado por Malcolm Bilson (fortepiano)y The English Baroque Soloists ¡wjo ladirección de Gardiner. Soberbios por la claridadde texturas, cuidado en las tiemposlentos; perfecto acoplacniento entre directory .solista; pasando tangenciaImente por lasformas angulares yásperas muy propiasde las versiones coninstrumentos originales.La bellísima coloraciónva de la manoen ambos con unadeliciosa inspiración.¡Cuánto debieron disfrutarhaciendo estasgrabaciones! Sin rival.Bonxlin y Rimski-Korsakov con sus respectivassegundas sinfonías(DG 445 568-2)se nos ofrecen enmagníficas versionesde la mano de Jarvi con ¡a Orquesta Sinfónicade Gotemburgo. En amhas composicionesJárvi deslaca la espectacularidad y los aspectosmás decorativos en el mejor sentido,subrayando las referencias populares tanqueridas a estos dos compositores rusos. DeRimski se le puede considerar como unespecialista estando solamente por encima laversión de Svetlanov (no disponible en CD).Mahler nos viene de la mano de ia Filarmónicade Viena con Abbado con dos sinfonías,1*. 'T\tán>y la ¿(/'(Adagio). Destaca el procesode refinamiento al que somete Abbadoa estas obras rodeándolas de una claridadmuy bella y sacando sus lados más disyuntivos,aunque está muy lejos de las versionesde Horenstein y Walter, o Bemstein y Rattierespectivamente. En principio no pareceríaBOHODIN: SYMPHONV NC 2 NOTTUHNORIMSKY-KOflSWOV. 5VMpHQHYNn ! "ATORuotMMurp ^yiiMHKiy cwinuuiBarenboim el más adecuado para dirigir elConcierto para vivlín de Elgar (DG 445 564-2) y sin embargo, acompañando al gran Perlmancon la Orquesta Sinfónica de Chicago,obtiene unos resultados de insospechadacalidad y tensión, combinando y dosificandoperfectamente la urgencia y reticencias afectivasde que están preñadas estas partituras;especialmente interesante en el Andantedonde aparecen más claramente estos valores.Menuhin con Sitkovetski y la Royal Philhannonico Handley y Kennedy con la Filarmónicade Londres son opciones preferidas.Cerramos este grupo de grabaciones sinfónicasy de conciertos conLa dedicada a I'oulenc:Gloria, Concierto para órgano, orquestade cuerdas y timbales y ei Concierto campestre.Seiji Ozawa dirige a la Sinfónica de Bostonrodeado de grandes solistas como KathleenBattle, Simón Preston y Trevor Pinnocken sus correspondientes cometidos, y dan unresultado, como suele ser haljitual en las grabacionesde esie director, espectacular en lossolistas y sonido orquestal pero con múltiples,llamemos rarezas, en la concepción yresultado final de las obras interpretadas. Asíen el Gloria que a base de forzar la flexiónde la propia obra tennina abuniendo; o conel Concierto campestre, cuyo espíritu neoclásicoy su escritura con claras referencias stravinskianas,queda casi traicionado a no serpor el Ixien hacer de Pinnock. Posiblementelo más sobresaliente sea la labor de la Baaleen un momento de estado de gracia.En un último grupo que podríamosdenominar miscelánea encontramos trescompactos dedicados a Wagner (DG 445571-2), Rossini (DG 445 569-2) y j. Strauss(DG 445 570) protagonizados respectivamentepor Barenboim y la Orquesta de París,Orquesta de CámaraOrpheus y Karajan conla Orquesta Filarmónicade Berlín. De lostres el más interesantesin duda es el dedicadoa Rossini por lafrescura que el grupoOrpheus ha salado dara c-sias divertidas músicas,quitándoles toda]»mposidad innecesariay locando con un.sentido del conjunto ydiálogo instrumentalque realmente se vislumbrael placer quesienten tocando esta música tan alegre. Otrasopciones podrían ser Reiner con la Sinfónicadé Chicago o Abbado con la London Symphony.Karajan es un gran conocedor delrepertorio dej. Strauss como ío ha demostradoen repetidas ocasiones; en esta grabaciónhace gala de ese saber hacer aunque le sobrecierta seriedad por el carácter sinfónico queen algunos momentos introduce en sus versiones.ÉJ mismo grabó estos valses y polkasaños antes para EM1 con mejores resultados.Finalmente la grabación wagneríana es lamás decepcionante; en 19H2 Barenboim nohabía entrado aún (¿ha entrado hoy totalmente?)en ese universo filosófico sonoro.Toscanini. Furtwangler o el gran Kna están aaños luz.F.G.-R.

íf N y*y TÍ.CUADERNOS DE JAZZcelebra su quinto annersanocon un número muy especial.^•1 Incluye un CD (Duets).serie limitada, con una urabución inédita deJAMES CARJ KR y CYRUS CHKSTNUT.N°3l (novitmbi-c-dicicmbrt; 1W5).a la venia en quioscos, tiendas de discos y librerías.••rt#, ¿eúuiCuadernos di; Ju/y EditoresFray Luis de León. JH-2HOI 2-MudridTcl. ( ( JI) 528 76 62-Fax (MI) 530IU 39Diít'í.v .vi' edita nm la cnlohoración deu "'"i'ki'ii v Ailnniic Jurr

De la A a la 2ALBERO: ÍO Sonatas. Laure Colladant,fortepiano. 2 CD MÁNDALA MAN4841/42. HAHMONIA MUNDI. DDD.110'. Grabaciones: 1993/94.Domenico Scarlatti fue copiado de manerasuperficial, anecdótica, pero tuvo dos alumnos,muertos demasiado jóvenes parapoder transmitir su herencia. Carlos Seixasen Lisboa, y Sebastián de Albero en Madrid.Con ellos, se suspende la vía impresionistacreada por Scarlatti, hasta que Albéniz ladescubre de nuevo, la hace suya en Iberia(inventando de paso el pianismo moderno)y la transmite a los franceses (análisis personal,no aceptado por algunos musicólogosque me llaman inquisitorialmente -elenemigo interior- y que prefieren ver unacorriunte ininterrumpida en la mú-sica española.Albéniz no seria más que la culminacióndel piano romántico español, y Falla elremate de los compositores zarzueleros).En todo caso, Sebastián de Alberoadopta algunos conceptos de su maestro:rechazar los efectos costumbristas, no arreglarlas músicas populares, los sonidos cotidianos,al contrario sutxirüinar la anécdotaal poema; inventar una nueva técnica...y los fusiona con gran libertad con elementosestilísticos franceses. Supo tambiéntransportar a su clave el espíritu frenéticode los zapateados y otros ritmos popularesgracias, en parte, a un rico repertorio deefectos especiales.Joseph Payne, al clave, había firmadoun excelente disco (Bis); Laure Colladantescoge un fortepiano, copia de Antón Walter1790, y establece interesantísimas y apasionantesconexiones entre el estilo de Alberoy las investigaciones norteñas enmateria de contrapunto y fuga, acercandoel compositor a Manuel Blasco de Nebra y,a veces, a Cari Philipp Emanuel Bach.P.E.ARENSKI: Trío en re menor, opus 32.para violin. violonchelo y piano. Cuartetoen la menor, opus 35, para maiin. viola ydos rioloiichefas. Jerome Lowenthal,piano; Christiaan Bor, Paul Kosenthal,violines; Matthias Maurer, viola; NalhanlelRosen, Godfried Hoogeveen, violonchelos.VAXGl'ARD 99028. DDD.56'27-. Grabación: Amsterdam, JO/1989.Ingeniero: Bert van der Wolf.Música bella, admirablemente escrita y unpelín decadente la de estas dos piezas creadaspor Antón Arenski (1861-1906) en1894 bajo la fuerte y dual influencia de sumaestro Rimski-Korsakov y Chaikovski. Retomaahora a los oídos internacionales estetardío romanticismo a través de las entregadasy muy cuidadas lecturas de los componentesdel Conjunto Musical Itinerante, formaciónestablecida en 19H2 por elviolinista Christiaan Bor y que ha devenidoen estos trece años de meticuloso e ininterrumpidotrabajo una de las agrupacionescameríslicas más reseñables de entre lasnumerosas que pueblan Holanda. Sin embargo,la pulcritud y entusiasmo derrochadospor los músicos neerlandeses en la interpretacióndel Trío en re menor no logranarrehatar el cetro a la reposada y referencialrecreación protagonizada por el Triode Moscú en julio de 1990, discográficamenterecogida por Le Chant du Monde.m.BACH: Concierto italiano en fa mayorBWV 971 Conciertos para clave transcritosde A. Vivaldi, BWV973. 975-78, 980 Toecataen sol mayor BWV 916. Cyprien Katsaris,plano; SONY SK 66272. DDD.7T23-. Grabación: Hambuiô, W1994.Productor; Ski McLauchlan. Ingeniero:Andrea» Stange.Katsaris comienza una serie -el disco vieneetiquetado como volumen 1- titulada Italiaen Bach. Reúne, junto a las más conocidosConcierto Italiano y Toccata BWV 916, unaserie de transcripciones hechas por el Cantorde conciertos de Vivaldi (la excepciónes el BWV977cuya procedencia se desconoce),e imaginamos que en sucesivas entregasincluirá las realizadas sobre otros autores:Torelli y Benedetto y AlessandroMarcello, Mal comienzo el de Katsaris especulandoen una breve nota sobre si aBach le hubiera gustado o no que su músicase interpretara en el gran piano de conciertomoderno, que culmina cuando lanzasibilinamente la andanada de que el clavees aburrido. Tocar Bach en el piano o en elclave no necesita defensa ninguna. Lamejor, por no decir la única, es tocarlobien, resaltar la variedad del fraseo, y no limitarseal color sonoro, al que se refiere ensu nota pero al que extrae sólo un partidolimitado posteriormente. La apología pianísticade Katsaris, vehemente en su escrito,no acaba de traducirse en su versión.Resalta, sí, las alternativas tutti y soto (señaladasen la partitura presumiblemente paraemplear todos los registros del clave o sóiouno de ellos, le guste o no a Katsaris) medíanlela alternancia de forte y piano, peroapenas va más allá. Su manera de aproximarsea Bach, impecable desde el puntode vista mecánico, resulta, por lo demás,más bien plana, alejada de la agilidad deun Schiff, por poner un ejemplo de nuestrosdías de afortunado intérprete de Bachen el piano moderno. La atención a la importanciade cada nota, la variedad deacentuación, el énfasis en determinadospuntos mediante un apenas perceptiblepero necesario nibato, apenas si aparecenen esta interpretación. Es de agradecer quese recuperen fonográficamente estas obraspor lo que muestran del notable trabajo detranscripción llevado a cabo por Bach,aunque la versión no pase de lo discreto.Toma de sonido irreprochable.R.O.B.BACH: Cantatas -Icb bin in mir vergnügU,BWV 204 y -O Mder Tug. erttiinschleZeil: BW\'2Í0. Dorothea Roschmann,soprano. Les Violons du Roy. Director:Bernard Labadie. DORIAN DOR-90207.DDD. 64'51-. Grabación: V/1994. Productor:Brian C. Peters. Ingenieros:Craig D. Dory y Brian C. Peters.

De la A a la Z•Dos preciosa.s cantatas profanas cantadaspor un ángel- podría ser un buen resumendel comentario merecido por este disco,que se presenta como segundo de una integralde las Canutas profanas de Bach. Elángel responde al nombre de DorotheaRoschmann, vino al mundo en Alemania elaño 1967 y posee una voz fina pero infalibleen el hallazgo del centro de cada notay de una comunicatividad extraordinariamentecálida. En las arias (nueve en total)su facilidad para las agilidades, especialmenieen achaque de coloratura, causaverdadero asombro, y el ñato parece degarantía ilimitada (pruébese pista 12, Rubigund in sicb zufrieden de la ffW 204). Porotro lado, los recitativos no son tratadoscomo meros momenios de transición relajada,sino que se les otorga la función capital,que nunca debiera y tan a menudo seolvida, de motivar convincentemente lasexpansiones en las arias. Aunque ya sonvarios los que van saliendo de su despiste,la competencia en esta clase de cantata.saún no es muy grande, pero grande serianuestra sorpresa si este disco no mantuvierala cabecera de la oferta durante muchos,muchos años.A.B.M.W. F. BACH; Concienos para clave enrv mayor F 44; en Ja mayor, F. 47, en lamenor. F 45. Richard Egarr, clave. LondonBaroque. Harmonía Mundi 901538.DDD. 54'09-. Grabación: ffl/1995. Productor;Mlchel Bernard. Ingeniero: MichelHerré.Wühelm Friedemann Bach (1710-1784),primogénito y favorito de los hijos de JohannSebastian, llevó una vida en extremodesordenada. Muchos de los mismos contemporáneosque en vida le negaron elpan y la sal no dejaban sin embargo de reconocerque se trataba de un formidabletalento malogrado. En nuestros días el problemaprincipal que plantea es el establecimienloy clasificación de su catálogo. Untemperamento Slurm und Drang voluntariamentesometido a la forma barroca: esapodría ser una definición bastante aproximadade lo que la música de Wilhelm Friedemannnos ofrece, en este disco porejemplo. Más allá de la pulquérrima articulacióndel davecinista y de la atenta colaboracióndel cuaneto de cuerdas que leacompaña, el principal mérito de RichardEgarr y el London Baroque lo coastituye lainteligencia con que aciertan a equilibrarlos platillos de esa balanza sin incurrirnunca en el predominio alternante de losfactores, sinu dando en todo momento acada uno una importancia y un peso justosy constantes.A.B.M.BARRAQUE: Concierto Fl tiempo restituido.Rémi Lemer, clarinete; Aune Bartelloni,mezzasoprano. Groupe Vocalde France. Ensemble 2e2m. Director:Paul Mefano. HARMONÍA MIIND1 HMA1905199. DDD. 64'33-- Grabación:1/1987. Productor: Daniel Zalay. Ingeniera:Madeleine Sola.El francés Jean Barraqué (1928-1973) fueun alumno de Olivier Messiaen que apenasde|ó siete obras terminadas. La última fueel Concierto, de 1968, año en que tambiénve la luz la segunda y definitiva versión dele temps wstitué. Este título puede llevar aequívoco: la obra no tiene nada que vercon Proust (el séptimo y último volumende En busca del tiempo perdido se titula Letemps rvcouvré), sino con La muerte de Virgiliode Hermann Broch. En realidad, eslanovela fue una de las grandes obsesionesde Barraqué, loda cuya producción desde1957 gira en tomo a un gigantesco proyectode ponerla en música. El Concierto, porejemplo, contiene no pocas citas de Letemps restitué. Es música de grandilocuentesentimiento trágico, técnicamente basadaen el entretruzamiento de -series proliferantes-aquí y allá sorpresivamente suspendidopor breves digresiones cromáticas, yen un empleo desquiciante de la voz humana.Las versiones carecen de alternativas,pero se antojan de mucha autoridad.A.B.M.BARTOK; Concierto para piano y orquestan a 3, Sz. 111 SCHUMANN: Sinfonían 9 4 en re menor, Op. 120. Géea Anda,piano. StaatskapeUe de Dresde. Director:Hcrben von Karajan. DEUTSCHEGRAMMOPHON 447 66fr2. ADD. 5517-.Grabación: (en concierto público) Salzburgo,13-VIII-1972. Ingeniero: JosefSladko.Géza Anda es un pianista con frecuenciainfravalorado, pero cuya traducción deluniverso bartókiano alcanza cimas raramentetransitadas por otros intérpretes. Sugrabación de los Conciertos para piano yorquesta con Fricsay (DG) ha hecho desdesiempre figura de referencia. Y aquí en elTercero, con un Karajan un poco excesivoen el acompañamiento, vuelve a mostrar sucapacidad para adentrarse en tales terrenos.No aparece el misterio inasible, esamúsica de los iasectos nocturnas que Fricsayconstruía con una tensión irrepetibleen el Adagio religioso, aunque el conjuntode la versión constituya, sin duda, el testimoniode una buena prestación en vivo. LaCuarta de Schumann es traducida por Karajancomo de un plumaKi, con más energíaque intensidad en el primer tiempo, remansándosecon sensatez en la Romanza,equilibrando bien la levedad del Scherzo ynegociando el último movimiento de formaun tanto prosaica. La loma de sonido privilegiaal piano en el Concierto^ es un pocoseca en términos generales, privando deredondez a una orquesta de los quilates dela Staaiskapelle de Dresde.L.S.BARTOK: Conciertos para liolín v orquesta.Dmitri Sitkovetski, violin. OrquestaPhilharmonía. Director: LlborPesek. VIRGIN 5 49118 2. DDD. 64'14>.Grabaciones: Londres, ¥11/1991 yX/1990. Productor Andrew Keener. Ingenieros:Sean Lewis y Mark Ylgars.Personalmente este disco me ha servidopara incluir definitivamente al violinistaDmjtri Sitkovetski entre aquellos que deverdad tienen hoy algo que decir. Siempreme habia parecido un punto frío, aséptico,sin especial personalidad, como no acabandonunca de profundizar verdaderamenteen lo que tenía entre manos. Su grabacióncon Menuhin del Concierto de Elgar(Virgin) ya era otra cosa. Habia allí una excelentetécnica, que nunca le faltó, uncompromiso mucho más claro con la música,y una buena comprensión del universoexpresivo que la partitura define. Aquí enBartók -grabado curiosamente en unosaños en los que el violinista ruso mostrabaen concierto las limitaciones a las queantes me refería- se confirma la misma impresión,sobre todo en su magnífica traduccióndel Primer Concierto, adecuada sobretodo en el estilo, en la excelente colocaciónde la obra en su contexto dentro de lacreación de un músico que aún asta definiendosu personalidad y que muestra todavíasus débitos al pasado. En el extensoy muy complejo Segundo Concierto la impresiónes ligeramente menor, pero se encuentraotra vez la adecuación a una escrituraque nace de la crisis creadora queprecede a los últimos años del músico.Como iKutriera con Menuhin en Elgar, parecedecisiva aquí la energía aportada porel director, esta vez ef siempre competente-aquí mucho más que eso- Libor Pesek,que sabe otorgar a una magnífica Philharmoniael papel fundamental que la orquestaposee en ambas obras, muy especialmenteen la primeriza. Sitkovetski y Pesekse unen así a la nómina referencial de losdiscos que reúnen estos dos conciertos:Gertler-Fercncsik (Supraphon) -la cumbre-,Midori-Mehta (Sony) y Chung-Solti(Deccal.LS.BEETHOVEN: Sonatas para piano n cloen sol mayor Op. 31, n" 1; n" 77en remenor Of>. 31, n a 2 -la tempestad- y n q 18en mi bemol mayor Op. í/ n" i StephenKovacevkh, piano. EMI 5 55226 2.DDD. 6421-. Grabación: Londres,vn/1994. Productor John Fraser. Ingeniero:Mark Vigars.Nueva entrega del integral Beethoven deKovacevich, que más o menos se muevepor donde solía. Los lempi vivos son sólola base de una aproximación extremadamenteagresiva, hasta alcanzar en muchasocasiones la rudeza sonora. Kovacevich semuestra impulsivo, casi desquiciado, y nodeja de ser una lástima que su notable mecanismose vea a veces enturbiado porcienos abusos de pedal, como lo es el quela dinámica, de muy generoso espectro,tenga una graduación pobre y un tanto atrompicones, con saltos muy bruscos -¿enbusca de exagerar los contrastes?- entrepianissimo y fortissimo sin que apenas sepueda escuchar algo entre estos extremos.

De la A a la ZLa suya es una interpretación de arrolladorafuerza temperamental, sí, pero estas páginascontienen también buena dosis depasajes en los que un buen cantabile esimprescindible -el Adagio y ti tema principaldel Allegretio de la Cp 3¡, n» 2, porejemplo- y aquí eso apenas si se aprecia.Una versión que no pasa de lo correcto sinmás, de trazo un tanto grueso y tosco, yque queda lejos de ser una opción de primeralínea. Richter (Phiiips, Praga, EMI),Barenboim (EMI. DGI. Kempff (DG) oArrau (Philips), quedan muchos codos porencima. Entre los más recientes, Brendel(Philips), que contiene las mismas obras, estambién preferible, aunque, como se comentóen su día. también tiene algunas limitaciones.Dado el excelente comienzo,quizá convenga esperar a que llegue el registrocorrespondiente de Perahia, cuyoprimer ejemplar es, desde luego, muchomás prometedor. Toma sonora impecable.R.O.B.BEETHOVEN: Septeto op. 20. Trío n" 4,•Gosserihauer- op 1 I. Ensemble WalterBoeykens. HARMONÍA MLINDI HMC901518. DDD. 64'38-. Grabación: 1995.Productor: Günter Appenheimer.Otro más. y van... creo que tenninaremossaturados, como el mismo Beethnven, quiencansado de tanta alalxinza para una obra desigual,llegó a decir que efectivamente erauna obra llena de imaginación pero escasaen arte. No llegaremos a tanto pero las huestescamerísticas podían dedicarse a grabarotras obra. 1 ! u otro repertorio un poco másimaginativo, y más cuando existen versionesde referencia difícilmente superables, comola de los miembros del Octeto de la Filarmónicade Berlín para Philips, clásica, o. coninstrumentos antiguos, la de Academy of AncientMusic para L'Oiseau-Lyre. Tampoco lasegunda obra grabada, el Tríoop. II, llega adecir nada nuevo ni especial; Periman. Zukermany Harret, (Sony) o con instrumentosoriginales, Beths. Kussmaul y Bijlsma (Sony-Vivartei siguen siendo las referencias. Aquí,posiblemente, la nota mis destacada sea e!esfuerzo evidente de los intérpretes por conseguirunas versiones claras, ordenadas; quetodo se oiga -en SU sitio-; pero carecen de laimaginación, entusiasmo y luminosidad deque hacen gala las versiones antes citadas. Elconjunto toma el nombre de su fundador yclarinetista, Walter Boeykens, y tiene ya unconjunto de grabaciones para el mismo sellocon obras de cámara de compositores modernos.F.G.-R.BEETHOVEN: Concieno para piano yorquesta n" 1. MOZART: Concierto parapiano v orquesta n' J 23. Helen Huang,piano. Orquesta Filarmónica de NuevaYork. Director: Kurt Masur. TELDEC4509-99207-2. DDD. 62'23-. Grabaciones:Nueva York, u/1995 (Beethoven),Vn/1995 (Mozart). Productor: MartinFouqué. Ingeniero: Eberhard SengpieLDistribuidor: Warner.Poco, muy poco tiene que comentar esteptvducto comercial que ya muestra en suportada por dónde van los tiros: el nombrede Helen Huang aparece en grandes letrasrojas destacando muy por encima de Mozart,Beethoven, obras, orquesta y director,como si todo eso fuera anecdótico mediopara el fin que les interesa, que veamos lobien que toca la niña. Helen Huang, quese supone que es una niña prodigio, actuócon este mismo director y la Orquesta dela Gewandhaus de Leipzig en el AuditorioNacional de Madrid en mayo de 1994; a lacrítica que con ocasión de dicho conciertohizo Ángel Femando Mayo en el número85 de SCHERZO. me remito. Añado simplementeque en esta posterior grabacióntodo sigue más o menos igual: frialdad mecánica,precisión exenta de poesía, escasezde canlahile. e incluso en el Concierto deBeethoven algunas brusquedades en la cadenciadel Allegro con hrio inicial,la Filarmónica de Nueva York por suparte, lee las partituras sin mayor conviccióny con evidente intención expeditiva,con lo cual, se hace muy difícil recomendarel disco a alguien que no sea familiar,o entusiasta admirador de la criatura.REVITALIZADORD.A.V.Esie es el penúltimo registro que nosllega del ciclo sinfónico beethovenianoque próximamente concluirá Cario MaríaGiulini para Sony con la Orquesta de LaScala (le falta la Novena, que está preparandoya en conciertos públicos paraposteriormente grabarla). Nuestras lectoresrecordaran, sin duda, los comentariosreferidos a las sinfonías grabadas hasta lafecha que han ido apareciendo en sucesivosnúmeros de SCHERZO (70. 79, 85 y92) así como la magnífica versión delConcierto de tiolín y de las Romanza*,obras grabadas por el maestro italianocon Salvatore Accardo y la misma orquesta(SCHERZO, 911. Sería una oportunidadideal para que Giulini registraseasimismo las obras concertantes de Beethovenque le faltan (los Conciertos depiano y el Triple), con Kissin, Lupu, Perahia,Ma, Stem, Accardo o cualquiera delos excelentes artistas de la casa. Mientrasesto llega, apuntemos otro éxito parael maestro de Barletta con este nuevo registrode las Sinfonías Cuarta y Quinta,en el que nos volvemos a encontrar elÜíulini revitalizador de obras de repertorioque para los oídos actuales suenanllenas de fervor, coherencia y convicción,como si se estuvieran componiendoen el momento mismo de su interpretación.Su efusión, grandiosodramatismo, comunica!:vidad y vibraciónen la Sinfonía en do menor, o su poderosa,expectante y profundamente líricaconcepción de la Cuarta (en una versiónbastante mejor que la que las mismos directory orquesta nos brindaron hace dostemporadas en Ibermúsica), hacen queestemos en presencia de un disco importanteque se añade como pilar fundamentalen la elaboración do esii- udoque podemos definir ya como uno delos más expresivos y cálidos en la historiadel sonido grabado. Orquesta de rendimientosobresaliente, totalmente entregadaa su director, especialmente lasbrillantes y empastadas cuerdas, aunquealgún desajuste en las maderas (2 o movimientode la Quinta) empañe algo su intervencióngeneral. Sonido espléndido ycomentarios en alemán de WolfgangStahr traducidos a francés, inglés e italiano.Muy recomendable.E.P.A.BEETHOVEN: Sinfonías n%. 4 en sibemol mayor, Op. 60 y 5 en do menor.Op. 67. Orquesta Filarmónica de LaScala. Director: Cario Marta Giulini.SONY SK 58921. DDD. 7318-. Grabación:Milán, X/1993. Productor:David Mottley. Ingeniero: MarcusHerzog.BEETHOVEN: Sinfonía n" 1 en domayor, Op. 21. Sinfonía n" 2 en re mayor,Op. 36. Obertura de -la minas de Atenas-,Op. 113. Obertura La consagración de lacasa, Op. 124 Gran fuga en si bemolmayor, Op. I3J. Ensayos de las Sinfoníasn»~4y n* 8. Obertura de •Egmont-. Op fi4.la victoria de Wellingtan (ensayo y ejecución).A la esperanza. Op

I) I S ( ODe la A a la ZRozhdestvenski se aproxima a la SegundaSinfonía de Borodin desde pautasmuy clásicas, y, como hiciera en la Primera,con tempi relativamente reposados,en la línea -quizá un punto más moderado,excepto el Andante- de Járvi(DG), lejos de la relativa pesantez deSvetlanov

De la A a la Zese gran virtuoso dd instrumento que iniciósus estudios en el Conservatorio deMilán, dejándolos en el año 1839, va queen esta fecha comenzó con una gira enAustria una fulgurante carrera internacionalque continuaría después con la direcciónde orquesta (Bottesini fue el encargado dedirigir el estreno efe Aída en El Cairo en1871).La participación de Ezio Bosso, queestá presente en todas las obras del discoes quizás lo más destacable, tanto por pulcritudtécnica como por el convencimientocon que ejecuta estas músicas, siendo susacompañantes de un aceptable nivelmedio, bien es cieno que sólo el pianistaLuca Brancaleon le acompaña en las sietepiezas que integran el CD.El sonido es bueno, la duración, prácticamentela máxima posible y se incluye unbreve comentario del propio Bosso en italianoe inglés.Resumiendo: no se trata de un discoimprescindible, pero tiene ese discreto encantode las cosas originales.D.A.V.BROTEN: La compañía del cielo. Obertura,Canción de cuna de las sombras nocturnasy Canción de amor de ¡nkslinger de•Paul Bunyan-. Peter Barkworth y SheilaAlien, narradores; Catherüie Pope, PatriciaForbes y Bronwen Mills, sopranos;Andrew Murgatroyd, Angus Smith y DanDressc, tenores. Coro de la Filarmónicade Londres. Orquesta de Cámara Inglesa.Director: Philip Brunelle. VIRGIN 545093 2. DDD. 6T37-. Grabación: Londres,VI/1989. Productor: James Mallinson.Ingeniero: Míke Gements.La compañía del cielo fue encargada a Brittenpor la BBC y estrenada el 29 de septiembrede 1937. Se trataba de poner músicaa una selección de textos efectuada porRichard Ellis Robcrts -!a Biblia, Hopkias.Milton, Spenser, Christina y Dante GabrielRossetti, Ruskin, Blake. Emily Bromé....-que giraba en torno a los ángeles, no envano se trataba de un programa especialpara el día de San Miguel. En la producciónde Britten -que es a la sazón un músicode sólo 2A años- la obra aparece comouna clara consolidación de posibilidades, sibien no alcance las calidades de su ciclovocal del año anterior Nuestrus padres cazadores,una de sus obras maestras. Es,además, la primera de sus obras compuestaspensando ya en la voz de Peter Peáis,para quien escribe un bello episodio paratenor y cuerdas, lo más genuinamente briitenianode toda la partitura. Muy hermososlos corales -magnífico el a cappella- que.procedentes de la gran tradición inglesa,simplifican su discurso y alcanzan momentosde una emoción de buena ley. El resultado,en el disco a! menos -supongo quetambién en su día en las ondas- está unpoco a medio camino entre lo radiofónico-Britten se quejaba de que el programa erademasiado largo y los textos también- yuna suerte de peculiar servicio religioso, alo que contribuyen las voces de ios narradoresaquí escogidos. Tal situación no mo-LA BÚSQUEDA COMO ABSOLUTOiWolattons (1945) es una de las obras másbellas de Pierre Boulez y de todo el pianismocontemporáneo. La verdad es quela conclusión no ha sido demasiado fácil,pues la pieza desapareció como quiendice del catálogo después de su estreno yno volvió sino fragmentaria y orquestalmentehasta treinta y tres años después enforma de homónima -y resumida- piezapara orquesta (1978). La obra -estructuradaen doce fragmentos de doce compasesque desarrollan variaciones sobre unaserie de doce sonidos, empezando el pnmerfragmento por la primera nota y el últimopor la decimosegunda de esa mismaserie ¡nidal- muestra un Boulez bien ancladoen unos intereses que enseña sinempacho: Schoenberg. ya está dicho víasu fetichista disposición, en el método, yesa curiosa mezcolanza que siempre le háseguido de rigor webemiano y horizontalidadimpresionista. El análisis y el colorloman cuerpo gracias a la levadura de sumaestro Messiaen y el resultado no puedeser ni más atractivo ni menos árido, enbuena parte también por la inteligente disposiciónde las piezas, por la alternanciaentre meditación y exuberancia.En Estructuras I (1951-1952) -basadaen el Modo de uikms e intensidad áe Messiaeny camino hacia el serialismo integral,como nos recuerda Enzo Re.stagno- el universoserial y el espíritu del maestro deAviñón se daban la mano con un resultadode implacable severidad. En Estructuras Rel placer del texto se impone al rigor de laoamposición. dejando libertad aquí y alláal intérprete para sumarse al recorrido que.se le propone -lo han hecho muchos,pero aquí las pistas no son falsas- en unadinámica a la que no es ajeno un razonablegrado de exaltación. Roben" Piencikowskihabla de una influencia del noveauromán en la disposición estructural de laobra -lo que hoy le haría flaco favor antedeterminado público al que todo le huelea viejo- y. sobre todo, de una proximidadcierta a Stockhausen y Pousseur -alumnode Messiaen el uno. del propio Boulez el(itro-, lo que ya tiene aigo más que vercon la historia real.Ui partitura de ... explosant-fíxe. . seabre con una frase del propio Boulezque dice: -A fin de evocar a Igor Stravinski,de conjurar su ausencia-. Comenzadaen 1971. la obra sigue en marcha y lagrabación que ofrece este disco es la quetesta en absoluto, e incluso permite decidirsepor el sesgo que uno prefiera. El discose completa con tres fragmentos de PaulBunyan, la opereta que Britten compusoen 1940 sobre texto de W. H. Auden: iaObertura inicialmente prevista, que nollegó a terminar Britten y fue concluida porColín Matthews; la Canción de cuna, quesólo se utilizó en las primeras representaciones;y la Canción de amor, que fue suprimidapor Brillen en su revisión de 1974.Las tres piezas, claro está, conservan esecarácter tan especial de una de las obrasrefleja su situación actual: tres de las sietesecuencias del original para una flautasolista, dos flautas que apoyan su papel yun conjunto de 24 instrumentistas. Las secuenciasestán unidas por interludias acargo de! dispositivo electroacústk'O y eltimbre de la flauta es modificado por unsistema de transformación informática entiempo real y repartido por siete altavocesen una disposición espacial especifica.La sucesión de células sonoras estásometida a un núcleo, a un eje de gravedaden cada secuencia, de manera que seproduce de nuevo en Boulez esa relaciónentre libertad y control formal, esa permanentenecesidad de analizar el devenirexpresivo en (iinción de los límites que,paradójicamente, le hacen capaz de lamáxima irradiación. La búsqueda comoabsoluto. Algo así como Mallarmé-mucho más que el Bretón a que hacealusión el título- explicado por Curtius.L.S.BOULEZ: Notations. Estructuras parados¡tianos. libro II. ...explosante-fi.xe...Pierre-Laureni Aimard y Florent Bofferd,pianos. Sophie Chérrler, EmmanuelkOphele y Pierre-André Vallade,flautas. Responsable de la realizaciónelectroacústica en el DtCAM: AndrewGerzso. Ensemble InlerConlemporain.Director: Pierre Boulez. DEUTS-CHE GRAMMOPHON 445 8.Í3-2. DDD4D. 69*53». Grabaciones: París,VI/1993 y V1994 (...explosante...).Productor: Christian Gansch. Ingenieros:Jürgen Bulgrin, Hans-Rudotf Müllery Wolf-Dteter Karwatky.más curiosas del músico inglés, puesta enpie con ojos del Broadway de los añoscuarenta de un mito clásico de la culturaamericana. Brunelle -que ha grabado paraVirgin la versión completa de PaulBunyan, sin incluir los fragmentos aquí recogidos,con magníficos resultados- muestrade nuevo su afinidad con esta música.Un disco, pues, muy interesante que completaraa los brittenianos el retrato del granmúsico.LS.

De la A a la ZBRUCKNER: Sinfonía n" 5 en si bemolmayar (versión original). Orquesta Filarmónicade Viena. Director: WUhelmFurtwángler. EMI 5 65750 2. ADD.Mona. 70'12". Grabación: de la Botweissroten el Festival de Salzburgo,Vm/1951 (copia privada del ArchivoFurtwángler de Claerens). Preciomedio.La versión objeto de estas lineas, no tanalucinada y visionaria como la anteriorhecha por el propio Furrwángler al fremede la Filarmónica de Berlín (DeutscheGrammophon 427774-2) nueve años antesque ésta, no posee [ampoco el nivel deCon sus versiones de la Cuarta, la Quintav la Séptima nos entregaba Daniel Barenboimlos mejores capítulos de su nuevagrabación íntegra de las sinfonías deAntón Bruckner. En su Cuarta, atraía antetodo por la evidencia de su ¡mención porrecorrer de nuevo el camino, por la miradade soslayo a modelos ya eternizadosen el mármol de la historia -esa dichosacomparación que ha hecho fortuna conFurtwángler, cuando en realidad es unapistola cargada o, en la Sexta, esas precaucionesante un Klemperer que debíaparecerle la estatua del Comendador.Pera todos estos cuidados en quien aveces parece tan seguro de si mismo revelaban-aun en sus límites- el interés desu propio empeño, y lo que éste tiene deredescubrimiento mutuo, eso que se revelabacon claridad en los mejores logrosdel nuevo intento. Es verdad que el primerencuentro de Barcnboim con Bruckner-DG- fue ya muy fructífero, pero catorceaños -su anterior Octava es de198Q- son algo más que nada. Los tempison ahora un poquito más vivos -salvoen el Adagio- y la atención al detalle másevidente en algún momento. La diferenciaenere las orquestas de Chicago y Berlintambién dice algo, más inmediatamentebrillante aquélla, más densamente redondaésta, transparentes las dos. Pero lo másimportante es que aquí se produce unalógica espiritual más clara que en el primerciclo, en el que, como muy bien señalaÁngel Femando Mayo en la guía Lamúsica sinfónica en disco editada porSCHERZO, los resultados aislados se producíancomo tales y no en el contexto deuna correcta organización expresiva y formal.Esta OC/UIM si ofrece, a mi entender,esa sensación de continuo expresivo a laque colabora sin duda su toma en concierto.Hay voluntad, hay lógica, hayemoción, hay acentuación correcta de losdecios expresivos, construcción coherentede las dinámicas. Si e¡ primer tiempoofrece ya un desarrollo excelentementeequilibrado, el Scherzo es exultante, perocon un Trio que inquieta, que nos sitúano en el paraíso sino a sus puertas, comocon una pizca de duda ante los ojos. ElAdagio crece de manera implacable en losentimental, pero a la vehemencia de laCREO EN LA DUDAcalidad técnica deseable, y sus numerosasdistorsiones en los tutti, así como diversasfluctuaciones sonoras, no permiten que elregistro se pueda recomendar abiertamente.Preferible, tanto por interpretacióncomo por su excelente sonido, la citadalectura de DG que ya fue comentada ensu día desde estas mismas páginas (verSCHERZO 43), así como en el Extra dedicadoa la mejor música sinfónica en CD,aunque hoy sea de difícil Idealización. Lainterpretación, en definitiva, es recomendablepara brucknerianos de pro y/o seguidoresdel gran director alemán que nosean especialmente exigentes en materiade sonido. El libreto posee un interesanteprimera versión se le añade aquí una intensidadque no olvida nunca que procedede la forma, que no es gratuita, queno obedece a ninguna coartada del corazón.Así, el movimiento resulta herenciadirecta del homónimo de la Séptima, sí.pero de su conclusión, de la música fúnebreque lo cierra más que de la inefablebelleza de sus dos temas básicos. El Finalevuelve a plantearse desde esa aplastantelógica formal sin la que cualquier artesólo emociona a medias, pues deja la inteligenciade lado. Ya sabemos del humanismode Giulini (DG) o Furtwángler(DG), de la inalcanzable lección de intensidadde Celibidache (Exclusive), de lavoluntad de servicio de Wand (RCA).Pero el Barenboim que otras veces buscabaparece aquí haber hallado, No ha concluidosu camino en las verdes pradosdel Señor, por eso su Bmckner está abiertoa la duda. Quién se lo hubiera dicho albuen hombre de Asfendel... 0, quiénsabe, quizá estaba esperando que alguiense b dijera. Volviendo a este bajo mundo:a no perdérselo.L.S.BRUCKNER: Sinfonía n° 8 en domenor (versión Haas, 1939). OrquestaFilarmónica de Berlín. Director: DanielBarenboim. TELDEC 4509-94567-2.DDD. 7T01'. Grabación: (en conciertopúblico) Berlín, X/1994. Productor:Martin Fouqué. Ingeniero: EberharctSengpieL Distribuidor: Warner.artículo de Gottfried Krauss en los idiomashabituales.E.P.A.BULL: Pavanas y Gallardas. JosephPayne, clave. BIS CD-729. DDD. 6327-.Grabación: Boston. 1994. Productora:Phoebe Payne. Ingeniero: Scott Kent.Distribuidor: Diverdi.El clavecinista Joseph Payne, uno de los úlrimosalumnos de Wanda Landowska, esdecir de la vieja (y caduca) escuela daverinística,realiza un recorrido por la fascinantee imprescindible obra davecinísiica deJohn Bull (1562-1628), figura eumhre, juntoa Byrd, de los virginalistas ingleses. El programaestá enteramente dedicado a las Pavanasy las Gallardas, danzas de excepcionalbelleza que atesoran una soberbiaescritura. F.l acercamiento de Payne a lasobras resulta frágil en el apartado estilístico.Aunque es innegable la soltura técnicadel intérprete, la estética de Bull es transmitidasin elocuencia expresiva y sin rigormusicológico. Registros de la música deBull a cargo de Leonhardt, Koopman, vanAsperen o el reciente y estupendo de PierreHantai en Astrée son muy superiores entodos los aspectos.P.Q.L.O.CHADÍOVSKL- Concierto para liolín yorquesta. SIBELIUS: Concierto para violínyorquesta. Leila Josefowlcs, violin. Academyoí St Martin in the Fields. Director:Neville Marriner. PHILIPS 446 131-2. DDD. 65'52-. Grabaciones: Londres,X/1994 (Chaikovski), 1/1995 (Sibelhis).Productora: Úrsula Singer. Ingenieros:Cees Heijkoop, Thi(s Hoekstra.Diecisiete años tenía Leila Josefowicz cuandograbó estos conciertos, confirmándosecomo una joven promesa que sólo el tiempo(que siempre coloca a cada uno en sulugar) mostrará hasta dónde puede llegar.Hay que decir antes de nada que esta violinista,nacida en Toronto el 20 de octubrede 1977, tiene en ei disco todas las bazas asu favor: un sonido magnífico con una extraordinariapresencia del violin (inclusoexcesiva en algún momento), y cómo no,esa gran orquesta que es la Academy of St.Martin in the Fields, que dirigida por su inseparableNeville Marriner recorre estosdos populares conciertos con enorme frescura,sin ningún tipo de prisas, manteniendosiempre el interés y apoyando a la solistacon singular maestría.De este modo, Leila Josefowicz consigueunas versiones muy seguras, no exentasde brillo, de ejecución limpia y con unvirtuasismo de buena ley. Cierto que en losAllegros le falta algo de profundidad dramática,de expresión teatral, y le sobra ímpetuy energía; sin embargo en los tiemposlentos, ambos conciertos nos llaman laatención por la belleza del sonido y por sucarácter meditativo.En fin, que para tratarse de un -Debutrecording- como reza en la portada, el

De la A a la Zdisco no está nada mal. Me podrá objetarel perspicaz lector que por menos de loque cuesta este CD se pueden obtener versioneshistóricas de estas obras de todosconocidas; es cieno, pero puedo asegurarleque en ninguna encontrará das ojos tanhermosos como los que Leiia Josefowicznos muestra en la portada.DAV.CHAIKOVSK1: Capricho italiano. Ellago de los cisnes (fragmentos). La belladurmiente fSuile). Marcha eslavo. SCRIA-BIN: Fantasía en la menor. Kaüa y Maric-Ue Labeque, planos. PHILIPS 442 778-2.DDD. 55'57-. Grabación: Londres,V/1994. Productor: Hein Dckker. Ingeniero:Jan Wesselink.Bajo el título de Fantasía Chaikovski, lashermanas Labeque nos ofrecen diversastranscripciones para piano a cuatro manosde conocidas obras de Chaikovski, másuna pequeña pieza de Scriabín. Tan sóloen el Capricho italiano la transcripción sedebe al propio compositor; en El lago deliis cisnes se encargó de tal cometido ClaudeDebussy, en La hulla durmiente, otronombre ilustre: Rachmaninov, y por fin enla Marcha eslat>a, A. Batalin.¿Es un disco recomendable? Hombre, sipor sonido e interpretación fuera, sin dudaninguna; e! pianismo de Kaüa y Marielle escomo corresponde a e.«tas músicas, muybrillante, extrovertido, lleno de fuegos deartificio, alegre... La duda se nos ofrece alrecordar que estas obras están reflejadas ensus veisiones orquestales de origen en estupendasgrabaciones. Así. pues, puede decirseque el disco cumple su función comocomplemento o simplemente, para grandesamantes del piano, Para los que detestanlos fuegos de artificio, que no son pocos,la recomendación es evidente: abstenerse.D.A.V.DARGOMIZHSKI: El comidado de piedra.N. Vaslliev, V. Pourhapski, T. Erastova,M. Lapina, N. Rechetniak, B.Bejko, N. Nizientko. Orquesta del Bobhoide Moscú. Director A. Chistíakov.SAISO1S RUSSE RUS 288113. DDD.76'13-- Grabación: Moscú, 1995. Distribuidor:Harmonía Mundi.Hasado en un original de Puchkin, El convidadode piedra revive el mito de DonJuan creado por Tirso de Molina. Es estauna ópera un tanto extraña, que Dargomb.hski(1813-1869) dejó inconclusa, siendoorquestada por Rimski-Korsakov y completadapor Cesar Cui. Lo más interesantede esta obra de 1868 es su modernidad,basada en un recitativo melódico que influiríadecididamente en toda la ópera rusaposterior, incluido Musorgski. Sin embargo,lo breve del desarrollo dramático y unacierta monotonía en la tesitura de lasvoces, muy central, le impide una dinámicateatral que sólo alcanza de manera mantenida,en el final. La orquestación de Rimskies excelente aunque lo* estudiosos de laópera rusa la consideran muy diferente dela que hubiera hecho el autor, a juzgar porsus otras óperas, singularmente Rusalka,también Irasada en Puchkin, y que es su títulomás difundido en Rusia. De cualquiermodo, el título resulta interesante, sobretodo en las momentos en ios que se abandonae¡ recitativo y las voces tienen unamayor libertad expresiva.Los solistas son buenos aunque nohaya grandes voces. El tenor Nikoíai Vasilievtiene un instrumento robusto y haceun Don Juan fuerte y dominador. Tal vezuna mayor sutileza hubiera beneficiado alpersonaje. El director Andrei ChLstiakov oblieneun buen rendimiento de la orquestadel Bolshoi. El sonido es brillante pero favorecedemasiado a las voces sobre la orquesta.El disco ofrece el libreto en francése inglés, pera no en ruso ni en su transcripciónfonética. Artículos, en francés, inglésy alemán. Para interesados en la óperaen general y en la rusa en particular.C.R.S.DES PRES: Magnifica!. Misa .l'amiBauilethnn- 2 Credos. OCKEGHEM:Credo. Capella Alamlre. Director: PeterUrquhart. DORIAN DIS-80131. DDD.56'47-. Grabaciones: 1992-94. Productores:Peter Urquhart y Paula Bourdon.Ingeniero: Bruce Humphrey.Lo más interesante de la propuesta contenidaen este CD .se encuentra en la infrecuenciadel programa, acogido al titulo deBjosquin temprano e incluyendo un fragmentarioMagníficat conservado en un manuscritode Segovia y dado a conocer enedición por Antonowycz y Elders, Por lodemás, el acercamiento de la Capella Alamiresigue una cierra tradición anglosajona:se trata de una formación de unas catorcevoces, con varias por pane, y cantantes femeninasen vez de niños. Hay intervencionesinstrumentales, si bien ocasionales ymuy discretas. Las interpretaciones así conseguidastienden más hacia \¡ compacidadque hacia la transparencia, dañadas poruna pronunciación latina deficiente y unpulso general algo caído ¡notablemente enel Credo de la Misa •L'ami Baudecbon-.Con todo ello, se nos brinda un Josquín unpunto domesticado, uniforme en el timbre-luminoso, sin duda-, pero que ha perdidola mayor parte de sus potencialidades demodernidad.E.M.M.DONIZETTI: Dom SébaMett. RichardLeech (Dom Sebastiam), Klara Takacs(Zaida), Lajos Miller (Camoens), SergejKoprchak (Dom Juan de Silva). Directora:Eve Queler. 2 CD LEGATO LCD 190-2. ADD. 65'23- y 71'27-. Grabación:Nueva York, 1984. Productor: Ed Rosen.Ingeniero; Vincent Titone. Distribuidor:DiverdLDentro del extenso catálogo donizettianoesta obra puede considerarse su testamentooperístico, al ser la última que terminó.Dado que la obra se estrenaba en Parts ellibreto fue del fecundo Eugene Scribe y elplanteamiento al estilo de la Grand operaen cinco actos. Después de muchos problemasque agravaron la delicada saludmental de Donizettí la obra se estrenó el 13de noviembre de 1843, con un gran repartocon la Stolz y Duprez, entre otros; laópera gustó al público, y menas a la críticaque le fue hostil, a la que no fue ajenoBerlioz. Se trata de una obra bien construidacon fragmentos muy bellos como losconcertantes, que quizá se resienta de lapropia debilidad del compositor, del quesin duda aparecen momentos que demuestransu genialidad. La obra se ha dadopoco en este siglo y discografica mente sóloexistía una versión, en la traducción italianade Ruffini. de 19*í5 en Florencia, dirigidapor Giulini. Las grandes virtudes de estaversión es que respeta el original francés yque pone al alcance del aficionado unaobra nada frecuente e interesante. Dentrode los intérpretes, el que más da el estiloe.s Richard Leech, que muestra su facilidaden el registro agudo, aunque no siempreconsiga los mismos resultadas y el buenhacer de Klara Takacs, lejos de su repertorio.La dirección de Eve Queler cohesiona,pero no acate de conseguir la transparenciamusical necesaria.A.V.DVORAK! Danzas eslavas opp. 46 y 72.Orquesta Nacional Rusa. Director: MikhailPletnev. DEUTSCHE GRAMMOP-HON 447 056-2. 4D. 71'4l». Grabación:Moscú, IV/1994. Productor: ChríslianGansch. Ingeniero: Reinhard Lagemann.Precisamente a finales del año 94 pudimosescuchar en Santiago de Compostela a laOrquesta Nacional Rusa y a Mikhail Pletnev,que entre otras obras, ofrecieron variasde las Danzas húngaras que aquí senos presentan. Recuerdo que en aquelconcierto me Uamó la atención la impresionantecalidad de la sección de maderas y elcarácter refinado y elegante de la interpretaciónque aporta a estas dihzas unos maticesque la mayoría de las veces se dejan delado en favor de efectismos y grandilocuenciasfatuas.Aquellas sensaciones del directo seconfirman y amplían en este excelentedisco. Si las maderas son magníficas (¡quéexhihidón en la n u 6 de la Cp. 72.), no loes menos la cuerda, que también tiene momentosverdaderamente memorables (escúchesecon atención la n° 2 de la Qo. 72);quizás resulte de entrada un poco chocanteel lempo escogido para la Danza n 9 1 de laop. 46, que se acerca más a un Allegromolto que al Presto que figura en la partitura,pero esto es en realidad irreievantefrente a la riqueza de contrastes, a las impecablesprogresiones dinámicas y rítmicasque se traducen en todas las obras.Resulta gratificante que en un repertoriotan trillado en grabaciones y concienos,todavía puedan decirse cosas nuevas, ocuando menos, enfocarse las cosas desiempre desde un ángulo distinto. Eso es lo

De la A a la Zque ha hecho Pletnev con su orquesta y loque esperamos continúe haciendo cuandoaborde otros repertorios.D.A.V.ELGAR: Carillón, Op. 75. Sueño infantil,Op. 43- Grania y Diamid, Op. 42. Polonia,Op. 76. Elegía para orquesta de cuerda,Op. 58. Marcha triunfal de•Caractacus-. Op. 35. Marcha imperial, Op.32. Marcha del Imperio, CHOPIN (orq.Elgar): Marcha fünebw. WALTON: Cownaimperial. Orbe v cetro. Orquesta Filarmónicade Londres. Director: Sir AdriánBouh. EMI British Composers 5 655842. ADD. 75'02.. Grabaciones: Londres,1974-1977. Productor: Christopher Bishop.Ingeniero: Christopher Parker.Un Elgar a la vez mayor -o mejor, grandioso-y menor -íntimo en la Elegía y elSueño infantil- ocupa la parte mollar deeste disco que, francamente -y a excepciónde la citada Elegía- no contiene precisamentemúsica de primera clase. No sonpiezas desdeñables del todo Carillón y Polonia-escritas para ser interpretadas enconciertos para recaudar fondos destinadosa las víctimas belgas y polacas de las inicialesvictorias alemanas en la Primera GuerraMundial-, pero, sin embargo, la orquestaciónde la Marcha fúnebre de la SegundaSonata chopiníana es indigna del genio delautor de las Variaciones -Enigma: Las dosmarchas imperiales son piezas de ocasiónmenores en grandeza a las de Pompa y circunstancia.También lo son las de Walton-Corona imperial escrita para la coronaciónde Jorge VI, y Orbe y cetro para la deIsabel 11-, que difícilmente traspasan supretexto. La interpretación de Sir AdriánBoult es, no Faltaba más, adecuadísima,pero el disco reviste muy poco interés paraquien no esté locamente enamorado de lamúsica de Elgar y quiera tenerlo todo.L.S.FALLA: El amor brujo. Siete caucionespopulares españolas (orq. Luciano Berio)Homenajes. El sumbrero de tres pian (SegundaSuite). Marta Senn, mezzosoprano.Orquesta Sinfónica Simón Bolívarde Venezuela. Director: Eduardo Mata.DOR1AN 90210. DDD. 6805.. Grabación:Caracas, V1I/1994. Productor:David H. Walters. Ingenieros-. Brian C.Peters y David H. Walters.Este debió ser uno de los últimos discosgrabados por ese excelente director de orquestaque fue el mexicano Eduardo Mata,muerto en accidente de aviación en febrerode este año, cuando sólo tenía 52 de edad.Y como testamento de una forma de hacerel registro hace honor a sus cualidades: firmeza,energía, flexibilidad también, expresividad,capacidad en este caso para hacersonar a una formación no puntera demodo más que notable. Mata entiende muybien el idioma fallesco y se desenvuelvecon la misma soltura en la presunta unilateralidadde El amor brujo o de El sombrero...que en el más (aparentemente) complejolenguaje de le* Homenajes. La respetuosaorquestación de Berio suena aquícomo debe ser, es decir sin sobreponerse auna escritura que ya en e! piano era deuna pertinencia absoluta. Mana Senn estáregular, un poco fluctuante su voz en el registrograve y no siempre dominadora delestilo -mediana en la Canción del amordormido, más expresiva en la Canción delfuego fatuo, un poco plana, sin el orgullode la vencedora, en Las campanas delamanecer-, y sólo merece un aprobado enlas Siete canciones, donde a veces lo pasamal. Ella es. y es una pena, pues otrasveces ha demostrado que es una cantanteinteresante, lo que hace que el disco -conextensas notas en español- no sea plenamenterecomendable.L.S.FIELD: Conciertos para piano n"s. 1 enmi bemol y 2 en la bemol Mkeal O'Rourke,piano. London Mozart Players. Director:Matthias Bamert. CHANDOSCHAN 9368. DDD. 20 - l4. y 35'23-. Grabación:Blackheath, VII/1994. Productor.Gary Colé. Ingeniero: Richard Lee.Distribuidor: Harmonía MundiHace poco reseñábamos un espléndidodoble CD con la integral de los Nocturnosde Field en interpretación de Ewa Poblocka(Víctor). Lo que allí era música vertidahacia el futuro, que anunciaba sonoridadesdel pleno romanticismo, es en este caso seguimientofiel de un modelo clásico deconcieno pianístico, si bien hay que indicarque Field, como tantos otros músicos deesa época y otras posteriores y anteriores,dejaba mucho sin escribir para la interpretaciónconcreta. Se trata de obras bellas,pero no especialmente profundas ni deenoime interés. Field compuso otros cincoconciertos más. dentro de una obra en laque el piano siempre está presente, y en laque destacahan especialmente los Nocturnosque escribió a partir de 1812. En cualquiercaso, es meritorio este recuerdo deuna música olvidada, que viene a nosotrosen interpretaciones excelentes de ORourkey el conjunto que dirige Bamert. Se trata,sin duda, de un registro al socaire del interésque en los últimos años han despertadoaquellas obras breves del compositor irlandésde vocación rusa.S.M.B.GERSHWIN: Arreglos de Strike up tbeband & Girl Crazy. Rbapsody in blue. AnAmerican in París. Variaciones I gol rytbmpara piano v orquesta Obertura cubana.Sinfónica de Aafborg. Wayne Marshall,piano y dirección. VWGIN VM 5 612472. DDD. 66J1-. Grabación: Aalborg (Dinamarca),LV1994. Productor. StepbenJohns. Ingeniero: Mlke Hatch.Es bien sabido que George Gershwin, elcompositor americano de origen tuso (israelita)cuyo apellido original era Gersowitz,es una de las figuras más importantes de lageneración de músicos de Estados Unidosnacida alrededor de 1900 (el año de Copland).Gershwin (1898-1937) representa,además, dos vertientes: el músico de éxitoscomerciales en el teatro y el compositor delegítimas pretensiones en la música culta.Este disco nos presenta ambas. Por unaparte, tenemos sus dos obras más famosas,la Primera Rapsodia y la obra orquestal Unamericano en París-, serian tres si equiparásemosla Obertura cubana, menas conocida.Son tres obras de enorme interés que,puestas en relación con su música ligera,nos hacen ver que estamos ante el mismocompositor, y al mismo tiempo ante otromuy diferente. Hay una cuarta obra cultaaquí, las Variaciones I gol rytbm (en arreglode W. C. Schoenfeld), basada en lacanción de ese título extraída precisamentede Girl Crazy, una de las muchas cancionesde éxito del autor de temas famosísimoscomo Tbe Man I love (que originalmenteestaba en la revista Strike up theband). Para cerrar el panorama tenemoslos arreglos de Don Rose a partir de la músicade Strike y Girt Crazy. La versión de laRapsodiae.s la que primero se dio a conocer,la orquestada por Ferde Grofé, el autorde la Suite del Gran Cañón (existen cuatro,al menos: piano solo, dos pianos; piano yjazz Iwid; piano y orquesta, que es la queescuchamos aquí). El panorama es. pues,bastante complejo, aunque las obras seanbastante conocidas; no vamos a descubrir aestas alturas ni la Rapsodia ni elAmericano. Las interpretaciones de esta orquestadanesa y este pianista-director estadounidense,muy joven y de color, son deenorme musicalidad; se regodean a menudoen cienos temas tiernos, como el tercerode la Rapsodia, lo que le da un toquecamp a una música que lo admite sin granmenoscabo. No se trata de versiones de referencia,pero si de lecturas muy inspiradasy seductoras.S.M.B.GOLDSCHMIDT: Concierto para violonchelo.Ciaccona sinfónica. Chronica.David Geringa.s, violonchelo. OrquestaFilarmónica de Magdeburgo. Director:Mathias Husmann. CPO 999 277-2.DDD. 55'30-, Grabación: Magdeburgo,K/1994. Productor: Burkhard 5chmUgun.Ingeniero: Siegbert Ernst. Distribuidor.DiverdLSe reúnen en esta grabación tres obras deBerthold Goklschmidt que proceden de losarios sombríos del compositor -la época desu huida de la Alemania nazi y de sus primerosy difíciles años en Gran Bretaña-.Constituyen, que sepamos, la primera entregade su obra sinfónica grabada. El Conciertopara tiolonchelo, que fue estrenadoen 1950 por Zara Nelsova, acompañadapor la Orquesta de Pittsburgh dirigida porWilliam Sieinberg, es una obra de gran belleza,una sucesión de temas melódicos llenosde encanto y de color. La Ciaccona yaes conocida por los aficionados madrileños,pues el pasado año fue estrenada enMadrid en una excelente versión de DavidPany y la Orquesta Sinfónica de nuestra

B I S C O SDe fa A a la Zciudad -versión elogiada especialmentepor el propio compositor, que declaró queera la mejor que habia escuchado de suobra, io cual no es pequeño elogio habidacuenta de que la Ciaccona ha sido dirigida,entre otros, por Simón Raitle y CharlesDutoü.En cuanto a la Cbronica fue compuestaen 1939 para los ballets de Kurt Jóos -paralos cuales escribió su Pandora nuestro RobertoGerhard. Es quizá de las tres obras lade más inmediato atractivo, llena de unhumor sarcástico y desgarrado, que recuerdamúsicas de Kurt Weill y Hanns Eisler.das compañeros de exilio dé Goldschmidt.Tres obras, pues, de subido interés,que ayudan a completar el retrato de uncompositor cuyas óperas, música de cámaray ciclos de canciones empiezan afortunadamentea ser difundidas La imponentebelleza de la Ciaccona, la gracia y ligerezadel Concierto para violonchelo, más laamarga ironía antibelirisia y antitotaü tartade la Cbronica encuentran en Geringas, losfilarmónicos de Magdeburgo y Husmannunos intérpretes leales y entregados.JAGOMES: // guarcmy. Niza de Castro-Tank, soprano (Cecilia); Maorico Patassini,tenor (Pery); Paulo Fortes, barítono(GonzaJes); José Permita, bajo (DonAntonio). Orquesta y Coro del TeatroMunicipal de Sao Paolo. Director: ArmandoBelardi. 2 CD ARKADIA 617.2.ADD. 70'24» y 7T03-. Grabación: SaoPaolo, 1959. Productor: Gabi Savioi.Distribuidor: Diverdi.Esta ópera, con claras influencias verdianas(en lo musical) y meyerberianas (enlo teatral), popularísima a finales del XIX,siguió manteniéndose episódicamente enla memoria del aficionado gracias a lasversiones históricas de varias páginas paratenor y soprano, debidas a Caruso, Lauri-Volpi, Gigli, Emmy Destin o Bidú Sayao.Obra muy bien estructurada, de rica venamelódica, primorosa orquestación y espectacularesefectos teatrales, acaba tie serrecuperada en Bonn por e¡ infatigable Domingoa quien acompañaron Carlos Alvarezy Verónica Villarrod. A la espera deque Sony distribuya la prevista grabación,bien nos puede servir para ir conociendotan attayente ópera, de grandes arias,dúos y conjuntos, la lectura clásica brasileña,a cargo de interesantes intérpretesautóctonos. Patassini puede en lo vocalcon una partitura casi de lírico spinio destacandode Pery su aspecto más exterior yheroico, Castro-Tank posee el registro quecaracteriza a Cecilia, de lírico ligera a lokabella de Roben le Díabie, compensandocon la extensión y el primor de su cantode una voz de timhre algo opaco y monotono.Paulo Fortes, a quien ha precedidosu De vSiriex de Fedora con BeniaminoGigli pirateado en 1951 en Rio, es la vozmás importante del equipo, un barítonode fuerza que da mucho relieve al personajenegativo convencional. Apropiado elresto del equipo, entre los que destaca elCacique de Juan Carlos Ortiz, de bastanteUNA TRAGEDIA FEMINISTAUn retrato de Guido Reni perpetúa laimagen de una aristócrata romana, BeatriceCena, ejecutada a los dieciséis añas,junto a su joven madrastra, por habermatado a su padre. Este, el Conde FrancescoCenci, era el prototipo de lo másodioso del Renacimiento italiano: brutal,despiadado, cínico y cruel, este hijo deun clérigo

De la A a la ZFrente a la concepción marginal de la obrapara clave de Haendel. otra parte de la crí-Tica a la que ñas sumamos, considera estaproducción instrumental como un gestosobresaliente del espíritu creativo del compositor,al margen de la* estructuras rígidasde la escritura musical de la época.Son como un destello de alegría, una manifestaciónoriginal de la propia personalidad;la expresión de una independencia yoriginalidad muy subjetivas, de libertad ymodernidad. Italia no está lejos de la inspiraciónhaendeüana. De las grabacionescompletas existentes de estas Suites paraclave sobresalen por derecho propio dos:la de Scott Ross (19H4): luminosa, ngurosay profunda, con un cieno perfume italianizanteque tan bien les convierte (Ross grabaríaa continuación las sonatas de Scarlatti).La segunda es la de Colín Tilneyí 1973); elegante, escrupulosamente fielaunque sin (oda la aplicación y fuerza sufi-GIUSTINOENGOTTINGENGiustino no se cuenta entre las más popularesóperas de Handel. La produccióndel Festival de Góttingen de \W ha permitidoa Nicholas McGegan. recuperadorde Otlone. Radamisloo Agrippina, llevarlaal disco. Compuesta entre agosto y octubrede 1736, simultáneamente con ArminioyBerenice, así como de la segundaveraión de // trionfo del lempo, se basa enun libreto que en origen se debe a NicolóBeregan (1683) y que luego sufrió variastransformaciones. La acción narra los avalaresde Giustino en ayuda del emperadorAnastasio y en conlra de Vitaliano. Obradirecta y sencilla, con esa vitalidad pegadizatan característica de la música delcompositor de Halle, muy entretenidaantes que especialmente enjundiosa, consuficiente fuerza dramática en los recitativosy una buena conjunción música-lexio.Hay arias ligeras, agitadas, como Upiacerdella vendetta (Vitaliano. acto mi, o Ristmsabelkzzct (Polidante, acto II): dramáticas,lamentosas, como la hermosa // m«icor gia piit non sá (Arianna, acto III) ySull ollar di questo Nume (Giustino, actoil). La orquestación es sencilla, teniendoel oboe -por cieno magnífico en esta versión-un papel destacado tanto en sinfoníascomo en arias (escúchese la que cierrael acto H), pero incorporando muyesporádicamente flautas de pico, trompasy trompetas (curiosamente no timbales),con notable efecto. Una obra, en definitiva,que si no a la altura de las grandes,Julio César, Rinaldo y compañía, sí mereceatención y a buen seguro será disfrutadapor los hándelianos de pro.El elenco vocal de esta interpretaciónes muy solvente, sin fisuras pero tambiénsin nada que deslumbre especialmente.Chance compone un protagonista de convincenteintensidad expresiva, con unavoz de suficiente cuerpo y atractivo colorque sólo se afea algo en el grave, dondeel cambio es demasiado aparente. Minteres muy inferior, mis engolado, de entonaciónindecisa y vocalización confusa.En cuanto a las mujeres, Kotoski y Roschmannsolventan sus nada fáciles cometidoscon oficio, convicción y suficientesque no brillantes medios. Lo mismopuede decirse de Lañe, aunque en ésta c!timbre es un tanto áspero y su volumenparece corto. Muy bien Ely en su lamentablementebreve cometido: posee unahermosa y potente voz de bajo, que manejabien en la difícil aria antes citada. Suficienteel resto y el coro, con muy brevesintervenciones. La Orquesta Barroca deFriburgo luce una excelente cohesión yresponde con brillantez y prontitud a lasdemandas de McGegan. El americano dirigecon riqueza expresiva suficiente ybuena dinámica teatral (incorpora, a laNorrington, un feroz sonido de oso en laescena 61. cuida con detalle los acompañamientos,y consigue notables resultados.La rica vastedad expresiva de la músicade Hántlel queda así retratada confidelidad suficiente. Hay vitalidad, energíay expresividad en su versión. Cuenta conun continuo extraordinario, y con unacuerda ágil, flexible, que acentúa, matizay frasea de forma ejemplar. Toma sonoray presentación (que incluye un cuartodisco gratis con fragmentos de las óperasinterpretadas por McGegan citadas alprincipio) buenas pero no deslumbrantes.En resumen, una versión notable deuna obra poco conocida y muy atractivade un gran compositor. Buenos ingredientespara recomendar este Giustino deGóttingen sin muchas reticencias.R.O.B.HÁNDEL: üiustino. Michael Chance,contratenor (Giustino); DorotheaRóschmann, soprano (Arianna);Dawn Kotoski, soprano (Anastasio);Juliana Gondek, soprano (Fortuna);Dean Ely, bajo (Polidarte): JenniferLañe, mezzo (Leocasta); Mark Padmore,tenor (Viíallano); Drew Minter,contratenor (Amanzio). Coro de Cámara-Cantamus Halle-. Orquesta Barrocade Friburgo. Director: NicholasMcGegan. 3 CD HARMONÍA MUNDIHMU 907130-32. DDD (?). 74'22-,38'35-, 6O'2O>. Grabación: Góttingen,VI/1994. Productora: Roblna G.Young. Ingeniero: Brad MicbeLcíenles Kenneth Gilbert completa ahorasu grabación iniciada hace dos décadas.Maestro de Ross. destaca por la nobleza ydiscreción, por la suavidad, pero carece deese punto de imaginación y alegría de quehace alarde su discípulo. Se le nota excesivamentepreocupado por el rigor organi7.alivo.por dar coherencia estructural a unacomposición que sin carecer de ella se dirigeal espíritu de la improvisación y laalegría, más que a la contención y la medida.De [odas formas estamos ame una interpretaciónde gran altura que merece serescuchada detenidamenteF.C.-R.HAENDEL: Cnncerti grrxsi op. 6. lonaBrown, violin. Academy of St. Martlnin-the-Flekts.3 CD HANSSLER 98.900 -98.902. DDD. 157'08-. Grabación:¥111/1994. Productor: Ajidrew Keener.Ingeniero: John Timperley.Esta es la tercera ocasión en que la Academyof St. Martin-in-the-Fields graba laintegral de tos Concerti grossi, op. 6 deHaendel. En la primera, de mediados delos setenta, empuñó la batuta Sir NevilleMarriner: en la segunda, fechada veinteaños después, fue la propia lona Brownquien ejerció la dirección desde el concertino.Sorprendentemente, y aunque la reediciónde la de Sir Neville debe de estar alcaer si no ha caído durante la redacciónde estas líneas, ninguna de esas dos versionesse hallaba hoy por hoy disponibleen las tiendas de discos: un escándalopara una formación con semejantes historialy prestigio, máxime ahora que por finacaba de aparecer en CD la primera grabacióncompleta de la serie, firmada porBoyd Ncel y su orquesta en la segundamitad de los treinta.Los resultadas de esta tercera intentonano son malos. De hecho, se trata de interpretacionesmuy competentes y en lasque se ñola positivamente la aportaciónde las más modernas técnicas de grabación.Sin embargo, a falta del aura que laantigüedad conferirá sin duda a Marriner,la comparación con lo que oíros demuestransaber hacer hoy en día con esta músicarelativiza bastante el juicio. Quizá tomadosseparadamente la impresión puedaser algo distinta, pera oídos de corrido losdoce conciertos parecen el mismo y llegana producir una fatigosa sensación depesadez. Incluso en los movimientos rápidos,donde uno empieza admirando lajusteza en la elección de los lempi y elbrío rítmico, la machaconería con que seescanden las frases acaba por lomar previsiblesatentas e inflexiones y. en consecuencia,por aburrir.En la espera de lo que tengan quedecir Les Arts Florissants con William Christie-una edición que se anuncia comoinminente-, las preferencias han de .seguirorientándose hacia los instrumentos originalesdel English Concert con Trevor Pinnocky, sobre todo, a la Handel & HaydnSociety con Christopher Hogwood.A.B.M.ach&zo 85

De la A a la ZHAYDN: 6 Cuartetos cp. 64. CuartetoFesteilcs. 2 CD HARMONÍA MUNDI1903040.41. ADD (?>. 75"30-, 62'11-, Grabación:Budapest, Vl-xn/1991. Reedidón:1995. Productor: Ferenc Péesi. Ingenieros:Fercnc Pécsi, Rudolf Pechan.Del trabajo del Festetics. relativo al legadocuanetístico haydniano, conocido hasta lafecha (H. Mundi, Arcana), la interpretacióndel Op. 64 se distingue como un logro muydestacado. Lecturas, en este caso, sin concesiónalguna, que aceptan incluso una sonoridadmás ruda al servicio de un entendimientodramático de las composiciones.Un Cuarteto en do mayorin" í) serio, enespecial en su Minueto, de concepciónmarcadamente original; idea fatalista del Finaledel Op. 64, n"2. dentro de una visiónglobal de los movimientos conclusivos alejadapor completo del mero fulgor instrumentaly mucho más cerca de una acidezbronca. El urgentísimo Vívate del Op. 64,n"3 es posiblemente el más representativode tal actitud. El relieve instrumental estáigualmente cuidado, como demuestra elAllegro spiritoso que abre el segundoejemplar de la colección, y no menos ellado expresivo, muy concretamente pormedio del ansioso Andante del Op. 64. n s6, uno de los pasa ¡es de intensidad másaguda de los hasta ahora registrados por elFestetics.E.M.M.JANEQUIN: Misas -La bataüle- y -I aveugléDieu-Motete Congregan Si/tíí EnsembfcClément Janequln, Director! DominiqucVisse. HARMONÍA MUNDI HMC 901536.DDD. 50'10>. Grabación: Xü/1994. Ingeniero:Nicolás Banholomée.La polifonía de Clément Janequin (c. 1485-1558) se aparece como un referente fundamentalen la evolución y desarrollo de lapolifonía del XVI. Maestro de la cbansonfrancesa, de la que fue ei más exceLso compositor,su obra profana ya contaba conuna profundísima admiración en su época.Su obra sacra es sin embaigo mucho másreducida, tan sólo dos misas, -las contenidasen este registro, y algunos motetes, algocasi testimonial comparado con su nutridaproducción profana. Las misas, bastantedesconocidas, atestiguan la calidad y sobriedaden la escritura contrapunüstica deJanequin, como ocurre en las célebres canciones.El Ensemhle Janequin, que ya cuentaen su discografia con numerosos registrosde su compositor, todos ellos de ungran nivel, vuelve a realizar un excelentetrabajo, sobre todo en lo concerniente a laafinación y brillantez del conjunto, muybien conducido por el contratenor DominiqueVisse, sin duda el alma materáA conjunto.Las obras son transmitidas con unadestacable claridad y solvencia estilísticajunto con una impecable emisión de lasvoces. Igualmente muy acertada la contribucióndel conjunto instrumental Los Sacabuchesde Toulouse, que aportan gran coloridoen la excelente Missa -la bataüle-.P.Q.L.O.Brtiggen afronta la interpretación de estegran oratorio haydniano con el calor expresivoy la impecable musicalidad quecaracterizan siempre sus aproximaciones.El holandés contempla esta obra comouna expresión de júbilo ante el hecho dela creación -lo que, en efecto, es enbuena medida-. La suya es una dirección,con brío y energía, sí, pero luminosaames que con especial énfasis en lodramático, aunque de esto haya tamhiénlo suyo (como la introducción I. La monumentalidad,también muy lícita -como enKarajan- es intencionadamente rehuídacomo artificio desde el principio, partiéndosede un conjunto orquestal de 53 elementos(cuerdas 10/10/5/5/3, con la curiosidadde un fortepiano para losrecitativos y un clave para arias y coros),y un coro de 37 voces. Una interpretaciónbien planificada, que parte de unaidea de la obra nada desencaminada, dotadade una gran nitidez expositiva y, endefinitiva, sumamente convincente pese apequeñas objeciones. Entre éstas puedecomentarse algún lempo que parece algoapresurado para la indicación, como elAdagio del n a 32. Aunque por encima delfulgurante Weil (que se despacha en apenas91 minutos), ¡a obra ie dura la nadadespreciable cifra de doce minutosmenos que a Karajan (DG) y dieciséismenos que a Hamoncourt (Teldec). estandoestos últimos lejas tle resultar caídos,l'or otra parte, hay ciertos momentos-coro n s 26- en que se echa de menosalgo más de densidad en la cuerdaaguda, pese i estar ésta en notable ventajanumérica respecto al resto. En ello podríahaber influido una toma sonora que.aunque con mucha presencia y notableclaridad, no alcanza en esto último elnivel de la de Sony para Weil, y que favorecea las voces, Pero, en definitiva,son peros menores. La respuesta orquestales sobresaliente, y abundan los ejemplosdel cuidado detalle que Brüggenpresta al acompañamiento a los cantantes,destacando las extraordinarias prestacionesde maderas y metales, comopuede apreciarse en las n° 6 -terrorificoyn* 8. En cuanto a los solistas. Brtiggen,como en su día Karajan, y al contrarioque Kuijken (Accent), Hamoncourt o elpropio Weil, confía los papeles de Adány Eva a solistas diferentes. El elenco essumamente equilibrado y de nivel notable.Destaca una Orgonasova que luceun bello timbre, frasea con soltura yLAWES: Consortsettspara5&6molas.4 canciones de Robert Herrick 4 piezaspara iyra lial. Catherine Bott, soprano;Richard Boothby, ryra vlol; Paul Nfcholson, órgano. Fretwork. VBtGtN 5 451472. DDD. 67'24-. Grabación: IX/1991.Productor: Nicholas Parker. Ingeniero:TimHandJey.Fretwork es un grupo de violas (consortvíais) británico más que experimentado enJUBILOgusto, maneja con fluidez y seguridad lacdoratura y siempre evidencia el deseablecalor expresivo. Un aisladísimo apuroen el do agudo de su primer aria nopuede empañar una labor sobresaliente.También lo está Ainsley, que muestrauna magnífica mezza voce en el n D 12,frente al que se disculpa la relativa tasquedadde sus adornas finales en ei n s24. Schulte, en fin, ofrece una traduccióntambién sumamente convincente. Su vozsólo pierde un punto de redondez en elapianarse en el agudo. Rodgers, pese aalguna imprecisión rítmica -dice deforma idéntica los c. 8 y 10 del n° 30pese 3 que la escritura es diferente- ofrecetambién una expresiva y herniosa lecturade su papel. En fin, Vollestad cumplede fomia más que suficiente, aunqueno haga olvidar a Fischer-Dieskau (Karajan).El Coro es extraordinario, maleable,ágil, empastado y atento al siempre cuidadomatiz del maestro holandés. En resumen,esta exultante versión hay quecalificarla con sobresaliente, y situarla enlugar preferente en la lista de versioneshistoricistas, junto a la magnífica de Kuijken,y por encima de Weil y Hogwood(L'Oiseau Lyre). Muy recomendable,salvo alergia a estos iastrumentos.R.O.B.HAYDN: La Creación Hob. XXI.2.Luba Orgonasova (Gabriel), Joan Rodgers(Eva), sopranos; John Mark Alnsley,tenor (Uriel); Eike Wilm Schulte,bajo (Rafael); Per Vollestad, bajo(Adán). Coro Gulbenklan. Orquestadel Siglo XVm. Director Frans Brüggen.2 CD PHíUPS 446 073-2. DDD.97". Grabación: Utrecht (en vivo),ID/1994. Productor: Sleuwert Verster.Ingeniero: Dtck van Schuppen.la música barroca de su país y particularmenteen la de William Lawes, de cuyamuerte se cumple este año el 350° aniversario.En obras dedicadas al muy entendidoy sofisticado melómano Carlos I por sucompositor favorito, el virtuosismo es unrequisito inexcusable y aquí se derrocha amanos llenas. Sin embargo, la interpretaciónadolece de lo mismo que la música ensí: premeditación. A cada paso se sucedenmúltiples efectos, sobre todo armónicos,

De la A a la Zpero la perfección de la ejecución no llegaa ser completa precisamente porque noacaba de producir la ilusión de fluidez espontáneaen la invención. Catherine Botten las canciones sobre poemas de Herricky Richard Boothby en los solos de viola resultanmucho más satisfactorios desde estepunto de vista. La soprano en particularsabe acoplar palabras y notas de modoque, una vez oídas juntas, resulta difícilconcebir las unas sin las otras. Sonido magnífico.A.B.M.MAHLER Sinfonías n%. 2 en do sosíenidomenor, -Resurrección- y 4 en solmayor. María Cebotari, soprano; RosetteAnday, mezzosoprano. Irmgard Seefried,soprano (n° 4). Coro de la OperaEstatal de Viena. Orquesta Filarmónicade Viena. Director: Bruno Waller. 2 CDARLECCHUNO ARL 177-178. ADD. Mono.75'28- y S8'54-. Grabaciones: Vlena ySalzburgo, conciertos públicos, Di/1948(Segunda) y VIU/1950 (Cuarta). Preciomedio. Distribuidor: Diverdi.Nada nuevo bajo el sol. es decir, iodo entradentro de ias excelencias previsibles en estebinomio Mahler-Walter que ahora nos presentael sello Arlecchino en dos interpretacioneseuropeas del gran director al frentede la Filarmónica de Viena. Al igual que ensus versiones para Sony, aquí ñas lo volvemosa encontrar con su inimiíahle sentidodel fraseo, de la medida, con un lirismo humanísimoque le convierte en el practicanteideal de una de las vías posibles de acercamientoal mundo sinfónico mahleriano. Doslogros importantes por su expresividad,unidad, sentido de la proporción, difícilequilihrio conseguido entre todos sus elementosy respuesta orquestal memorable,lo mismo que la de coras y solistas. El problemade estos discos, que en este caso seoyen aceptablemente bien, aunque nosiempre se capten [odas las bellezas tímbricasy todas las matizaciones que la batutaplantea, es que cada uno cuesta casi quinientaspesetas más que, por ejemplo, losde la Edición Bruno Walter de Sony, yclaro, los resultados técnicos entre unos yotros son incomparables. Pero, en fin. suponemosque los compradores de estasgrabaciones ya saben a lo que se exponen,teniendo que advertirles que tanto en elcaso de la Segunda como en el de !a Cuarta,hay versiones que con premisas interpretativassimilares y de mejor realizacióngeneral, se oyen bástanle mejor y, además,son discos más baratos (Segunda de la EdiciónWalter de Sony, con la Filarmónica deNueva York; Cuarta con la Filarmónica deViena dentro del álbum conmemorativo deDeutsche Grammophon). Por lo demás, imprescindiblepara mahlerianos de pro y/oseguidores de este gran directorE.P.A.MENDELSSOHN: Elias, qp. 70. ChrlstineSchafer, soprano; Cornelia Ka-Uisch, contralto; Mkhael Schade, tenor;WoHgang Schone, bajo. Gacbinger KantoreiStuttgart. Bach-Collegium Stuttgart.Director: Helmut RlUing. 2 CDHANSSLER 98.928. DDD. I28'12.. Grabación:Stuttgart, DÍ/1994. Productor: RichardHauck. Ingeniero: Te i je vanGcesL Distribuidor: Diverdi.Segunda versión, catorce años después deque la llevara al disco para CBS, que HelmutRilling realiza del más conocido y conseguidooratorio mendelssohniano, ciertamentemuy superior a Paulus. Y notablemejoría respecto a la primera, que se aniojaba-y ahora lo hace más- plomiza y simplementebien construida. Lo mejor de estaversión de Rilling es que, manteniendo lashabituales virtudes de constructor sólido ycon oficio que caracterizan a este excelenteKapellmeister, tiene bástanle más intensidaddramática, algo que en el antiguo registroescaseaba. El de Stuttgart se muestraaquí expresivo, fluido en el acompañamiento,como en el aria de Elias. Herr GottAbrahams. Extrae con su habitual maestríael mejor resultado de su disciplinado ymuy convincente coro, que se muestra ensus manos extremadamente maleable ybien matizado. En la parte orquestal su trabajoes menos apreciable, dado que su direcciónno alcanza la grandeza ni la intensidadde Masur o Sawailisch, el intimismode Herreweghe -aunque a éste la orquestale responda sólo a medias- y la agilidad deMarriner (cantado en inglés), Pero hay quedecir que la grabación, por otra pane, untatito reverberante y con un balance claramentedesfavorable para la nitidez y presenciaorquestal, le hace en este sentidoescasa justicia. Los solistas forman un cuadromuy sólido, con el punto más fuerte enChristine Schafer, una soprano de liermosavoz y cuya interpretación tiene toda la intensidadexpresiva que uno puede pedir.El veterano Wolfgang Schone dice el papelde Elias con más convicción y expresividadque medios vocales, pero resulta convincente,aunque inferior a Miles (paraMasur), Muy convincentes también Kallisch-algo ruda en el grave- y Schade -aunqueinferior a Schreier para Sawalliscb-. El balanceglobal es, por tanto, positivo. Esta interesantey muy teatral lectura no hace olvidara las antes citadas, pero es más queaceptable, y, ciertamente, muy superior ala antigua de este mismo director.R.O.B.MOZART: Conciertos para piano y orquestan" 11. K. 41 j y n" 1.1. A' 415. RobcrtLevin, fortepiano. Academy of Ancleni Music. Director: ChristopherHogwood. L'OISEAU LVRE 444 571-2.DDD. 5T10.. Grabación: 1995. ProductorChris Sayers. Ingenieros: JonatfaanStokes y Philip SMney.Hace algunt»s meses y desde estas mismaspáginas comentábamos el primer disco conconciertos de Mozart realizado por los mismosintérpretes, a excepción del grabadocon Gardiner para completar la integral deéste con Bilson. Los juicios que entoncesemitimos podriamos repetirlos exactamentesi no fuera porque esta segunda entregaahonda aún más en las virtudes de la primera.Si entonces señalábamos como unacierto b exquisita delicadeza del solista yla adecuación del conjunto instrumentalcon Hogwood, ahora no podemos pormenos de afianzamos en estos calificativosque subrayan sin ninguna duda el espírituque envuelve estas composiciones, de homenajeinequívoco al amigo y maesiro deMozart que fue J, C. Bach. El carácter galantede las ohras, sin despreciar ciertos aspectosmenos alegres, al lado de una vitalidadenormemente expresiva, aparecensubrayados con gran fidelidad por Levin,quien sigue siendo el autor de cadencias yvariaciones, en un deseo de ser fiel al espíritude las obras en lo que tuvieron, en elmomento de sus primeras interpretacionespúblicas, de sorpresa e imaginación. Absurdoseria parangonar a Levin con Mozart;tampoco se trata de ello. Pero sí está claroque el dilema que se plantea para la ejecución,lo más fidedigna posible,

D I S C O SDe la A a la Zno tanto por la interpretación como por elresultado del arreglo.En cualquier caso, con el añadido deuna estupenda toma sonora y una cuidadapresentación, la serie Vivarle de Sony continúaofreciendo productos de las máximasgarantías, tanto desde el punto de vista técnico,como del artístico.DA.V.MOZART: Sinfonía concertante K. 364.Dúospara liolin yiiolaK. 423 v 424. Orquestade Cámara Tallen. Director: Kurt RedeLTalk-h Jr. vioiín; Talich Sr. viola. CAUOPECAL 9230. DDD. 71". Grabación: Praga,X/1992. Ingeniero: Tomas Zikniund.E¡ Cuarteto Talich viene grabando para elsello Caliope todo un amplio repertorio de lamúsica de cámara, desde Mozart a Schonberg,y casi siempre con gran acierto reconocidopor ¡a critica internacional con la concesiónde premios y distinciones. Todos losreconocimientos en las grabaciones estrictamentede cámara se nublan, en parte, al enfrentarsecon obras de mayor compromiso orquestal.Así, la Sinfonía concertarte parafiolüt, vida y orquesta, resumen de las tendenciasmusicales recogidas por Mozart. carecede la majestuosidad y profundidad, nosólo de los movünientos extremos, sino especialmenteen el doloroso Andante central; incluso,desde el primer compás, detectamosque la atmósfera que debe impregnar estasinfbnia no existe; ha desaparecido. Lo másinteresante, lógicamente son las intervencionesde los solistas, Jan Talich padre e hijo,consumados virtuosos de sus respectivos instrumentos,que manifiestan todo su valer enlos dos dúos, compuestos a la manera de M.Haydn, y que traducen con el vigor y la iransparendahabituales. El Andante con variacionesdel segundo dúo, fragmento de altísimamaestría que, según Alain Pancal. comentaristade la grabación, es digno de la perfeedónbeethoveniana en las obras de este género,seria una referencia por la adecuada conjuncióne inspiración si no fuera por la existenciade las gralwciones que del mismo hicieronhace ya bastantes añas U967) Gruroiaux yPelliccia para Philips o más recientemente(1990) L'Archibudelli para Sony.F.G.-R.MOZART: Sinfonía n" 41 en do mayor.K. 5.57. Júpiter* HAYDN: Sinfonías 'J v x -i!en re mayor y 88 en sol mayor. OrquestasFilarmónica de Viena. Sinfónica deViena y Sinfónica de la RadiodifusiónBávara. Director: Clemens Krauss. AR-LECCHINO ARL 179. ADD. Mono.7V42: Grabaciones: 19*7, 1952 y 1953.Precio medio. Distribuidor: DiverdLNo siempre los grandes nombres de! pasadoson sinónimo de la suficiente garantía.En el caso que nos ocupa, el extraordinarioClemens Krauss no tenia el día apropiado,pues aunque la Júpiter está bien expuesta,con notables aciertos expresivos, de un directorcomo él se podía esperar muchomás que practica mente la simple traduc-PENDERECKI: ANTOLOGICA Y CUMPLEAÑOSLas fechas, lo primero, y para eso las relacionamosen los créditos. Nos congratulaque se trate def Penderecki más reciente,pero también que entre estas siete seleccioneshaya una obra de 1953, para queel aficionado sepa ciertas cosas (si no lassabe ya): que Penderecki partía de unasólida formación clásica, y que en estaobra de las veinte años el músico poseeya personalidad propia, aunque todavíano estemos en ninguno de los lenguajesque serán suyos. F.n 1953. ¿a quien seguirlelos pasos mejor que a Béla Barlak? Encualquier caso, esa Sonata para vioiín ypiano no fue dada a conocer hasta haceunos potos años, perdida como estabaentre ios papeles del propio compositor.La Sinfonietla es un díptico obsesivo paraconjunto de cuerda que, en efecio, recuerdael mundo sonoro desolado y chirriantede Shostakovich, Los cuatro movimientosdel Cuarteto con clarineteexploran diversas sonoridades de estaagrupación, con protagonismo alternativodel instrumento de madera o de sus compañeros,al tiempo que crean otros tantosestados de ánimo de gran intensidad, enespecia! las notas tenidas que sirven depaisaje a los registras agutios del vioiín ygrave del clarinete en el Larghetto final.En las tres obras corales aquí incluidashay agudos contrastes; la Cancióndel Querubín mantiene el efectismo teatraltan agradecido del autor de ios diablosde Ludón, su primera ópera (1969).mientras que el breve Benedicamus Domino(dedicado a Rostropovich en su sexuagésimocumpleaños) es de un considerabledespojamiento. de una austeridadmás eficaz en el fondo; amlyas son a cappella,pero la Canción contiene alusionespermanentes y patentes a otras músicas,algo que no falta en Benedicamus, peroaquí con mayor discreción, de maneramenos explícita. Con Lacrimosa (segúnel ordinario de una misa de difuntos,dentro del Dies Irae) estamos en plenateatralidad, con una soprano-personaje,un coro-presencia-dramálica y una orquestaliábilmente subrayadora.El Concierto para flauta destinado aRampal está dividido en siete momentosde desigual longitud y semejante densidad,pero que se tocan de un tirón. Esuna auténtica apoteosis musical, unaobra tella e inquietante, personalisima ysin embargo evocadora de otros sonidosción literal de la partitura. La 31 de Haydnestá muy mal grabada, y la 88, una excelenteversión ya comentada desde estas páginascuando salió publicada en el selloOrfeo D'Or, se oye aquí bastante peor. Ensuma, muy poco interés, que se convierteen ningún interés al enteramos del preciomedio con que ha salido al mercado (2,400pesetas). Por muy poco menos dinero (nollega a mil pesetas) en la serie Encoré deEMI. se puede conseguir una espléndidaJúpiter con Kubelik al frente de la Filarmónicade Viena. acoplada con la Praga y lapFíale ConcEflo mísoNstó loi Violto S nano «SÍSm/on/Eiro 'w Slf/nfls im JiLacRlmosa usoSoní ot Cl£iul»m iss7* I GALAP/£flfl£ «JWfMtKHZrSHOF KHDERECKide nuestro siglo. Como oirás obras muydistintas de compañeros suyos de generación,que no de otra cosa (como Berio),explota las distintas jxoibilidades y registrosdel instrumento solista, pero dentrode un discurso cuyo carácter dramáticoestá por encima del propiamente concertante,y en el que se tienden puenteshacia un pasado no lejano, no para anclarseen el. sino acaso para salvar esevacío que !a vanguardia dibujó un díacomo paisaje musical de la segundamitad del siglo.Este CD, que recoge una antología yque resulta verdaderamente antológico,es una grabación en vivo de un concienodado en Varsovia en homenaje a Penderecki,también con motivo de su cumpleañosnúmero sesenta.S.M.B.PENDERECKI: Smfonietta para cuerda(199D- Cuarteto para clarinete y tríode cuerda (¡993). Sonata para vioiín ypiano (19531. Benedicamus Domino(1992). Canción del Querubín (19871.Lacrimosa para soprano, coro y orquesta11980). Condeno para flauta y orquestade cámara (1992). Rampal, flauta; Gadulanka,soprano; Poppen y Zhislin,vioiín; Kashkashian, viola; Pergamenshikov,chelo; Kam, clarinete;Viardo, piano. Coro Filarmónico Nacionalde Varsovia- Sinfonía Varsovia.Directores: Krzysztof Penderecki yHenryk Wojnarowski. SONY SK662*4. DDD. 75'46-. Grabación: Varsovia,23-XM993- Productor: David Moi-Üey. Ingeniero: Marros Hcrzog.Casación K. 63. un disco técnica y artísticamenteperfecto que le da sopas con hondaal que ahora comentamos (como se ve. lasmultinacionales con todos sus defectos sonpreferibles la mayor parte de las veces alos no siempre bienintencionados piratas).E.P.A.POULENO Sexteto. M1LHAUD: Surte de•La creación del mundo: SAINT-SAENS:Septeto op. 65 en mi bemol mayor. André

De la A a la ZPrevin, plano; Ani Kavafian y Julie Rosenfeld, violín; Toby Hoffmann, viola;Cárter Brey, chelo. RCA VÍCTOR RedSeal 09026 68181 2. DDD. 1T12-, 15'05",16'17-. Grabación: Nueva York, IV-V/1993- Productor Philip TraugotL Ingenieros:Tnm Lazarus y Kevin Boutote.Distribuidor: BMG.Previn, Rosenfeld y Hoffmann eran los intérpretesde otro disco de esta serie deRCA (French Chambei Music. en aquelcaso con los Tríos áe Dehussy y Ravel). encomendadaa ese mago que es André Prt'-vin, el que lo mismo dirigía y arreglabaWest side stnry para el cine (Bemstein-Wise-Robbins) que ponía música a Loscuatro jinetes del Apocalipsis (Minelli) oIrma la dulce ÍWilder). Lo que toca Previnse conviene en oro. k> misma si se trata dejazz (con o sin Perlman! que de música decámara francesa. Veamos esie contenido.El ligero Sexteto de Poulenc es lodo un manifiestode aquella estética mueble que aúnperduraba en las años 30. El Quinteto queresume el ballet la creación del mundo esel plato fiierte de este disco por esc virtuosismorico en sentido del humor, de un camerismode buena ley. con un resultadoque se escucha como otra cosa distinta aloriginal, donde no se echa de menos aquelfeliz ballet llamado La creación del mundo.El loque banal lo dan estos músicos con elSepteto de Saint-Saéns: qué manera detocar esa virtuosa nadería, ligera, difícil yprescindible. En resumen: un disco en elque Previn brilla como inductor y comomúsico de altísima categoría, a menudopor encima del propio repertorio.S.M.B.PUCCINI: La bohéme. Kiri te Kanawa,soprano (Mimi); Nancy Gustafson, soprano(Musetta); Richard 1-ecch, tenor(Rodolfo); Alan Titus, barítono (Mareelio);Gino Quilico, barítono (Schaunard);Roberto Scandiuzzi, bajo (Colline).Sinfónica de Londres. AmbrosianSlngers. Coro de la Escuela Danesa deSan Clemente. Director: Kenl Nagano. 2CD ERATO 10699-2- DDD. 53'09- y52'51-. Grabación: Londres, 1994. Productor:Martin Sauer. Ingeniero: UbichRuschcr. Distribuidor: Warner.Se acerca ei centenario de esta ópera puccinianay ya empiezan a llegarnos puntualeslecturas, engrosando aún más un tatalogoya saturadísimo. Erato ha puesto uncuidado especia! en la elección del repartoy los resultados se hacen paientes. Kanawaencuentra en Mimi (como antes en Magdade la rondineí una heroína pucciniana asu medida, lo que no halló en Manon yTosca, a pesar de que dramáticamente(véase el dúo con Marcello del acto III) sele escurre el personaje. Elegante y musical,con algunos deslices a su habitúa! cursilería,encuentra su mejor momento en laspáginas solistas y en la escena de la muerte,planteada con una sencillez no por ellomenos tetante. El canto de la Kanawa, engeneral, tiende siempre hacia lo bonito, loencantador, algo que en el verismo (aunquesea edulcorado como en Bohéme)puede resultar peligroso. Se puede extraermucho más partido a las numerosas frases(seductoras, tiernas, graciosas) de Rodolfode las que la imaginación musical de Leechse permite, pero el tenor posee un timbrehermoso, (erso, juvenil, asociabie inmediatamentecon el romanticismo del poeta ysu canto siempre seguro le permite sacaradelante el papel con especial presencia.Titus, buen actor-cantante, se encuentra enMarcello más cómodo que en otros papelesde ópera italiana anteriormente escuchados,que a menudo le sobrepasaban.Scandiuzzi llena todas sus frases con un sonidonoble, rico, mórbido y canta e! aria demanera ejemplar. Quilico hijo, Marcello enla anterior grabación de la ópera para Erato(la banda sonora del filme de Comendni)es aquí un desprendido Schaunard. lomismo que resulta Carlas Chausson en undivertido Benoit, papel por debajo de susposibilidades. La Musetta de Gustafson seaparta bastante de la convención: no es lachillona soprano ligera ni la petulante soubrette.Sobrada de medios y autoritaria deacentos puede competir sonoramente conMimi, pero quedaría mejor si pusiera algomás de sensualidad o de picardía en unalectura global poco definida. Nagano, queconoce bien la música de Puccini a travésde sus repetidas lecturas en la Opera deLyon. tiende a los tiempos lentos, pero asílogra hacer brillar la instrumentación y elcolorido orquestal de la obra, con muchosentido teatral y atención a los diversos climas,al mismo tiempo que sostiene la laborde las voces con discreción y eficacia. Notableversión en conjunto.F.F.PUCCINL Trisca. Reguie Crespin (FioríaTosca), Glanni Ralmondi (Mario Cavaradossl),Ghiseppe Taddei (Barón Scarpia).Orquesta y Coros del Teatro Colónde Buenos Aires. Director: Cario FeliceCillarfo, 2 CD ORNAMENTI FE 114 ADD.Grabación: 1962. Distribuidor Dtverdi.El Teatro Colón de Buenos Aires se ha distinguidosiempre por la fama de los cantantesque intervienen en sus temporadas yeslas funciones de Tosca no son una excepción.Giuseppe Taddei consigue unBarón Scarpia de gran fuerza dramática,con un fraseo, que sin olvidar el origennoble del personaje, sabe pasar del carácterdenso en su entrada a la expresión mássutil al ver a Tosca, de la rabia al estilo libidinoso,dando a cada palabra el sentidoexpresivo justo a cada situación, con unavoz que suena brillante en el centro y en elgrave, y algo más limitado, como es sabido,en el registro agudo Regine Crespinfue una gran soprano que consiguió grandesinterpretaciones en el repertorio francésy wagneriano, y que tuvo especial interésen el roí de Floria Tosca, que cantó enel Liceu en 1966; cuando en 1962 lo caniaen la capital argentina han pasado onceaños desde que la incluyó en repertorio ypodemos encontrar su gran musicalidad, susegura técnica y una voz de gran belleza,en una versión cuidada, pero que está máscerca del mundo francés, que del estilopucciniano: en algunos momentos líricosqueda algo pálida y en otros más densostiene fuerza pero falta algo del carácterdramático; con todo surgen muchos detallesen los que triunfa su calidad interpretativa.Gianni Raimondi es el tenor con unavoz bellísima, técnica correcta y seguridady brillantez en el agudo, pero con un sentidoexpresivo limitado. Cario Felice Cillarioal frente de las masas estables del teatroIxmaerense consigue una versión cohesionada,muy homogénea pero falta de mayoressutilezas, a veces, y de fuerza dramática,en otras ocasiones.A.V.SCHUBERT: Cuarteto en ¡a menor D.804. SCHOENBERG: Cuarteto de cuerdan' 2, Op. li). Amanda Koocroft, soprano.Cuarteto Britten. EMI 5 55289 2.DDD. 63J9-. Grabaciones: Brislol,Dí/1993 y m/1994. Productor: SimónWoods. Ingeniero: Simón Rhodes.Más aún que en su reciente Brahms, decepcionael Britten en su acercamiento alSchubert del Citártelo -Rosamunda: Todoes en su lectura de una planitud gris, deuna asepsia y de una languidez -en unSchubert en el que cualquier atisbo demelancolía es siempre mucho más de loparece- que lima cualquier atisbo de esaexpresividad que nos ofrecían los másgrandes, de! Italiano (Philips) al Melos(DG) pasando por el Alban Herg (EMI).No hay en los ingleses una correcta diferenciaciónde planos, e incluso algún momento-el arranque del Allegro ma nontroppo- da la sensación de una timidez-el violonchelo- impropia de quienes sonlanzados con tanta alharaca. Cambian lascosas, afortunadamente, en un Schoenhergmucho más centrado que hace pensarsi no será este -y aledañas- el repertoriomás idóneo para el Britten. Aquí síacentúan las aristas, se entregan más. sesienten en definitiva más a gusto. No sonel La&ille (DG), desde luego, ni hacen olvidaral Juilliard (CBS, no en compactoque uno sepa), pero su lectura ¡asiste enla definición estilística de la pieza, en elclima de una obra que se sitúa cronológicamente-1907- entre las dos Sinfonías decámara y Erwartung, y alcanza momentosde muy buena factura, como la resoluciónde la Letanía. La joven soprano inglesaAmanda Roocroft sortea conincuestionable pericia los escollos de susdos dificilísimas intervenciones,L.S.5CHUMANN: Arabeske Op. 18. DalidsbündkrtanzeOp. 6 Blumenstáck O¡¡.19 Estudios sinfónicos Op. Z.j. AndrásSchlff, piano. TELDEC 4509-99176-2.DDD. 75"46-. Grabación: Viena, 1/1995.Productor: Chrísiopher Raeburn. Ingeniero:Eberhard SengpieLEn este disco dedicado por Schiff, en sunuevo sello, a algunas de las páginas máswhí-fzo

De la A a la Zpopulares de Schumann, hay éxito sólo relativo.La Arabeske, ese peculiar rondó llenode lirismo, es una partitura traiciónela. Lascontinuas indicaciones de cambio delempo, las abundantes precisiones dinámicas,reclaman una interpretación tan ligeracomo flexible. El propio Leichl und zartque la preside es engañosamente entendidopor muchos como una licencia para correrdesaforadamente. Y. en fin. dar con la medidaexacta del lirismo sin caer en la dulzoneriaes tan difícil como escapar a las mencionadasprecipitaciones. Schiff convenceen esto último, peni se le pasan demasiadascosas por alto. Su fraseo, sólo 3 vecesatento a lixs frecuentes cambios de lempoantes citados, carece del vuelo necesario, yen sus manos la página sólo alcanza ocasionalmentela adecuada dimensión poética.En .suma, ieps, bastante lejos de Rubínstein,supremo traductor de esta bella miniatura.Las Davidsbündler, menos frecuentadas,adolecen en cierta medida de lo mismo.Ugorski, todo lo personal que se quiera, alcanzamucha más poesía y su lectura esmás humana y contrastada; dice, en fin,mucho más que el húngaro, que aun asítiene en esta obra el mayor acierto deldisco. Por último, tampoco los Estudios Sinfónicos,de los que Richter, Gileb o Pollinihan dejado versiones legendarias, son unamuestra del mejor Schiff, que de nuevo resultamás insípido y menos contrastado quelos mencionados, y no despliega el mismonivel apabullante de medios técnicos queéstos. Tampoco alcanza el húngaro, en susólo correcta construcción, la lírica recreaciónde Anau. que maneja tempi, como él,más moderados, pero con más hondura expresivay mayor refinamiento tímbrico. Undisco, en fin. que no está mal, pero que. enlas comparaciones con las grandes interpretaciones,queda en evidente inferioridad.Toma de sonido impecable.R.O.B.SENSACIONAL AUDACIAEl título del primer movimiento -El caosdela suite de Rebel permite al sobresalientemúsico y gran provocador ReinhardGoebel desplegar una agresiva panopliasonora para, al amparo de unatoma sonora de impresionante presencia,nitidez y riqueza dinámica, coastruir uncomienzo feroz, de poner los pelos depunta, crudo hasta el punto que pareceque estemos escuchando algún desgarradoacorde de Shostakovich. Colorista, radical,orquestaImente espectacular -¿esposible disponer de una cuerda que conservecomo ésta el empaste en medio dela endemoniada agilidad demandada porel músico alemán?- como pocos conjuntoshistoricistas hoy en día, Goebel nosda para empezar una sacudida de aquí teespero, perfectamente acorde con la aiípica,extremadamente libre música escritapor Rebel (asombrosamente excéntricapara 1737) para representar el caos previoa la Creación. Él resto de la suite nossigue dejando boquiabiertos. Escúchensela formidable chacona El fuego, la delicadasiciliana -dicha con una dulzura exquisita-o los Tambourins finales, todoello dicho con una riqueza expresiva envidiabley con un esplendor instrumentalabsolutamente impresionante. Goebelsitúa tras esie sbock una desconocida páginade Telemann. el Septeto en mimenor, y un también ignorado ballet deGluck. Alessandro, ambas obras compuestasen la capital francesa, convirtiéndoseésta así en e! nexo común a las trespáginas del disco. El Septeto de Telemannes una pieza sencilla y galante, hechapara gustar a los franceses con el habitualtalento de este notabilísimo autor. Unapágina preciosa, desde el Gravement inicial,majestuoso, al air o el gay Final, deuna vivacidad pegadiza. Obtiene tambiénuny i;)!t.'r¡>rt_'ULioii sobrina líenle, tk* H larlintensidad expresiva y rítmica.Alessandm, en fin. no está a la altura deotros ballets más conocidos de Gluck,como Don Juan, pero es difícil sacarlemás partido que el que Goebel consigueextraer, con una energía e incisivídadmarca de la casa.En resumen, sabrosamente audaz,como casi siempre. Pero ya decían los latinosaquello de audaces fortuna... Noles faltaba razón. La audacia es en estecaso sensacional por todos las conceptos.No se lo pierdan, que se arrepentirán.R.O.B.REBEL: Les eiémenls. TELEMANN:Sonata (septeto) en mi menor. GLUCK:Alessandro (ballet). Música AntiquaKóln. Director: Reinhard GoebeL AR-CWV 445 824-2. 4D. 62'50-, Grabadones:Colonia, 1/1994, IV/1995- Productores:Wolfgang Mitkhner, Sid MeLauchlan. Ingenieros: Reinhild Schmidt,Raincr Hópfner.SCHUMANN: ümderio para vtokmcheby orquesta en la menor, Cp. ¡29. HINDE-MTTH: Concierta[tctrtt HtJoucbelo v orquesta.Janos Starter, violonchelo. Orquesta Sinfónicade Bambcrg. Director Dennis Russel]Davies. RCA 09026 68027 2. DDD.51'36-, Grabación: RamberR. vn/1994.Productor; Michai! Kempff. Ingeniero:Peter Zdnhófer. Distribuidor: BMG.Janos Starker es uno de los grandes chelistasde nuestro tiempo, y lo ha demostradopalpablemente en numerosas ocasiones.Dennis Russell Davies es un buen directorde orquesta, excelente traductor del repertoriocontemporáneo, y desde 1996 sera titularde la Orquesta de la Radio Austríacasustituyendo a Pinchas Steinberg. Los dosson músicos alejados del relumbrón delmarketmg. serios y concienzudos. Y losdos decepcionan en este disco del que unoesperaba buenas cosas. En el Concierto deSchumann están prosaicos y carentes deespíritu No es Starker un músico apasionado,sino más bien analítico, pero aquí elclima romántico -no pidamos arrebatodesaparecepor completo envuelto no enpura frialdad, lo que ya sería una propues-ta, sino en simple tibieza. A! chelista lefalta vuelo y la orquesta -corrientita- pareceque se duerme por momentos -quéfinal. El mismo Starker con Skrowaczewski(Mercury) o Giulini (EM¡) firmaba haceanos versiones de referencia a unir a las deNavarra-Ancerl (SupraphonJ. Kosiropovich-Rozhdestvenski (DG), Du Pré-Barenboim(EMIl o Ma-Davis (Sony). Mejoran las cosasen el Concierto de Hindemith, aunque aquíy allá encontremos caídas de tensión quedesmienten la energía inicial. Lejos, pues,de propuestas como las de De Machula-Kondrashin (Etcétera! o Perényi-Lehel(HungarotonJ.LS.SHOSTAKOVICH: Cuartetos de cuerdan's. i. 5 v 7. Cuarteto de San Petersburgo.SONY SMK 66 592. DDD. 73'55-.Grabación: San Petersburgo, 1994. Productores:I. Mazur/H. Rhein. Ingeniero:Gerhard Tsess.Aunque ya no sea novedad que aparezcannuevas interpretaciones magistrales de losCuartetos de Shostakovich, ¿cómo reseñareste CD sin admiración? Aunque parezcadifícil decir algo distinto, no sé si completamentenuevo, en este difícil y riquísimorepertorio de quince piezas inigualablesen el siglo, ¿cómo no dejar constancia deque a las lecturas de otros grupos reseñadasaquí se une una nueva, diferente, profunda,sobre coge dora y, sin embargo,contenida y nada gesticulante en su dramatismo,a cargo del Cuarteto de San Petersburfjo?Creemos que se trata del comienzode una integral. A las tres delBorodin (la tercera no la conocemos íntegra),a la del Fitzwilliam, a la de! Shostakovich,se une esta otra que va a tener susello, su personalidad, su discurso propios.Esta entrega de tres nos trae una intensidadmás latente que manifiesta, perocon un calor tan evidente que sólo puedeprovenir de una vivencia distinta a la quedio lugar a la propia composición, a lolargo de décadas, del maestro que se refugióen la música de cámara. Al escucharlapodríamos decirnos: si Shostakovich levantarala cabeza... No sólo para oír. sinopara asomar la cabeza a la calle, al exteriordel Estudio de Melodía de la ciudad

De la A a la Zde Pedro, donde se graharon estas trescreemos que primeras entregas de losCuartetos del gran Dmitri a cargo de unconjunto que, con sólo diez años, ya hacambiado de nombre (antes era el Cuartetode Leningrado). ¿Qué pensaría estecompositor cuya figura, a! margen de todoesto, se agiganta a medida que concluyeel siglo?S.M.B.SHOSTAKOVICH (arr. Barshai): Sinfoníade cámara. Op. 110a. Sinfonía decámara, Op. 118a. Nieow SinfonietuAmsterdam. Director: Lev Marklz.VANGUARD 99033. DDD. 48'58-. Grabación:Amsterdam, Di/1989- Ingeniero:Louis van Emmerik.las dos Sinfonías de cámara que nosofrece este disco son arreglos de losCuartetos Op. HOy Op. 118 de Shostakovichefectuados con cuidadosísimo afánpor Rudolf Barshai en 1960 y 1964, y certificadospor el propio autor. Lo mejorque puede decirse de ellos es que norompen en absoluto el clima de los originalesy que la sensación es la de escucharun Shostakovich genuino, autorretratadoen la primera de ellas -el famoso temaDSCH- y respetado en su clima cambiantey en la complejidad formal de su construcciónen la segunda. La versión de Markiz-un ruso residente en Amsierdamdesde 1981- y su orquesta es sencillamenteejemplar, entregada, expresiva, dinámica,lírica o sarcástica cuando conviene, deun idiomatismo, pues, siempre fiel a su intenciónprimera. Hay otras opciones de altura,como las del propio Barshai

D I S C O SDe la A a la ZXI/1992. Productor: Christian Gansch.Ingenieros: Wolf-Dieter Karwatky, JürgenBulgriit y Jobst EberhardLEn el número 83 de SCHER2O comentabaRol>eno Andrade la primera entrega de loque se supone será una grabación integrade las sinfonías de Sibelius a cargo deJames Levine. Allí Andrade destacaba la fidelidadlímbrica. la transparencia y lagama dinámica amplísima de sus versiones,lo que \-uelve a ponerse de manifiestoen esle segundo volumen que presentala dificilísima Cuarta y una Quinta queconoce versiones excelsas en el catálogo.De la primera de ellas hace Levine unatraducción de una gran claridad expositivapuesta de manifiesto desde la buena resoluciónde un primer movimiento en el queal irreprochable mantenimiento de la líneano acaba de seguirle una paralela intenciónde hondura. Y es una lástima, pues aveces la versión sabe colocar la pieza ensu terreno histórico y estético con muybuen criterio, dando la sensación de queLevine cree sin dudas en el genio de Sibelius.El clima se eleva en el Tempo largo,pero el Allegro final es un poco complaciente.Algo parecido ocurre con su Quinta,a la que le falta grandeza. Es una sinfoníamás agradecida que la Cuarta, quizámás apropiada a la extraversión de quesuele hacer gala el maestro, pero los resultadosson inferiores, quizá porque se laloma un poco a la ligera, lo que es unaposibilidad pero a mi entender errónea. Eldisco en su conjunto es notable -sobretodo en las bellas casas de la Cuarta-, laFilarmónica de Berlín está rutilante y elsonido es magnífico. Pero hay opcionessuperiores: Beecham (EMI). Maazel(Decca), Davis (Philips) o Bernstein(Sony) para la Cuarta, Celibidache (Origináis),Horenstein (Unicorn), Bernstein(DG), Barbirolli (EMI), Davis (Philips) oKarajan (EMI) para ia Quinta.L.S.SKALKOTTAS: Cuartetos n"s. 1 y 2para piano, oboe, trompeta vfctgol. Concertinopara oboe y piano. Sonata Concertantepara fagot y piano. Concertino paratrompeta r piano. Hallan Hardenberger,trompeta; Heinz Hoüiger, oboe; KlausThunemann, fagot; Bruno Canino,piano. PHILIPS 442 795-2. DDD. 48'59-.Grabación: Suiza, 11/1994. Productor:Heln Dekker. Ingeniero: Ko Witteveen.La obra del griego Nikos Skalkottas (1904-1949) es una síntesis original de determinadastendencias del siglo XX. Por unapane, la filiación dasicista; no a lo Stravinski,sino en el sentido estricto de seguidorade procedimientos que culminaranen el Clasicismo, y en ello parece másbien un seguidor de Busoni. Por otta. esun compositor con abundante obra notonal o decididamente dodeiafónica;pero, por lo dicho anteriormente, se comprenderáque es un atonalismo no expresionista,sino al contrario. Estas cincoobras son tal vez buen ejemplo de esamanera de comprender la música; apariendade sencillez que se muestra falsadespués de más de una escucha; atonalismoradical; frialdad deliberada que recuerdala atmósfera sonora de los primerostiempos de los Seis; antirromanticismo...No es extraño que Skalkottas no compusieraninguna ópera (aunque planeó hacerEl retomo de Clises, y queda la obertura).Para comprender mejor este compositorserá necesario que lleguen a soporte fonográficoalgunas de sus más importantesobras orquestales. Las cinco bellas piezas,música pura sin asomo de humanización(como si Skalkottas hubiera aceptado laslúcidas consultaciones orteguianas), estáninterpretadas por cuatro auténticos virtuosos,cuatro maestros que nos traen unamúsica inhabitual que falla hasta en lasmejores discotecas.S.M.B.SKALKOTTAS: El retorno de Ulises.Obra para chela V piano. Nikolas Samaltanosy Christophe Sjrodeau, pianos.Ha Segerstam, chelo. María Belusonova,piano. AGORA AG.0091. DDD.58'15-. Grabación: París, 1994. Productor:N. Velissotis. Ingeniero: J. PeroLNikolaos Skalkottas (1904-1949). todavíahoy compositor muy poco frecuentado enconciertos y grabaciones, fue uno de ¡osmás dotados seguidores de Schónberg,con quien estudió varios años. Tuvo malasuerte en vida, como sucede con los hombresde talento que no tienen habilidadpara las relaciones púhlicas. Tocó el violíny el piano en cafetuchos y cines de Berlíny terminó sus días en su Grecia natal, alos 45 años, en la sección de segundosviolines. en una orquesta de Atenas, amargado,deprimido y sabiendo de su categoríacomo músico en medio de la mediocridadde su entorno.En su más bien breve vida, Skalkottascompuso gran cantidad de obras, la mayoríade las cuales no se estrenaron hastadespués de su muerte. Su estética cambiante,en términos generales, las enseñanzasdodecafónicas con el serialismo ycon ideas melódicas que fueron ganandoterreno hasta desembocar en sus últimosaños en obras tonales pero en modo algunoconserva doras. Un autor todavia pordescubrir y del que Agora es de esperarnos ofrezca nuevas entregas. Esta es muyinteresante. Skalkottas compuso la granobertura -25 minutos- de El retorno dellises mientras esperaba que su amigo yviolista Papadopoulus escribiese el lihretode la ópera, algo que nunca ocurrió. Estagran obra orquesta! fue rechazada y no seestrenó -Dorati, Londres- hasta 2°í añosdespués de su muerte.En este compacto se ofrece la versiónpara dos pianos realizada por el autorpoco antes de su muerte. Es una partiturasoberbia, llena de vitalidad y de riquezarítmica. No se estreno hasta 1994 con NikolasSamaltanos y Christophe Sirodeau,la pareja que la ha registrado y que la ejecutacon total convicción.También del último periodo de su vidadatan las cinco breves obras para chelo ypiano que pertenecen a una esfera en laque Skalkottas auna a su rigurosa escrituraintelectual, la música popular de raíz mediterránea.La chelista Pia Segerstam -liijadel compositor y director Leif Segerstamyla pianista María Belusonova son las encargadasde la interpretación que esbuena y hubiese sido mejor si el Largo sehubiera tocado como tal, la Melodía suavemás suave y el Bolero -llevado a gran velocidad-más sensual y despaciosamente.Con todo, este disco es una sustancialaportación para el conocimiento de estedesgraciado y magnífico compositor. Uncompacto para todos los interesados en lamúsica del s. XX.C.R.S.SMETANA: Má Vlast. Orquesta Sinfónicade Detroit. Director: Neeme Járvi.CHANDOS 9366. DDD. Grabaciones:Detroit, 1/1993, III y V/1994. Productor:Leslie B. Dunner. Ingenieros: DanDene y Bob Schafer. Distribuidor: HarmoníaMundLUna nueva grabación íntegra viene a sumarsea la legión que ya existe de esteconjunto de seis poemas sinfónicos deSmetana, al que se han aficionado -esobra muy agradecida por su colorido y solucionesorquestales- en los últimos añoslos directores occidentales, que hacen yala competencia a los checos, los primerosy todavía más auténticos defensores deestos pentagramas. Recordemos como versionesimbatibles aún las cuatro de Kubelik-en especial la primera, de 1958, conFilarmónica de Viena y la última, de ¡990.con Filarmónica Checa-, las de Tálich(1954). Ancerl (1963) o Neumann (1975 y1982). todas ellas con el concurso de la citadaorquesta de Praga, ¡nbal, Sawallisch,incluso Levine -antes que Mehta- dan asimismo,a olro nivel, meritorias interpretaciones,A este segundo grupo se sumaJarvi, que es un músico serio y solventesiempre que no se aleje de su repertorio-del postromanticismo para acá- y no sevaya por ejemplo a Mozart -¡Ese Don Cíolanni- y aledaños. En esta ocasión hacegala de un excelente pulso, de una cuidadaplanificación y de un sólido conceptoque le permiten recrear esta música, sinespeciales fiorituras ni sutilezas a veces intempestivasen elia, con vigor y propiedad.El director estoniano calcula conacierto las intensidades, frasea con lógicaaplastante, regula con pericia y consigueuna sonoridad adecuada a las necesidadesexpresivo-descriptivas de la obra; bienque muestre aquí, de nuevo, su carenciade aliento poético y su proverbial rudeza.Con todo, hay momentos espléndidos,particularmente en una electrizante Sarkay un majestuoso Tábor.A.R.SPONTINl: la uestale. Karen Huffstodt,soprano Quila): Denycc Graves,mezzo (Gran Vestal); Anthony MichaelsMoore, barítono (Licinius); John

De la A a ia ZPatrick Raftery, barítono (China); DimitriKavrakos, bajo (Sumo Pontífice).Orquesta y Coro del Teatro alia Scaia.Director: Riccardo Muti. 3 CD SONY066357. DDD. 76'04., 47'29-. 59'- Grabación:Mitán, 1993- Productor: DavidMottley. Ingenieros: Cristian Constantinovy Marcus Herzog.Inauguración de la temporada 1995-1994de !a Scala, esta Vestale tiene como mejoraliciente el hecho de que la partitura estáleída ai completo, incluido ballet, en suoriginal trances y con un respeto al estiloespontiniano, heredero del solemne recitativoy de la noble frase gluckiana, ausentesde las anteriores versiones escuchadas.Incluida la grabación de Gustav Kuhnpara Orfeo. donde hay, aproximadamente,40 minutos menos de música que en lapartitura ofrecida por Muti. Esta aproximaciónseria es la primera que se realiza eneste siglo, ya que las interpretaciones dePonselle, Callas, Gencer y Scoito, tan decisivasdesde el punto de vista persona! delas sopranos que planteaban una ópticaromántica, por el lado de la obra dejabanmucho que desear en cuanto a estilo yadecuación con la partitura. Pero el repartoelegido por Muti no está a la altura tleia empresa vocal. Huffstodt, excelente actrizy apasionada cantante, está fuera dejuego desde su dicción ¡«irosísima (algoimperdonable, incluso para el director quese lo pasó por alto> a una vocalidad extrañaa Spontini, con unos límites instrumentalesa menudo demasiado evidentes. LaGraves tampoco se encuentra cómoda enun papel de mezzo aguda, que ha detener un decir autoritario y majestuoso alque la cantante americana es ajena de unamanera casi ofensiva. Para Licinius, Mutise ha decidido por un barítono claro envez de un tenor, y Michaels Moore, salvoalguna inseguridad por la zona alta, dabastante valor a sus recitativos, lograndoalgún relieve para su personaje, peco sinentusiasmar. El resto del reparto se ponemás o menos al servicio del director y dela obra, pero es ésia y el concienzudo trabajode Muti con orquesta y coros lo queacaba de rendir a su favor al oyente. Quizásno exista hoy el reparto de voces quepuedan dar a esta ópera el énfasis y elclima adecuados y este es el (des)consueloque deja su audición,F.F.STRAUSS: Sonata para violonchelo ypiano en/a mayor, op. 6. GRIEG: Sonatapara violonchelo v piano en la menor, op.36. Marc Coppey, violonchelo; Erte LeSage, piano. HARMONÍA MUNDI911550. DDD. 51'12-. Grabación:JO/1994. Productor. Daniel Zalay. Ingeniero:Raymond Buttin.El propósito de promocionar a los jóvenesintérpretes lleva en este disco a suprimirde la carpetilla e) más mínimo comentariosobre las obras ejecutadas. Sin embargo,su elección no parece fruto del azar. Escritasen la misma época (1882-83), la deGrieg en la cumbre de su carrera, la deStrauss durante su juventud" de estudiante,ambas son las únicas contribuciones deestas autores al género. Hoy en día ningunade las dos goza del favor mayoritarioni del público ni de la crítica. En el casode Grieg es más explicable -él mismo sesorprendió del éxito inicial: -No representaun paso adelante en mi evolución—,pero al menos los amantes del Grieg másnoruego no debieran desconocerla. ConStrauss la injusticia es mayor, aunque sólofuera por lo mucho que en la escucha sedivierte uno descubriendo las fuentes deloriginal y hrillante estilo luego panicularmentedesarrollado en los poemas sinfónicosy alguna ópera como Der Rosenkava-Iter. Interpretaciones solventes en tomassonoras claras y equilibradas.A.B.M.STRAUSS: Serenata para vientos op. 7.Suite para 13 instrumentos de viento op. 4.Sinfonía para tientos Frohlicbe Werkstatt(Taller alegre). Vientos Solistas de la Orquestade Cámara de Europa. Director:Heinz Holliger. PHILIPS 438 933-2.DDD. 74'12-. Grabación: La Chaux-de-Fonds, Suiza, 1/1993- Productora: ÚrsulaSlnger. Ingenieros: Evert Menüng,Jeroen Olde Dubbelink.No son especialmente significativas estastres obras dentro de la producción deStrauss; incluso -en la op. 4 de 1884 sobretodo- muestran unas grados de convencionalismoy de falta de onginalidad quelas aproximan ocasionalmente al pastiche-a lo que tendió el músico no pocas vecesen su larga vida compositiva- y amortiguanlas por otro lado excelentes solucionestímbricas y las hábiles combinacionescontrapuntísticas. O las agradables líneasmelódicas, como las de esa bella Romanzao esa tierna Gavota neobarroca de la citadaop. 4. La Suile sin op. Taller alegre, escritaya en los años 40 -cuando nacía unapartitura tan trascendente como Metamorfosis-,posee una cuidada atmósfera evocativade las serenatas de Mozart, a quienel bávaro mostró por esa época final desu existencia un desusado amor. Músicasen todo caso límpidas, trazadas con periciay elegancia, que requieren, eso sí, unplantel de instrumentos de viento muycompacto, empastado y afinado. Como elque forman los profesores de la Orquestade Cámara de Europa seleccionados paraesta gralwción y a los que dirige con exquisitogusto y notable sabiduría Holliger.La interpretación de las tres piezas barretodas las -no muchas- registradas hasta elmomento.A.R.STRAUSS: Asi habló Zaratustra Suitede HÍ caballero de la rosa. Donjuán. OrquestaSinfónica de la Radiodifusiónde Baviera. Director: Lorin Maazei.RCA 090026 68225 2- DDD. 76'40-. Grabación:Munich, 11/1995. Productor:Wllhelm Meister. Ingeniero-. Hans Schmid.Distribuidor: BMG.•Todo ¡o que usted hubiera querido teneren una grabación de las más resplandecientespartituras de Richard Strausspuede encontrarlo en ésta-. Asi podríarezar una espede de largo eslogan publicitariode este disco realizado a la mayorgloria del virtuoso Lorin Maazei y susadiestrados y brillantes músicos de laRadio de Baviera. Si la música del autormuniqués tiene entre sus característicasmás destacadas las de poseer una organizaciónsonora ejemplar -con lo que ellocomporta de racionalización de factorestímbricos. melódicos y dinámicos- y unapresencia y penetración plástica de altovalor, no hay duda de que estas refulgentesinterpretaciones, que las valoran y proyectan,dan en la diana. Hace gala aquí,además, el irregular pero siempre atractivodirector americano de un fraseo muelle ylógico, perfectamente adaptado a estospentagramas, y de una impecable distribuciónde masas sonoras; a lo que le ayuda,por supuesto, la magnífica toma sonora deDolby Surround. Puede que haya, entrelas decenas que ha dado la historia deldisco, más evocativas y ceñidas versiones(Krauss, Bfthm, Reiner), o de impulso aúnmás impresionante (las distintas de Karajan),de Zaratustra; que hayan podido degustarsecon más gracia y elegancia losvalses de El caballero de la rosa -que seofrecen aquí en la auténtica suite escritapor e! propio Strauss en 1944 y no en lasespurias de Singer, Doebber o Rodzinski,tan vulgares y bruscas en el juego de transiciones-o percibido con más agresividad,vuelo poético y amplitud las andanzasde Don Juan. Pero el nivel alcanzadoen estas modernísimas recreaciones queahora se juzgan es espléndido. La intensidady relieve de estas partituras quedanadecuadamente preservados.A.R.TIPPETT: Tbe Knoi Carden. Herincx,Minlon, Gómez, Barstow, Carey, Tear,Hemsley. Orquesta de la RoyaJ OperaHouse Covent Garden. Director: SirColín Davis. A Cbilcl of Our Time. Norman,Baker, Cassilly, Shirky-Quirk.BBC Singers. Orquesta Sinfónica de laBBC. Director: Sir Colin Davis. 2 CDPHILIPS 446 331-2- ADD. 14V07-. Grabaciones:Londres, W1973 y 01/1975.Magnífica idea la de agrupar en un dobleálbum dos de las obras mayores de Sir MichaelTippett, un músico que este año hacumplido los noventa y que representauno de los caminos más personales de lamúsica -no sólo inglesade la segundamitad del siglo. Tbe Knot Garden (1966-1970), que hace aqui su tardía apariciónen disco compacto -A Cbild... llevabaaños navegando en solitario-, se basa-con libreto del propio Tippeit- en Latempestad Shakespeare ana y explota eltema tan querido al músico de las relacionesentre los seres humanos, de sus neurosisy de la confrontación entre caracteresdiversos, es decir la temática quellevará al extremo en Tbe Ice Break y queya habrá tentado antes en TheMidsummer

De la A a la ZMarríage y King Priam y que le ha convertidoen una especie de psiquiatra ensolfa. Asi como en A Child of Our Timelos espirituales negros juegan un papeldecisivo en el discurso musical, aquí seránlos ritmos dei jazz y el blues los que apareceránde vez en cuando. La versión essencillamente .soberbia y está a cargo en!o vocal de un grupo de cantantes pertenecientesa la que fue en su día excelentecosecha de voces inglesas. Davis marcacon claridad la progresión interna de unaacción en la que pesa más, naturalmente,la estríela expresividad musical que el movimientoescénico.El oratorio A CbildqfOur Time~unaPasión-, en el sentido estrictamente cristianodel término. la ha llamado el propioautor-, es, simplemente, una obra maestra.El episodio de un muchacho hechodesaparecer por la Gestapo tras asesinar aun diplomático nazi en París le sirve almúsico londinense para crear una de laspiezas más verdaderamente emocionantesde toda su producción, acercando aloyente por momentos al clima de unaobra lan alejada estilísticamente de la suyacomo El sueño de Ceroncio de Elgar, ycon instantes de una intensidad casi únicaen la música de nuestro tiempo. Sir ColínDavis traía en su versión -extraordinariasJessye Norman y Dame Janet Baker dentrode un cuarteto de muy buen nivel- deque esa emoción no desvirtúe lo esencialdel discurso formal, lo que le lleva a actuarcon cierta frialdad. Ello hace quepuedan preferirse las lecturas de RichardHickox (Chandos) -con cuatro cantantesnegros, lo que no deja de ser un dalo afavor del idiomatismo de la versión-, lamuy emocionante de Sir John Pritchard(Deccal, en el mejor trabajo discográficodel irregular director inglés, y la del propioTippett (Collins), cálida, expresiva ybien grabada.L.S.VAUGHAN WILUAMS: Una Sinfoníadel Mar (Sinfonía ir" /'. Amanda Roocroft,soprano; Thomas Hampson, barítono.Coros y Orquesta de la BBC. Director:Andrew Davis. TELDEC TheBritish Line 4509 94550-2. DDD.65'33-- Grabación: Londres, 11/1994.Productor: Andrew Keener. Ingeniero:Tony Faulkner. Distribuidor: Warner.La hasta ahora última entrega del ciclo delas sinfonías de Vaughan Williams queAndrew Davis está llevando a cabo consus huestes de la BHC sigue demostrandola mano segura dei director de Ashridgeen este repertorio. No es fácil la SeaSympbony, una ambiciosa pieza coral quesumió a su autor -vía las duras canas deGustav Holst- en una aguda crisis de confianzaen si mismo. La obra, que respetandoen general las reglas tradicionales de laconstrucción sinfónica se sirve como algomás que un pretexto de los versos deWalt Whitman, es de una enorme intensidad,de una fuerza descriptiva, comunicadoray emocional de muy alto voltaje.Davis sabe plantear tanto los momentosBELLEZAS-RAREZAS STRAVINSKIANASCon el registro de El diluvio se rompe elmonopolio discográfico del propio Stravinskicon respecto a esta curiosa obra lírico-dramáticapara televisión de suépoca serial (heterodoxa, claro), emitidaen 1962 y grabada por él para CBS, ahoradisponible en la integral que fue de 33LP y ahora es de 22 CD (Sony). De Abrahamexiste, además del registro de Craften la misma edición, otro de Bertíni paraOrfeo. Pero Craft, si no me equivoco,conservaba el privilegio de haber sido elúnico en grabar las Variaciones -Huxleyylos Réquiem Canticles. Es lógico quecon el tiempo, que agiganta la estatura yaenorme en vida de Stravinski, pida nuevosregistros de estas obras difíciles de laépoca final de quien fue serial a su maneradespués de la muerte de Schoenbergy gracias a los consejos de su jovencísimoRobert Craft. Knussen, que harecuperado músicas muy importantes denuestro siglo con la London Sinfonietta(recordemos aquel espléndido monográficoRoberto Gerhard en el Teatro Real,creo que en 1984), era el más adecuadopara ampliar esa tradición discográfleaque, frente a demasiado numerosas Consagraciones,Pelnisbkas y otras, es todavíapobre en composiciones de los últimosveinte años de Stravinski. Laimportancia relativa de El diluiio, obraestrella en este CD. no oculta las espléndidasinterpretaciones de esas tres grandesobras de la misma década, los sesenta,que culminan en los RéquiemCanticles, la última obra maestra de nuestrocompositor. Pero este CD nos reservaun regalo que puede ser bien recibido o,por el contrario, execrado por ciertosstravinskianos. ¿Es de recibo manipular elmaterial de un autor que murió ames depoder hacer nada con él? Lo cieno esque tanto Vera como Craft buscaron uncompositor que hiciera aigo con los esbozosde una obra orquesta! que habíadejado Stravinski sin concluir. Hablaroncon todo el mundo. Y al final fue CharlesWuorinen, excelente compositor estadounidense,quien hizo una obra con ellos,grandiosos, de épica de buena ley -nuncaaquí exageradamente puestos de manifiesto,lo que defraudará a algunos- y los máslíricos con una unidad de concepto y unsentido de la narración en música ciertamenteadmirables. Nada suena convencional-tampoco lo es, creo yo, pero ya sesaben los aprioris que suelen circularacerca de su autor- y las bellezas que atesorala página fluyen con naturalidad. Lossolistas son excelentes, con un sobresalientetan gigantesco como su estatura aun Thomas Hampson que se siente ciertamentefeliz de cantar ios versos de sucompatriota y un notable alto para AmandaRoocroft, una de las estrellas juvenilesdel firmamento canoro inglés. Pero sonlos Coros de la BBC -preparados porStephen Jackson- los grandes protagonistasde esta versión, resolviendo su exigen-STRAVIHSKYTHEROOD 'MnUnarf iHt • fc^p. • ttrmm CMtteWuañnen A Rifapnry IM \yx Staviit¿ylomfan Sinfonimo - OIÍYM Knumnuna obra que puede considerarse mássuya que de Stravinski, pero que partíade sus materiales. Es el Relicario, queWuorinen concluyó cuatro años despuésde la muerte del abuelo Igor, conservandoel espíritu de los Réquiem Camicks,pero consiguiendo, en sus diecisiete minutos,música propia ciento por ciento. Ysin embargo...En fin, creo que los stravinskianosestán de enhorabuena. Ahora que Craft,según tenemos entendido, vuelve a lacarga con las obras de su antiguo amigoípara el sello Koch), discos como ésteparecen indicar claramente que Stravinskiya está en el Parnaso donde habitanMozart, Beethoven y unos cuantas más.S.M.B.STRAVINSKI: El diluvia. Abraham eIsaac. Variaciones -Aldoux Huxley InMemoriatn. Réquiem Canlicles. WUÓRI-NEN: Un relicario para Igor Slravinski.Peter Hall, Susan BUccley, etc. NewLondon Chamber Choir (Diluvio yRéquiem Canticles). London Sinfonietta.Director: Oliver Knussen.DEUTSCHE GRAMMOPHON 447 068-2. DDD. 69'57-. Grabación: Londres,X-H/1994. Productor: Roger WrighLIngenieros: Gregor Zielinsky (Abranam),Tryggvi Tryggvason (resto).te y continuada papeleta con el mismoentusiasmo y la misma ensoñación que acada momento proponen los versos deWhitman. Andrew Davis, ya está dicho,domina con genio una versión que -conel valor añadido de una magnífica tomade sonidose sitúa, en mi opinión, a lacabeza de la discografia con Boult, Haitinky Handley (todos EM1).LS.VAUGHAN WILLIAMS: Jinetes haciael mar, ópera en un acto. Música doméstica(Tres preludios sobre himnos galesesj,Flos Campi, suite para viola solista, pequeñocoro y pequeña orquesta. Finnie,Daymond, Dawson, Attrot, Stephen(Jinetes...). Philip Dukes, viola.

De la A a la ZNorthern Sinfonía. Director: RichardHickox. CHANDOS 9392. DDD. 78'J7-.Grabación: Gosforth, 01/1995- Productor:Ralph Couzens. Ingeniero: BcnConnellan. Distribuidor: HarmoníaMundi.Vaughan Williams escrihió Jinetes bacía elmar -sobre un drama del irlandés JohnMillington acerca de naufragios y muerteentre1925 y 1932. En 1937 dirigiría la obra-estrenada antes por un grupo de aficionados-Sir Malcolm Sargent sin que el liempohaya logrado rescatarla de un olvidoque no merece. La pieza no tiene nadaque ver con Tbe Pilgrim's progress, puesaquí todo está condensado, el clima esopresivo y el dramatismo cierto. Su músicaes muy eficaz y subraya con convicción ybuenas maneras una acción bien abrochadaen el libreto, aunque de ahí a compararlos logros emocionales del músico ingléscon los de Janácek como hace SimónMundy en sus notas, media un abismo.Los cantantes asumen sus papeles con unción,sobresaliendo Linda Finnie en unaespléndida caracterización de la madre, ejede toda la tragedia. Es difícil que estaópera pise las tablas pero su conodmienloa través de! disco puede ser una buena experiencia.La versión de Hickox acompañaasi a la también magnífica de Meredith Davies(EM1), acoplada con dos rarezas: Epitbalamiony Merciless Beauly. Música hogareña11941) es un arreglo para cuartetou orquesta de cueida y trompa -instrumentossugeridos por el autor que, al escribirla pieza en tiempo de guerra, prefiriódejar la elección del conjunto ad¡ibilum- de tres himnos galeses que llevala inequívoca marca de la casa. Fhs cantpiune el coro y la viola solista a la orquestade cámara en una sucesión de textos tomadosdel Cantar de los Cantares. No lecuadra del todo el subtitulo de Suite, puesse toca sin interrupción, y posee momentosen los que la curiosa combinación funcionacon eficacia. La obra fue estrenadapor Lionel Tertis y Sir Henry Wood en1925- Las versiones de estos complementasmás bien menores de una ópera quees parte nublar del disco, son excelentes,con un Philip Dukes de sonido grande ycarnoso y un Richard Hickox que defiendeeste repertorio con la convicción y la competenciahabituales en él.L.S.VERDI: Riffoleiio. Roberto Alagna,tenor (Duque de Mantua); Renato Bruson,barítono (Rigoletto}; Andrea Rost,soprano (GÍJda); Mariana Pe n te he va,mezzo (Maddalena); Dimítri Kavrakos,bajo (Sparafucile). Orquesta y Coro delTeatro alia Se ala. Director: RlccardoMuti. 2 CD SONY 66314. DDD. 56'05- y6V03-. Grabación: Milán, 1994. Productor:David Mottley. Ingeniero: ChristíanConstantino*.Dos constantes de la mentalidad de Mutise dan cita en esta lectura de la Scala: elmaniático respeto a la partitura sin teneren cuenta las licencias divísticas y el interéspor la grabación realizada en el teatroen vivo, donde no hay cabida para trucosde ingenieros ni labores de cirugía estética.Renato Bruson (en el papel para elque estaba convocado Carlos Alvarez,quien, inteligente, pospuso la invitación)en sus mejores tiempos vocales le faltabala fuerza vocal que Rigoletto necesita enlas situaciones mayores de la partitura;ahora, con los estragos del tiempo y eltraqueteado rodaje, presenta fisuras en uninstrumento que suena a veces algo frágily débil. Pero qué artista en plena madurezy experiencia. El barítono paduano realiza,simplemente, una de las más emocionantesinterpretaciones que de Rigolettose pueden escuchar en disco y que encuentrasus mejores compendios en elCortigiani (con la complicidad en el fosode un Muti exaltado) y en las escenas conGilda, sobre todu en la de su muerte. Alfin, Bruson consigue su revancha despuésde la insensible edición discográfica conSinopoli. Sólo la presencia de Bruson (yMuti) ya asegura a estos discos un primordialinterés, pero la Gilda de Andrea Rostañade alguna puntuación. Soprano líricade atractivos medios y discreta dinámicadota al personaje de un carácter menosangelical de lo que lograban las de cuerdade ligeras, compensando con mayor expresividad.Su canto no es demasiado pulido,pero su rica presencia sonora y .sensualconsigue aliviar las carencias. Alagnada al de Mantua una belleza infalible porsu riquísimo colorido vocal, no en vano esuna de !as más dotadas voces del recientepanorama tenorilTSu canto es espontáneoy atrayente. Es, sin embargo, bastante monótonode expresión y, corno en el casode la soprano, pasa por alto algunas indicacionesde dinámica, forzando por momentosy sin necesidad su natural y deslumbrantesonido. Como balance, elpersonaje está ahí, pero sólo en el aspectomás exterior y uniforme. La Maddalena dela Pentcheva no cae en el ridículo de otrascolegas que hacen cómicas muchas de susfrases con el Duque, pero a costa de unagrisura agobiante. Kavrakos es, asimismo,uno de los más escasos Sparafucile quehan llegado al disco. El trabajo de Muti,con su discutible desprecio por la tradicióncanora, es modelo de atmósfera, coloridoorquestal y fuerza dramática.FJ.VERDI; La traviata. Anna Rosza,Alessandro Ziliani, Luigl Borgonovo.Orquesta y Coro de la Scala de Milán.Director: Cario Sabajno. 2 CD VA1AUDIO VAIA 1108-2. ADD. 55'15- y45'16-. Grabación: 1930- Distribuidor:Dlverdi.Esta versión fue editada en su día porRCA, en 78 revoluciones y agrupaba acantantes con una correcta carrera profesional,sin grandes triunfos. La sopranoAnna Rosza, conocida por la grabacióndel dúo de Lucia con Aureliano Pertile, esuna soprano correcta, pero con limitacionessobre todo para obras como la quenos ocupa; desde el punió de visia vocallas dificultades del primer acto se soslayansin que se superen, mientras que en elresto de la obra la línea de canto es musicaly cuidada, pero la falta de fuerza y expresividaden el fraseo le resta capacidaddramática. El tenor Alessandro Zilianiposee una voz de bello timbre, pero sutécnica es algo rudimentaria, lo que lelleva a una versión desigual y Luigi Borgonovoposee un buen fraseo que imprimehumanidad a su Giorgio Germont. Ladirección de Cario Sabajno al frente de laorquesta y coro del Teatro alia Scala deMilán es más profesional que expresiva.A.V.VIERNE; Quinteto para piano y cuerdasop. 42. Sonata para viotin y piano op.23- J«u» Hubeau, vlolín; Olivier Charlier,piano. Cuarteto Viottl. ERATO2292-45524-2. DDD. 65'29-. Grabaciones:1983 y 1990. Productores: GuyChesnals y Daniel Zalay. Ingenieros:Michel Lepage y Dldier Gervais.Louis Vierne (1870-1937) pertenece delleno, por edad y características, a la fecundageneración musical francesa delcambio de siglo. A pesar de los gravísimosproblemas de vista que le aquejaban, desarrollóuna importantísima carrera comovirtuoso del órgano literalmente hasta elúltimo aliento -murió sentado ante el tecladode Notre Dame- y dedicó a ese instrumentola parte más sustancial -incluidasseis sinfonías- de un catálogocompositivo bastante considerable, en elque asimismo se cuentan varias obras decámara. ¿Verdad que recuerda mucho aCésar Franck? De hecho, la influencia delbelga, junto a la de Debussy, Fauré y tambiénBrahms, es muy apreciable en lasdos obras contenidas en este disco. ElQuinteto, a la memoria del hijo perdidoen la guerra, no es genial, pero sí de unasinceridad emocional realmente estremecedorala mayor parte del tiempo; la 5onatatiene más fuste considerada desdeun punto de vista estrictamente musical. Ylos intérpretes traducen muy fielmente elmensaje. Recomendable, pues.A.B.M.WAGNER: Lil Vfalkvriu. Lauritz Melchior(Stegmund), Rose Bampton (Sieglinde),Herbert Janssen (Wotan),Kerstln Thorborg (Fricka), Helen Traubel(Brünnhilde), AJexander Kipnis(Hunding), etc. Orquesta del Metropolitande Nueva York. Director: GeorgeSzetl (+ Bonus: Lauritz Mckhior en LaWalkyria. Boston, 111/1940). 3 CDMYTO 953133. ADD. Mono. 77'30- ,77'I0- y 77'. Grabación: Nueva York,representación pública, XD71944. Preciomedio. Distribuidor: DivetdLInteresantísima representación, con las limitacionestécnicas propias de estos discosque dificultan notablemente la apreciaciónorquestal, además de tener la obra los corteshabituales que se hacían en las óperasjj

De la A a la Zwagnerianas durante la década de los cuarenta(especialmente el segundo acto de laópera que motiva estas líneas). No obstante,posee la suficiente información sonoraen lo que respecta a las voces (¡y quévoces!), y los buenos operófilos y los queno lo son tanto podran disfrutarlas aquí entoda su grandeza. La dirección de Szell, objetiva,incisiva, intensa, dramática, muy toscaniana,pero más sutil y refinada, algoseca en ciertas pasajes líricos (en otros, sinembargo, es profundamente expresiva)pero siempre de admirables efectividad yconcisión, es uno de los pocos testimoniosoperísticos que poseemos del gran directorcomo maestro de foso, y por ello y a pesarde que la definición orquestal no es lodolo clara que fuese de desear, el documentomerece la mayor de las atenciones. Melchiorno hace aquí los alardes circenses deotras representaciones (los interminables16 segundos en su primer Wálsé. del actoprimero, que aquí se incluye como propina)seguramente por indicación del directormusical de esta velada. Su intervención,por otra pane, es modélica, siempre dejandoconstancia de su capacidad creativa,con unos medias y una energía que hoynos suenan como de otro planeta. HerbenJanssen. voz clara, impostada y dúctil, encamaa Wotan adecuadamente, aunque sudeclamación sea un tanto patética y solemnepara los oídos actuales; magníficos Kipnis,Bampion y Traubel, esta última voz deexcelente escuela, homogénea y equilibrada,cuyo temperamento cuadra perfectamentea la walkyria favorita de Wotan; finalmente,espectacular e inmensa KerstinThorborg, cuya sola aparición en escenaprovoca el delirio del público. Como yahemos dicho, el álbum se completa confragmentos de IJZ Walkyria en la versióndirigida por Leinsdorf en Boston en 1940 yya comentada en su día desde estas mismaspáginas por Justo Romero.En suma, excelente documento wagnerianoincluso contando con las salvedadesapuntadas. Indicado especialmente para losbuenos catadores vocales y con pocas exigenciasen materia de técnica de sonido.E.P.A.WALTON: Concierto para tioioncbeln yorquesta. Sinfonía n" 1 en si bemol irutvor.Robert Cohén, violonchelo. OrquestaSinfónica de Bournemouth. Director:Andrew Litton. LONDON 443 450-2.DDD. 73'57-. Grabación: Southampton,X/1993. Productor: Chris HazelL Ingenieros:Simón Eadon y Philip Siney.WALTON; Scapnw Obertura parauna comedía. Concierta para riolin y orquesta.Sinfonía n s 2. Tasmin Uttle, violín.Orquesta Sinfónica de Bournemouth.Director: Andrew Litton.LONDON 444 114-2. DDD. 6T52-. Grabación:Southampton, 111/1994. Productor:Chris Hazell. Ingenieros:Simón Eadon y Michael Malíes.WALTON: El festín de Baltasar Suitede -Enrique V- (att. Muir Mathieson)Cortina Imperial. Bryn Terfel, barítono.Waynflete Singers. L'Invitl. Coro y OrquestaSinfónica de Bournemouth. Director;Andrew Litton. LONDON 448134-2. DDD. 60'25-. Grabación: WinchesterCathedral, n/1995- Productor:Chris Hazell. Ingenieros: SimónEadon, Jonathan Stokes y Philip Siney.Magnífico repaso el que London nos ofrecede parte de lo más significativo de la músicade William Walton en versiones de ahura-modélicas en ocasiones- y en tomas sonorasde altísima calidad. El gran protagonistade la proeza es Andrew Linón, el joven directornorteamericano muchos años titularde Boumemouth -la orquesta de la ciudaddel sur de Inglaterra suena aquí como lasgrandes- y boy en Dallas, quien parecehaber heredado la exacta comprensión det'sta música de su compatriota André Previn- yde Gibson (Chandos), poco apreciada éstapor la crítica inglesa pero muy hermosa. LaSegunda se beneficia desde hace años de lareferencia histórica de Szell (Sony). Littonno llega a ese nivel. Su lectura alcanza momentosespléndidos, pero se pediría másincLsivídad, por ejemplo, en la Passacaglia.En el Concierto para violonchelo RobertCohén -que ya nos había dado un muybuen Concierto de Elgar con Mackerras(Argo)- se sitúa en cabeza de la discografía,superando incluso el soberbio acercamientode Ma y Previn (Sony), gracias a su voluntadcantable y su delicadeza en el fraseo.Tasmin üttle, excelente en los tiempos extremos,lírica sin excesos, queda un pocofalta de vuelo en el peliagudo Presto capricdosoalta napolitana del Concierto para violín,que gozaba ya de unas cuantas magníficasversiones discográficas:Kennedy-Previn (EMI), Haendel-Berglund(EMI) y Heifetz-Walton (RCA). El festín deBaltasar alcanza aquí una interpretación degran intensidad, con un Bryn Terfei que superaa cualquiera de sus antecesores y unLition que sin olvidar la grandeza que sepide nunca se excede en la espectacularidada que la pieza tienta. La grabación esalgo lejana por momentos, quiza porque sebuscó en b catedral de Winchester un efectomenos saturador que el que podría propiciarel estudio. Es una lástima que en elconjunto falte el Concierto para lióla, quese podría haber incluido, por ejemplo, en eltercer disco en lugar de la Suite de -EnriqueV- y la marcha Corana Imperial -dos piezasmenores que Litton entiende con inteligencia,también un poco perjudicadas por laacústica catedralicia-, quedando así todavíamás redonda esta triple entrega que seráuna fiesta -Walton es un músico que noaburre jamás- para cualquier aficionado.L.S.WALTON: Música para el cine. EnriqueK(Arr. Sir MalcoLm Sargent) La batallade Inglaterra (arr. Colín Mathews). Interludiode "7'roilo y Crésida-. Como gustéis(arr. Cari Davis). Marcha de -Historia delos pueblos de lengua Inglesa-. Coro y OrquestaFilarmónica de Londres. Director:Cari Davis. EMI Brítlsh Composers5 65585 2. DDD. 5013-. Grabación: Londres,IU-V/1986. Productor: David Groves.Ingeniero: Michael Sheady.Sir William Walton fue un músico versátilcapaz de escribir músicas tan sustanciosascomo su Primera Sinfonía, los conciertospara violín. viola y violonchelo, la inclasificableFacade o la espléndida -Extravaganza-El oso. Y, como buen profesional queera. también se dedicó a la música del cineton correctos resultados. Al lado de lasobras citadas su música cinematográficapalidece sin duda, a pesar de logros indiscutiblescomo, con pretexto shakespeariano,su excelente glosa de la música de laépoca del Cisne del Avon en las partiturascreadas para Enrique Va Como gustéis. Lasilustraciones para La batalla de Inglaterra-recuerden: Michael Caine, Laurence Olivier,Michael Reagrave y Susanna Yorksoneficaces y convencionales. El disco incluyetambién una breve marcha escritapara un documental de la BBC basado enla Historia de tos pueblos de habla inglesade Sir Winston Churchill y el Interludio delActo II de Troiloy Crésida. material shakespearianoéste que enlaza con buena panede su contenido y que nos introduce, aunquemuy levemente, en un Walton másambicioso. No son, ninguna de ellas, músicasque nos sitúen ante lo mejor de uncompositor muy interesante, pero amplíansu conocimiento para el aficionado conspicuo.Cari Davis es un especialista en la músicapara el cine, pero sus versiones sonalgo planas musicalmente hablando, lo quehace que echemos de menos la imagen.L.S.WALTON: Troilus and Cressida. JudithHowarth (Cressida), Arthur Davles(Troilus), Alan Opie (Diomede),Nigel Robson (Pandaras), Clive Bayley(Calkas), Yvonne Howard (Evadne).Choros oí Opera North. English NorthernPhilharmonia. Director: RichardHickox. 2 CD CHANDOS CHAN 9370/1.DDD. I33'O4>. Grabación: Leed, 1/1995.Productor e ingeniero: Brian Couzrns.Distribuidor: Harmonía Mundi.Adviértase que el registro es de enero deeste mismo año. Los de Chandns. es evidente,querían sacar cuanto antes estaópera novedosa, para regocijo de la afición.Aunque no se trate de una de lasgrandes óperas del siglo XX, un siglo riquísimoen obras maestras para el teatrolírico, Tnríio y Crésida es una obra estimabilísima,una hermana digna de Brillen,que sería el modelo difícil de alcanzar.Walton no sigue la tragedia de Shakespeare,sino que toma las figuras de ambos jóvenes,con predilección por la maltratadaCrésida, y les concede una altura trágicaparalela a la del dramaturgo tardomedieval(pues la Antigüedad clásica y la epopeyahomérica desconocieron a estos personajes).El rescate a cargo de esetodo-terreno que es Hickox, que lo mismo

Recitalesse luce con Gluck que con Monieverdi oBrillen, es plenamente respetuoso cnn laintención de Walton, que convierte en tragedialo que había sido mero boulevardavant la lettre. La dignificación trágica deCrésida produce una ópera en la que loconvencional y lo elevado conviven paraconseguir una ohra meritoria y en algunosmomentos espléndida. Es una obra quetiene mucho de estro tardío, sin que seadecididamente postromántica. Se nos advierteque en esta vcisión se asumen lasrevisiones del Compositor, que despuésdel estreno de 1954 (año, no lo olvidemos,de Tbe lum oflbe screw, ia ópera jainesianade Brinen) incorporó revisiones(allá por 1972-1976). Y que la protagonistaes, por vez primera en disco (desconocemosotra versión), una soprano dramática.Judith Howarth defiende a la agitadaprotagonista no sólo ante la posteridad,sino también ante un comprometidopapel, y lo borda. Davies es un Troiloatormentado (la cosa no es para menos)que responde con semejante altura a la indiscutibleprotagonista. El resto del repartoes digno o espléndido. La dirección deHickox supone un nuevo tanto para estedirector que, en lr>s últimos tiempos, empiezaa destacar como uno de los más inquietosy aportadores, a la par que artistas,nada menos que de Gran Bretaña.S.M.B.DEL MAS PURO LIRISMOBienvenido sea este álbum que nos hacereencontramos con el arte del lied en suestado más puro; el que está hecho desutileza, alquitarada matización, rigorexpresivo, sentido dramático, regulaciónde las intensidades, delicadeza y unlargo etcétera que nos dan a manos llenasdos cantantes en estado de graciapor esos años 60; la soprano holandesaElly Ameling y el barítono francés GérardSouzay; dos voces muy aptas parael cometido, que saben sumergirse -ynos hacen sumergirnos- en el poéticomundo de rápidos episodios -esos admirablesGedkhle- recreados por Wolfsobre ios 46 poemas del cancionero italianorecopilado por Heysel. Nada tieneque envidiar esta interpretación a la portantos conceptos modélica de Schwarzkopfy Dieskau de los años 1966-67 paraEMI o a la más antigua deSeefried/Werba y el propio Dieskau conDemus de 1958 para DG, y sin dudaaventaja a la rnuy estimable y más modernade Bonney y Hagegard ton Parsonsde 1992 para Teldec. Los contrastes,el sentido externo e interno de cadapieza, los pliegues del texto nos sonofrecidos aquí con tanta propiedadcomo belleza, repartidas a parles igualesenia* la dulzura y tersura de una voz deángel (Ameling) y la suavidad y afinaciónde un barítono noble (Souzay).Este es, en lodo caso, e! mayor protagonistade la grabación, puesto que en elsegundo CD realiza un prodigioso recitalZEMLINSKY; Obras para piano. SiegfriedMauser, piano. VIRGIN 5451252.63'26.. Grabación: Munich, XII/1993.Ingeniero: Peierjütte.ZEMLINSKY: Canciones postumas.Ruth Ziesak, soprano; Iris VermllUon,mezzo-soprano; Hans-Peter Blochwitz;Andreas Schmidt, barítono; Cord Garben,piano. SONY 57%0. DOO. 70'07-.Productores: Michael Sandner, HarryTressel, Herbert Schlüter. Grabaciones:Stuttgart, V/1993; Berlín, V-W1993.Siegfried Mauser, al que se debe una hermosaintegral de la obra pianística de KarlAmadeus Hartmann, publicada en estemismo sello. Virgin, firma esta otra dedicadaal maestro austríaco. Son obras lasaquí reunidas de desigual valor, en lasque se mezcla la inspiración salaníslica.muy propia del An Nouveau, con piezasde una mayor profundidad y relevancia,como las que componen las muy bellasFantasías sobre poemas de Richard Debmel,un poeta finisecular de honda influencia.Mauser toca admirablemente yen conjunto el disco es muy interesante,aunque en él no se encuentre la mejormúsica de Zemlinsky.Otra cosa habrá que decir de la soberbiacolección titulada Heder aus demNacbiitss, donde se encuentran verdaderasmaravillas, servidas por cuatro espléndidasStrauss, con algunos de ]

D I S C O SRecitalesdel tenor sueco. El alfa, con sus años deradio, ñas trae algunos inéditos (quedanaún muchos), además de la hermosura deuna voz privilegiada y la generosidad de untemperamento sin igual. El disco incluye lamayoría de los momentos más conocidasde la discografia del tenor, la novedad estáen que se grabaron en un momento juvenildonde el cantante aparece con una voz luminosa(ideal para Faust, Des Grieux,Romeo, el de Maiitua, Rodolfo), dominandoen un Nessttn dorma de arrebatado alientoy un Aria de ¡afloráe gran intensidad, despertandonuestros más bajos instintos al recordarnascruelmente que desistió de grabarCarmen completa con Callas. El registrode Myio, omega, ya había sido editado enLP por RCA. El año de su muerte, un mesantes de su desaparición, Bjoerling canta(trágica coincidencia) la despedida de Lenskien Eugene Onegin, ademas de otros momentosoperísticos o cancioneriles, muy irilladosa lo largo de su discografía. en unrecital sweeoísólo canta en su idioma originala Puccini). La voz se mantiene intacta(algo más densa y oscura), fluidísimo elaliento, seguro y noble del intérprete. Secomplementa el recital (habitual generosidadde Myto) con fragmentas tomados detres óperas en vivo que figuran en el catálogopirata al completo, donde lo más llamativoes el Manrico de 1960, uno de los últimospapeles operísticos cantados por eltenor, a pesar de que su fogosa concepciónaparece esta vez algo teñida de indiferencia.Discos extraordinarios.F.F,FRANCO CORELLL Tenor. GIANGIA-COMO GUELFL Barítono. Arias y ditos de La/«iza del destino y Carmen. Con Ha Tassínarly Margherita Benetti. Coro y Orquestade la RAÍ de Turin. Director: Arturo Basik.MYTO 953-132. ADD. 79'- Grabaciones:1957-1961. Distrfbukior: DrrerdLEl disco oficial fue generoso con Corelli ymezquino con Guelfi; ahora las edicionesUve igualan a los cantantes que hicieronjuntas buena parte de su carrera. Las dasselecciones aquí presentes, de fabuloso sonido,no aportan nada nuevo a la gloria delos dos intérpretes, que cuentan con anterioresconstancias, pero sí nos refuerzanconceptos. El Don Alvaro de Corelli esasombroso de colorido, proyecto y medios,en ¡957 más cuidadoso en la ejecuciónque en ocasiones posteriores y que yadesde la primera frase del aria, que esdonde empieza la selección, nos atrapa yfascina. Luego combina el más encendidolirismo (en formidables frases como -Omuoio tranquilo- del Solenne in quesí'ora)con la intensidad de aquellas otras, dramáticas,que señalan sus diferencias con DonCarlos. Personaje al que Guelfi pone unavoz no tan rotunda como la del colega (algunosagudos son frágiles en comparacióncon la solidez de su registro central), perosí tan opulenta de color y volumen. Los resultadosdescienden con Carmen por lalectura demasiado meridional, aunque losdos intérpretes (Corelli algo ampuloso enel legato) siguen conservando su ímpaga-LAS ULTIMAS CANCIONESContinuando con las celebraciones del setentacumpleaños de Dietrich Fischer-! Dieskau, es ahora la firma Teldec quienpublica sus últimas registros con el granbarítono alemán, que vienen a completardiversas parcelas dentro de la amplísimadiscografia de este inmenso artista y queya hieran editadas hace unos años por separado.El primero de ellos está dedicadoa la canción francesa, con un amplio abanicoque incluye desde Gounod (Solitttde)hasta Hahn (L'beutv exquise. Si mes versavaient des ailes), pasando por Franck(Noclume), Sainr-Saens, Bizet (La cbansondufou), Chabrier (íSe beurvuse), Massenet,Fauré (Au cimetiére. Ciair de ¡une).D'lndy, Chausson {Le temps des lilas, Lespapillons) y Piemé. En él, Dieskau semuestra como un auténtico maestro en lainterpretación de la mélodie, por su perfectalínea, máxima elegancia y distinguidadicción. El segundo está formado porpáginas escritas por el alemán Hanns Eisler(1898-1962) casi exclusivamente durantesu exilio americano, y que él mismopensaba reunir bajo el título imaginario deHollywood Song-Book La mayoría de estascuentan con textos de Benolt Brecht (dei quien fue uno de sus principales colabo-! radores, jumo con Kurt Weill y Paul Dessau,hasta la muerte del dramaturgo en1957), aunque también puso música a poemasde Eichendorff, Hólderiin, Mórike oHeine. Como buen hombre de su tiempo,Eisler se relacionó con el dodecafonismo,si bien nunca renunció al alegato político,lo que se traduce en la brevedad casi aforísticade las canciones, que exigen un estilocercano a la declamación. El barítonoberlinés sabe extraer la esencia poéticaque suhyace en estas piezas {Al pequeñoaparato de radio, Lápida en recuerdo de¡os cuatro mil soldados abogados en ¡aguerra contra Noruega), sin renunciar amomentos de conmovedora belleza y expresividad(Sobre el suicidio). El tercer volumenestá dedicado a lieder poco conocidosde Cari Loewe, el maestro de labalada romántica, a los que Dieskau sabedarles el apropiado carácter de salón, sinel menor énfasis, cuando el tono de lacanción así lo requiere (El anciano Goethe.El sol de los insomnes), mientras enotras despliega toda su personalidad dramático-vocal(Conde Eberstein, El mariscalcautivó). El cuarto y último disco nos, ofrece la versión pianística de la SuiteI sobre versos de Migue! Angei de Shostako-' vich, formada por once sonetos a los quepuso música con motivo del quinto centenariodel nacimiento del artista italiano, en1974, un año antes de la muerte del compositorruso, y que de algún modo puedeconsiderarse su testamento creativo. Lasble presencia sonora, con atractivas intervencionesde la directa Carmen de Tassinari(a lo Pederzini) y la infantil Micaela deBenetti, que por esas fechas grababa atildadosdúos con Lauri-Volpi.F.F.canciones versan sobre los temas mástrascendentales de la existencia humana(la verdad, el amor, la muerte o la inmortalidad).Shostakovich realizaría poco despuésuna versión orquestal, que el propioDieskau ha grabado bajo la dirección deAshkenazi para Decca. La versión es extraordinaria,con momentos estremecedorespor su ausencia de retórica y la capacidadpara ir directamente a la esencia deesta música escrita con tanta sinceridad,donde aún hay lugar para un últimoguiño de ironía. El ciclo se completa acertadamentecon otras tres canciones sobreBuonarroti escritas por el compositor AribertRcimann, excelente acompañantepianístico que comparte su labor con unasimismo idóneo Hartmut Holl (quien seencarga de Loewe y los franceses). Las fechasde grabación sólo se especifican enlos casos de Eisler y Shostakovich, aunquetodas ellas pueden fecharse por lamisma época, cuando fueron comercializadaspor primera vez. El sonido es excelenteen los cuatro discos, que no dudamosen recomendar a quienes no loshubiesen adquirido anteriormente y sirvenpara redondear la discografia de este impresionanteartista e infatigable investigadorde la materia.R.B.I.DIETRICH F1SCHER-T)IESKAU. Barítono.Obras de Bfcítt, Fauré. Franck,Sainl-Saéns: Melodías románticas.Loewe: Lieder y baladas. Eisfcr: Holly-UKKHÍ Sonji-liook (Canciones del exilio).Shostakovich: Suite sobre versos de MiguelÁngel Reimann: Trespoemas de MiguelAnftel. Hartmut Holl, Aribert Reimann,piano. 4 CD TELDEC4509-97457-2 a 4509-60-2. DDD.64'35-, 70', 44'50- y 64'35-. Grabaciones:Berlín, 198637. Productores: ÚrsulaKkln, Wolfgang Mohr. ingeniero:Harry TrcsscL Distribuidor: Warner.EILEEN DI TL1JJO. Soprano. Aldo DiTollio, piano. Obras de Mozart, Haendel,Strauss, Kagen, Rimski-Korsakoy,Rachmaninov, Meyerbeer, Debussy,Liszt, Poulenc, Donizctti, Milhaud,Moore, Saint-Saens. LEGATO LCD 196-1.79'32.. Distribuidor: Dtverdi.

e o sRecitalesSin ningún antecedente de esta cantante ycomo única información una explicaciónpoco detallada del cuadernillo, nos adentramosen este disco; nos encontrar» conuna .soprano ligera de voz muy bella, peropequeña, con una capacidad de expansiónno siempre peneirante. ¡unto a ello unacuidada musicalidad, una técnica muy seguray una facilidad notable en el registroagudo. Con estas características afronta unrepertorio muy variado que va de Mozart yHaendel a Strauss, pasando por el mundofrancés de la canción con un abanico queabarca de Saim-Saéns a Pouleiic Debussyo Milhaud, pero también con incidencia enla música rusa de la mano de Rimski-Korsakovy Rachmaninov; también hace incursionesen la ópera con Ombre leggere deDinorah de Mcyerbeer y el aria de La filiedu réglment, junio a un fragmento de TheBailad o/Baby Doc de Moore. Las cualidadesdescritas permiten una gran seguridaden las agilidades y una nitidez en los cambiosde registros, con un estilo de cantoque brilla más en las páginas del genio deSalzburgo o en Atalanta, que en las cancionesde Strauss. Lo que falta a esta cantantees madurar sus interpretaciones paradarles la versatilidad necesaria, y es posibleque sea una voz más apta para una sala deconciertos que para un teatro de ópera.A.V.MARILYN HOKNE. Meno. Arias deSemiramide, Olelb. La donna del logo,Tancredt, La Cenenmlola. L italiana in Algeri-Rückert Lieder de Mahler. Be anytbing.Orquestas Sinfónicas de la RAÍ deMilán y Roma. Director: Henry Lewis.ARKADIA 808.1. ADD. 71 09-. Grabación:1952-1971. Productora: ftabi SavioLDistribuidor: DiverdiSalvo la menas prodigada Angelina de CenererUola,nadie que haya seguido la extraordinariacarrera de la Hornc ignorara lasinigualables versiones que de las arias rossinianasincluidas en estos recitales de la RAÍhace la mezzosoprano americana. En losaños setenta, su década prodigiosa, la cantanteestá en su mejor momento y su imaginacióninterpretativa es capaz de insuflar enestas joyas rossinianas una fantasía y unadestreza instrumental de asomlwo continuo.La entrada de Arsace de la que hay diversoslegados de.sde 1964 a 1990. en 1971, con elLA VERSATILIDAD DE NICOLAI GEDDANicolai Gedda ha sido uno de los grandestenores de los últimos cincuenta añosy su fama, siendo notable, no ha alcanzadola gran popularidad, pasiblemente porla opción de! cantante, exento de todomarkeling. El tenor posee una gran musicalidad,una técnica excepcional, unagran seguridad en el registro agudo ysobre agudo, un bellísimo fraseo y unacompleta ambivalencia que le ha penmtidoafrontar un amplio y variado repertoriooperístico y de lieder. cuyas resultadoshan sido siempre de alta calidad. Elálbum que afortunadamente edita EMI,pennite comprobar tanto su versatilidadcon sus características, y creo que loscuatro títulos que dan nombre a los respectivosdiscos expresan mejor que cualquierpalabra la definición de NicolaiGedda: Le styltste con un repertorio queincluye desde Cantatas de Bach a fragmentosoperísticos de Gtuck y Mozart; Lelinguisle en donde queda patente su facilidadpara los idiomas que le permite frasearcon todo lujo de detalles, desde supeculiar francés en obras de Fauré. Poulenc,Debussy y Hahn hasta el alemán deBeethoven y Strauss; Le soleil de minuitretrato perfecto de su compenetracióncon ia música rusa (Glinka. Musorgski.Chaikovski y Rachmaninov) y nórdica(Grieg. Alfvén, Peterson-Berger, Sjoberg ySibetius), su comprensión de la músicaitaliana de Veracini y Respighi o la capacidadde adaptar su estilo a la música deTurina, con un castellano que ya quisieranmuchos liederistas; para finalizar Lebéms tí'upéra en la que es patente su dominiode mies líricos y heroicos que vandesde el repertorio francés, verdadero especialista,con obras de Massenet, Thomas,Gounod y Berilo/, ,il luliano, conVerdi y Puccini, y como no podía sermenos, hacerse imprescindible como intérpretede la ópera rusa.Aunque a veces puede criticársele uncierto abuso de la media voz, sus versionesposeen tal belleza, que restan importanciaa este planteamiento. Con tan ampliagama es difícil destacar algunosfragmentos, pero quedan como ejemplodel bien cantar el aria de Lenski de Etig&iOnegin, el depurado estilo mozartiano. ladimensión viva de su Bach, o el estilo preciosistade lieder como Nimm sie bindenn, diese Lieder de Beethoven. Ademásestá acompañado de grandes intérpretescomo Aldo Ciccolim, Jan Eyriai y GeraldMoore, al piano, y por las grandes orquestasfrancesas y del Covent Garden, dirigidaspor maestros de la talla de GeorgesPretre, André Cluytens y Giuseppe Patané.A.V.NICOLAI GEDDA. Tenor. Aria» ycanciones. 4 CD EMI 5 65685 2.entonces esposo Henry Lewis que sigue ala voz con asombrada concentración, encuentrala intérprete su exacta fusión entreplanteo y medios. El colofón del aria de salidade Tancredi permite otra vez a lamezzo similar exhibición de penetración estilística,mientras que en los demás personajesrossinianos (Elena, Desdémona) lacantante virtuosa prevalece sobre la definicióndel personaje, algo que se anota comocaracterística no como imperfección. Cuandollega a Isabella de ¿'italiana, la irresistiblevis cómica se da la mano con la maestríainstrumental. La cantante, por suene,nada compelida ni por ediciones originalesni por la chatez interpretativa que pareceque nos invade, da rienda suelta a una imaginaciónmusical pocas veces escuchada niaun a la propia artista, capaz entonces deproducir estas milagros, la exuberancia dela coloratura. la magnífica utilización del registrograve (el colofón del aria de Arsacecon una impresionante nota di petto) y lagenerosidad de las variaciones en los dacapo serian las tres peculiaridades más llamativasque dan a este disco el valor deirrepetible. La Home de entonces, con unasonoridad y un colorido ofuscantes, escapaz de exponer, dando un giro estéticode noventa grados, unos Rückert Lieder llenosde vida y luz, con un valor descriptivoque pocas versiones suelen contener. ElBonus que cierra el registro, la canción Beanytbing, nos recuerda a la Home de susinicios, la que daba volcánica voz a DorothyDandridge en la personal Carmen deOtto Preminger.F.F.DOROTHY HRSTEN. Soprano. Canciones,arias y dúos de Villa-Lobos,Verdi, Puccini, CUea, Charpentier y MasseneLVAI AUDIO VAIA 1087. 75'22>. Grabaciones:(en vivo) 1944-1975. Productor:Alian Alunan. Distribuidor: DiverdiCantante que realizó casi toda su carreraen América, es algo conocida por las películasque compartió con Mario Lanza.Posee una voz de bello timbre, pero difícilmentedasificable: se puede considerar deorigen ligero, pero su instrumento tiene uncuerpo más denso, que se fue ensanchandocon el tiempo; es una cantante musical,con un fraseo bello, pero a la que le faltauna mayor capacidad de comunicación. Enestos registros que abarcan prácticamentetoda su carrera, desde un año antes de sudebut en el Met hasta el de su última actuación,puede asistirse a su evoluciónvocal desde la inicial Bachiana brasileíran" 5 de Villa-Lobos, cantada con sutileza, ata gran aria de La tmviata, de 19i6 queconfirma sus cualidades, pero también quela página requiere una mayor elasticidadvocal; doce años más tarde su planteamientode los momentos más densos deesa obra mantiene su línea musical pero eslimitado su sentido dramático. Los momentosmás interesantes son las arias de Larondine de Puccini, Louise de Charpentiero la Gavolte del Manon de Massenet,donde su estilo dúctil y maleable se adaptamás a estos fragmentos, con versiones de

Recitalesinterés. En ta última parte de su carrera sededicó más a un repertorio pucciniano queafrontaba con inteligencia, pero había ensus verdiones un cieno distanciamienio quelimitaba su respuesta expresiva.A.V.CLAUDIA MUZiO. Soprano. VoL n.Arias de Puccini, Verdl, Leoncavallo,Ponchtelli, Thomas, Wolf-Ferrari, Rossini,Charpentler, Massencl, Delibes yCampL Con orquesta. P£ARL GF.MM CD9143- ADD. 76'22-. Grabaciones: NuevaYork, 1917-18. Orangc (Nueva Jersey),1/1921 y 1/1925. Productor c ingeniero(reprocesado): Keith Hardwick. Distribuidor:DiverdLHace poco mis de un lustro se celebró elcentenario del nacimiento de la sopranoitaliana Claudia Muzio (1889-1936), predecesorade la gran Maria Callas no sólo en elapelativo dt -La Divina- con que la calificóel público del Colón bonaerense, sino tambiénen todo un modo de sentir la ópera.Al igual que en la cantante grecoamericana.se aprecia en ella una rotunda modernidaden la concepción dramática, fuera detodo exceso extramusical y tendencia a lolacrimógeno tan apreciados en su tiempo(de hecho, permaneció un tanto eclipsadaante otros nombres quizá más imponentesen cuanto a medios vocales, pero tambiénalgo más extemas). Además, el palhos queañadía a sus interpretaciones anunciaba yaa las posteriores actrices-cantantes, por sucapacidad para colorear el texto con infinitosmatices y una sugestiva franqueza en ladicción. Claudia Muzio desarrolló una carrerano especialmente larga, pero sí inteligente.Sus comienzos estuvieron centrados,básicamente, en el repertorio más lírico (laManon de Massenet. Mimí), y a partir deallí fue asumiendo otras papeles de mayorpeso dramático -la Manon de Puccini,Tosca, Leonora de Ü tmvatore-, hasta llegara Gioconda o Giorgetta de // tabarro (títuloque ella misma estrenó en el Met en 1918).e incluso Norma y Turando!. Esa evoluciónprogresiva hizo que nunca perdiese la claridadde emisión y preservase su herniosotimbre.Este segundo volumen publicado por elsello británico Pearl incluye las grabacionesrealizadas en Nueva York en los años 1917-18 con acompañamiento de orquesta paralos hermanos Palhé En ellas, la soprano vadesgranando las mejores esencias de suarte, expresivo y refinado a la vez, en unagaleria de personajes que incluye las dosManon, Tosca. Leonora de // trovatore,Nedda, Gioconda, Desdemona, Mignon,Cio-Cio-San. Aida, la Mathilde de GuglielmoTell, Louise. Amelia. Angélica. Lauretta yhasta un vak de Musetta dicho con elegantepicardía, ¡unto a curiosidades como Tlsegretodi Susanna de Wolf-Ferrari o la patrióticaConsone guerresca de Giordano. Elrecital se completa con otros dos registrosde la compañía del fonógrafo Edison, de1921 y 1925. respectivamente (Si mi cbiamanoMtmi de La bokéme y el aria Se tum'amiáe Campi), y constituye un magníficocomplemento al recital de EM1 -publicaschtfzodo posteriormente por Nimbus con un sonidosuperior, al eliminar sustancialmentelos ruidos de fondo-, que data de mediadosde los años treinta, es decir, ya del finalde la vida de la soprano. El reprocesado yla presentación están tan cuidados comosiempre en la firma inglesa, pennitiéndoseacceder a documentos como éste, de unvalor histórico y artístico excepcional.R.B.I.TTITA RUFFO. Barítono. Arias y dúosde Don Giotmini, Bailo in masebera, Ote-Ih, Nabucco, La/orza del deslino, Rigoklto,Emani, Falsiaff. Tosca, F.t barbeni de Sevilla.La Gioconda. Con Beniamino Gigli yEnrfco Caruso. CEDAB AB 78518. ADD.625S-. Grabaciones: 1912-1929. Distribuidor:DiverdLComo compendio de lo que fue el arte deeste insigne haritono pisano, la selecciónno puede resultar más completa, aunqueen la presentación hubiera sido acoasejablemayor detalle con respecto a las fechas degrabación, así la información: el Olello deldúo con lago no se especifica (es Caruso).Ante el fenómeno Ruffo sólo cabe desdeaquí reiterar la categoría vocal y artísticadel rey de la baritonalídad. En Ruffo se sitúanen paralelo valor el soberbio materialvocal y su inteligente utilización. No sesabe qué admirar más si al intérprete o alcantante. De todos modas, a juzgar por lapropuesta Cedar, el barítono se muevemejor por las largas e intensas frases verdianaspropias de Rigoletto, Nabucco o Renatoque por el detallismo de Falstaff (asi,a su Quand'ero paggío le falta la ligerezaexigida y que Maurel derrocha); !o mismose aprecia en los fragmentos de Don Giovanni(registros poco difundidas, por cierto),imponentes por otro lado, ambos, decontribución vocal. Su Scarpia se pierde unpoco en cantar más que en matizar, perocuando, a continuación, llega con los dosCarlos itorza y Ernanfi. su formidable talentoaturde y su impresionante sonidoagobia. La excelente recuperación técnicacontribuye al milagro.F.F.CONCHITA SUPERV1A. Mczzosoprano.Romanzas de zarzuelas y cancionesespañolas. Con acompañamiento de orquesta.María Gil, Pedro Val Ir ibera,plano. PEARL GEMM CD 9165. ADD.78'28>. Grabaciones; Londres. 1927-32.Productor Lawrence F. Holdridge. Ingeniero(reprocesado): Seth B. WinnerSound Studio, Inc. Distribuidor: DiverdLEste año se cumple el centenario del nacimientode Conchita Supervía (Barcelona, 9-XII-1H95; Londres, 30-111-1936). Nada mejorpara celebrarlo que la edición por paite dela firma Pearl de este recita!, compuesto íntegramentepor romanzas de zarzuelas ycanciones españolas. Como indica en lasjugosas notas el productor del disco, la artistacatalana inició su carrera discográficaliastante tarde (aunque ésta es considerablementeamplia, únicamente se extendióentre 1927 y 1933), después de un desafortunadointento en Milán en 1913 para laCompañía del Fonógrafo de Edison, quienconsideró que el vibrato stwtto de la cantanteera poco apropiado para ser grabado.Esa característica de su voz, sin embargo,seria un rasgo inconfundible, que descubrimosen cada una de sus interpretacionesjunto 3 su inefable gracia, la marcadísimadicción, su picardía y su salero, que noocultan la presencia de una musicalidad deprimer orden. Si ya conocíamos sus versionesde Carmen o las personajes rossinianos.así como las Canciones de Falla o lasTonadillas de Granados (con Frank Marshallal pianoX ahora podemos disfrutar detodo su arte en estas páginas de nuestro repertoriolírico, que incluyen títulos hoy tanolvidados como Flor de Hspaña de Luna, Elcorral de la Pacbeca de Vives o las Meninasde Díaz Giles, entre otros, y que ellaexpresa con un inimitable encanto. Se añadendiversas canciones, desde el inevitableRelicario de Padilla hasta la preciosa Cantigade Turina y el Romance de Santa Lucíade Toldra, junto a otras canciones catalanasy valencianas, cuya audición constituyeuna auténtica delicia. Un disco, comotodos los de la casa británica, hecho conauténtico amor. De adquisición obligada.R.B.I.ILONA TOKODY. Soprano. JUANPONS. Barítono. Gala Verdi Dúos y arias.Orquesta de la Opera del Estado Húngaro.Director: Ervln Lukacs. VAI AUDIOVAIA 1089. DDD. 73'32-. Productor:Csaba Osombok. Distribuidor DiverdLJuan Pons es uno de los mejores barítonosde la actualidad, y lo ha conseguido por sufuerza de voluntad que le ha permitido,con el trabajo, ir escalando peldaños hastaalcanzar un nombre en el mundo teatral.Su voz es muy bella en los registros centralesy grave, mientras que en el agudo, siendosuficiente, queda algo huérfano de unamayor rotundidad y brillantez: sin embargoha sido capaz de ir dando vida a sus personajescon un canto humano, estudiado yun fraseo cuidado: la nobleza de estilo apareceen Simón Boccanegra, la expresióncálida en La trainata y Rigoletto y la intensidaddel centro en La /orza del deslino, ¡Itrovatorey Aiaa. A su lado la soprano lionaTokody es una cantante profesional, decuidada musicalidad y buena técnica, sibien su nivel expresivo resta credibilidad asus personajes, en un repertorio tan variadoque va de soprano ligera a dramática;cuando canta Gilda de Rígoktto le generauna cierta fatiga, estando más cerca de laLeonora de Laforza del destino. Como curiosidadmencionaremos que cierra el discocantando a dúo A Vuccbtrtla, en una versiónatando menos original. El acompañamientode la Orquesta de la Opera del EstadoHúngaro, bajo la dirección de ErvinLukacs, está correcto, pero le falta unmayor conocimiento e identificación conlas caraCTeristicas de este repertorio.A.V.

VariosJULIA VARADY. Soprano. Arias deVerdi. Sahucco. II trwatore. Li iraviaia.l'n bailo in mascbem. Liforza del destino.Opera Estatal Bavara. Director DktrichFtecher-Dleskau. ORFEO 186 951. DDD.50'36.. Grabación: Munich, 1995- Productor:Wolfram Graul. Distribuidor:Diverdi.A nadie se le escapa que la voz ele JuliaVarady es menguad amenté verdiana. N¡por timbre, volumen y sonoridad puedeevocar alguna heroína, incluso uniré lasniás livianas, del compositor. Pero cuandose posee la inteligencia, la musicalidad, ladinámica de tales cálidas y exuberantesmediasvoces y el valor dramático de estarumano-germana, desatendida por multinacionalesy sin ninguna operación de marketíngensu haber, se puede llegar al milagrode lograr este disco, que es el volumenprimero dedicado a páginas del compositorde Busetto. El segundo con Aída, Desdemona,Lady Macbeth y Elisabetta promete,incluso, más. Los dos extremos de la ambiciosaoferta se sitúan en el recitativo deAbigaille y la cabaletta de Leonora del TrovadorY la Varady pasa de un autoritario,majestuoso e impositivo decir del primero,resolviendo soberana sus endiablados saltosde octavas con agudos estratosféricos yoscuros graves hasta la levedad y ligerezade la segunda, sin problemas, de nuevo, nide coloratura ni de registro. Aunque a lahora de entusiasmar la cantante acierte depleno en un delicadísimo Abforse luí (conun generoso Sempre libera además, incluidoagudo) o en un emocionante Teneste ¡apmmessa con un seco E iardi! de escalofrío,en su lectura de D'amor stdl'all roseesabe tomar esc adagio divino y darle elclima de inmenso suspiro que se pasea porla página, con unos arcos melódicos impecables.Como Amelia del Bailo distingue laexcitación que recorre ficto tórrido campodel tierno patetismo de Morro, ma primain gmzta, para finalizar con el l'ace míoZJíode La/orea tan bien ahondado psicivlógicamente como excelentemente cantado.iExtraordinaria Julia! Su marido, el barítonoFischer-Dieskau, con algunaexperiencia ya en el foso, acompaña suficientey cariñoso.VARIOSF.F.El AKTE DE SERGIU CELIBIDACHE.VoL4. Dvorálu Sinfonía n s 9en mi menor,Qo. 95 '1X4 .\uetv Mundo-. Gmcierto ¡xtraliohmcheh v orquesta eii ti mttiiir. Op. 10ÍHerré Fournier, violonchelo. OrquestaSinfónica de la Radio de Stuttgart (Sinfonía).Orquesta Nacional -¿Danesa?,¿Francesa?- (Concierto). Director: SergiuCclibidachc. AKLECCJUNO ARL 165-ADD. 78"30-. Grabaciones: 1970 y 1976.Mozarfc Stiiftniía n'-'-íl en do mayarK.551 •Júpiter: RaveL Le tombeau de Cotiperin.Hindemith: Sinfonía -Matías el pintor-.Orquesta Nacional Danesa. Director:LA OTRA CARA DE PREVINAtención a este disco. Se trata de un CDde Deutsche Grammophon. pero es músicade jazz. Previn y sus tres amigos atacanla obra de Jetóme Kem, Show Boa!, y músicadel propio Previn. ¡Es el primer discode jazz del sello amarillo!No dice del todo verdad Previn cuandoasegura que no grabó nada de jazzentre 1965 y 1990, aunque en sentido estrictotal vez sea cieno. Me pregunto quéson, si no, ifos discos para EML con o sinPerlman (yo diría que Perlman estahasiempre ahí, pero no puedo asegurarlo),que se hallan más cerca del jazz que de lamúsica ligera. En cualquier caso, esto esjazz puro, y que conste que en esta épocaen la que vale todo Previn y ios suyospueden marcarse perfectamente una sesiónque se iaspira en la manera de hacerdel ya lejano mol. LTna lejanía relativa,claro, ponqué el cod nunca se marchó deltodo. Es un CD clásico, con un clasicismoelegante, nada nervioso, poco free oswing, pero con una musicalidad quearrastra. Y no por lo arrebatador, sino porsu enorme categoría artística En estas páginaspiropeamos a menudo a André Previn.compositor, directorazo y arreglista,que se ha asomado con fortuna a todos losgéneros, incluido el del cine. Es un músicocomo la copa de un pino y aquí cuentacon el concurso de Ray Brown. MundellLowe y Grady Tate: mejor, imposible.Sergiu Cclibidache. ARLECCHINO ARL172. ADD. 75'30-. Grabación: 1968.Schubert: Sinfonía n" 2 en si bemol D.125. Sinfonía n

DVariosI S C ORINCONES DEL REPERTORIOBis y cpo, las dos filmas cuyos discos demúsica nórdica aquí se agrupan, se encuentranposiblemente a la cabeza en cuanto ala apertura de las fronteras del repertorio enversiones generalmente de garantía.Es indudable la importancia históricade Niels Gade por su papel de impulsorde la música danesa del XIX. Hoy, sin embargo,sus composiciones nos parecencomo directamente deudoras del romanticismoalemán. Así y lodo, las intensas, hiperrománticaslecturas del Cuarteto Kontra-y colaboradores en el Ocíelo y el Andantey Allegro- consiguen evidenciar la excelentefactura de las páginas, aun sin ocultarla deuda de las dos piezas mayores(ambas en fa mayor) con la música deMendelssohn.El CD con música teatral de Nielsencontiene varias primicias fonográficas. Setrata de una recopilación interesante quecompleta nuestro conocimiento del autor,si bien por la propia naturaleza incidentalde los números la calidad es muy variable.Lo más elaborado se encuentra en las pasajesorquestales -preludios ramo el redactadopara En Afien paa Giske-, mientrasque la sencillez de las cancionesqueda en parte perjudicada por su descontejctualizacióndel medio teatral.Las tres primeras sonatas y la Fantasíapara piano fueron compuestas por Stenhammarentre sus 9 y 12 años de edad; no esraro, por lo tanto, que las obras contengandehilidades formales flagrantes, pero tambiénalgunas audaces modulaciones que nodejan de tener atractivo pese a su probableorigen en la inexperiencia. De muy superiorentidad es la Sonata n" 4, que Negro tocacon fervor juvenil, sin eludir una delicadezade raigambre bralimsiana en la Romanza.La ingenuidad de la música de Alfvén-sobre todo en la Rapsodia n" 1- es administradapor Jarví por medio de un lirismoapoyado en el material folklórico empleadopor el compositor y una rica paleta decolores orquestales. Este doble planteamientoobtiene los mejores resultados enla sutil versión de la Rapsodia n'3-Ü udu du i_|W Je las sinfonías de l'ettersson(con varios directores) viene confirmandoa este compositor como uno delos más personales en el tratamiento delgénero dentro de la segunda mitad denuestro .siglo. La Segunda -de la que ya secontaba con la grabación de Wesierbergpara Discofil -sienta los pilares del lenguajesinfónico del autor, esa tensión/relajacióncontinua que Francis propone comouna espiral angustiosa. El Movimiento.pese a su brevedad, pertenece al mismomundo sonoro. En el otro disco dedicadoal autor sueco, se recorre la originalidadde su producción de cámara e instrumental.La pieza principal, el Concierto, quemezcla la idea concertante con la camerística,recibe por parte de Hoelscher y elMandelring una recreación donde la disonanciallega a cobrar un valor expresivo.Bis ha empezado a grabar la obracompleta de Kalevi Aho, un compositorfinlandés que nimplirá cincuenta años en1999. Con ser esto una prueba más de lasignificación cultural de la firma, lo destacadoson la vida y sello propio de la músicade Aho en versiones como las del versátiltrombonista Lindberg en la Sinfonía yHoffman en el pesimista y complejo-sobre todo por sus planos- Concierto.E.M.M.GADE: Cuarteto en fa mayor. Octetoenfa mayor. Allegro e>i la menor AñilanteV Allegro til fa mentir. Cuarteto Kontra.BIS-CD-545. DDD. 76"14.. Grabación:Dinamarca, V/1992- Productor e ingeniero:Robert Suff.NIELSEN: Música teatral. Solistas.Sinfónica de Aalborg. Director: TamasVetó. BIS-CD-641. DDD. 63"08-. Grabación:Dinamarca. VDT/1994. Productor:Robert .Suff. Ingeniero: Hans Kipfer.STENHAMMAK; Sánalas puní piniton''s. l^í. l-'antasia. Lucia Negro, piano.BIS-CD-634. DDD. 73'57-. Grabación:Estocolmo, V/1993- Productor e Ingeniero:Ingo Petry.ALFVEN: RajKodiassuecas n a s. 1-3. LemuiaSuitc. Real Orquesta Filarmónicade Estocolmo. Director: Neeme Jarvi.BIS-CD-725. DDD. 77". Grabaciones: Estocolmo,1987-1992. Productores: Robenvon Batir, Robert Suff. Ingenieros:Siegbert Enist Ingo Petry.PETTERSSON: Sinfonía n* 2 Movimientosinfónico. Sinfónica de la BBC Escocesa.Director: Alun Francis. CPO999 281. Grabación: BBC Escocesa,Vl/1994. Productora: Ann HcKay. Ingeniero:Tony Klme.PETTERSSON: Concierto n" I paravialin y cuarteto. 4 Improvisaciones.Fuga Fantasía. Lamento. Ulf Hoelscher,violín. Cuarteto Mandelring.Quinteto Albert Schweltzer. MichaelScheitzbach, viola. Volker Banüeld,piano. CPO 999 169- Grabaciones:Berlín, 1993-1994. Productores: BurkhardSchmilgun, Gisela Koch. ingeniero:Cía us Seyfarth.AHO: Sinfonía ti" 9 ¡aira trombón yorquesta. Ciincierto para ríolonchelo. ChristianLindberg, trombón; Gary Hoffman,violonchelo. Sinfónica de LahtLDirector: Osmo Vanská. B1S-CD-706.DDD. 61'59-. Grabaciones: Lahti, 1993y 1995- Productores: Robert vonBahr, Robert Suff. Ingenieros: Robertvon Bahr, Ingo Petry. Distribuidor:DiverdLBrahms: Variaciones sobre un tema dellaydn, a¡i. 56a. Shostakovfch: Sinfonía n B9, en mi bemti mayor, op. 1(1 Strauss: DonJuan, op. 20. Smetana: Obertura de 'Lanovia vendida-. Orquesta ocasional. Director:Georg Solti. DECCA 444 458-2.DDD. 76'34-. Grabación: VI/1994. Productor:Michael Wookock. Ingenieros:Simón Eadon y Andrew Groves.La orquesta que se oye en eae disco es elgermen de la futura iitular del Camegie Hall.Para su debut, en junio de 1994, al frente delos elegidos en el concurso de jóvenes instrumentistasconvocado ex profeso se colocóa quince primeros atriles estadounidenses,todos bajo las órdenes entusiastas y expertasdel incombustible Georg Solti. El programaes dispar dentro de los límites del gran repertorio,difícil pero muy afín al directorhúngaro. Los resultados son muy prometedores,aunque habrá que esperar a ver quéson capaces de hacer los jóvenes sin !a tutelade los veteranos en los conciertos y,sobre todo, en los ensayos. Como prefacio ypostfado, las dos oberturas derrochan dinamismo,viveza, frescura. Las Variaciones•Hayan- gustan, y si no arrebatan es porqueno acaba de definirse un camino claro en laeterna dialéctica brahmsiana entre las componentescerebral y cordial. Las otras dos interpretacionesson de referencia. Que Soltilogre una versión del Donjuán de Straussopulenta sin un gesto superfino no sorprendea nadie, pero, aunque por supuestoShostakovich no le es desconocido, no existeotra grabación suya disponible de estaNovena que, pese a las apariencias, esmucha, muchísima Novena y muy pocos lascapaces de desentrañar como Sir Georg laamarga ironía que encierra bajo el espejeantecaparazón que la reviste.A.B.M.LA BAJA DANZA Y LA ALTA DE LOSSIGLOS XV Y XVI. Conjunto Pro MúsicaHispaniarum. Rodrigo de Zayas, vihuela.EM1 H1SPAVOX CDM 5Ó57Z52. ADD.Grabación: 1975- Productor: RobertoPía. Ingeniero: Peter Willemóes.DANZAS DEL RENACIMIENTO DELSIGLO XVI. Conjunto Instrumental ProMúsica Hlspaniarum. Rodrigo de Zayas,vihuela. Director: Roberto Pía. EMI HIS-PAVOX CDM 5657262. ADD. 1975- Productor:Roberto Pía. Ingeniero: PeterWillemoes.HENESTROSA: Libro de cifra 'mera.Genoveva Gálvez, clave y clavicordio.EMI HISPAVOX CDM 56V272. ADD.1973. Productor: Roberto Pía. Ingeniero:Peter WiUemoes.La colección de Música antigua españolaque se grabó en los años setenta es ahorareeditada. En su momento estas grabado-

Variosnes tuvieron su valor como primeros intentoshispánicos de unirse al por aquel entoncesrecíenie movimiento historicista de lamúsica antigua. En la actualidad estas versionesquedan absolutamente superadaspc»r las numerosos registros «Lístenles delrepertorio, como los dirigidos por jordi Savallcomo los mis significativos, haciendoolvidables estas caducas y frágiles lecturas.P.Q.l.O.MÚSICA PARA LAÚD EN EL RENACI-MIENTO FRANCÉS. Obras de P. Blondeau,Da Parigi, Bclin, Paladín, Morlaye,De Rippe, Le Roy, Bakfark y anónimas.Chrlstopher Wilson, laúd. VIRGIN 545140 2. DDD. 60'54-. Grabación:vm/1991. Productor: Adrián Hunier. Ingeniero:Nlck Parker.El laúd había nacido en el siglo Di, pero suapogeo pane del Renacimiento, más concretamentede la invención de la imprentaÍH34). Se calcula que el laúd fue el destinatariodel 65% de toda la música instrumentalpublicada en Europa durante elsiglo XVI. La aparición del continuo fue ungolpe definitivo para el laúd, pero en elXVII no fue raro ver al mismísimo rey LuisXIII y a su ministro el cardenal Richelieucompeiir en una especialidad en la que noen vano Francia .se había convertido desdemuy pronto en primera potencia productoray exportadora mundial, fis precisamenteaquella primera hora de la literatura paralaúd escrita y difundida en Francia la queEl genero de ViUanescbe apareció por primeravez en Ñapóles en una colecciónanónima fechada en 1537. y se desarrollóparalelamente al madrigal. Las Villanescascontienen muchas influencias populares ycómicas, en una cierta continuidad conlas Frottolas, las canciones italianas delRenacimiento. Aunque con textos estoselementos populares, el genero estaba insertoen la música culta, y la estructuracompositiva mantiene la textura contrapuntistay polifónica a tres voces, eso sí,con una frescura, elocuencia y espontaneidadinconfundibles, ciertamente mássencilla que el madrigal. Compositorescomo De Majo, Da Ñola o Cimello fueronlos impulsores de este delicioso género,auténticos documentales de la cultura yemociones cotidianas de la vida, ciertamenteestimulante, de la Italia del XVILas letras transmiten desde las angustiasmás amargas hasta los júbilos o placeresmás mundanos, y compositores como Wi-Uaert o Lasso dejaron excelentes ejemplos.El En.semble Daedalus realiza unaespectacular rehabilitación de las obras,con una concepción musicológica repletade sentido, transmitiéndose toda la riquezay exuberancia con excelentes contribucionesvocales a caigo de todos los participantes,incluyendo brillantesaportaciones de los instrumentistas. LaLA FRESCA EXPRESIÓNse ilustra en este disco. Imprescindible paralos ya devotos, los demás encontrarán en éluna buena oportunidad de conversión auna música deliciosa, de elocuencia contenidapero rica en humores y matices quelas expertas manos de Christopher Wilsonexploran exhaustivamente en tomas sólo ligeramemeencimistas.A.B.M.STALIN COCKTAIL. Shostakovlch-MÜman: Sinfunia iA? támara n"2 (arr. de!Cuarteto de cuerdas n" jk Part: Coliagesobre B-A-C'-H. Canto en memoria de BenjamínBrillen. Denísov; Variaciones sobre uncanon de Haydn -La muerte es un largosueño-. Schedrin; Stalin Cocktail Los Virtuososde Moscú. Director: Vladimir Spivakov.RCA 09026 68061 2. DDD. 6T33-.Grabación: Londres, V/1993- Productor:Andrew Keener. Ingeniero: Tony Faulkner.Distribuidor: BMG.Se trata aquí de presentar obras de compositoresde la antigua Unión Soviética más omenos maltratados por las instancias políticaso culturales del país que les vio nacer.Pero sin dramatizar desde fuera -vaya cuhierta-,no sea que la gente crea que sonhistorias demasiado tristes. Ni tampocomucho desde dentro, no se vayan ustedes acreer. Música de verdad sólo la hay enShostakovich -cuyo arreglo a cargo de VladimirMi imán palidece frente al original- yen Denisov. Las Variaciones de éste melian gustado más en este disco que en suCANZONI VTLLANF.SCHEALLÁ NAPOLITANAENSEMBLE DAEDALUSgracia y la expresión más acentuada(como en Venimoasalutafíea'sta contrata)o la dulzura y pausada reflexión (Madonnamía, ¡a vostra alma belleza) estánhábilmente entendidas por los intérpretes,que comunican con ejemplar solvencia.P.Q.I.O.CANCIONES VILLANESCAS A LANAPOLITANA. Ensembie Daedalus. AC-CENT ACC 94107 D. DDD. 60'31«. Grabación:VI/1994. Productores e Ingenieros:Adelheid y Andreas Glatt.Distribuidor: DiverdLestreno la pasada temporada en el abonode la ONE. Se trata de una obra cuya desoladón-dLsoluciónremite inevitablemente aShostakovich y que está muy bien interpretadapor Mijaí) Milman y los Virtuosos. Laspiececillas de Pan explotan el sentimentalismolánguido -oído una vez oído todas- desu autor. Y la bastante efectista de Schedrinvale poquito. No lo hacen mal las huestesde Spivakov, que son una buena orquesta,pena el contenido estrictamente musical deldisco es más bien escaso, sohre todo al noaportar nada esencial el trabajo de Milmanen Shostakovich y reducirse la obra de Denisova algo menos de un cuarto de hora.Por cierto, no sé si los Virtuosos de Moscúsiguen residiendo en Asturias y recibiendoapoyo del Principado. Si es asi. creo quedebiera indicarse en la nota que describesus actividades. No es impa-scindible comopromoción turística pero si de justicia.LS.TRES MEAS TUDOR. Tye: Misa -Eugebone- a 6. Tallls.- Misa -¡hter nalut est nobisa7. Byrd: Misa en cinco partes. Coro delKing's College de Cambridge. Director.PhlHp Ledger. EMI CDM 5 65211 2.ADD/DDD. 76'43-. Grabaciones: 1980 y1981. Productores: John Willan y SuviRaj Grubb. Ingeniero: NeviUe Boyilng.El reinado de la dinastía Tudor, que ocupótodo el siglo XVI en Inglaterra, fue unaépoca religiosa y políticamente tuitoulenta.La ruptura de Enrique VIH con Roma en1534 inicia la Reforma inglesa, que bajo Isabelculmina con el establecimiento de laIglesia Anglicana tras muchos y traumáticosavances y retrocesos. Las misas de ChristopherTye (1505-1572) y Thomas Tallis (1505-1585) que aquí se presentan fueron contoda probabilidad compuestas durante labreve restauración católica de la reina Maria(1553-1558). La de William Byrd (1543-1623) es la de un católico amenazado depersecución, que compone para su comunidadclandestina. La-s tres reflejan la riquezadel Renacimiento musical en Inglaterra,que alumbra una sabiduría polifónica herederade otras tradiciones pero en aqueltiempo sin parangón en el continente. Lasversiones, aunque quizá demasiado masivasy con un leve velo sobre las voces agudas,rinden la música con rigor y competenciamuy estimables.A.B.M.TRIOS. Para piano, clarinete y chelo.Brahms: CJp 114. Becthoven: Cip ll.Mozar*K 49tL Emanuel Ax, piano; RichardStoltzman, clarinete; Yo-Yo Ma, chelo.SONY SK 57 499- DDD. 69'38-, Grabadon:VI/1993.No soy en absoluto partidario de estasbodas a las que son tan aficionados algunosinstrumentistas de renombre, ni siquieracuando las ohras elegidas pertenecen almismo género, pues, además de chocarmuchas veces los estilos, suele quedar rebajadala importancia de cada una de las

Variose o sobras programadas a! unirse en una especiede popurrí, con lo cual quedan casipara la frivola utilización de música ambiental.Aquí se nos ofrecen ires maravillosastríos de tres genios absolutos que justificansu conjunta grabación por el carácterde acontecimiento festivo íntimo, por laalegría que se infuye en los intérpretes:vamos, que se oye lo bien que lo están pasandoy cómo disfrutan de estas bellísimascomposiciones, este espíritu está muy bienrecogido en una grabación de muy clarosonido. El Trío de Brahms. preparaciónpara su inmediata obra posterior, el Quinielaop. 115. rezuma alegría en el chelo deMa (reconozco cierta dehilidad por este intérprete).En ileetlioven sobresalen por elequilibrio conseguido desde el Allegro conbrio. Finalmente, en Mozart, Stoltzman sealza manifestando ese espíritu bucólico, deserena belleza que traaspira toda esta partitura,como referencias cabe señalar enBrahms al Trio [ieaux-Arts; los miembrosdel Cuarteto Mosaíques para Mozart: oMoore, Pini y Kell, en una versión muy antigua(Testament) pero suhiime.F.C.-R.LA FIESTA DE SAN ROQUE. Venecia,1608. Obras de Giovannl Gabrieli yotros contemporáneos; Grandi, Cima,Barbariao, Montcverdi y Caslaldl. laCapella Ducale. Música Fiata de Colonia.Director: Roland Wilson. 2 CDSONY Vivarte S2K 66 254. DDD. 6l'59>y Ó3'33". Grabación: Mandelsloh.VI/1994. Productor: Wotf Erichson. Ingeniero:Peter Laenger.El siglo XVI supone para Venecia la plenituden el desarrollo de todas las artescuando, paradójicamente, se inicia su declivecomercial, político y militar. Los pintoresvenecianos asombraban a Europa,los escultores producían una soberbia estatuariay los arquitectos erigían alguno delos más exquisitos palacios e iglesias delos que Venecia se enorgullecía. En el terrenode la música la situación era bastantesimilar con el añadido de continuar suexpansión espectacular más allá del siglo,cuando el resto de las artes entran en unperíodo monocromo en contraste con labrillantez y luminosidad del período inmediatamenteanterior. El protagonista musicalindiscutible fue Giovanni Gabrieli. ligadoa San Marcos y organista de laIglesia de San Roque. Como tal era el responsablede organizar los festejos enhonor del santo, patrón de ia cofradía quellevaba su nombre y que en esa épocatuvo, junto con otras, una importancia capitalen el desarrollo cultural de Venecia,llegando a contar con más de seiscientosmiembros. Las actividades litúrgico-musicalesllegaron a su cénit con motivo de iaepidemia de peste que asoló la ciudad en1575, pues S, Roque era el patrón de estosenfermos. Veinticuatro días de fiesta conmisa y vísperas al mes, más la misa delprimer domingo del mes, las vísperas detodos los domingos y las completas detodos los viernes: este era el programa habitualsalvo en adviento y cuaresma. Anteschí-fzoEL GRATO PIANO DE NUESTROS TATARABUELOSSólo por el loable propósito recuperadorde nuestro acervo musical, y especialmentede uampo tan poco transitadocomo el piano español del siglo XIX.merecería plácemes este disco, por lodemás realizado en todos sus aspectoscon el nivel de excelencia ya conocidoen este sello. Margarita Soto-Viso, editoraella misma de las obras de Marcial delAdalid, destaca en su documentadoapunte las diversas influencias -entreotros de los Chopin, Mendelssohn. Liszty compañía- que adornan esia música,compuesta en su mayoría entre 1845 y1869 (sólo los Estudios y el Allegro deconcierto de Adolfo de Quesada datande 1880-85). Música grata de escuchar,aunque no alcance las cotas de genialidadde la producción de buena parte delos citados. Muchas de estas páginas ennada desmerecen de las de. por ejemplo,un Field. Hay un poco de todo. Piezassin otra preteasión que el elegantedivertimento, como los pequeños perodeliciosos valses titulados Petti riens delgallego Marcial del Adalid, o la Barcaroladel tinerfeño Teohaldo Power. Obraspuramente técnicas como los mencionadosEstudios de De Quesada. relativamentemenos interesantes salvo, quizálos dos últimos, especialmente el n" 5.Chopinianos nocturnos como El lametilode Del Adalid, un tanto cargado en suretórica. Y curiosos, coloristas aunquetópicos retratos de lo español, como elBolero de! malagueño Eduardo Ocón,con ritmo básico de polonesa, que enalguna medida anticipa a AllJéniz o Granados.Pero lo mejor del disco tal vezsean El peregrino de! salmantino MartínSánchez Allú. y, sobre todo, la obra quecierra el disco y da titulo al mismo: Elúltimo adiós, una página que podríaperfectamente haber firmado Franz Liszt(firmó de hecho muchas con bastantemenos enjundia que ésta), y que contienegenerosas dosis de la melancólica ysentimental -aunque pueda verse tambiéncomo un tanto acaramelada- nostalgiatan propia du la época. En definitiva,obras en todo caso curiosas y deinterés para conocer el panorama pianísticodel XK en nuestro país. Cohén lasestas necesidades ingentes podemos imaginarque la producción musiral religiosa,no sólo en cantidad sino en calidad, y loque es más interesante, en inventiva, tuvoque ser exiraordinaria; por otra parte, aúnno habia empezado a desarrollarse plenamentela música laica y la ópera. En estecontexto el nombre de Giovanni Gahrielibrilla sin comparación, como en el siglosiguiente lo hará Monteverdi. La grabaciónque nos trae Roland Wiison dirigiendo ala Capilla Ducal y a la Música Fiata de Coloniano sólo nos parece modélica desdeel punto de vista interpretativo, instrumentación,claridad, timbres, voces, planos sonoros,sino también y especialmente porlo que puede ser la recreación solemne deunos festejos que en palabras de Thomasrecrea con su proverbial elegancia en elfraseo, con un mecanismo ágil y fluido,y les hace la mayor justicia. Su interpretaciónes expresiva, con un rubaio quecasi siempre suena natural y fluido, yque sólo roza la afectación cuando lapropia obra la contiene -caso del Lamentocitado-. Extrae Id mejor del dulcesonido del hermoso instrumento deErard, del que se ofrecen también interesantesdetalles en el folleto. En resumen,un atractivo disto que a buen seguroatraerá a los interesados en eldevenir del pianismo de nuestro país.Bueno es tener la ocasión de sondear alos autores de nuestros tatarabuelos, lospredecesores de los Albéniz, Falla oGranados, aunque éstos hayan sido, a lapostre, justamente más ilustres.R.O.B.EL ULTIMO ADIÓS. Música en laEspaña romántica. Del Adalid: El lamento,l'etits ríens (6 valses a la tudesquet.El último adiós. Sánchez Allú: Elperegrino. Power: Barcarola. De Quesada:Allegro de concierto. Seis grandesestudios. Ocón: Bolero -Recuerdos deAndalucía-. Patrick Cohén, pianoErard (c. 1855). GLOSSA GCD 920501.DDD. 67'15-. Grabación: Cuenca,IV/1995. Productores: Carlos Césler,Maria Díaz. Ingenieros: José LuisCrespo, Carlos Céster Distribuidor:DiverdLCoryat eran -tan excelentes, deliciosos,novedosos, tan admirables y extraordinariosque sorprendía y dejaban estupefactosa todos los extranjeros que ¡as presenciabany escuchaban, pues nunca habíanpodido imaginar tal cosa-. Uno de los momentoscumbres de esta grabación es elMagníficat de Gabrieli, obra de gran envergaduray complicada ejecución queexige el empleo dé siete organistas, y unainstrumentación y voces a treinta y siete ya siete «iros; iodo un alarde. La toma desonido está en consonancia con la interpretación:espectacular dentro del buengusto. En resumen, un placer para el oídoy la imaginación.F.C.-R.

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I \D I C EDiscos comen ladosAbo: Sinfonía 9. Concierto parachelo. Lindberg,HoffmanrVVanská. Bis. . .102Albero: 30Sonalas. Colladan!.Mándala 76Ahvén: Rapsodias suecas. Jarvi.Bis 102Anda, Géza. Pianista. Obras deChaíltovski, Chopin y otros.Testament 72Arenski: Trío, Cuarteto.Lowenthal, Bor, Rosenthal,Maurer. Vanguard 76Bach: Arte de la tuga. Coebel.Arcbiv 74- Cantatas BWV 204,210.Róschma n iVLabad ie.Dorian 76- Concierto italiano.Transcripciones de conciertositalianos. Katsaris. Sony... .76- Obras para órgano. Koopman.Archiv 74- Sonatas para violin y clave.Holloway/Moroney. Virgin. 72• Suites para guitarra. Sollscher.Archiv 74Bach, W. F.: Conciertos paraclave. Egarr/L. Baroque. H.Mundi 77Barraqué: Concierto. El tiemporestituido. Mefano.H. Mundi 77Bartók: Castillo de BarbazulKoreh, Hellwig/Süsskind.Arlecchino 69- Castillo de Barbazul. Székely,Palankay/Sebaslian.Ariecchino 69- Concierto para piano 3.Schumann: Sinfonía 4.Anda/Karajan. D. G 77- Conciertos para violín.Sitkovetski/Pesek. Virgin. ..77Beetnoven: Concierto parapiano 1. Mozart: Conciertopara piano 23. Huang/Masur.Teldec 78- Lieder. Fischer-Dieskau/KlustTeslament 72- Septeto. Trío 4. EnsembleBoeykens. H.Murtdt 78- Sinfonías 1,2 y otras.Scherchen. Thara 78- Sinfonías 4, 5. Giulini.Sony 78- Sonatas para piano 11, 13, 14,19, 20. Tan. Virgin 72- Sonatas para piano 16-18.Kovacevich. EMI 77Bellini: Norma. Eaglen, LaScola, Mei. Muti. EM¡ 79Bjoeriing, Jussi. Tenor.Grabaciones de la radio.Cedar 97Boccherini: Conciertos parachelo 1, 7, 9. Moller/l'nde.Virgin 72Borodin: Sinfonía 2 y otras.Rozhdestvenski. Chandos. .79- Sinfonía 2. Rimskt-Korsakov:Sinfonía 2. jarvi. D. G 74Bottesini: Música paracontrabajo. Bosso/Brancaleon.Stradivarius 79Boulez: Notitions. Estructures II.Explosante-fíxe.Aimard/Boffard. Boulez.D. G 80Britten: La compañía del cielo yOtras. Fofbes, Mills/Brunelle.Virgin 80Bruckner: Sinfonía 3.Harnoncourl. Teldec 60- Sinfonía 5. Furlwangler.EMI 81- Sinfonía 8. Barenboim.Teldec 81Bu II: Pavanas y Gallardas.Payne. Bis 81Canciones villanescas.Daedalus. Accent 103Canto gregoriano. Abadía deMünsterschwarzach.Archiv 74Celibídache, Sergiu. Director.Obras de Dvorak, Mozart yotros. Arlecchino/Arkadia. 101Chaikovski: Capricho italiano,Marcha eslava y otras.Scriabin: Fantasía. K. y M.Labeque. Philips 82- Cascanueces. Wordsworth.Pioneer. ÍL D.) 54Chaikovsfci/Sibelius: Conciertopara violin. losefowicz/Marriner. Philips 81Corelli: Sonatas. Medlam.Víraín 72Corelli, Franco. Tenor. Arias.Myto 98Cuarteto de Hollywood. Obrasde Brahms, Borodin y otros,Testament 72Danzas del Renacimiento.Zayas/Pla- Hispavox 102Oargomizhski: El convidado depiedra. Vasiliev, Erastova,Lapina/Chistiakov. SaisonRusse 82Des Pres: Magníficat Misa«Ami baudechon». Urquhart.Dorian 82Oonizetti: Don Sebastián.Leech, Tacacs, Miller/Queler.Legato 82Dvorak: Danzas eslavas.Pletnev. D. G 82Elgar: Carillón, Polonia y otras.Boult. EMI 83- Concierto para violín.PerlmarVBarenboim. D. G. 74Falla: Amor brujo, Canciones,Sombrero de tres picos.Homenajes. Senn/Mata.Dorian 83Freíd: Conciertos para piano 1,2.O'Rourke/Bamert.Chandos 83Fiesta de San Roque. Obras deG. Gabríeli, Grandi yotros.Wilson.Sony 104Fischer-DJeskau, Dietrich.Barítono. Obras de Bizet,Fauré y otros. Teldec 98Flauta de pico barroca. Obrasde Telemann, A. Scariatti yoíros. Linde. Virgin 72Cade: Cuarteto. Octeto. Kontra.Bis 102Gedda, Nkotai. Tenor. Arias ycanciones. EMI 99Cershwin: Rapsodia,Americano en París y otras.Marshall. Virgin 83Goldschmktt: Beatrice Cenci.Estes, ¡ones,Alexander/Zagrosek. Sony. 84- Concierto para chelo.Ciacona. Cbronica.Geringas/Husmann. CPO. .83Comes: llguarany. Castro-Tank,Patassini, Fortes/Bel a rd i.Arkadia 84Grandes cantantesmozartianos. Orfeo 62Haendel: Concertigrossi.Brown. Hánssler 85- Ciuslino. Chance,Róschmann, Kotoski/McGegan. H. Mundi 85- Su/íes para clave. Gilbert. H.Mundi 84- Water Music. Linde- Virgin. 72Haydn: La Creación.Orgonasova, Rodgers, Ainsley.Brüggen. Philips 86- Cuartetos op. 64. Festetics. H.Mundi 86- Sinfonías 2b, 52, 53. Kuijken.Virgin 72Henestrosa: Libro de cifranueva. Gálvez. Hispavox. 102Horne, Maiilyn. Mezzo. Obrasde Rossini y Mahler.Arkadia 99lanácek: Cuartetos 1, 2. Berg.EMI 64- Destino. Pribyl, Krejcík/)ílek.Supraphon 64- Diario de un desaparecido.Gedda, Soukupova/Pálenícek.Supraphon 64- Misa. Cleobury. EMI 64- Frondoso sendero. Sonata1905. Kvapil. Unicom-Kanchana 64- Obras corales. De Leeuw.Philips 64Janequin: Misas «Bataiile» y«Aveuglé Dteu». Visse. H.Mundi 86Krrsten, Dorothy. Soprano.Canciones y arias. Vaia... .99Kunz, Erich. Barítono. Arias.Teslament 72Lambert: Lecciones de tinieblas.Brett, Crook/Privateau.Virgin 72Lasso: Salmos penitenciales.Hilltard. Virgin 72Lawes: Música para consort.Fretwork. Virgin 86Mahter: Sinfonías 1, 10.Abbado. D. G 74- Sinfonías 2,4. Cebotari,Anday, Seefried. Walter.Arlecchino 87Malko, Nicolai. Director. Obrasde Borodin, Liadov y oíros.Teslament 72Markevich, Igor. Director.Obras de Bartók, Ravel yotros. Testament 72Mayr: Psssione. Palacio,Ristori/Pelucchi. Agora. .. .58Mendetssohn: Elias. Scháfer,Kallisch, Schade/Rilling.Hánssler 87- Quinteto 1. Octeto.Hausmusik. Virgin 72Misas Tudor. Obras de Tye,TallisyByrd.Ledger.EMI.103Monteverdi: Orfeo. Dale,Larmore, Peeters/)acobs. H.Mundi 59Morley: ¡oyne Hands y otras.O'Dette/Nordstrom. Virgin. 72Mozart: Conciertos para piano11, 13. Levin/Hogwood.L'Oiseau-Lyre 87- Concienos para piano 14,23,24. Bilson/Gardtner. Archiv.74- Misas K. 317,337. Neumann.Virgin 72- Serenata K. 375. Sexteto K. A.183. Neidich. Sony 87- Sinfonía K. 364. Dúos K. 423-4. Talich/Redel. Caliope. ..88- Sinfonía 41. Haydn: Sinfonías31,88. Krauss. Arlecchino. 88- Sinfonías 36,38. Levine.D. G 74Música para laúd delRana cimiento francés.Wilson. Virgin 103Muzio, Claudia. Soprano. Arias.Vol. 2. Pearl Cemm 100Nreken: Música teatral. Vetó.Bis 102Nono: Intolerancia. Rampay,Harries/Kontarsky. Teldec. .61- Omaggio a Kurtág. Cuai aigelidi. Richard. Montaigne. 61Ockegjwm: Réquiem. Misa«Mi-Mi», Hilliard. Virgin.. .72Penderecki: Sinfonietta,Concierto para flauta y otras.Rampal/Penderecki. Sony. .88Perlman, Itzhak. Violinista.Edición tonmemorativa. EMI.70Pettersson: Sinfonía 2.Movimiento. Francis.CPO 102- Música de cámara. Hoelscher/Mandelring. CPO 102Poulenc: Gloria. Concierto.Preston/Ozawa. D. G 74- Sexteto. Mrlhaud: Suite de«La creación del mundos.Saint-Saens: Septeto. Previ n,Kavafian y otros. RCA 88Previn and Fríends. jazz.D.C 101

Pucciní: Bohéme. Kanawa,Custafson, Leech/Nagano.Éralo 89- Tosca. Crespin, Raimondi,Taddei/Ciliano. Onamenti.89Rebel: ¿os elementos. Y otros.Goebel.Archiv 90Rossini: Varío*. Orpheus.D. G 74Ruffo, Trtta. Barítono. Arias ydúos. Cedar 100Schubert: Cuarteto D. 804.Schoenberg: Cuarteto 2.Brillen. EMI 89- Sintonía 9. Mackerras.Virgin 72- Sonatas para piano D. 959,960. Tan. Virgin 72Schumann: Arabeske, Estudiossinfónicos y otras. Schiff.Teldec 89Schumann/Hindeniith:Conciertos para chelo.Starfcer/Russeli Davies.RCA 90Shosíalíovidi: Cuartetos 2,3, 7.San Petersburgo. Sony 90Dama y golfo. Suite n s 2.Mnatsakanov. Russian Disc.91- Sinfonía 4. Rattle. EMI 91- Sinfonías de cámara, Markiz.Vanguard 91Sibelius: Cuartetos. AcademiaSibelíus. Finlandia 56- Sinfonías 2, 6. Davis. RCA. 91- Sinfonías 4, 5. Levine. D. C.91Skalkottas: Cuartetos y otras.Hardenberger, Holliger,Canino y oíros. Philips. ...92- Retomo de Ulises.Samaltanos, P. Segerstam yoíros. Agora 92SmeUna: Má Vlast. Jarvi.Chandos 92Soler: 12 Sonatas. Colé.Virgin 72Sotó, Georg. Director. Obras deWagner, Brahms y otros.Decca 101Spontini: Vástale. Huffstodt,Graves, Moore/Muti. Sony. 92Stalin cocktail. Obras deShosiakovicti, Part y otros.Spivakov. RCA 103Stenhammar: Sonatas parapiano 1-4. Negro. Bis. .. .102Strauss: Caballero de la rosa.Lott, Molí, von Otter/Kleiber.D. G. (V. H. S.} 54- Música para instrumentos deviento. Holliger. Philips. . .93- Zaratustra. Don luán. Maazel.RCA .93Strauss/Grieg: Sonatas parachelo. Coppey/Le Sage.H.Mundi 93Strauss, |.; Valses. Karajan.D.G 74Stravmski: Diluvio, Réquiem yotras. Knussen. D. G 94Supervía, Conchita. Mezzo.Romanzas y canciones. PearlÍ N D I C EDiscos come nta dosGemm 100Telemann: Tafeimusik y otras.Goebel. Archiv 74Tippett: Knot Carden. Cbild ofour Time. Minton, Barstow,Tear/Davis. Philips 93Tokody, liona. Soprano. GalaVerdi, con |uan Pons.Vaia 100Tríos. Obras de Brahms,Beelhoven y Mozart.Ax/Stoltzman/Ma. Sony. .103Tul lio, Eileen d¡. Soprano. Obrasde Mozart, Haendel y otros.Legato 98Ultimo adiós. Música españolaroma nuca para piano. Cohén.Glossa 104Varady, Julia. Soprano. Arias deVerdi.Orfeo 101Vaughan Williams: jinetes haciaelmar. Finnie,Dawson/Hickox. Chandos. 94- Sinfonía del mar. Roocrofl,HampsorVDavis. Teidec. . .94Verdí: Rigoletto, Aíagna,Bruson, Rost/Muti.Sony. ..95- Traviata. Rosza, Ziliani,Borgonovo/Sabajno. Vaia. .95Victoria: Responsorios.Christophers. Virgin 72Vieme: Quinteto. Sonata.Hubeau/CharlierA/iotti.Erato 95Viva rey Ferrando. Músicanapolitana renacentista.Savall. Virgin 72Vrvaldi: Cetra. HuggettVKraemer.Virgin 72- Concerti. Parrott. Virgin. . .72Vries, Han de. Oboísta. Obrasde Telemann y Haendel.Virgin 72Warner: Oro del Rin. Hale,Scnulte, Gustafson/Dohnányi.Decca 68- Tristán e Isolda. Jerusalem,Meier, Lipovsek,SalmineiVBarenboim.Teldec 66- Varios. Barenboim. D. G. .74- Walkiria. Melchior, Janssen,Bampton/Szell. Myto 95Wahon: Música para el cine.Davis. EMI 96- Sinfonías 7, 2. Concierto parachelo y otras. Litton.London 96- Troilo y Crésida. Howarth,Davies, Opie/Hickox.Chandos 96Wolf: Libro de cancionesitalianas. Souzay,Ameling/Baldwin. Philips. .97Zemiinsky: Obras para piano.Mauser. Virgin 97- Canciones. Ziesak,Vermilliorv'Garben. Sony. .97Zipoli: Obra para órgano.Turriziani. Empreinte 97OPERAA CATALUNYAXIV FESTIVAL P' OPERA A SABADELLVIII CICLE D' ÓPERA A CATALUNYATEMPORADA 1995-1996TEATRO LA FARANDLÜA DE SABADELL* IL BARRIERE DI SIV1GLIAGIOACCHINO ROSSINIEduard Giménez. Ángel Odena. Raquel Pierotli. Enríe SerraJuan P. García Marqués. Rosa Nonell. EzequiH Ca«amadaDirección musiral ALBERT ARGUPO.Diret^r .Ir Coro JOSEl' FERRÉDirección

L I B R O SEntre J879 y 1899 aparecían loscuatro volúmenes de la primeraedición del Dictionary of Afusteand Musicians de Sir GeorgeGrove. El Grove nace, pues, enun momento especialmente significativo,en el fin de un siglo que, terminandocomo casi empieza, pide larecopilación de los grandes saberes.Las reediciones convenientementeampliadas se sucedieron hasta la quesirve de base a la actual -ya ton elnombre de .Ve» 1 Grove-, publicada,como siempre, por Macmillan en 1980y a cargo su edición de Stanley Sadit,cuya credencial investigadora se enalteceríadefinitivamente en 1992 con sunombramiento como Presidente de laSociedad Internacional de Musicología.Y es la edición de 1980 la base de esteNew Grove que ahora llega en lo que laterminología editorial llama paperback,es decir tapa blanda para entendemos,pues a su aparición el New Grove sepresentó en hardback, es decir tapadura, también en veinte volúmenes. UnNew Grove del que saldrían ramascomo las dedicadas a ¡os instrumentosmusicales (1984), la música americana(1986, 4 vols), la ópera (1992, 4 vols.),el jazz y hasta un diccionario concisoen un solo tomo -que compite desdehace un año con la nueva edición delOxford Dictionary ofMusic de MichaelKennedy- y otro dedicado a las compositoras,a lo que hay que añadiraquellas entradas del propio New Gtuveque se han publicado luego en volúmenessueltos, en España, por ejemplo,hace años, por la editorial Muchnick.La nueva presentación del NewGrove -de buen diseño exterior, ybuena impresión interior y en los mismosveinte tomos de la edición en tapadura- le hace en buena medida traductorde las necesidades del mercado yconsciente de su papel divulgador yreferencia! a lo largo de más de unsiglo. Cada volumen tiene unas 900páginas presentadas, como en la anterioredición, a dos columnas, con letrade cuerpo pequeño -muy pequeño enlas fuentes, obras de cada compositor ybibliografía- pero bien legihle. Ello daun total aproximado de 18000 páginas-con unas 4500 ilustraciones en blancoy negro- que recogen 22500 artículosque incluyen 16500 biografías. Las referenciascruzadas -fundamentales enuna obra de estas características- sonunas 9000. El aparato bibliográfico ocuparíatodo junto unas 500 páginas. Losejemplos musicales son unos 3000. Laautoría del New Grove es compartidapor 2400 fumas de especialistas de 70ASI, YA SE PUEDEpaíses -España, naturalmente, entreellos. Los expertos españoles son:Gaizca de Barandiarán. José Climent,Enrique Franco, Carlos Gómez Amat,Joan Guinjoan, Antonio Iglesias, FranciscoLara. Arcadio de Larrea Palacín,Francisco José León Tello, José M. Uorens,José López Calo. Tomás Marco,Antonio Ruiz-Pipó e Ireneu Segarra. Laentrada correspondiente a F.spaña -30páginas, frente a las 26 inglesas o las39 francesas- cora* a cargo de RobenStevenson. quien encabeza una nóminade expertos extranjeros en nuestramúsica que incluye, entre otros, a Isa-M Pope, AJmonte Howell, Robert Strizich,Jack Sage o Charles Jacobs.El New Grove-y pasemos a la panesentimental y practica- es, sin duda, laobra sobre música y músicos que cualquierprofesional y cualquier aficionadosiempre han querido poseer y sinduda un elemento del máximo interéstanto para unos como para otros, siemprey cuando, como es natural, poseanel suficiente dominio de la lenguainglesa en la que está escrita la obra.Aquí sí verdadero ejemplo de lenguafranca también en lo económico, puesa ver quién es el editor que puede asumiruna traducción de semejantecúmulo de páginas dedicadas a un segmentode público lector necesariamentelimitado. Bien es verdad que allá porlos años setenta Aguilar tradujo en sudía la monumental Historia de las CienciasSociales de la propia Macmillan,pero también a esos efectos eran otrostiempos.El New Grove sirve para encontrar eldato, desde luego, pero también enmuchas ocasiones para profundizarsobre personajes, formas, geografías ehistorias musicales. Tomando el datocomo clave, el diccionario pasee una¡nformación casi exhaustiva en ciertosaspectos. Un ejemplo: en el AniónWebem de Claude Rostand -publicadoen España por Alianza siguiendo laedición francesa de 1969- rio figura enel catálogo de obras del autor con quese cierra las Tres canciones con orquestacon textos del propio Webem y deStefan George descubiertas por HansMoldenhauer en 1965 que, incluso,están grabadas en disco, por lo quecualquier aficionado puede acceder aellas. ¿Qué ocurre? Acudamos al NewGrove. Alií las hallaremos, naturalmentesin número de Opus. pero con la indicaciónde que la segunda de ellas fueterminada por Peter Westergaard, alcual encontraremos también en sulugar correspondiente. También Moldenhauerestá en ei suyo.Pero hay casos en los que el NewGrove no agota el dato, debido, comosuele suceder en obras de este caráctera la dificultad de la plena actualización.La última del New Grove es de 1995,pero se nos dice en los créditos queconsiste en -correcciones menores-.Ello implica que en algunas biografíasno se coasideren ni las obras más cercanasa nosotros de las autores estrictamentecontemporáneas ni la fecha dela muerte en el caso de que ésta sehaya producido en los últimos años. Eslo que ocurre, por ejemplo, con OlivierMessiaen, de quien no se recoge sumuerte, y cuya última obra consideradaes de 1974, lo e¡ue, indudablemente, espoco actual. Lo mismo sucede con losúltimos destinos profesionales de losdirectores de orquesta. O con las obrasmás recientes de la musicología.Ello hace sospechar que las -correccionesmenores- que han sido introducidasen las 13 reimpresiones desde1980 han sido simplemente tipográficas.Ciertamente cabría haber pensadoen aprovechar el paso a tapa blandapara haber emprendido una reedición,pero ya se sabe lo costoso de unaempresa como ésa que, además, nohubiera permitido seguramente elaprovechamiento de los positivos de laúltima, clave también para el sustancialabaratamiento del precio, que no sóloproviene de la sustitución cié la encuademaciónen lapa dura por otra menosonerosa. El inconveniente no será elmismo, desde luego, para los profesionalesque para los aficionados, y variaráen función de las necesidades estrictasde cada uno. Habrá quien posea !asmedios para ampliar las lagunas de locontemporáneo -tanto en creadorescomo en fuentes y bibliografía- yquien no. En cualquier caso, el NewGrove es más que una magnífica basede trabajo, pues la cantidad de información,de análisis y de investigaciónque proporciona esta verdaderamentesumma compensa con creces la quedeja de aportar. Es, no !o olvidemos,una obra única sin cuya consulta esprácticamente imposibk- para un lector,especialista o no. acceder a una informaciónen muchos casos prácticamenteexhaustiva sobre miles de cuestionesrelacionadas con la música.Junto a esa exhaustividad en nombresy materias, el New Grove ofrece untratamiento completo de términosgenerales que constituyen para quiense acerca a él una verdadera inmersiónteórica. Es el caso de voces como•Notations- -con magníficos ejemplosgráficos o -Sources-, Este último, del

II It K Oque se ofrecen 163 páginas, es un verdaderopequeño -no tan pequeño- tratadode musicología. Las 37 páginasdedicadas al piano son una maravillaen su confección e ilustración, y nadamenos que 128 páginas dan cuenta debs publicaciones musicales que se editanen el mundo. La entrada correspondientea la URSS es igualmente admirabley su organización permite que elpaso del tiempo y la reorganización delas fronteras no sea un obstáculo parasu consulta. Magnífica, como ejemplode pulcritud, la lisia de las sonatas deScarlatii confrontando las numeracionesde Kirkpatrick, Longo y Pesiellí. Oel tratamiento de determinadas músicasde tradición no occidental, a vecestambién verdaderamente exhaustivo, loque sin duda tiene que ver con el habitualinterés británico por el exotismo,sobre todo con aquel que procede detierras en las que alguna vez pusierone! pie. es decir con casi todas. Y talgusto por lo excéntrico, en el másamplio sentido de la palabra, se manifiestatambién en entradas que vandesde el ritual de la iglesia nestorianahasta la música de los hotentotes.El New Grove no se dedica sólo a lallamada música clásica, también lamúsica popular -véase por ejemplo elcapítulo dedicado a la música vasca- oel jazz, la música del cine o la músicarock encuentran su acomodo, tambiéncon las ya dichas carencias de loactual. Ya está dicho que el jazz hadado incluso una obra autónoma, En elcaso del rock prevalece también uncierto criterio conservador cjue uno nosabe muy bien cómo explicarse comono sea por una cierta tendencia aincluir sólo aquellos nombres que,como decía aquel crítico ilustre cadavez que había un estreno, se escuchansin sobresalto. Así, están los Beatles,los Rolling Stones o Bob Dylan, perono está Jimi Hendrix ni Neil Young. Enotras músicas -la chanson francesa,por ejemplo- está Jacques Brel pero noaparece Leo Ferré, ligado sin embargoa los mismos poetas que muchos músicosfranceses clásicos y hasta directoren disco de un Coriolano beethoveniano.Excelente la idea de incluir tambiéna los poetas ligados intensamentea la música, con distintos tratamientosy a veces -Richard Oehmel o Paul Verlaine.por ejemplo- indicando quéobras fueron puestas en música y porquiénes. En otros casos hubiera sidoigualmente de desear tal cuidado-Goethe, Schiller-, pero seguramentepor razones de espacio no se incluyesemejante listado.La única pega a poner es, por tanto,y desde el punto de vista de un usodigamos normal de la obra, la de laactualización. En ia bibliografía sobreSchubert -a quien se dedican 59 páginasincluyendo un admirable desgloseTHE NEW GROVE DICTIONARYOF MIISIC ANO MUSICIANS. Ed. porS tarde y Sadie. Grove-Macmillan,Londres, 1995. 20 volúmenes. Distribuidoen España por Divcrdi.Precio: 79-500 pls.de su catálogo- nofigura, por ejemplo,el libro de losMassin. Y en Beethoven-60 páginas-no se citanlos trabajos deFíarry Cooper>obre una hipotéticaDécima Sinfonía.La soluciónno es otra que lapublicación de unsuplemento periódicoque fueraampliando lasentradas quehubieran sufridomodificaciones enlos años pasadosdesde la últimaedición. El importede la compra -enabsoluto excesivopara lo que ofrece-sí es lo suficientementesustancialcomo parapedir a los editoresun esfuerzo en tal sentido. No se tratade la Enciclopedia Británica, pero síaspira a ser su equivalente musical.La conclusión de un comemariocomo este no puede ser otra que respondera la pregunta de si vale o no lapena invertir en el New Grove. La respuestano puede ser sino rotunda, clamorosamenteafirmativa. Y más aúncuando, así, al precio a que se ofrece-en tapa dura resultaba cercano a las300000 pesetas-, ya se puede. Un aficionadoque haya seguido el devenirde la música en los úllimos quince añosposeerá sin duda elementos suficientespara completar lo que el Grove le aporta,que es tanto que, aun sin poseerlos,seguirá compensándole. Con mayorrazón el profesional que tenga acceso alas publicaciones musicológicas queafecten a las parcelas de su interés. Porencima de ese pequeño esfuerzo suplementario-que no todo el mundo debeni seguramente necesita hacer- está elplacer de abrir unas páginas por lasque desfila toda la música, que van adarnos el dato exacto que pedimos yque nos ofrecen la enloquecedora posibilidadde saberlo todo. Borjjes presumíade haberse leído la EnciclopediaBritánica y todo él era una biblioteca.No somos Borges, pero, al menos en loque toca a la música, nunca hemostenido mis fácil la posibilidad de volvernoslocos. Y ya se sabe que de ellos,de los locos, es también el reino de loscielos. Allí nos vemos pues.Luís Suñén

L I B R O SG. BERNl: Pablo Sarasate. Edicionesdel Instituto Complutense deCiencias Musicales. SGAE. Madrid,1994.184 páginas.El libro de Iberni viene a cubrir,siquiera sea de modo provisional, la lagunade la escasez de textos recientes sobreSarasate. El autor coloca la trayectoria delviolinista navarro en el marco de los virtuosismosinstrumentales del siglo pasado,fenómeno que incluso se agota en ciertamedida con el protagonista de su estudio,un músico por completo peisonal que nogeneró escuela alguna. Sarasate perteneciómás que nada -pese a sus giras españolaso en general europeas- a la vidamusical francesa, como prueban varias delas obras a é! dedicadas, entre ellas la Sinfoníaespañola de Lalo o el Tercer Conciertopara violin de Saini-Saéns (junto alas que habría que citar a! menos la Fantasíaescocesa del alemán Max Bruch).Iberni aborda el surgimiento del mito sarasatiano,pero aporta también los datosimprescindibles para trascender dichonivel; así, recuerda la dedicación del violinistaa la música de cámara. Sobre su estilointerpretativo, es interesante destacarque Sarasate fue posiblemente un músicoque no se ajustaba a! tópico romantizantecreado con posterioridad; los testimoniassobre su escaso vibrato van en tal línea.Pero si como violinista podría situarse alvirtuoso en los albores de una cierta ideade modernidad todavía vigente; en tantoque compositor. Iliemi no pretende revalorizara su biografiado, pues reconoceque sus técnicas de escritura tienden arepetirse hasta la saciedad. El volumen secompleta con un catálogo de Sarasate.una lista de obras de las que tiie dedicatarioy una interesante iconografía.E.M.M.LUIS G. IBERNI: Ruperto CbapL InstitutoComplutense de Ciencias Musicales.Madrid, 1995. 575 páginas.RUPERTO CHAPI: Memorias y escritos.Edición de Luis G. Iberni. ICCMU.Madrid, 1995.167 páginas.Asociamos el nombre de Chapí (1851-1909) al género chico, a partir de Larevoltosa, dejando sus obras de génerogrande (La hruja, ¡a tempestad, FJ rey querabió) en un segundo término, para desdibujarsesu numerosa labor (218 títulos)en la ópera (Circe, Margarita, la tornera)y páginas de cámara y sinfónicas. Estareducción, impuesta por el mercado, haceque conozcamos a medias su catálogo yque sea necesario un libro para recuperarlos trabajos del músico alicantino.Este hueco de nuestra bibliografíamusical ha sido llenado por el paciente yexhaustivo rastreo documental que suscribeLuis G. Iberni. No sólo recorre conminucia la vida profesional y privada deChapí, sino que da cumplida cuenta decada una de sus obras, con análisis musicológicos,dramáticos y literarios, quevan unidos a la recepción de los estrenosen la crítica, las referencias a los intérpretesy observaciones muy acreditadassobre la arquitectura teatral, las técnicasescénicas y los negocios empresariales deaquellos años.Para situar los trabajos y los días deChapí en la España de su tiempo. Ibernitraza un cuadro político y social de laRestauración, así como del nudo deinfluencias musicales que se tejió en esaEspaña: la tradición italianizante, la tentaciónwagneriana, la influencia francesa yel débale .sobre el nacionalismo musical yel casticismo. Un riquísimo material gráfico,objeto de una pesquisa no menospuntual que la anterior, facilita la evocacióne ilustra la información trasegadapor el investigador.El mismo Ibemi se encarga de exhumaralgunos textos del propio Chapí,entre los cuales una notable memoriaautobiográfica escrita a pedido del historiadorPeña y Goñi, en la cual retrata lasextremas penurias de su iniciación madrileña,con el ane del mejor naturalismo desu tiempo. También conserva interés testimonialsu polémica con Pedrell acerca delnacionalismo musical español, que paraPedrell debía evitar todo casticismo (unacrítica catalana a los latiguillos culturalesde Madrid, que consideraba a España unsistema de pintorescas provincias) y exigiruna alta calidad técnica a los músicas,Chapí tuvo admiradores francos, colegascariñosos o reticentes, críticos rigurososque señalaron su facilidad y su tendenciaa la chapuza, pero, sin duda, laposteridad le sigue ciando crédito y ellodemuestra su importancia y justifica estanutrida aportación científica hecha porLuis G. Ibemi.MICHAEL TALBOT: Tomasa AlbinoniEl compositor tvnecUttio y su mundo.Traducción: Félix Antón. AlianzaMúsica 69- Madrid, 1995.341 páginas.El estudio de la figura de Alhinoni seenfrenta a numerosas dificultades, de loque es buena prueba la existencia de tresintentas de catalogación de su obra. Elpropio Talbot reconoce que los trabajosen la materia envejecen con rapidez,pero no por ello carece de un notableinterés el libro que ahora publica Alianzaen castellano, por cuanto además se salede las pautas habituales de las monografíassobre compositores que suelen accedera nuestra lengua. Albinoni no es unapieza clave para comprender el barrocoitaliano -cosa que acepta Talbot-, suproducción es de orden secundario y sumisma persona no encaja dentro de lasrígidos esquemas del héroe artístico a laromántica. Pero precisamente todo ellohace más atractivo el acercamiento deTalbot a un autor que hubo de pasar eltípico proceso de fama, olvido y recuperación,casi en paralelo con Vivaldi, elautor al que el musicólogo ha dedicadotantos trabajas (uno de ellos en Alianza,47). Sin embargo, el caso de Albinoni esciertamente más lamentable, pues de lasochenta óperas que compuso -llegó aestrenar !6 en cuatro años- sólo seis sehan conservado hasta hoy en manuscrito.El análisis que propone el autor de estazona de la obra del músico se aparta delo común por la importancia que tambiénconcede a los libretos, algo generalmentetan despreciado en la literatura aluso. Talbot no sobrevalora a Albinoni:reconoce que su estilo alcanza un sellopersonal, aunque no deja de caer en fórmulasrepetitivas, e incluso declara sinrubor que sus primeras obras instrumentalestienen ahora un valor de meracuriosidad para el estudioso y no sonpiezas de música cuya interpretacióntodavía le diga algo al oyente contemporáneo.Esta actitud realista, la indagaciónde los documentos conocidos para laconstrucción de! relato biográfico y elapéndice conteniendo una propuesta decatálogo son posiblemente los elementosmás positivos del volumen.E.M.M.JORDI MOTA Y MARÍA INFIESTA!Dita Werk Richard \tagtiers ini Spkfií 1 / c/erKutvn. Graben Verlag Tübingén, 1995.Precio de suscripción hasta 31.12.95: 98DM. Precio posterior: 128 DM. 72006Tübingén. Postfach 1629. AlemaniaUna de las últimas sorpresas en la edición,incesante, sobre temas wagnerianoses la aparición de este libro casi lujosode 21 x 297 cms. y 308 páginas. La idea,reunir ejemplos de la influencia de laobra dramático-musical de Wagner en lasartes plásticas, tiene antecedentes. Que laeditora sea alemana, parece obligado.Pero que los recopiladores y comentaristasde la colección sean españoles, eso eslo que causa el asombro inicial.El matrimonio Mota-Infesta forma elalma de la vieja Asociación Wagnerianade Barcelona, la de Joaquín Pena. Suwagnerismo, acendrado y sincero, estádetenido voluntariamente en el final delproceso histórico que se cerró en 1945.Sin embargo, no es añorante, sino activoy hasta combativo en varias frentes, quevan desde la búsqueda de bibliografíahasta ia edición, hoy bilingüe y con distintoformato para cada idioma, de larevista Wagneriana. Ellos rodearon decalor cordial los últimas años de MestresCabanes y estuvieron en el origen delhomenaje que acabaron rindiéndole otrasinstituciones en 1988.En España habían publicado conanterioridad, dentro de esta temática,Pintores wagnerianos, libro más modesto.La pintura y el grabado siguen formandoahora lógicamente el núcleo de lanueva publicación (197 ilustracionessobre un total de 424), pero hay otras

« R O SHay Enciclopedias y enciclopedias; Historiasde la música y relaciones de nombresy fechas; libros con sentido y librosajenos a él. La primera garantía de estaGuía que reseñamos es su autor, StanleySadie, que nos ha hecho frecuentarcorao nadie a Mozart y a Haendel y queha sido el impulsor de esa obra irrepetibleque es el New Grave Dictionary. Noes obra sólo suya, sino de un pequeñoequipo de redactores-especialistas dirigidospor él, junto al que se encuentranAlison Latham, Judith Nagley, Paul Griffithí,y Wilfrid Melléis.El Giráder de la olxa es pedagógico yconsiderablemente pragmático. Contra loque es habitual, ese pragmatismo no implica-rebaja del listón-, Al contrario, el niveles muy elevado, pero se prescinde de paja,de elementos no esenciales. Se trata de unaintroducción exigente en contenidos y exigentepara con eJ estudiante que haga usode ella, pero éste no se perderá en recovecusalusivos o inútiles, sino que aprenderáqué es esencia! en la historia de la músicaoccidental. Se consigue una feliz combinaciónde coasiderabie nivel de exigenciacon una exposición sucinta y dará. Que.además, está enriquecida por numerososejemplos musicales y una muy útil y atractivaiconografía. Un libro así acaba enseñándonosalgo a todos, por muy ufano que seponga el supuesto o real especialista en loque se refiere a -su período-.UNA GUIA ÚTIL Y RIGUROSALa obra se divide en once grandescapítulos, de los cuales siete son estrictamentehistóricos, los capítulos 4 a 10.que van desde la Edad Media y el Renacimiento(4 y S, ambos de Judith Nagley)hasta la transición al siglo XX y los .tiemposmodernos- (9 y 10, desde el nacionalismoruso y checo en adelante, por Griffiths).Quedan en medio barrocos,clásicos y románticos (6 a 8, a cargo deSadie y Latham). Los tres primeros capítulasde la obra están dedicados a elementos(notación, ritmo, melodía, tonalidad,armonía, timbre, matices, etc. etc.),instrumentos, formas y géneros. Laimportancia de esta primera parte teóricaes tal que. en nuestra opinión, seria recomendableque el estudiante la consideraseprólogo y a la vez epílogo de su recorrido(que recomendamos detenido, conaudiciones, vid. infra); cuando hayanpasado escuchas, conciertos y frecuenciasen estas páginas, cuando esos tresprimeros capítulos sean epílogo, al lectorle sabrán Guia Aitt! Je laMthiai Traduetión de Hnsa Horero ViBapalos.Revisión de Jtuquín Oiamorro Midke,AkalEdkknes. 558 pégioas. Madrid, 1994.secciones dedicadas a postales, carteles,ex-libris, objetos, escenografías, vidrierasy filatelia. El panorama de Wagner en elespejo de las artes es así vasto, aunquesólo recoja una pequeña parte del ingentematerial existente, que con otrosmedios económico-editoriales y otrametodología daría para una enciclopedia-no exagero- como 7f>e New Grave.ftt; su metodología hablan los autoresen la breve Introducción en tres idiomas:alemán, francés e inglés. Los agradecimientosalcanzan a una setentena defuentes. Las notas biográficas, sólo enalemán, se elevan a 170. También seofrece en versión trilingüe la descripcióny iocalización de todas las ilustraciones.Hay algunas erratas -por ejemplo, estánconfundidos los actos en las impresionantesescenas (ilustraciones n u s. 370 y371) de La Walkyria moscovita (1940) deEisenstein-, desequilibrios y solucionesexpeditivas (entre los objetos se incluyela escultura, representada por unos pocosaunque importantes ejemplos). Mas enesta oportunidad, por el momento únicao al menos rara, los autores han sabidodestacar la presencia española en larecepción plástica de Wagner al escogere incluir muestras de una treintena de firmas,que preside el gran pintor santandennoRogelio de Egusquiza (1845-1915),cuyo segundo retrato de Wagner fueconsiderado oficial en Wahnfried.El asombro da paso así a la admiracióny al agradecimiento. He aquí e!resultado de la tenacidad y de la consecuenciacon el ser de uno mismo. JoaquínPena puede sentirse orgulloso desus sucesores.A.F.M.

1AConciertosG U I ACONCIERTOSALICANTESociedad de conciertos7-X1 Igur Ostrakh, violin; NataliaZettsabva. piami21. Btrlinei Bach Akademie.5-Xtt Josep QJom. piano.BARCELONA2-XL Joidi Savsll. viola da gambacefl. MonaMcm de Pedralbes).8: Música Aetima Brauslava. PeterZajictk. Bertan. Viola, Haendel.(Euroconcert. Palau).10,11,12-Xl: Sinfónica de Barcelonay Nacional di- Cataluña. Jamesliiugllran Albert Gumovart, piano.Bemaula, Chupín. Dvorak. (Palau).11. Canil Vane», sopiarto; WarrenJones. piano Rossini. Moan. Beethoven,Slrauss (Palau IIMI).17,18,19: Sinfónica de Barcelona yNacional de Cataluña. SalvadorHnnons. Bruno Leonardo GeJber,piano. Montsalvatge. Schumann,Debussy. (Palau).22: Cyprien Katsaris, piano. Schumann,Wagner. Chopin. (Euroconcert.Palaul.25,26' Sinfónica de Barcelona yNacional de Cataluña. jan-LaihamKoening. Miguel Bofiíl. saxo. Poulenc.Benejam. Chaikovski. (Palau).26: Orquesta de Cámara Kibbutz.Coro de Cámara del Palau DoronSalomón Prokofiev. Haydn,Mozart. (Palau 100).28: Philharmonij Virtuosi de Nue\"aYnik. Richard Kspp. Fasch, Barber,Vivaldi. (lheicamera. Palau).29- Orquesta Fílaimonía oe Cámarade Barcelona. Ueder Camera.Emest Martínez Izquierdo. Mozart.(Palaul.30: Filarmónica de Monlpellier.Friedemann Layer. Hildegard Behrens,soprano. Wagner, Strauss.(Ibercamera. Palau).1,2,3-XlL Sinfónica de Barcelona yNacional de Cataluña. Antoni RosMarbd. Josep Cokim, piano. Beeihoven.(Palau I4: Nan.iso Yepes. guimrj. Pnip-jmapor determinar. (Palau).6: Pinchas Zukerman. violin; MarcNeikrug. piano. Schuhert, Bartók,Fraixk (lliercamera. Palau)10 Sinfónica del Valles. JordiMora,-Valses y danzay ÍPaJau),HSKAD1Sinfijuira de Euskadi23-H: En Shao. Pedro ilurralde,saxo. Sttiuliert, Binge. Schumann.(Pamplona).30. 1-m En Shao. Borodin, Prokofiev,Shostakovkíi. (San Sebastián).GRANADACeno» Cultural Manuel df FaDa10-XI: Orquesta Ciudad de Granada.Josep Pons. liuis Vidal dave:Magdalena Barrera, arpa. Falla,Ravel, Gerhard. (Fundación ArchivoManuel de Falla)112 scht^zII: Orquesta Ciudad de Granada,josep Pon*. Gnlaieiri, Cabero. Fresan.Falla, Telemann. Ravel. Cierhaid.(F. A. M. FJ.12: Filarmónica Nacional de Ucrania.Tlieodote Kuchat. José ManaPínzolas, piano. Diurák. Beetho-".-n, Chaikovski19: Metnipolitan Jazi Band dePraga.23: Philharmonia Virtuusi deNueva York Richard Kapp. Fasch,Baiber, Mozan.30: Sinfónica de Galicia Viciorl"ah)o Pérez. Brucknei SéptimaLACORUÑASJnlonkadeGabda16-XI: Emcy Martínez Izquierdo.Anicnio Queija, piann. López Garda,üsn, Banók.13. N'faor Pablo Pena Brmkner.Stpftnui30 Víctor Pablo Pérez. Adalid. Alís.Pereini, Dmrjk.US PALMASFibnnónka de Gran Canaria9,10X1; José Collado Eugencdlndy, piano. Beerhoi'en.17,18' Amoni Wit. Jaime Martin,fhuia Marro, Rodrigo, PnikoRev'.24: Dimiuu Goia. Malina Dandara,vkilín. Mozan, Bentoiu, FalcónSanabria, Gtinka.30. 1-XD: Adrián Leaper. DavidCeringas, chelo. Shostakovich8,9- Adrián Leaper. Alfredo Perl,piano Ravel, Szymanowski, Mendelssohn.LÉRIDA2Í-JEI- Miembros de la Orqutstadel Consen r atorio de Bacljlonj.Alhtrt Himaní Jordi Ron, liariiono.Telemann, H maenni ik escuela.(Centro Cultural de la Fundaciónl-i Cabal.26: Joven Orquctt de Gmara deCnverj. Solistas y Ompus únales.Manuel Valdivieso. Brinen, £í dihivtodeHoé(Auditorio Municipal).MAMID8-X1: Santiago Juan, violín: Francesc(Java, lióla; jraquim Alaban.chdo: AilMt Sieto. ruano Oliver,Murusaliaigc. (juí. ili; (jstro, BIDlotis.(FundaciónJuan Maich!.lOt Solistas de la Orquesta Nacionalde España. Joaquin Soriano,piano Falla, AMniz, Oranadiis(Ciclo de la 1'niveisidad Autónoma.Auditorio Nacional)10,11: Cuarteto Tacaks. Bartók,Cuartetos. (Liceo de Cámara. A.IU10,11,12: ONE. Philippe Bcnder.Kioko Takezawa, violin. Ravel,Bartók, Franck.(A N.J.11; Cuarteto de Moscú. Moiail,Shoslakovich, Chaikovski. (F. J.M.)13: Sinfónica de Londres. AndréPrevm. Anne-Sophie Mutter, violíh.Shapero. Beethoven. (Ibennúska,A.N.I.14 Sinfónica de Madrid. Migue!Ángel Gómez Martínez, josepCulom, pian°- Beethoven (Ciclode la Comunidad de Madrid. A.N.l.15 Aníni Parados piano (Juintao.talos-Madrid Himlemkh (F, J. M>.16: Cuarteto Juilliard. Beethoven,Hindemith, Dvorak. (Liceo deCámara. A. N.).- Maiie Iriarte, órgano. (MusenArqueológicol16.17. ORTVE. Sergiu CoraissionjSilvia Maroivici, violin. Rehullida,Bafber. Prokdiev. (Teatro Monumental1.17.18.1? ONE, Leonardo Babda.Balada. (A. N.l.18: Sinfónica de Tenerife. OrfeónDonostiarra. Vicior Pnhlo PérezRisa Turres-Pardo, piano Monaal-\aSe.ürff. (IbennásÍLa A N )-- Niiemhms del Cuarteto de MoscúEugenia Gaorieluk. piano Schumann.Brannis. (F. j. M.l.21: Presentación Rws, ór^no. (M.A.)22: Mana Joáo Pires, piano. Grieg,Mozart, Chopin. (Aniversario Stherzo.A. N.).- Grupo Manon. Hindemith. 1F. J.M.).23^4 OCRTVT!. Sergiu ú>missii>na.Christian ündberg, trombón.Tokirá, SándsWJm, Chaikovski. (T.M.)25. Cuarteto de Moscú. EugeniaGaorieluk. piano Schumann.Bíahms.(F.J.M.I.29- Orqutsa de Cámara de Utuania.Cora Ka unas. YehudiMenuhin. Bach, Misa en 3 menor.trhemw-ska. A. N.l- Enrique Santiago, viola; JosepColom, piano. Hindemith. IF. j.M.l.30: Kaoa y Manclle Lahétjiie: GonzaloRubálcalM, pianos. Mozan.Alljtiüz, Falla, Ruhalcaba. (JuventudesMusicales. A. N.l. Maite Inane, órgano. (M. A)30. 1-XD: OCSTVE. Hiroíhi Wakasuî.Richard Stollznun, clarinete.Beeihoven, Hindernilh, Russini,Baitók. (T. M.)1: Zarabanda. Alvaro Maria:. Bnett.Penrose, Purcell, Blow. (liceo deCámara A N )1,23' ONE Miguel Ángel GúmeiMartínez. Leonel Morales, piano.Turma, García Ahnl, Sihelius. (A.S->.g: Real Orquesta del Concengebouwde Amsterdam. GennadiRozhdestvcnski. Yo-Yo Ma, cheloDvctták, Pnôñev. (IbermúsKa A.N.lMALAGAOnpesta Ciudad de Málaga10,11X1 Odón AIUDM] IrmasTammik, chekj. Omu. Chaikovski,.Maliler.24JÍ Francisco de Gálvez. LeonelMorales, piano Roldan. GamaAbril. Bralims.8,9-HI. Manuel Galduf. Dúo RenlerU-Malute.pianos. Teber, Castillo,SchumannSEVILLASinfónica de Sevilla16,17-H: Vjtkoslav Sutej. Charles,Mahler.30. 1-XD Juan Luis Pérez BudnlfBuchhindtT, piano. Weber, Mozan,Mendelssohn.TENERIFESinfónica de Tenerife9,11-Jtt Víctor Pablo Pérez. OrfeónDuoosnarra. Musorgski, BiwxlinVALENCIAPafcnj de la Música6-X1 Carol Vaness, soprano,Wanen Jones, piano. Programa pordeterminar.7: Sinfónica de Gniemhurgo.\eeme Jarvi. Barbara Bonitey,soprano AlfVén, Grieg. fitentommar,Nielsm9. Orquesta de Valencia. Oleg CaetaniJosé van Dam, barítono. Mía.Mahler, Schuben.11' Knglish Cliamber Oichestra.Manuel Galduf Maxim Vengerov,violin. Wagner, Prokofiev, Beethoven.11 Francisco Mari, tnirnpda; JordiVeif^s, órgami. Purtell, Telerñann.Haendel.- Sinfónica de Londres. André Previn.Annc-Sophie Muiter. violin.Shapero, Becíioven15: Filarmónica de Tanipere. TuoraasOUila. S&elius, ProkolieA'.17: Orquesia de Valencia MafludGalduf. Ebsabelh Lwmjkik. piano.Chaikovski.18: Orquesta Age of EnlightenmcnLGustav Leonhardt Badl20. Miri Yampolski, piano. Programapor determinar.- Grup Instrumental de Valencia.Programa por deteiminar.21: Cuarteto Martin y Soler. MarisaBlanev piano Fauré.22' Michael Keiin Jones, chelo:Graham lackson, piano. Fauíé.24 Orquesta de Valencia. EnriqueGarcía Asensio. Pascal Rojíé, paño.Llácer Plá, Franck, BeerlMjven.26: Manuela Muño/, soprano; Jc«eBenanlzi, órgano. Krebs.27: Orquesta de Cámara Kihutí.Coro de Cámara del Paiau de laMúsica Catalana Doron Salonen.Programa por determinar.29 1 Onjuesa de la Opera de Berlín.Rafael Frühbwrk. Wagnei.30 RasemNe XXI. HintltrmiÉJ-XH Filjnnúnxî üc lierên. DmitnKitaenko Hcnninj; Krjgp-rud,violin. Rimski-Korsaknv, Sinding,Qlaikwski.4 Michel Wagemaas, piano; JoaquínPalomares, viulín: Paul Córtese,viola; Marc Friedhoff, chelo.Fauré.1 Juan Limares, violin; Bren noAmhnjsirü. piano, fauré(t. Adolfo Bueso. piano. Fauré.9: Charo Valles, soprano, MiguelAlvarez-Argudo, piano Franck.Dupan, Biíel. Fauré.• Pinchas Zukerman, violin; MarcNeikrag, piano. Schubert, Bartók,Franck10: Isabel Monar. soprano; RuhénMarqués, trompeta. Gracia Calaiayud,obué; Bannrmii Jaume. órgano.Scirlatü, HaendelMGOCentro Cultura] CahavlgD1S-H; Orcheslra of trie Age ofEnlightenmeiu. Guslav Leonhanit-Badi.23: Orquesla de Cámara Villa de•Madrid. Mercedes Padilla. Boccherini,Hayda Mozan.ZARAGOZAAuditorioMf-JÜ: Sinfónica de Tenerife. VíctorPablo Pérez. Rosa Torres Pardo,piano, Musorgski, Aíiénií, ShoSakovich.2J: Renata Scotto, soprano.29: PMhannonia Vutuosi de NuevaYork.BOLONIATeatro Comunalc13-Xl Julián Rachlin, violin; OlegMaisenberK. piano. Brahms. Schuben,Franck.27: Cuarto» de cuada americanaRavel. Brahms.4XII. Solisus de la Orquesta deCámara de Bolonia. EnsemnleGulliver. Oste, Rossi, Mi. Festa, flmto6: Orquesta de Cámara de Padua yel Véneto. Sbloroo Mintz Vivaldi,Tailini.BIXN06AI8ES13-XI: Filarmónica de BuenosAires. Coro Motete de Munich.Hans Rudolf Zohelev. Wmter, Graf.«•ürk Hibi Bach, Hrackner.15: Marilyn Horne. Programa pordeterminar.20: Filarmónica de Buenos Aires.Coro Motete de Munich. HansRudolf Zobeley. Poulenc. OrtT.CHICAGOSinfónica de Chicago16,17,18,21X1: semion Hichkov.Schuben-lieno, Shorâltm'icri24,25,28: Pieirt Boulez. Suuuss.Davukivski, Ravel, Scriabin.30. 10,5-XD: Pierre Boulez. Mahler,Novena.7,8,9 fierre Bou le I. Dukas,Debussy, VáreseDRESDEFUarmonia de DrtsdeIB.19-XL Jorg-Peter Weigle. Alien,Dcnner, Pelen. Mendelssohn,Mayt.29Jth Kun Masur. Wieas, AdanvStraka. Marken. Schleiermacher,lieethoven.8,9-SS Michel Plasson. Manon,Pcilgar. Bartók, Beeihoven.LISBOAFundación Gubenklan11-XI Sinfónica de Lundreí AndiíPrevin. Anne-Sophie Muttcr, violin.BeHhoven. Brjhms.1J; Quinteto Cápela. Moiart,Brahnis.

LAG U I AConc i ertos/Ópera slfc Mauriá) Ptillini, piano. ftugranupor determinar.20: Mará Joan Pires, piano. Programapor determinar23.24: Orquesta Gulbenkian.Mkfiael ZÜm. Bruno Leonardo Gdber.piano. Schreker. Schumann,Hindemilh-30. 1-MI: Orquesta Gulhenkian.Mal Rahinovich. Alain Meunier.chelo. Strauss. Brshms. Mozart.Í: Trols Mork. chelo: Amir Piíami.piano. Fauré. Fronde. Ddiussy7JI- Orquesta Gulhenkian LeonidGrin Truls Mork, chelo, üadov,Prukofiev. GUzunov.10: JoJo Pedro Olivara, óiganoMessiaen, .MjdLONDRESBuMcaa CentreJ-XL Emanuel Ax, piano. Copland,Schubert, Brahms.6: City of London Sinfonía. JoyfulSingen Pelcr Birailhent. Way, ítiilogene,Varcoe Franck. Beriioz,Fauré.7: Engksh Chamter Orcheslra. SunEdwaids MiHira tirnpany. piano.Mana.B,9. Sinfónica de Londres. AndréPrevin. Anne-Sonhic Mutler, vmlín.5hapeni, Beethoven10: Real Orquesta Nacional Escocesa.Water Wdler. Grijfori Sokolov.piano. Brahms. Dvorak.13 1 Filarmónica Real. VchudiMenuhin. Haendel. Bach. Schuben.17: The Academy of AncicnlMusic. Christopher HogwiKid-Kiriiby. Bou. Bowman. ThomasPiucell. Indian Queeii17,18. The Consofl of Musicke.Anthony Rooley. Kirkby. Tubb.Gram, King. Puncl18 The Sixteen Harry Christophers.Russell. Une, Chance.Agnew. Purcell. Fairy Qimrl.19: Thr Academy of AncientMusic Christopher Hogwood.Kirkhy, Daniels. Agnea, Thomas.Purcell. Dúxlesian- The Academy of Anciem Mtisk"Coro del New Odíese de UsfoniEdwani Higjánbonom. Purcell.- Cuarteto Purcell. Purcell.21: Enjilish Chamber OrchestraCreo The Sixieen. Harr) r ChraophetvJones, George. Puicell. Britlea22,23: Sinfónica de Londres. MsislavRoslropovich. Helen Huang.piano Beethoven. Shosaktivicli. /Han-Na Chang. chelo. Chaikmslti,Shostakovich.24 English Chaniber OrcheslraJantes Judd. Julián Uoyd Wehbei.cheio SoavinAi. Bryars, ftukufiev26: iinfónK-a de Londres GeotgSCAL Kyung-Vnia Chun(( Bartók.29- Filjmumiia de Oslo. PaavnBerglund. Leif Ove ,Wsie., pianu.Sfalius. Beethoven.30: Sinfonía de Lmdres. GeiHgSolti Andrts Schiff, piano. JuliaVarady wprano; Laszlo Poicar,hajo. BanókTbeSoadi Bank CentreS-Xl FiUnHÓnkü de Londres HITbenBlomaedL Tismin Lmle, \»Hn. SU2US5. Uvorili. Nielsen.• London Sinfoiiau. Markui, SleniWenem, SaHon. Biinbndgc.9 Sinfónica de la BBC. RichardHickcn. Bnden. \ytron. FJgar- Atademy of SI Martin in theFields Kenneíh Sillito. Pepe Romero,quitaría.10,17: Filarmónica de UindresHatlhias Bamerl. Anne Quffféêc.piano Menddssohn, Martin, Beilhmen.- Lmüun Sinfonietta Markus SeraNorm. Fektman.11: Filarmónica de Helsinki. LeifSegerslam. Slcphen Kovacevich,piano. Brahnií. Sihdius.14: Maunuo Pollini. piano Schurram,Chopw15' Sinfúnka de b BBC. ManfredHoneck. Bonne). Gome. WehemMahler, Chaikm'ski.18: London Sinftmietta. GeorgeBenjamin. Várese. Benjamín, Mes-;iaen.21. Orquesta Philharmonia. D|on^Vu. Chaikovski. Rachmaninov.22: Fiaimónka de Londres FranzWebe-Mófl. Messiaen. Tunmgfiffia23: Crislina Oniz, piano. Albéniz,Debussy. Rawl25 Orquesta Philharmonia. CarioMaría Giulim. Radu Lupu. plano.MoTart. Schumann.26 Coni y Rlaimónica de Londres.fnia. Webo'-MiiM Tiemey. Rolfe-Johnson, Wilson-Johnson. Britten,War Réquiem.27: London Sinfonietui. Esa-PekkaSakinen Wetiern. Luroslawski,Dunaloni.28: Cuanelo de Tokio. Haydn.Shoaako>idi, Bcethoven.29- Omi y Orquesu The Age ofErJighlenmenl. Simón Hattle. Marlinpelto,Hagley. Murray, Alien.Mozan, Casi jan luHelveraón decomieno).- London Mozan Players. ManhiasBamen. Ravd, Mozan. Strau*.30 1 Filarraonia .13 Rostmpuvich, Rampal, Acor-Jo, MinE e a. Homenaje a Vatelot¡T.C.E.I.14,15: Ai. Kim. Üiromeiniann.Hoffrnan. Frank, Ma, Meyer.Brahms, SchoenLierg. IChál.l.15: En5cmble Onhcslral de París,Jean-jacques Kantoro» ManhaAigerich. Alexander Habinovich,pianos. Beethoven. Mozarl. Rahinovich.IT. C. E.í.15.16- Orquesta de Paró. GeorgSdt¡. Jula Varad)', aifmiKy. LaszloPulgar, riip. Banók. ISala Pleyel).17. Orqueaa Natinul de FramLi.Jeffrey Tale. León Fleisher. piano.Schumann. Brillen. Dvorak. (SalaPfcyd)18 riUrmónica de Radio Fonda.Olivier Cuendel. Stravinski, Zimmermann.Weill. (Casa de laRadio).19: Franíois-René Duchable,piano. Efeethoven, Liszí. Chopin.(T. C. E.I.- Emmanuel Ax. Mkhd Dalbcno,pianos. Brahms, SchoenbergÍCháU20. Filarmónica de Montpdlier.Friedemann Layer. Hüdegard Behreas.soprano. D'lndy, Nieusche.Kocring. ÍT.C EJ.21: Sinfónica de Baden-Baden.Coro de la Radio de Berlín. MkhadGielen Aikm, Bjñcheler. Senoenherg.(Chai.).22: Hélcnc Grimaud, pianoBrahmi, Albéniz. (Museo del Lorn'-K).22J3: Coto y Orquesta de París.Yehudi Menuhin. Caley, Werster,Brodard. Haydn. Uindiwski 1SP.¡.2fe jean-Pierre Rampal, flauta, e. a.Devienne. Mozart. (T. C. E.i.- Ori|ueso del Concer^t+»uw dtArrweidarn. Mariss jansons. VadimBepin, violin. Pn>koüev, Strauss,Ravel, SchoenberR. (Chai.).29: Orquesta de Paris. GiiniherHetbig. Evgueni Kissin. pianoOaikovski, Dvorak. (S.P.l.- Cuarteto Vogkr. Schubcrt, MendeKsohn.(M. L>.JO: Orquesa Natinnal de Francia.Eminanuel Krivine. Patrice Fonlanarosa.violin. Dukas. Landowski,Franck.

LA G U I AÓperas /ConvocatoriasRóschrmnn, Aikín, SuhonenW3.l6^»30-a ysa.TOSCA (Pucrini). YounR. Hiha.Tomowa-Sinto». Bwha. Milnes.SIEC.RUED (Wagnert. Barcnboini.KupfiT lerusalem, Clark. Tomlinson.ion Kannen. 12,19-HDI MF.IS1ERS1NGER TON NÜRN-BERti iWagner). Timüinson. Pape.Gddb Hóhn 2MttBOLONIATeatro ComunakWOZZF.CK (Beig). Bcnini. Detter.Freiet. Whiiehuuse. Stuart, Olsen.J-XHBRUSELASERWARTUNG ; VERKLARTENACHT (SchoenbergJ. Pappano.Grüber 11,12,14,15,16,17-XLBUENOS AIRESTeatro ColónLA OSCURIDAD DE LA RAZÓN¡Camps). Ricci. Kogan. Ferracani.Ayjs. Fichot, Ahuerares. 12-XLDAS RHEINGOID (Wa&ner). Dei>ker Oswald. liun&chuh. Hale.Frey. Pampuch 5,7,1&HLDRESDESemperopwFIDEUO (Beethoven). Prick. Mie-ÜEÍ. Büsching. Rasilaintn, Kónig,Betik. 11,1630-XLU TRAVUTA (Verdi). Alhrechr.Jenor. Fandre^', jahns, Ihle, Fink.12-XLDIE SOLDATEN ¡Zimmcnnann).Layw. Dcifer. Vugel. Sdiudd, liebold,Thiede 1S-H.DER FÜEGENDE HOLLÁNDER(Wagner). Schneider. Wagner.Kydl. Vopcl, Rasilainen. Krtnig17^4-XLCAPRICCIO (SOauss) Prick Maro1IL KemimT, Sdieibner. Blochaiz.Bát. 18J1.25-HTRISTAS ÍJM) ISOU1E Wagno).Prick. Marclli Schmid!. Adam,Evans. toeL«-n 19JA26-XIDIE ZALBERFLÓTE I.Moz.ut)Kur/. KIN. BÜMhinn, Mjrünx'n.Inronuen, Bar. 2J-XI. 7-Xn.LA BOHEME (PucCTli). Sobel. Heilein.Fandrev. Kirchncr, Beiu Bar.29-X1 2,9-XHLOHLNGRIN («agnerl Albrechl.Mjelilz. Büsihing, Voge!, Konig,DeVol. 10-mGINEBRAGtandThéátreLA TBAVIATA (Verdil Foster.Zampieri, Cassello, Uemináez,Careara, Yuriádi. 1A3,45M9-HLGLYNDEBOURNEOpera itínenmeLA BüHEMt iPuccini). UngiréLang. Dawson, Piccoli. Gianviile.Wheiañ. (Plymourh: 11-X1; Norwich15,18-n Orfrad: 22J5-X1Manchestr 29-XI 1-ffl Woking.(X)N G10VANM (Mozan). GuidariniWarnci. FurianelH). Peamm.Windsor. Mellor (Nomith. 14,16-XL Oxford: 21.2J-XL \Lmcheaetr28-X1. 2-XD. VPoking: 5,7-Xni.OWE\ W1NGRAVE (Brinen). Bolion.Phillips». Da?dey, Page. Evans.Mchaid (Norv.ich.'17-XI; Oxford:24-XI; Manchesler JfrXt Wddng-8-XD)LISBOATtanoKb CarlosKATERDJA ISMAILOVA ivirfil. Gergiei 1 . Moksm'a. Loskmova,Marusm. Minjilkiei 1 , KasianenknLONDRESCownt GanJenMATHIS DER .MALES (Hindcmih).Salonen. Sellars. Nidsen, Oelze.Minlon. Andersen. 16Ô,2Í28-X16-mFEDORA (Giordano). DownesPuggelli. Guleghina Joshua,Domingo, Alvares 18.21JÍZ7J9-XL2-XILAÍDA (Veidi). Gatii. Mnshinsky.Swed. Terenlici"j, SyK-tsco 1 . EaesTOSCA (Puciini). Younj(. SutcWe.Goithakova, Botha. Egenun, líaz5-XI1Engliih NalJorul Opera1HE FAIRY QLÍE.N IPureelt). Kok.Puunincy. Kenny. Kelly. Hejorty.Chinee. 11,17.21 j)-».GafldhaU School TheaRKING ARTHl'R (Purrell). Koopman.Negrín. 11,13,14,15-XLHUIfTcsttroalbScatiDIE ZALHERFLÓTÍ (MuiaU Muu.De Sinsinc. l«ik(»kL Hóüe, Kelly,Rca.7,9-XILMITOCHBaj-erische SfcufeoperCARMEN (Biwi). Delaców WeHmüllerMunro. Shicoff. Moser.Quiko. 12.l6¿(U12S-n.ANNA BOLENA (Donizeílli. Luisi.Miller. Gmltenn'a, Kasarova, Salvan.Scandiuzzi. 15,19-H 6,10-mL'tTAUANA IN AHÍER! (Rüs-smi).AUemandi. Asagaiotf Fwianetro.lungnirlh, Ballsa.2MADAMA BI.TTERFLV (Puccini).MJrld. Bus* Gauci. Salvan, Shicoff.Joll.24íft-XI.DIE ZAUBERFLÓTE (Mam). Schneider.Everdtng. Molí, flílnbergh.•STasdiita, Zieâk 30-XL 3,7-XÜ-DIE FRAl 1 OHNE SCHATTEN(Saaiiss). Síein. Ichikawa. Schunk,DeVoi, Ahreft Toa. 9-XÜ.NUEVA Y(MIKMeüOpoliCuiOpOTU FILLL DI 1 HÉGLMENT (ftonoati).Miiller. Anderson. Walker,Pavarolli,Trempont.PIQIí DAME ICbikovski) Geigicv.Manila. Svendén, Rysanek.Heppntr 11,16-S.IL BARBlffiE DI MV1GJJA IRossini).fischer Larratiif. Vaijps, Frnnrali.Desderi. 13,17.20,24J730-XL1.IN BALLO IN MASCHERA ¡Veidil.Eldei. Sweet. Za)ick, Muiprn 1 . Arai-AITSTIEG l'N'D FALL DEH STADTMAHAGONNT IVFeill) Levine.Slralas. Dernesch, Ricfiel, Lakes.25,29-XI 2.6,9-XD\>ü ¿V HtKHÓlt (Mo/aflJ. SchneiderKiberg. VFolf, Wmbeígh,Melbye. 2,7-XILME MBSTERSINGER VON NÜRN-BF.RG (Wagneri. Levine. Manila,Svendén. Heppner, Piey.PARÍSOpera BastilleELIGEN ONEGIN (Chaikovski).Anisimov Decke. Loraiz, Kringetborn, Slene, Michaels-MooreTO5CA (Fuccini). Oawa. Schroeter.Gorchakova, Guleghina,Domingo, Bruson. 16.1SJU3-XICháleklMOSES 11ND ARON (Sdioenbers).Orquesta PhiUtinrmnia DohnámiUcmickc. llaugüml Liiitjridge,Hugen, Mohr. 8,11,13,16,18-XLERWARTUNG / VERKLARTENACHT (Schnenberg) Sinfónicadel Teatro de la Moncíii Pappano.Giüber Silja. 25,26,27^8,29-XI.OperaCooüqueLA STATION THERMALE Vacchi)Gibault. Tanani-Penchenat. Besnard,Epomeo, Renene, Morales.IHÍX) AND /ENEAS (Purcell). todemiaBairaa Europea de Atnlxonay.Coin. Jauffrei. 43-XIITUR1NTeatro RegioIL CAMPANELLO (Donizeni). Carminati.Dará Peirone. Polidori.Mola. 11,14,17-XLDIE MEISTERSEWEH VON NLIRN-BERG ÍWagnerl. Bernel. Vick.Fcey. Mola. Alien, Beiui.VSN4StaamperIIERODIADE (Massenel). Violti.Gielho, Zájick, Cairctas. Pons. 11-XIUN BALLO IN MASCHE8A IVenH).Luisi. Crkler, Gonda, ONeill, Chermv.12,16-H.FEDORA (GiorJanol Guadagno.Ruriaiclli. Raimiindi. Latifl. Chaignaud.13,17,21-XLCAPRICCIO ISlrausi). Schneider.Faulfaier. Olelli. Kohc!, Baer. 14-XI J.9-XQLE NOZZE DI FÍGARO (Moran).Schewandi Piec/onka. Ban«.Chaignaud, Gratefli. 19^2-XLIL BARBIERE DI SIV1GUA IRossi-nil. Allemandi. Donóse, Schade,Girolami. Chcmov 1 2V-XI.LUCIA DI LAMMERMOOR (Donizeni).Viom. ROSL Josephsm, Lrata.24J7-XL2-XILDIE ZALBERFLÓTE (Mozan).Schwwandt. Raunundi, RyiB, Bünlen.Tidiy.25-HDER BOSENKAV r .y.lER (Slrausst.Hager. Lon. Graham Banse. Mlssenhanl.26,29-XLCARDILLAC (Hindemnh). Markl.Pietíonka. Sippola. Grundhebet,Bwnner. 28-XL 1,3-XILSALOME ISliauss). Schanwmdt.Jahn. Hufsodl, Pabsl. 6-XD.LA TRAV1ATA (Verdii. Allemandi.Ghi-otghiu. Hernández. Prais. 8-XIVotwperDER ZIGEL?JERBAliON ISirauss).Esdiwé. Vento. Jahn, Ivanov,Tichy. 10-XL S-XILKISS ME KATE [Poner). Toraaschrk.Slemherger, Adorf.11,12,17,18-HDIE LUSTIGE W1TWE (Lehár).BiH Sleinsky. Dorak. Dallapozzi.20-XL1D-XILDIE FLEDERMALS (Soauss). Mayrhtifer.Licndhather, Zednik, Sramek21-M 6-JOLOpemhaiKL'ENFANT ET LES SORTILEGES(Ravel). Honeck. Asagaroff.Manem, Bienen. 11,12-XI.FALSTAFT l\ r erdi). Santi. Miller.Ghazarian. Rey, Remmert, Pons.U17.2VXIIL BARBIERE DI SMG11A (Rossini).Zucdw. Asagaroff Nichiteanii,Sacca, Raimondi, Nucci.14.16J4J0-XLNORMA (Bellinii Inbal. Hollrrann.TumoK-a-SinKin, Kaluza, Scoriin,.Amtetu 15,I8,2frH J-XIIL ANLMA DEL FILOSOFO (Haydn).Hamoncoun. Fhmm. Mei, Sacti,Hafldiiis, WidnnT l«a.LEUS1R D'AMORE (Donizeni),Sanii. Asagaroff Rey, La Scola,Scharinfier, De Sinwnt'. 26-XLDIE ZAUBERFLÓTE (Mozan).Honetk. Ponndk Mosuc, Hanelius,Sacca. Îdmer. 29-XLSIMÓN BOCCAN'EGRA (Verdi).Santi Marelli. Benacková-Cap,Pons. Raimondi. La Sa¿¡. 2,53,10-XELA PILLE DU RÉG1MENT (Donizetii).Panni Del Momeo. Rey, Saad,Chausson, Will 7,9-XOCONCLUSO DE CANTO DE COPENHAGE.25-V.'l-VM9%. Para canunie* di' nacionalidadeuropea nacidos después del 1-V1-!%1 (tenoresheroicas: 1-V1-1958). Premios: 1". 100. 000D. K. K.; 2 a , 60. 000 D. K. K.; i". 40. 000 D. K.K.; efêcial para tenor heroico. 60. 000 D, K.K. Fecha límite de inscripción: 31-XU-95. Información:Tfno. 45 3332 2020. Fax 45 3314 3369.VI CONCLUSO NACIONAL -EUGENIOMARCO- PARA CANTANTES DE OPERA,Sabaddi, 4; 10-111-I99C* Para cantantes de nacionalidadespañola menores de 32 fmujeres) y 35CONVOCATORIASaños (hombres). Premios: I 1 ', íUO. 000 pts.; 2 1 - 1 ,300.000 pLs.; y, 250. 000 pis.; 4 U , 200. 000 pts. :i". 200. 000 pts. Fecha límite de inscripción:16-11-96. Información: Tfno. 93 725 67 34. Fas93 727 53 21.VI CONCURSO INTERNACIONAL DE CANTO•FRANCISCO ALONSO*.Madrid. 22/25-XJ-1995. Para cantantes de cualquiernacionalidad de edades comprendidasentre lo* 18 y 32 (mujeres) y 20 y 35 años(hombres). Premios: cuatro de 100. (XXI y unode 500. 000 pts. Hedía limite de inscripción:1O-X1-95. Información. Tinos 91 30H 5 7 13 y 'II3199913.CONCURSOS INTERNACIONALES DE WAS-HINGTON.1. De composición para cuarteto de cuerda.Para compositores entre 20 y 35 años a 1-IíI-97. Premias:]", 3-000 S; 2", 1.500 S. Fecha límitede inscripción: l-XI-96. 2. Para pianistasentre 18 y 32 años a H-MI-9Ó. Premios: I o ,7.000 i; *. 4.ÜOÜ {; 3°. 2.000 S. Fecha límite deinscripción: 30-XH-95. Información: Tfno. (703)356 1958.(301)869 5240.

HENRY PURCELL,ORFEO BRITÁNICOPocos compositores han visto cambiar su imagen tan drástica y profundamentecomo Henry Furcell en el último cuarto de siglo: de ser casi una figura demuseo, cuva música se interpretaba falseándola, ha pasado a establecerse unode los músicos más ampliamente interpretados -en especial en el ámbito dela cultura anglosajona- por medio de un conocimiento cada vez más firmedel estilo. Se han sucedido igualmente las aponacioncs musicologías y lasmonografías que han adarado importantes cuestiones de la biografíay del enorme catalogo pureelliano. fcn el mes en que se cumplen tres siglosde su muerte -que la tradición nos lia narrado de modo semilegendario-,SCHERZO desea contribuir con el presente Dosier, debido en su integridad aautores españoles, a un contacto más estrecho del lector de habla castellanacon la significación del gran músico barroco.E.M.M.*., 115

O S I E RHenry PurcellPURCELL Y LA INGLATERRADE SU TIEMPOLa biografía de Henry Purcell (1658-169S) puedesintetizarse en pocas líneas. Hijo posiblemente cíeotro músico del mismo nombre, los primeros datosconocidos lo sitúan como corista de la reorganizada(por Carlos II) Capilla lieal, junto con John Ulovv yPelham lluniphrey, entre otros. Allí, Henry Cook,viejo militar, vocalista y compositor, tutelaría losinicios de su carrera como instrumentista, cantante ycompositor, Su muy temprano (para la época) cambio devoz (16"3) le apartó de la Capilla Real para ser empleadocomo asistente de John Hingston, superintendente de losinstrumentos del rey. En 167+ fue nombrado afinador delórgano de la abadía de Westminster. El hecho de que seconserven algunas partituras copiadas por él, no autoriza,sin embargo, a creer que ejerciera habitualmente lasfunciones de copista.A los 18 años de edad (1677) fue nombrado compositorordinario de los rialines del rey, es decir, de la orquesta decuerda creada por Carlos II a imitación de los ivinticiuitrupiolines de Versalles. Poco después, en 1679, .sustituyó a J.Rlow como organista de laabadía de W'estminster ydesde 1682 (ni: uno de los organistasde la capilla real.Desde 1683 lúe mantenedor yafinador de lo> instrumentosdel rey. A la llegada al tronode Jacobo II añadiría a loscargos anteriores el de clavecinistade la música privadadel rey, que también ocuparádurante el reinado de Guillermo111. Su última participaciónen ceremonias oficiales sobrela que tenemos noticia fuedurante el funeral de la reinaMaría (1694).La lista de los cargos cortesanosocupados por Purcellfue, como ha podido verse,larga. Pero en Inglaterra, alcontrario que en la mayoríade las cortes europeas, estono implicaba permanecer exclusivay permanentemente alservicio ciel monarca. La remuneraciónoficial era baja ya los músicos reales les estabapermitido ejercer su profesiónen privado. Y en este sentido es forzoso recordar, al menos,la intensa dedicación de Purcell a la música escénica, iniciadaen 1680 —el mismo año en que inauguraba su larga seriede Orias con una de bienvenida a Carlos II- y que le ocuparíadurante el resto de su vida: pocos días antes de moriraún trabajaba en la música para el Don Qitixotc. de Durley.Los reinados de los tres monarcas -Carlos II (1660-1685),Jacobo II (I68>IA88I y Guillermo III (1689-P02)- a cuyoservicio estuvo Purcell llenan un crucial periodo de la vidaMapa de Londres, c. 1700. Marcando cuatro de las calles en quevivió Purcell, cerca de la Abadía de Weslminsleíinglesa, el de la Restauración y la Revolución Gloriosa, en elque -apoyándose, desde luego, en antiguas raíces y en laherencia de la república cromvvelliana- se avanzaría conpaso firme hacia la modernización del país. Y el extraordinariotalento de nuestro músico contribuiría decisivamente asu caracterización desde el punto de vista cultural.Fue entonces cuando Inglaterra se dotó de un régimenpolítico esencialmente distinto del absolutismo que dominabaen el continente, lo que no se consiguió sin fuelles tensionespolíticas. En 1660 se cerraba el paréntesis del Interregnorepublicano, restableciéndose la monarquía en lapersona de Carlos [|. Pero Restauración significaba tambiénreanudación de la tradición parlamentaría. Es más. fue elparlamento restaurado al artífice de la restauración monárquica.Y aunque en un principio ajxjyó la tendencia al gobiernopersonal del monarca, pronto se reanudó la viejapugna entre ambas instituciones. Cuestiones como el mantenimientodel ejército, la tolerancia religiosa -que Carlosquería aplicar, sobre todo, a los católicos en contra del tambiénrestaurado monopolio de la Iglesia de Inglaterra-, Ladenuncia de un -,;supuesto?-complot papista por el aventureroTitus Oates acarrearía,además de la represión contralos católicos, la crisis ele l

clero el mismo año (1688) terminaran por unificar a la oposiciónparlamentaria. Aunque transgrediendo la legalidad,desde Londres se solicitó la invasión por paite de GuillermoOrange (esposo de María, hija de Carlos II y, como su hermanaAna. protestante). La huida ciel monarca facilitó lascosas, consumándose la incruenta Revolución Gloriosa.Guillermo MI y María reinaronconjuntamente, previaaceptación del Bill of Rigbts,que limitaba el poder real yasi fina ha inequívocamente alParlamento cuestiones comola imposición fiscal y la autorizaciónpara el mantenimientoúe un ejército en tiempo depaz. Poco después (1694). laLey Trienal fijaba los perkxlospara la convocatoria de eleccionesparlamentarias y finalmente,en 1701, se reguló lasucesión de la Corona (Act ofSetth'itient), excluyendo deella a los pretendientes católicos.Inglaterra no dejaba de.ser -la nación más dividida ypendenciera bajo el sol- (DanielDefoe), pero había encontradola estabilidad políticarepudiando el absolutismoque dominaba en el continente.Los Dos trillados sobre elgobierno de John Locke(1690) plasmarían teóricamentela necesidad ciel pacto so- ^^^^^^^nal para evitar el poder abso- Da¡M purce|| hluto. .Su influencia en el Siglo Gallery, Londres)de las Luces sería notable.Las dispulas políticas, sin embargo, no impidieron laaplicación de una política económica coherente. La hase,como en casi toda Europa, fue el mercantilismo. Pero laparticipación de mercaderes en los debales teóricos -citamosen lugar destacado a Josiah Child (1630-1699)-y la posibilidadde ser oídos en el parlamento, entre oirás razones,hicieron que se corrigieran algunos de los típicos excesosmeraint¡listas. Li tendencia fue la protección dela marina yel mantenimiento ciel monopolio metropolitano en el comercioy abastecimiento de las colonias americanas y en elcomercio asiático (éste, en manos de una compañía privilegiada,la lias!¡lidian Company), en el que los tejidos (sedasy algodones) y el té cobraron cada vez mayor importancia ypara cuya fluidez se autorizó la exportación de determinadostipos de metales preciosos. La flexibilidad vendría alfinal del periodo para la trata de negros y la lil>era! i/acióntotal, para el comercio con Europa. Las actividades textiles ymanufactureras recibieron también protección directa o indirecta(prohibición de exportación de la lana irlandesasalvo a Inglaterra, restricciones a la importación de textilindio no destinado a la reexportación, por ejemplo). El resultadofue el aumento espectacular dd comercio exterior,en el que destacaban las reexportaciones de géneros coloniales.Y el afianzamiento del comercio se impondría progresivamentecomo una de las grandes exigencias de su políticaexterior. ¿Hay que recordar a este respecto losacuerdos con Portugal tras su .separación de la MonarquíaHispánica, las sucesivas guerras con Holanda o, fuera ya delperiodo que nos ocupa, los tratados relacionados con laGuerra de Sucesión española?Y, rasgo peculiar, tampoco se descuidó la producciónagraria. Olvidando los preceptos mercantilistas, se autorizó yn o s iHenry Purcellaun se primó en determinadas circunstancias la exportaciónde cereales. Esto, entre otros factores, hizo que la agricultura,a finales del XVII, fuera ya una actividad económicamenterentable para los propietarios, propiciando las transformacionesagrarias -la publicación de tratados de agronomía,inspirados muchos de ellos en los métodos de los PaísesBajos se incrementó notablemente-y acelerando el procesode cercamientos de fincas(cuyo máximo llegaría en elreinado de Jorge Ili) y de laexplotación medíante arrendamiento.Aumentó la producciónagraria y el hambre comen/abaa alejarse, en mayormedida que en otros países,del horizonte vital de los ingleses.En los años 90 se buscóuna nueva salida al cereal,prohibiendo la importación delicores e impulsando la destilaciónde ginebra. Tendría, sinembargo, una dimensión negativa:la extensión del alcoholismollegaría a constituir ungrave problema nacional.Por otra parte, el crecimientodel comercio llevóconsigo el desarrollo de labolsa (instituida oficialmenteen el reinado de Guillermo III)y de las actividades bancadas,así como el de los seguros marítimos(desde los años 80) y,a raíz del incendio de Londres,los seguros contra incen-menor de Henry. (National Portraitdios comenzaron ¡i cobrarcarta de naturaleza. Y en 1694 la creación del Banco deLondres (una compañía privada, en realidad) ponía sobrenuevas bases la financiación de la deuda pública. La tierraseguía siendo la inversión prelerida. l'ero las posibilidadesde inversión y, por lo tanto, de enriquecimiento se habíanmultiplicado.No era ajena a todo esto la relativamente flexible estructurasocial del país. Inglaterra contaba, por una parte, con elestamento nobiliario más reducido de Europa -los privilegios,menores que en el continente, sólo se transmitían alprimogénito-. Aun considerando parte de ella a la genliy-terratenientes rurales no definidos jurídicamente, pero deformade vida nobiliaria-, seguía siendo muy minoritaria. Lapermeabilidad social, al menos ya en esta época, era menorde lo que se ha venido afirmando. Los matrimonios mixtoseran, de hecho, prácticamente excepcionales \ más llamativospor ello. Pero ninguna actividad era considerada ilícitao deshonrosa como medio de enriquecerse, lo que en símismo, por otra parte, constituía un fin social mente loable.Y los comerciantes, al menos los más importantes, no estabandel todo excluidos de la élite dirigente.Y en esta Inglaterra cuyas estructuras se modernizabanmás rápidamente que en cualquier otro pais europeo, la capital,auténtico microcosmos, merece una atención especial.Inglaterra contaha entonces con algo más de 5.000.000 dehabitantes ¡Escocia .se aproximaba al millón e Irlanda duplicabaesta cifra) y estalla escasamente urbanizada (Norwichy Bristol. segunda y tercera ciudades en tamaño, sumabanunos 50.1X10 habitantes: Liverpool tenía 5.(X>0). Pero Londresse presentaba como un gigante en constante crecimientoque ni la epidemia de peste de 1665 (unos "'O.OOÜ muertosde, aproximadamente, 400.000 habitantes) ni el gigantesco117

D O S IHenry Purcellincendio del año siguiente (13.000 casas en 400calles y 87 iglesias destruidas) pudieron detener.Lina fuerte inmigración, procedente delconjunto de las Islas Británicas, invertía el balanceinvariablemente negativo de su crecimientovegetativo. Y en 1700, con 575.000 habitantes,era ya !a mayor ciudad de Europaoccidental y albergaba al 11 % de la poblaciónnacional (París, con una población ligeramenteinferior, sólo llegaba al 2,5 % del total frunces).Naturalmente la influencia en la isla de estaciudad que en esta época se renovó profundamentedesde el punto de vista urbanístico -la reconstruccióntras el incendio estaba prácticamentefinal ¡/a tía en 16H9, lo que, por oirá parte.es claro síntoma de la abundancia de capitaleseraenorme. Además de su indudable funciónadministraliva -aunque los condados siguierondesempeñando un destacado papel en estecampo- e importancia política -la presión de laCity fue, de hecho, decisiva en casi lodos losgrandes acontecimientos de la época-, su influenciaabarcó las más diversas campos. Citaremos,sin ánimo de ser exhaustivas, el demográfico,ya que absorbía gran parte del excedente delpaís. En el ámbito económico. Londres era,esencialmenle, el gran puerto de exportación eimportación de la isla -aunque fue ahora, precisamente,cuando empezaron a despuntar otros-.Y aunque el mercado de alimentos de Londresno era todo, influyó notablemente en los cambiosen la explotación de la tierra de un áreacada vez mayor, en las formas de comercializaciónde los productos agrarias y en el transporte,y otro tanto puede decirse con respecto a diversasactividades artesanaies. Y sus crecientesnecesidades de cartón para combustible -el usomasivo de carbón mineral como combustibledoméstico planteó tempranos problemas de polucióny daba a la ciudad un característico olorque sorprendía a sus visitantes-, potenció el desarrollo de laminería, donde se iniciarían mejoras técnicas (utilización delvapor como fuente de energía) que en d futuro se revelaríanesenciales. Podemos elegir como paradigma de su influenciaintelectual la Royal Society, fundada en 1663 y radicadaen la ciudad, cuya misión era la de promover, en unmarco de entera libertad, todo tipo de discusiones e investigacionescié milico-na tu ral islas y técnicas y de la que Newtonformó parle desde 1672. ¿Puede, finalmente, desdeñarseel potencial disolvente de costumbres, prejuicios y modosde actuación tradicionales del mundo rural que llevaba consigoel hecho de que, según los cálculos de Wrigley, uno decada .seis ingleses adultos hubiera residido algún periodo detiempo en Londres?Purcell falleció la víspera de Santa Cecilia de 1695. Esemismo día, ya tan débil que apenas podía sostener lapluma en su mano, firmó un testamento en el que legabatodos sus bienes a Francés, su esposa, con quien habíacontraído matrimonio en i 680-81. Fue enterrado en la abadíade Westminster. a expensas de su cabildo, al pie del órganoque tantas veces había tocado. Su inesperada muertecorare icinnó el mundillo cultural inglés y músicos y poetasle honraron con sus obras.la Inglaterra que dejaba arrastraba todavía una pesadaherencia del pasado. Las condiciones de trabajo de lascapas populares no se habían modificado en su esencia y lamitad de la población, según los cálculos de Gregory KingCarlos II, por John Michael Wright (National Portrait Gallery, Londres)(1696), apenas conseguía lo suficiente para mantenerse,vivía en cabanas de barro, malvestía y el pan de centeno yel queso constituían la base de su alimentación. Fran hastantesmás aún los que nunca habían recibido la visita deun médico y la mortalidad infantil seguía siendo muy elevada-el mismo Purcell vio morir apenas nacidos a tres de suscinco hijos-. Pero también era una Inglaterra que estabafranqueando ya decididamente los umbrales de la modernidad.En ella, la práctica del gobierno tenía como norte, antetodo, el desarrollo de la producción y la adquisición de riquezapor los ciudadanos -aunque los ciudadanos no fuerantodavía todos los ciudadanas- y las relaciones internacionalesse definían primordialmente en función de losintereses económicos del país. Una Inglaterra en la que lavida, para una parte creciente de su población, era algo másvariada, algo menos primitiva que antaño y que. como señalaC. Hill, entraba de lleno en el mundo de los bancos ylos cheques, de los presupuestos, la lx>lsa, la prensa periódica,los cafés, pubs y clubes, las tiendas, los microscopios,la taquigrafía, los conciertos musicales, las actrices y los paraguas.[>c alguna forma, la significación de la propia obra denuestro músico puede apuntar en ía misma dirección. Durantemucho tiempo Purcell fue el último gran músico inglés.Pero también fue el último gran músico inglés de la corte, elúltimo gran compositor inglés de música religiosa y el primergran compositor inglés cié música teatral y de ópera,Manuel M. Martín Galán

olli mustonenpascal rogé•J •- .Cbeethovenconcierto en re mayorpara piano y orquesta(arr: concierto para violínlDeutsche KammerpbNriarmonieJukka-Pekka Sarasiej.s. bachconcierto para clave y cuerdaen re, bwv 1054 ' "''Deutsche Kammerfihilliannoniü443 118-2 DECCAr "griegconcierto para pianoy orquesta en la menor, op.16! \chopínconcierto para piano num. 1en mi menor, op.11San Francisco Symphony OrcliestraHerbert Blomsteciolli mustonen•vt444 518-2 DECCA7,Actuación 24 de noviembreerik satieapres la pluie... satie3 gymnopédies,6 gnossiennes5 nocturnos, etc.444 958-2 DECCASuOLLI MUSTONLNSdPI FiúnciSEñ SymphunyHERBERT BLOMSTEDTPALAUDELAMLSICAi i ¡i > i. • i - - n - H i i i > \ r i iSatieDBMchausson' concierto para violin, pianoy cuarteto de cuerda en re, op 21fRANCKCHAUSSONfrancksonata en la mayorpara viohn y pianoPasca] Rogé, pianoi Pierre Amoyal, violinCuarteto Ysaya r444 172-2 DECCA:=|iSna:PALAL DE LA MÚSICAActuación 15 de noviembre Upascal rogé^7HL

D O S I E RHenry PurcellLA MÚSICA TEATRALLa vida de Purcell transcurrió durante la Restauración ylas primeros años de la Edad augusta, una época quese propuso Ixirrar las secuelas de un interregno vistocomo el mal absoluto y a la vez recuperar los buenastiempos pasados. El doble objetivo resultó ilusorio.Del enemigo derrotado habían arraigado demasiadascosas; Millón logró transmitir a la posteridad susemblante más nuble y Bunyan vino a colmar lasnecesidades sentimentales e ideológicas de las mismas clasesmedias bajas que hasta hada poco habían devorado conavidez los sermones puritanos y los panfletos políticos. Y porotra parte era difícil resucitar el mundo ¡salid ¡no y de losprimeros estuardos como si nada hubiera pasado.Se había vuelto a la normalidad en muchos aspectos yuno de sus signos fue la reapertura de los teatros, que habíanpermanecido cerrados durante el período republicano. Seseguían aplaudiendo las cruentas tragedias de tiempos deShakespeare pero ahora los entendidos torcían el gesto condesdén, Una gran parle del lenguaje crudo Y grosero semodificó y refino y los papeles femeninos, antaño interpretadospor mudiachos, se desarrollaron para explotar eltalento de las actrices. Incluso se- escribían dramas de estiloarcaico con sombrías intrigas amorosas, traiciones, juramentos,venganzas v asesinatos sin cuento. Pero tenían algo deformadoy un defecto básico, la inmotivación sicológica detodos los males y pecados que abrumaban a los protagonistas.Había miedo a lo vulgar, a lo emotivo, a lo excesivo. Klentusiasmo y la pasión se asociaban con la revolución de lasclases inferiores. Se tenía conciencia de los peligros de llevarlas cosas hasta .sus últimos extremosy empezaban a apreciarse lasvirtudes del compromiso.Lejos ya del teatro públicopopular isabdino y jacobeo. surgióun teatro cortesano, elegante,lujoso, en el que brillaban lasfantasiosas escenografías de IñigoJones. La audiencia no fue seguramentetan elitista como se hapretendido, pero estuvo dominadadurante años por el gusto delrey Carlos II y su entorno. Elambiente era frivolo y proclive alexhibicionismo y al gran espectáculo.Se pagaba por ir al teatropero no se prestaba especialatención a la representación; seiba a ver tanto como a ser visto.Seguramente no andaba descaminadoRuger Xorth. diletante,amigo y admirador de Purcell,cuando dijo que las audienciasde la Restauración no eran dignasdel talento de éste.Una constante de la concienciajohn Dryden (National Portrait Gallery, Londres)restauradora es la manipulaciónhistórica- La sensación de dominar los acontecimientos y detener ];i capacidad de corregir su curso para devolverlos alcauce correcto, produce una especie de vértigo. Desde laatalaya del presente, considerado el punto más avanzado delprogreso, el pasado puede ser reescrito y adaptado a cualesquieranecesidades coyuntura!es. Todo vale en esa dirección.No es extraño que el arte de épocas pretéritas seasometido a las más caprichosas y burdas reelaboraciones yque a veces también con el alibi de la lilxTtad omnímodadel intérprete, se imponga una forma de censura, la másefectiva, basada en las regías del gusto dominante.Shakespeare sufrió en esta época su primera lx>wd!erízcicióncon arreglos y expurgaciones de sus • imperfecciones" acual más extravagante, ante la incapacidad de asumir su fuerzadramática y su magia verbal que Dryden encontrabaampulosa. F.l furor revisionista proporcionó un final feliz a tírey Lear, omitió el trágico destino ele Ofelia en Hamlet e hizodesaparecer per.sonajes incómoda- que podían herir sensibilidadesdemasiado auíocomplacientes. inventando de pasootros insípidos, carentes de la más mínima entidad dramática.Todo suena hoy muy familiar y es que el espíritu de laRestauración es mucho más actual de lo que parece. Surepresentante más puro fue tal vez John Dryden. muy vinculadoa Purcell, cuya lengua literaria, aun recientes los poetasrnvlafUicos y cai'alierx, experimentó un proceso de simplificacióny clarificación racionalista ya preludiado por Mil ton,Fue tarea suya -limpiar el lenguaje de la poesía y devolverloal orden de la prosa" como dijo T.S. F.Iiot. Cultivó la tragediay al mismo tiempo llevó a su plena madurez, con Etherege,Wychcrley. Vanbrugh y Congreve, un tipo de comedia distinguida,de buenos modales, de situaciones ingeniosas, cínica,que refleja un mundo en el que las formas aristocráticasse estaban adaptando a una sociedad dominada por d dinero.Combina un aristocratismo en política con el escepticismode Hobbes; su trama, de una complejidad a lo Ben Jonson,tiene por figura principal al libertino, empeñado ensatisfacer sus inclinaciones instintivasdentro de los límites de ladiscreción y el decoro social. "'"'A su modo, la comedia produjoun efecto revulsivo y ciertaalarma. El clérigo Jeremy Collierpresentó un folleto contra el teatro,inquieto sobre todo ¡xir lasataques que creía advertir a lagente bien. -La misión de lasobras de teatro es recomendar lavirtud y reprobar el vicio», afirmabaen línea con una teoría prestigiosaen la época, el fin didácticocid arte. La oposición a la licenciosidaddel teatro procedíaahora no sólo de los puritanossino también de aquellos queconsideraban que el irreverentelibertinaje de los dramaturgosponía en peligro el orden social.Dryden aceptó las críticas deCollier, Congreve dejó de escribir,Vanbrugh abandonó eldrama por la arquitectura y elsentimentalismo sustituyó al ingeniocrítico.No fue el puritanismo el que produjo la disgregación de la.sensibilidad, la decadencia de la música inglesa, el divorcioentre las miñonas y la masa en materia de arte y literatura.Todo esto fue más bien fruto de cambios que afectaban al conjuntode la sociedad que secaron las manantiales de la poesíanatural y despojaron también al mismo puritanismo ele su fervorrevolucionario, dejando tan sólo un utilitarismo .secular.

D O S IHerirv PurcellUi nueva mentalidad que preludiaba la sociedad industrialrelegaba la música a mero produelo de consumo. |ohnLocke alentaba a los padres cuyos hijos manifestaban gustopor la poesía o habilidad para tañer instrumentos a quesofocaran esas inclinaciones que hacían perder un tiempoprecioso para más altas empresas. La música debería dejarsea las mujeres como unadorno más; o mejor, en estasociedad de la división de! trabajodebería ser un artículoproducido por especialistaspara vender a los que pudiesencomprarlo. A partir de ladécada de los 70 existía enLondres un público suficientementeamplio para poderseorganizar actuaciones confines comerciales. Perdióimportancia la música decámara familiar y aumentó elhábito de la audición pasiva.Así se inició la decadenciaque de momento disimulabala figura de l'urcell.Música de adorno ycircunstanciaLa experiencia adquiridapor la Corte en su exilio deVersa lies de los ballets y óperasfranceses, trajo consigocambios de estilo y contenidopero no un drama líricoinglés; a lo sumo amplió elespacio ocupado, en un teatroesencialmente hablado, por la danza y la música. Esta erade dos clases, música-marco, por así llamarla, y música deescena. La primera, fundamemalmentc instrumental, seinterpretaba desde un lugar especial, habilitado fuera de laescena, y comprendía las llamadas Músicas Primera ySegunda que sonaban mientras el público iba llegando; seconsideraban una parte autónoma hasta el punto de que losespectadores podían retirarse tras su audición con devolucióndel importe de las localidades. La Música Tercera eraen realidad la obertura que anunciaba el comienzo de larepresentación. Durante los entreactos .se interpretaban piezasdiversas, amenizando la espera.La música de escena propiamente dicha no era esenciala la acción principal hablada sino de mero adorno o ilustraciónde aspectos muy concretos de la ohra. Su misión eracomentar, subrayar o interrumpir brevemente el curso dramático.No la cantaban los protagonistas sino personajes.secundarios, seres sobrenaturales o alegóricos, sacerdotes,juglares, sirvientes. Es casi el ideal de Ferruccio Busoni paraquien !a música en el teatro es sólo indispensable -en lasdanzas, en las marchas, en las canciones y cuando lo sobrenaturalenira en acción-.Existían también otras obras que ofrecían un desplieguemusical más elaborado incluyendo meistjiws destinadas alsolaz de los protagonistas y de la audiencia, y danzas escenificadasa cargo de personajes a HÍ/ÍMÍIÍI/HP-demonios,marineros, rústicos. El texto, en parte hablado, en parle cantado,era soporte de un espectáculo híbrido, típicamenteinglés que Roger North llamó semiópera con evidente aciertodescriptivo. El dramaturgo Peter Motteux decía que -laexperiencia nos ha enseñado que el espíritu inglés no seacomoda al canto continuo. Nuestro gentlemein inglés deoído satisfecho desea distraerse con la música y la danzahábilmente mezcladas con la comedia y la tragedia- Elpúblico prefería este tipo de espectáculo consistente en•mitad música, mitad drama- a las obras foráneas en las quese -cantaha continuamente-.Todo esto condicionó en gran medida la música que I'urcellescribió para unas cuarentaobras teatrales, que puedecalificarse de incidental, y queconsiste fundamentalmente eninterpolaciones -oberturas,entreactos, danzas y canciones,aunque también existenescenas de grandes vuelos.No toda puede ser datada conexactitud, pero parece evidenteque la mayor parte fueescrita entre 1690 y 1695 encontraste con la música deiglesia que casi desaparece enese período. En cambio en ladécada anterior la producciónteatral es modesta, apenasuna docena de canciones,amén de 'feodosio y Didu ylitieas. Se han buscado diversasexplicaciones a este desequilibrio.Quizá se han perdidopartituras o parte de lasestrenadas en los últimosaños son de tedias anteriores.Ciertamente bajo Carlos IIestaba l'urcell demasiadohipotecado a la Corte y a laIglesia, ocupado en antbems,odas, cale bes. canciones,Malthew Lock« (Bodleian Library, sonatas, Oxford Universify) etc. La situación empezó a cambiar con Jacobo II degustos italianizantes y más todavía con la Revolución gloriosa,ya que Guillemio era un calvinista convencido que sedesentendió de la música ceremonial. Tras 168J4 aun escribiólas seis odas para la reina María pero dispuso de muchotiempo para dedicarse al teatro.También pudieron mediar razones económicas, estéticase ideológicas. En los años Hü estaba muy integrado en laafrancesada cultura cortesana de Carlos II. Su maestro l'elhamHumfrey había sido enviado por el rey al continentepara ponerse al día de las últimas novedades escénicas ymusicales que tenian su más cabal expresión en el teatro deMoliere y Lully. La tragédie lyritjtie de este último, toda cantada,mitológica, balleiísiica e instrumento propagandísticode la monarquía absoluta, fue el teatro a la moda en esosaños. Sin embargo no tuvieron éxilo los intentos de aclimatarlaen Inglalerra y la muerte de Carlos II y tres años despuésla Revolución pusieron fin a esa orientación.La excepción y la reglaEse clima estético, fugaz y pasajero, parece explicar lacreación de Dido y Eneas, única ópera de Purcell en sentidoestricto con su texto íntegramente puesto en música del queera autor el poeta laureado N'ahum Tate. Se trataba de unapequeña tragedia lírica nativa y es que Purcell quiso serseguramente el Lully inglés. Recientes investigaciones deBruce Wood y Andrew Pinnock han refutado la teoría tradicionalsegún la cual la obra estaba destinada a un internadofemenino en Chelsea. donde se representó en l(íH9. En esafecha y lugar fue repuesta pero el estreno se produjo probablementeen 1684 y en el ámbito de la Corte. Era una»cli6fzii 121

Henry Purcell122excepción dentro del teatro musical inglés del siglo XVIIcon contados antecedentes, el más próximo Venus y Adonisde John Blow de hacia 1682.La idea de poner música íntegramente a un texto siguiósiendo extraña al gusto inglés tanto es así que Didoy Eneasdesempeñó la función de musfjueen 1700 al ser intercaladaen una representación deMedida por medida de Shakespeare.De hecho la herenciade la masque está muypresente pero la danza quedarelegada a un segundo términoy también de la antimasquey su carácter grotesco eirónico en los pasajes protagonizadospor las brujas. Perotodo ello no distrae la concentracióndramática que encuentrasu máxima expresión enlas intervenciones de la protagonista,til escueto recitativounido a la rápida sucesión debreves movimientos acelera laacción hasta el punto de parecerincompatible con el discurrirpausado y solemne queÉÍÉÉÉIiba a adoptar en el futuro elespectáculo operístico.Sorprende la madurez deesta obra pero hay que teneren cuenta que Purcell vivióinmerso desde su infancia portradición familiar en experienciasteatrales y a ello hay queunir la influencia de MatthewLocke autor de música teatraly de su propio maestro Humfrey.El instinto dramático seadvierte en obras no escénicastempranas como Yebovabquam multi stmt o en el anihemMy beloved spake y seconfirma de modo rotundoen la música escrita para larepresentación en el DorsetPágina del manuscrito de The (-airy QueenCarden en septiembre de 1680 de Teodosio ola fuerza delamor da Nathaniel Lee, cuando sólo contaba veinte años.Dido y Eneas no fue pues un milagro aislado sino la culminaciónde un proceso no por rápido menas coherente. Almismo tiempo fue una experiencia única que no tuvo continuación.Pues esa unidad y continuidad dramática se quiebrainevitablemente en las obras restantes, incluidas las semióperas,lo que no impide que abunden escenas espléndidas cada unacon vida propia. En especial las de encantamiento, ceremonia yritual impresionan por su grandeza e imaginación, desde laprecoz de Teodosio hasta la de preparación de! sacrificio delacto V de la reina india de Dryden y Howard. Otros ejemplosnotables son la escena de encantamiento de Circe ác Davenanty la de los druidas y sacerdotisas de Bonduca o La benñna británica¡aspirada en Beaumont y Fletcher entre cuyas ilustracionesmusicales está el canto guerrero Brirons strike borne anticipodel Rule Brílatmia de medio siglo después.En el Edipo de Dryden y Lee, Tiresias utiliza la músicacomo conjuro para persuadir a los dioses infernales de queinvoquen el espíritu de Layo; incluye la canción Musicjbrawbile, una sutil explotación de las posibilidades que ofrece elbajo ostinato. Este procedimiento se utiliza también con resultadosadmirables en How bappy tbe favers de El rey Arturo,texto escrito por Drydcn expresamente para Purcell, dondevoces e instrumentos se entregan a un rico juego de claroscurossonoras. Igualmente en el final de la masque i}c Laprofetisao ÍJU historia de IMocleciano, adaptación de la tragedia deFletcher y Massinger por Betterton; aquí Triumph ticlorioitslotv .se construye sohre un pomposo bajo desplegándose unabrillante antífona de trompetas,oboes y cuerdas.No faltan escenas característicasque a veces rozan elpintoresquismo. Así la delGenio del frío en El rey Arturoo la de la Envidia y sussecuaces con MI típico siseode La reina india. La reina de¡as badas, una sucesión demasques con poca conexióncon la fuente en la que se inspira,/:/ sueño de una nochede verano de Shakespeare, deacción difusa, contiene unadelicada caracterización de lanoche en See etvn Sigbl herseifishere,levedad feérica enTrip ir, Irip U in a ring y comicidaden el diálogo de Corydony Mopsa. En esta obra seexperimenta ya con el aria dacapo, omnipresente en Latempestad, adaptación deShadwell de la obra homónimade Shakespeare; es esauna de las razones que alimentanlas dudas sohre lapaternidad de su música.Aunque muchas de lascanciones teatrales no tienendirecta relación con la trama,ofrecen una oportunidadúnica a las dotes líricas dePurcell que .se manifiestan enejemplos inolvidables: el soliloquioRetir'dfrom any moría!sigbi de Ricardo II, el emotivoarioso Sweeter iban roses dePausamos, la evocación de la locura en Fmm rosy Ixiuvrs deDon Quijote, el bucolismo de Nymphs and sbepberds de Ellibertino, la intensidad de Ah cruel bbodyfate de Teodosio.En piezas como éstas, Purcell va mucho más allá de laconfortable ornamentación en que las convenciones de sutiempo habían convertido la música escénica. Y lo mismoocurrí; con las puramente instrumentales, la mayoría carentesde significación dramática y por tanto intercambiablessin mengua de su valor intrínseco. Algunas, sin embargo,desempeñan una función descriptiva -Danza de las furiasde Diocleciano o Sonata mientras se eleva el sol de La reinade las badas, o expresiva de afectos genéricamente planteados.No debe causar sorpresa que el Preludio flut-tnimpeique ilustra una escena de El libertino de Shadwell, en laque los espíritus infernales reclaman el alma de Don Juan,reaparezca en la marcha de la música para las exequias dela reina María, pues en ambos casos se evocan conceptos ysentimientos relativos a un mundo sobrenatural. Purcell seadhiere aquí, como en general en toda su producción teatral,a una estética que ve en la música un lenguaje conleyes propias, más intenso y auténtico que la palabra.Domingo del Campo

EMHMeón. S.A.. Ciudad de la Imagen. Crtra. Boadilla. Km. 2,200. 28223 POZUELO DE ALARCON (MADRID)

Henry PurcellNUESTRO SHAKESPEAREMUSICAL«El extraordinario tálenlo del aulor L-n todos lostipos de música es ya suficientemente conocido.pero él fue especialmente admirado por la vocal,ya que poseía un genio peculiar para expresar laenergía de tas palabras inglesas, gracias a la cualdespertaba las pasiones de todos sus oyentes-. Lacita está sacada del prólogo escrito por el editorHenry Playford para la primera edición (16981 deOipl.wiis Britatmicus. una recopilación de páginas vocalesde l'urccl! con acompañamiento de continuo que gozaríade tal éxito que Playford sacó a la luz un .segundo volumenen 1702 y una reedición conjunta y ampliada de ambos en1706 (reimpresa a su vez en varias ocasiones).Muchas décadas después. Benjamín Brillen se toparácon estas «tiras, que le producen auténtico asombro:•Nunca había imaginado, antes de mi primer encuentro conla música de Purcell. que pudiera ponerse música a untexto con tal inventiva, con tal colorido-. Das de las compositoresque recogieron el testigo de Purcell y que. ya ennuestro siglo, volvieron a hacer grande la música inglesa.Michael Tippett y el propio Britten. fueron de los primerasen traducir su admiración en ¡lechos concretos, editando ydifundiendo las obras de su compatriota.La colaboración del primerocon el contratenor Alfrecl Deller resultótambién decisiva no sólo ya enrelación con el resurgimiento del interéspor el legado de Purcell, sino ]x>rtodo el Barroco inglés y por la búsquedade una interpretación rná.s ajustadaa la realidad que lo vio nacer.No deja de resultar paradójico queahora, trescientos años después de lamuerte del compositor, la edición desus obras completas, iniciada en 187Hy objeto de serias revisiones en lastres últimas décadas, siga aún inconclusa,en un reciente viaje a Londrespudimos comprobar que continuabasiendo materialmente imposible hacersecon la partitura de un buen númerode composiciones de Purcell -algunasde ellas en absoluto desconocidas-,mientras que en otros casos la únicaopción seguía siendo acudir a edicionesde enorme interés histórico ymusical (como las de Tippett o Britten).pero discutibles desde el puntode vista filológico. El estado de lainvestigación purcelliana está aún aaños luz de la riqueza de la bibliografíay las ediciones de músicos como Edición de O Sol iludeBacíi. flaendel o Scarlatti, pilares, como Purcell, del Barrocomusical europeo.La emisora radiofónica BBC 3, consciente de la situación,ha tirado la casa por la ventana y bajo el título generalde Fairest Isle. la herniosísima canción de King Artbur, llevadesde el ¡lasado mes de enero afrontando un repaso extensoy concienzudo de la producción musical purcelliana ysrhítfzodel entorno histórico y cultural en el que vio la luz. Pero laresurrección del músico inglés, su ascensión al lugar quemerece en el panorama musical occidental, no lia hechomás que comenzar, como lo demuestra la reciente apariciónde nuevas luenles manuscritas que contienen su música, ladestrucción de mitos hasta hace poco inamovibles (baste elcaso de las circunstancias que rodearon la composición y elestreno de Dkio y Hm'tis como ejemplo más significativo),las constantes revisiones o matices que necesitan introducirseen el catálogo de Zimmerman o la eclosión, por fin. alhilo del tercer centenario de su muerte, de estudios seriossobre el amplio y disperso catálogo purcelliano.Esta dispersión ha sido precisamente uno de las grandesenemigos de la música de Purcell. Al margen de los dos volúmenesde Otpbmts BriUinmcm y de un número reducido deobras, su música apenas se editó en vida del compositor o enlos añas inmediatamente posteriores a su muerte, por lo que elgrueso de su producción se udonneció en manuscritos de Londres,Oxford o Gimbridge. Purcell fue un hijo de la Restauracióny. como tal. se encontró con una vida musical casi heridade muerte durante las sangrientos años de la Commomvcalth.La música religiosa y la música instrumental se habían prohibidodurante los años republicanos, aresultas de lo cual habían quedado desmanteladaslas instituciones de las quehabía disfrutado el padre del nuevorey, Carlas II -gran amante de la música,una circunstancia decisiva para eljoven Purcell- no pierde el tiempo y yaen su primer año de reinado realizaimportantes nombramientos (algunospuestas los ocupan compositores tanilustres como Henry Lawes, ChristopherGiblxms o Matthew Locke). aunque suobjetivo más importante es la restituciónde la Capilla Real, en ¡a que antañoiniciaban los niños su formacióncomo coristas y que Cromwell habíadejado reducida a la nada.Esta Capilla Real fue no sólo laprimera escuela musical de Purcell,sino también el ámbito en el quedesarrollaría toda su actividad musicalprofesional. La importancia que lamúsica vocal tiene en su catálogo noes sino una consecuencia directa desus obligaciones como músico a! .serviciode los monarcas ingleses (fuesubdito de Carlos II, Jaime II y GuillermoIII. casado con la Reina María)." Antes de su intensa dedicación al teatroen la década de 1690. en los quehabrían de ser los años finales de su vida. Purcell ya habiatenido ocasión de experimentar con las posibilidades expresivasde la voz humana y de su hermanamiento con los invtrunientos en su exquisita producción religiosa (más desetenta antbems) y en las veinticuatro odas escritas pararealzar la pompa y el esplendor de la vida en la corte. Latradición de los grandes polifonistas ingleses del Renací-

D O S !Henry Purcellmiento y el primer Barroco había quedado también quebradacomo consecuencia de las enmiendas políticas y religiosas,pero el grupo de músicos que educó Henry Cooke enla Capilla Real y que años después devolverían su espk-ndora la institución -John Blovv. Pelham Humfrey. HenryHall. William Turner. Michael Wi.se. el propio Purcellsupicrontrazar un puente frágil perorevestido de perfiles autóctonos entrela música inglesa y la que se hacía alotro lado del Canal de la Mancha.Las composiciones religiosas lueronuna constante en la trayectoriaprofesional de I'urcell. ya que lasobras enmarcadas en este apartado seextienden desde 1Ó77 hasta el mismouño de su muerte, aunque la mayorparte de su catálogo litúrgico surgiódurante el reinado de Carlos II. Susucesor, Jaime II. descuidaría enexceso la Capilla Real para dedicarmás tiempo a la capilla católica de suesposa y terminar creando en 1686 supropia institución paralela, destinadaa satisfacer su declarado -aunquepacífico esta vez- catolicismo. Así,con excepciones tan significativascomo el Te Ik'itm y jubílalo (los texlosque se utilizaban en el ServicioMatutino) Z. 232. o de la segundaversión de Tbau knotr'sl. Lord, tbesecrete t>f onr beart (uno de los tresaiilbems que integran su serviciofúnebre para un destinatario desconocido,que años después de su composiciónse interpretaría en las exequiasde la Reina María), .sus obras litúrgicaspueden fecharse en la primeraTE DEUM & JUBÍLATE,F O RVOICESANOINSTRUMENTS,Midt fotS L Ca2ciliasDay, 1694.By the late Mr. HENHT PURCELLL 0 N D 0 N,Pnniíd br J Apir^M", fot dK Audu) Widow, and areco bt Solí br /*•> Hvf*4, a h« Shop in ihc Timfitin fífftjhrft l 16$y.Portada de Te Deum y | ubi la teparte de su carrera, esto es. con anterioridad a 1685. Apesar de su amor por el contrapunto (que no era compartido,sin embargo, por el Rey Carlos 11). Purcell dejó de interesarsepoco a poco por unas composiciones en las queprobablemente sentía que su estro se hallaba en exceso atenazadopor las convenciones. Kstas obras sirven, no obstante,para constatar su extraordinario dominio del contrapuntoimitativo (como el canon estricto de la Doxología del Mapnif¡catensi bemol mayor), su amor por la experimentaciónarmónica y los retorcimientos cromáticos (piénsese en OLord Gocl ef Hosts Z. 37, Kemember not. Lord. ourojfencesZ.50o el caso mucho más conocido de Man Iba! ix honi uf auvmait Z. 27). sus primeros escarceos en las seccionesivrsi 1 , encomendadas :i un grupo de solistas, que contrastancon aquellas en las que interviene el coro completo ifid!) o,en fin, su entrelazamiento de voces e instrumentos de cuerdaen sus veintisiete sympbony atithems. un género que floreciódurante el reinado de Carlos II. Este, -cansado de lasmaneras graves y solemnes, ordenó a los compositores desu Capilla que añadieran sinfonías con instrumentos a susanthems-. como nos recuerda Thomus Tudway. Yiolines ytiorbas pasan así a ocupar un papel importante en unamúsica que. sin perder su carácter sacro y litúrgico, seempapa de elementos profanos, como los ritmos de dan/aque surcan My beart is faced. O God ¿. I, y de rasgos claramenteitalianizantes, patentes en los recitativos, el diseñoarmónico y el papel que desempeñan los instrumentos enobras como Liebold. 1 bríng yon glad tidings Z 2. Para cuandoGuillermo 111 y la Reina María ordenaron suprimir losinstrumentos de la Capilla litúrgica, concentrado como estabacasi en exclusiva en su postrera dedicación al mundo dela escena. Notables excepciones a su silencio voluntario eneste campo fueron, como se apuntó, el mencionado TeDeum y jubílate Z 232. una obra brillantemente instrumentada(dos trompetas se unen al tradicional grupo de cuerday al órgano) y muy admirada en el siglo XVIII. y la páginasin duda más difundida del catálogo religioso de Purcell, lallamada Música para el funeral de UiReina María, que se vale de páginasya escritas mucho antes con el añadidode la segunda versión de Tbouhiínr'sl. Lord, tbe secn'ts ufour beartsy de la Marcha y la Canzomi Z 8Wpara cuatro trompetas de varas. Estamúsica .sonaría también meses después,-por razones obvias para cualquierartista-, en palabras de WilliamCroft. en el funeral del propio Purcell,celebrado en la Abadía de Westminsterel 26 de noviembre de 1695.La música ceremonial du Purcelles. asimismo, hija de la Restauración,ya que. a excepción de las odas compuestaspara conmemorar la festividadde Santa Cecilia, la conocidacomo la Yorksbire Feast SÍ»I% (O/ oíd.u'bcti bi-n/t's thought il lxi.se Z. 333) yla escrita para conmemorar el centenariode la fundación del TrinityCollege de Dublin ( Crea! paren I,bailf Z. 327), el resto de las obrasque integran este apartado, hasta untotal de veinticuatro nacieron paradar lustre a diversas circunstanciasrelacionadas con el rey o la reina deturno: el cumpleaños del monarca(sei.s de ellas felicitan a la ReinaMaría), la bienvenida a Londres trasregresar de otra ciudad o de las vacaciones de verano, unaboda en el seno de la familia real (el Príncipe Jorge deDinamarca y la Princesa Ana). Carlos II instauró esta tradiciónpara otorgar boato y esplendor a una corte que seapresuraba así a recuperar el tiempo, la paz y el placer perdidosen los campos de batalla \ en las interminables contiendasen las que se vieron sumidos sus antepasados. Purcell.al igual que sus compañeros de la Capilla Real, tuvoentre sus obligaciones la de poner música a textos enmuchos casos de escasa calidad que no tenían otra finalidadque la adulación del soberano de turno.Kstas odas constituyen un compañero inmejorable deviaje para observar la evolución del estilo de Purcell en susúltimos quince años de vida creadora. A pesar de la dispersiónde las fuentes (ninguna de estas ohras .se imprimió envida de su autor y un incendio que tuvo lugar en Whitchallen 1698 destruyó a buen seguro el material original utilizadoen la interpretación de muchas de las odas de Purcell yde sus colegas), algunas de ellas secundarias, el acontecimientoanejo a cada una de las obras permite fecharlas conuna precisión insólita dentro del catálogo del músico inglés,cuya biografía sigue estando poblada de interrogantes.La .serie se abre con una oda iWelcome. ticeivgitit oflbemigbly kinf> Z. 340) de marcado carácter cortesano, en la quese imponen los ritmos danzables dentro de una estructura enla que se suceden solos (que nunca llegan a presentar enPurcell la forma de aria da capo estricta), dúos y coras cuyabrevedad les priva de la entidad que adquirirían en obrasposteriores. En la .segunda (Swijier fsis, swifterflow Z. 336)encontramos ya la que será una de las principales señas deidentidad del estilo vocal de Purcell. la construcción de un

I) O S i F RHenry Purcellaria o un dúo (en este caso, el aria para tenor Hark'jusl nowmy list'ning years) sobre un gwund. una suerte de bassoostinato (en forma de cliacona o de passacaglial por lo generalmuy breve que se repite incesantemente mientras la vozse aventura por excursiones melódicas ajenas a la metcxlicarepetición del bajo. El conocido como Lamento de Dido es,sin duda, el ejemplo más difundido de esta peculiar formamusical, que hallamos no sólo en multitud de páginas vocales(An F.ivnitig Ilymtt. Music for a wbile. O ¡el me weep deTbe Fairy Queen, O solitude my suvetest chotee...), sino tambiénen piezas instrumentales (varias gmunds para clave, lafamosa chacona para dos flautas de La historia de Diocleciano,la sinfonía del anthem In thee. O Lord. Iput my trust). Losque encontramos incluidos en la mayoría de las odas presentanun grado similar de destreza técnica y una fuerza expresivano inferior a las del Lamento de la Reina de Cartago. Purcellhuía de la recurrenciaa una misma fórmula, porlo que encontramosencarnaciones muy diferentesde! mismo principioconstructivo, ya seamediante la introducciónde un ritornello instrumental(como en Andwben late from your thronede Tbe summer'sabsence unconcerned webear Z. 337 o en una delas páginas más arre batadoramentehermosas delmúsico inglés, Here tbedeities appwve de Welcomelo all the pleasures Z339). del arpegiamientode! bajo (Thesjxtrrowandthe gentle dove de Fromhardy dimes and dangeroustuils of war Z. ,3¿5),del diálogo entre dos contratenores(to Caesar andUrania Hiv de Sound thetrumpet. beat the drum Z.33^- de la introducciónde dos flautas de pico(Her cbarming strainsexpel tormenting care deCelestial music did thegocls inspire Z 322) o dela presencia del propio Retrato de la Reina María, obra de W.gwund en la melodía (5b when Gallery, tbe glilt Londres) ring queen of nigbtde The Yorkshire Feast Song Z 333). En sus últimas odas, estetipo de construcción llegó a alcanzar tal importancia que seerige en el eje de das de sus obras más significativas, Hail!bright Cecilia Z. 328 y Come, ye sons ufan away Z. 323. quecontienen cada una de ellas nada menos que tres páginasvocales sustentadas en la extraordinaria eficacia expresiva delgwund una vez más, la instrumentación y la disposición delas voces presenta en todos los casos rasgos diferentes.Los instrumentas de cuerda constituyen, aparte del continua,el apoyo principal de las voces solistas y el coro en lasodas de Purcell. Las de viento comenzaron a aparecer tímidamente(dos flautas dulces y una solitaria intervención de unoboe solista) en Suifter, Isis y, varios años después, en Yetuneful Muses, hasta que el estreno, el 22 de noviembre de1687, de From harmony, from beavenly harmony (el mismotexto de John Dryden al que pondría música Haendel en1739), la Oda para el Día de Santa Cecilia compuesta por Gio-SCi\-anni Bañista Dr.ighi, influyera decisivamente en la conformacióninstrumental y en ciertas elementos estructurales de la.sodas que compondría Purcell a partir de entonces. Una texturade la cuerda a cinco partes (dos violines, dos violas y bajo),la introducción de partes independientes para trompetas (queprestan el brillante colorido característico de las últimasobras), la presencia de grandes coros fugados y de recitativosde clara ascendencia italiana son algunos de los elementosque se integran cada vez con mayor fuerza en las últimasodas de Purcell. cuya influencia resultaría decisiva en el lenguajemusical de los compositores ingleses de las primerasdécadas del siglo XVIII.Aunque esa facilidad de Purcell para ilustrar vividamenteun texto por medio de la música que tanto fascinara a Brittc-n.se plasma con especial acierto y variedad en las dos parcelasexaminadas someramente en estas líneas (amén de en lamúsica escénica, objeto deun estudio independienteen este Dosier), el catálogode Purcell contiene otrasmuchas muestras de lamaestría vocal de la escrituradel compositor inglés.Esta aparece con fuerzamitigada en su catálogo decomposiciones sacras paravoz solista, pero luce entodo su esplendor en elgran número de cancionesprofanas desligadas de uncontexto más amplio. Enellas asoma, como sucedeen el catálogo de Schubert,Schumann o Wolf, el perfilde un melodista de raza,del compositor para quienla construcción de una hermosamelodía destinada afundirse con un texto dadosupone a-alizar una operacióntan sencilla como unsimple chasquido dededos. Dominador de lossecretos de la armonía ydel contrapunto merced asu exhaustivo conocimientode la música de susantepasados, da igual que,Wissing (National Portraüen algunos casos, esamelodía haya de hermanarsecon el contrapunto imitativo estricto, como sucede enlos deliciosos catches de Purcell. que alumbró una colecciónextraordinaria de cánones vocales llenos de ironías, doblessentidos y alusiones políticas, sexuales, religiosas o humorísticas.Los textos vulgares o de una calidad literaria casi inexistenteno suponen tampoco un obstáculo para que Purcelteche a volar sus melodías diáfanas y gráciles. Es por ello, quizás,por lo que el calificativo de -Órfeo británico», que echamano de uno de los mitos más manidos de la antigüedad, noacaba de reflejar toda la grandeza y ia polisemia de su arte.Llevaba probablemente razón Charles Bumey cuando, en susempiterno afán por llevar la contraria, tras emparentar a sucompatriota con el cantor tracio -un recurso habitual desdeque Henry Playford publicara las canciones que le otorgaríanfama inmortal en 1698-, decidió rectificar a renglón seguido ybautizarlo -mejor (como) nuestro Shakespeare musical».Luis Carlos Gago

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D O S I E RHenry PurcellLA MÚSICA INSTRUMENTALSin duda. Henry Purcel! tuvo el mérito de unificarlas tendencias dispersas del barroco inglés ypane de las óperas y semióperas. Purcell disponía de instrumentosde cuerda, flautas, trompetas y, excepcionalmen-otorgarle su expresión más germina, antes de quéel estilo italiano invadiera por completo elte. timbales. Sin embargo, la instrumentación de Dklo ypanorama musical Je su país. Su música no poseeknetis se reduce a la cuerda y en La tempestad se limita :iel patetismo de la música italiana ni el fervorla cuerda y un oboe, Algunas panes de su música teatrallitúrgico de la música protestante alemana ni laforman excepciones como la parte de oboe tenor en lapomposidad de la música francesa, todo ellomascarada de Diodeaano o la sinfonía del acto cuarto dedehido :i que la función social de la música en la InglaterraThe h'aiiy Qiuvn, que constituye uno de los primeros ejemplosde música instrumental que comienza con un solo dede ¡mes del siglo XVII era crear un entretenimiento sonoroy placentero.timbal.La música instrumental de Henry Purcell constituye hCabe destacar la importancia que Purcel! otorgó a lasmáxima expresión del genio creador del compositor inglés,instrumentos de viento al escribir expresamente- partesgenio que se basa ante todo en las dotes de invención deliibbligüttt para é.stos. Algunos ejemplos nos sirven paracompositor, sustentadas en un audaz sentido armónico vilustrar tal hecho: en el dúo Hark! htnr the som>sters deen una sutil sensibilidad para la configuración rítmicalimón de Atenas y en Why sboitld men i/uaire! de TheBaste como botón de muestra la extraordinaria maestríaludían Quecti incluyó flautas; en el air Ifacwu dan de Tbec|ue nos lega cuando sobre un ground o bajo ostinatolempest incorporó un solo de oboe, mientras qué la trompetadesempeña un papel preponderante en los momentospuede organizar las voces .superiores, cuya complejidadfraseológica y rítmica se acoplan perfectamente siemprede carácter heroico. Asimismo Purcell tiene predileccióndentro de la variedad.por el uso antilonal de la cuerda y el viento.Por otra parte, se debe tener én cuenta que en alguna-,La música instrumental de nuestro compositor ofreceocasiones la sonata de iglesia aparece bajo el aspecto dediversas modalidades según la función a la que está destinada:como complemento de las obras corales y teatrales ooberturas orquestales, como es el caso de The ¡lidianQueeih asi. la sinfonía del segundo acto es en realidad unaconcebida para su ejecución independiente.sonata de iglesia a escala orquestal.Lo instrumental en la música dramáticaEn las oberturas de sus obras teatrales empleó preferentementeel modelo francés sin olvidar en alguna ocasiónincluir características más propias de la sinfonía italiana l-'nOidor lineas', su obra maestra y la que ha hecho a Purcellacreedor de un lugar de privilegio enla historia de la ópera, la influenciafrancesa se observa sobre todo en lamúsica instrumental: concretamente enla ol>ertura. la danza de los marineros,el preludio de las brujas y la danza deleco de las Furias; en la obertura dedicha ópera es característica la constantepresencia de los esquemas rítmicosprovenientes de la música instrumentalfrancesa, basados en los ritmosde anacrusa y de puntillo. Cuando laobertura está dividida en tres panes, latercera pane consiste normalmente enun adagio de carácter patético. En opiniónde Jack Westrup. uno de losgrandes especialistas en la obra delmúsico inglés, se podría interpretarque en el caso de la música dramáticaexiste algún tipo de relación entre talesadagios y la acción que sigue a conti-Las Fantasías- y los In NominesTanto la música sacra de Purcell como la compuestapara la escena estaban destinadas a su interpretación pública.La música de cámara por el contrarío estaba concebidapara el ámbito privado y pudo dar mayor libertad a su ins-Manuscrito del comrenio de la Golden Sonata (British Museum)128nuación; sin embargo -continúa diciendo Westrup- no havdiferencias sustanciales entre las oberturas de las tragediasy las de las comedias-.Independientemente de la exuberancia rítmica que invidesus oberturas, está presente un buen número de sutilezasarmónicas. Asimismo se deben tener en cuenta las limitacionesde los medios que Purcell tenía a su alcance: en laCapilla Real londinense el compositor inglés contaba solamentecon instrumentos de cuerda y lo mismo puede afirmarsede la música incidental para el teatro, En la mayorpiracion personal al no estar sujeto a los convencionalismosimperantes en la corte. Pero el término -privado- esmediatizado por el musicólogo italiano Lorenzo liianconicuando ahrma que a partir de la segunda mitad del sigloXVII la propagación del diletantismo origina estructurasempresariales y ocasiones sociales que son el prolegómenode formas modernas de consumo público de la músicaBianconi cita concretamente el hecho de que en 1683 Purcellpregonara en la prensa periódica (la hmdim dazetté)una suscripción para la edición, publicada y distribuida por

D O S I F RHenry Purcell¿1 mismo. de sus sonatas a tres'. Por primera vez el compositorsu relaciona directamente con el público consumidorsin la intermediación del patrocinio real o aristocrático,como ocurre en Francia o Italia.La producción camerística de Purcell para cuerda sesitor inglés aborda la composición de In Nomines al tratarsede un género extinto a finales del siglo XV']],Las SonatasThcfc are to give Noticctoali Gcntlcmcn that»hive Uíbfcribed to the Pcopoü* Fublj¿ed by Mr. Henrf¡PtrcdiurthePrirmnghis Sjaata's • i threc Parts fór twoViolim and Baféto the Hárpfecord or Organ, That the,faid Bookvarc T\OW CQinpU-atb fimihet?, and íhíll bedeliv«redto thcm upon rbr íirh oYjune nex¡: Aad it'any wh»tblk-ífrctt,or«t Mr. Hayl'urJ'sand Mr Cirr's Shops íothe Temple; t'or tlw AidBookftwitt noc aires that túnebeSnlrliuuWt c c lAnuncio publicado en mayo de 1683 comunicando la puesta en venia de las Sonata sof III Partsdivide en das modalidades -tradicional y moderna-, segúnel bajo continuo esté incluido o no. Al primer grupo pertenecenlas fancies para violas, un género que había quedadoobsoleto y que oscila enire las tres y las siete partes,así como la chacona en sol. En la música inglesa se denominabafaney -equivalente a fantasía- al género musicalque engloba la interpretación de música de consort deviolas. El grupo de fancies o fantasías instrumentales seencuentra en un manuscrito del propio Purcell conservadoen la iiritish Library (30930). De dichas fantasías, las escritasa cuatro partes están datadas con toda precisión, procediendola mayoría de ellas de junio de 1680, es decir,cuando Purcell contaba con ¿1 años de edad, lo cualdemuestra que a tan temprana edad dominaba el arte delfaney para viola y el estilo inglés. Oirás fantasías delmismo manuscrito llevan la indicación llere begineth ye6. 7 & H pan Fantazias-. Purcell llevó este género (ya ensus postrimerías cuando d compositor lo abordó) a la perfecciónmedíanle -retenciones bruscas y otros contrastesde lempa, y gracias también a una armonía agitada que sedistingue por la utilización más atrevida y radical del idiomainglés-'.Lis fantasías de Purcell siguen en cierta medida el ejemplode Matthew Locke y para Viestrup no sólo son piezasmaestras de la escritura contrapuntística, sino que -constituyenauténticas revelaciones apasionadas de los más íntimossecretos del compositor-". En sus fantasías se emplea todaposible imitación, inversión o aumentación, pero el resulladofinal está lejos de ser un frío ejercicio sino que apela aloído. A diferencia de la etapa final del compositor, la tonalidadde estas obras es a menudo ambigua. Asimismo haceacto de presencia I recuente mente el cromatismo y el virtuosismo:así por ejemplo en la i'antasia sobre una nula,en cuya cuarta parte se repite el do medio a lo largo detodo el movimiento. Purcell se enfrenta a un difícil problema,que resuelve explotando todas las posibles progresionesarmónicas gracias a la vitalidad rítmica.Al referirnos anteriormente a lasfancies o fantasías habíamosafirmado que pertenecían a lamodalidad tradicional o arcaicade la música camerística paracuerda. A la modalidad modernapertenecen las Sonala.s. Elmotivo de su publicación aparececlaramente reflejado en elprefacio cuando el propio compositorescribe que desea -imitara los maestros italianos." yponer de moda la -solemnidaddela música italiana, así comocombatir la -levedad- de la músicafrancesa. Esta apreciación delcompositor inglés sobre la músicafrancesa podría parecer contradictoriasi tenemos en cuentalas características superficialesLos dos In Somines son un modesto homenaje de Purcella la vieja tradición inglesa de crear un complejo contrapuntísticosobre la liase del canto llano (¡loria Ubi Trinitas,tal como aparece en el Benedictas de la misa deTaverner del mismo título. Es la última ve/, que un compo-fllde sus antífonas, pero Purcellaludía exclusivamente a la música francesa instrumental,basada fundamentalmente en la danza.Las Sontiata's af III Parts aparecen en la portada con eltítulo de -Dos Violines: para el órgano o clave- y fueronpublicadas en 1683 por el propio compositor, como vimosanterionnente. En el prefacio de dicha obra se puede constatarque Purcell había decidido en un principio no incluiruna parte propia destinada al bajo continuo. Llama la atencióndicha observación ya que en las citadas sonatas a trespartes no siempre coinciden el bajo (viola da gamba) y elbajo continuo. De hecho, estas sonatas estaban pensadaspara ser estrictos tríos y. antes de que fueran publicadas,Purcell tomó la decisión final de incluir un acompañamientocontinuo. Como en las fantasías, la utilización del contrapuntoes magistral. Los vigorosos tiempos de cunzona delas sonatas están más cercanos al estilo italiano que lasmajestuosas introducciones, las cuales están más cercanasal antiguo estilo inglés. Si bien las dos partes de violín ofrecenunas características modestas, por otra parte muestranuna profunda comprensión de la técnica propia del instrumento,y. especialmente en los movimientos lentos, undiestro empleo de sus cualidades sensitivas. Se dividen encuatro o cinco movimientos independientes y contrastantesy se atienen al modelo de sonata de iglesia de Yitali. Loque diferencia al maestro inglés del italiano son aspectoscomo la extensión de los movimientos, el hábil uso de losmotivos contrastantes, el idioma armónico inglés y la faltade relaciones temáticas entre los movimientos de la sonata.Purcell dotó de una gran duración a las diferentes panes dela sonata al retrasar los fragmentos cadencíales mediante elempleo de retardos y recursos secuencia les".Lis 10 Sonatas in Finir Parts fueron publicadas dosaños después de la muerte del maestro inglés, es decir, en169?, aunque una primera versión de algunas ya seencuentra en el anterionnente citado manuscrito de la BritisliLibrary 3(1930 como colofón de una de las principalescolecciones manuscritas de piezas instrumentales de Purcell.Al igual que ocurriera con Coastanze Weber. viuda deW. A. Mozart, la viuda de Purcell, Francés, se propusonegociar y obtener un beneficio económico con los manuscritosheredados de su marido tras su temprana muerte en1695. Francés organizó la colección con algunas piezas129

D O S I E RHenry Purcellsobranies de la edición de .sonatas de trío de 1683: concretamenteel número di- obras no incluidas que la viuda dePurcell pudo hallar se elevaba a diez, las cuales parecenproceder incluso de una etapa anterior a la de las obrasrecogidas en la edición de 1683, La diferenciaentre el título de la edición de 1683 (Sotwatas oflll Parts) y la de 1697 no es .significativa:ambas están concebidaspara dos violines y bajo con elacompañamiento de un in.strumentode tecla. El violonchelose introdujo bastante lentamenteen Inglaterra, demanera que la voz instrumentalde bajo estabareservada más a laviola da gamba -instrumentoque gozabade predilecciónentre la nohlezaqueal violonchelo.Las sonatas dePurcell tuvieronun uso privado,pues un buennúmero de aficionadosadquirieroncopias para interpretaresta músicacon sus amigos oprofesores de música.Asimismo tuvieronrecepción en lücorte si bien en calidadde música deacofn pa ña m iento,En estas sonatas publicadasen 1697 no es visibleel cambio estilístico queadquiere la música de Purcellen sus últimos años. Pero no sólose transformó el estilo del compositoringlés: en los diez años que transcurrenentre la publicación de las sonatasa cuatro partes y la llegada de Hunde 1 a Henry Purcell, obraInglaterra, el estilo musical se transformóen gran medida. Las sonatas deI National PortrailCorelli supusieron un renovado idioma instrumental quehizo que las sonatas de Purcell cayeran en el oKido ydesaparecieran del repertorio común inglés. El prestigioque Purcell continuaría gozando se basaba, por consiguiente,en su obra vocal religiosa y teatral. Sólo la Sonatan" 9 continuó siendo interpretada: ya en 1704 se denominabaThe Colden Simula, en 1707 apareció en una ediciónindependiente y en 1776 fue publicada de manera abreviadaen la obra de Sir John Hawkins A Genera! Mistan,' oftheScience and Practica ofMusic. El hecho de que las Sonatasa cuatro partes no fueran publicadas hasta la muerte dePurcell refleja sin ninguna duda que no existía un públicosuficiente que apoyara la edición de música instrumental.Esta falta de interés es la que explicaría la falta decopias contemporáneas del manuscrito.En definitiva, las diez Sonatas se sitúanal final de una tradición camerísticaque había comenzado con lasobras que Coprario y Gibhonshabían compuesto para elmonarca Carlos I y almismo tiempo suponenel comienzo de unanueva: la tradición dela sonata de trío tardobarroca,influidaen Inglaterra porCorelli. quien habíapublicado su Op. ien 1681. Por elloPurcell escribiríaen el prólogo dela edición de 1683que aspiraba a-una imitaciónexacta de los másafamados maestrositalianos-': enla edición de 169 7ya no era necesarioun prólogo semejantepues el estilo italianoera algo plenamenteasumido en lamúsica inglesa de finalesdel siglo XVII. Se trata deuna de las obras más extraordinariasde su quehacermusical: cada rasgo de armonización,figuración e imitación quees usado impresiona por la grandezade su concepción y el intimismo de suexpresividad.de John CloslermanGallery, Londres) La música para tecla de Purcellsupone una mínima parte si la comparamoscon su obra vocal sacra, teatralo camerística. Además de las ocho sufres dedicadas a laprincesa Ana. que no son más que amables miniaturas,Purcell compuso un número de breves piezas destinadasprobablemente al músico aficionado así como transcripcionesde otras obras: todas estas piezas no revisten una gransignificación en ¡a producción musical del compositoringlés.Paulino Capdepón VerdúNotas1. Véase el magnífico estudio de esta ópera a cargo de diferente;. 1 ,especialistas en Purcell: Dulo and Aeneas. An Opera. Norton,Londres, 1986.2. Jack Westrup. -Purcell, Henry. en: The :\i'W Grore Diclioiiiny ufMíistc and Mmiciaiis, vol. 15. pág. ¡67.3. La faniasia para órgano bahía adquirido tanto apogeo en el sigloXVII que a los aspirantes a organista de la Catedral de San Marcosde Venecia se les exigía la interpretación de una fantasíasobre un tema dado. Véase Claude l'alisca, IM nithica del Iwnxrca,Víctor Leru, Buenos Aires. 1968, pág. 118.130 H'h&fa4. Lorenzo Bianconi, Historia de la música: el siglo X\11, Turner,Madrid, 19H6. pág. 67.i. Manfred Hukofzer, IM música cu la época barroca. Alianza Edi-(ori.il. Madrid. 1986, pág. 22

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Henry l'urtellLA MEMORIA SONORA:CINCUENTA AÑOS DE PURCELL EN DISCOPii redi no murió demasiado pronto. Al a mira rio: eldestino le eligió oportunamente un año que en elhorizonte definitivo de los centenarios le permiteirradiar solitario la luz de su fama. Su tricentenariolo consagra ahora definitivamente con unaavalancha de grabaciones que evoca la sufrida porsu colega Mo/art años antes. Avalancha de l:i que.en el caso del austríaco, sólo una música tanmaravillosa y universal como la .suya pudo salir indemne.Aludes alpinos éstos que, por otra parte, me temo nopasarán de la categoría de aperitivo en comparación con laque nos puede caer encima en 1997: ¡Brahrns y Schubert!;la tormenta de romanticismo edulcorado puede sermemorable para los que sobrevivan a ella... Sin embargo,es preciso reconocer que no lodo son desventajas en estascelebraciones: con mayor o menor entusiasmo, todoscelebramos tiestas y aniversarios, intuyendo las ancestralesrazones de la vieja sabiduría, tan musical por otra parte,que salx.' ver en el número y la proporción un privilegiadosigno de lo esencial. El problema, por tanto, no pareceestar en la propia celebración, ni siquiera en el uso y abusode ella como justificación cada vez más socorrida de unapolítica cultural, miserablemente reducida en ocasiones aun encadenado de cálculos cronológicos, sino en ciertasconsecuencias más perversas y sutiles.En el caso del compositor inglés y al hilo del comentarioque puede suscitar esta muestra significativa pero en absolutoexhaustiva de su discografía. esta perversión tomacuerpo con el embalsamamiento digital de un Purcell históricaly mercantilmente) correcto. Siendo la industria de laearly tnusic un produelo netamenteanglosajón, era lógico esperarque la potente y engrasadamaquinaria de la industria discográficabritánica, que ya en nuestrasconmemoraciones imperialesde 1992 había dado muestras deuna notable iniciativa, nos dieraun auténtico recital de bravura:todo Purcell grabado, al alcancede la mano, atractivamente empaquetado,y etiquetado sin aparentefecha de caducidad.Se dirá, con razón, que monumentalizacióny embalsamientoson síntomas habituales (loque no quita que sean preocupantes)de todo homenaje: sucedióya con Hándel todavía caliente,por decirlo de algunalorma, en la propia Inglaterra dela segunda mitad del siglo XVIIIy no ha tesado de ser asi desde entonces. Pero el desalío ala crítica y, en definitiva, a la vida y a la imaginación, seplantea hoy en día de forma sustancialmente diferente y aello no es ajeno d hecho de que la música congelada de lagrabación digital desempeñe cada vez más el papel que antañotuvieron las ediciones monumentales de las obrascompletas de un compositor. Sin embargo, y afortunadamente,al contrario de lo que el hieratismo de lo definitivoe integral sugiere, las perspectivas abiertas por la recienteinvestigación musicológica en tomo a Purcell y a su entornomusical subrayan casi unánimemente que son todavía mayoríalas cuestiones de práctica interpretativa abiertas a laexploración y al dehate y que por tanto lo están tambiénpara los intérpretes y para los oyentes.L'n balance general de la di.scografía purcelliana a finalesde este año puede aportarnos experiencias interesantes yestimulantes, a pesar de que la variedad en lo interpretativono sea precisamente amplia. En el caso concreto de Purcell.resulta útil organizar nuestro recorrido ordenando las grabacionescronológicamente, entre otras razones, porque setrata de un repertorio cuya resurrección estética es a su vezmemoria de las ilusiones y realidades de eso que llamamosambiguamente -música antigua".Sound the trumpet: la voz primera ____Kn el principio de la recuperación práctica de Purcellestá, sin duda, la figura de Alfred Deller (1912-1979). Las palabrasdel compositor Michael Tippett. en cierta forma eldescubridor de Deller en 1944. describiendo su sensación alescucharle por vez primera cantando precisamente a Purcell,•for me. in that moment the centuries rolled back" ("para mí,en ese momento, los siglos retrocedieron-), no son sólo, ensu lectura más obvia, la constatación de haber encontrado laclave 'histórica' que resolvía uno de los problemas vocalesmás acuciantes que impedían la interpretación de la músicade Purcell, sino que expresaba, a la vez. una de las cualidadesinherentes a toda experiencia estética: esa anulación deltiempo que transmite de forma mágica toda gran interpretación,que abre caminos y marcatoda una época. No hay duda deque éste era el caso de Deller,cantante autodidacto, instintivo ygenial, cuyas grabaciones recogenlo sustancial de la interpretaciónde Purcell hasta finales delos años setenta.Con la perspectiva que da eltiempo no es demasiado difícilponerse de acuerdo tanto acercade lo que todavía merece la penaescucharse de las grabaciones históricasde los años 50. comoigualmente de lo que fuera delconcreto interés histórico resultainaguantable. En el primer apartadoestá la evocadora voz de Deller:sus grabaciones como solistapara el sello norteamericano Vanguardson de una frescura y musicalida ti irrepetibles, la casa cambiacompletamente cuando aparecen voces femeninas, dondela tradición operística decimonónica (la única disponible enese momento en el caso de las mujeres) anula gran parte delefecto de la música vocal de cámara de Purcell, basada enuna íntima y delicada relación entre el texto y la música, ocuando aparecen como protagonistas los instrumentas decuerda históricas que nos recuerdan, en mayor medida de lodeseable, la montaña de problemas que su interpretacióntenia todavía ante sí a principios de la década de los 50.

Las orquestas modernas a las que se acudía frecuentementea falta de alternativas viables pecan casi todas ellas deuna pesadez congénita. que destroza las texturas instrumentalesy la métrica de danza propia de mucha de la mejor música-orquestal' de Purcell. Algo que ocurre también con loscoros sobredimensionados. no siempre por razones de equilibriorespecto a las propias orquestas, F.l efecto devastadorde esta resistente tradición puede documentarse perfectamenteen grabacionescomo BaroquePurcell [6]. un discodonde lo único salvablees la muerteflor.Eieccjvt\-(.ffEMP i HARUSPAMILSde Dido por Victoriade los Angeles, que,por otra parte, parecemás bien moriraplastada por losAinbrosian Singers alcompleto que laacompañan en eltrance. Las grabacionesde Deller, quenunca fue un directorde orquesta y siun estimulante concertadorde la músicaen la que participabacomo cantante,muestran igualmenteEU The Complete Antltans and Services-\¡VIIMAILÍlos límites del sonido orquestal y de los corosdisponibles en la época: es difícil aceptar suDido y Eneas de 1964 [4] o las grabacionescon las orquestas del festival que organizaseen Stour (Kent) a partir de 1963. Tampoco sugrabación con la música del ¡HoclesUin [2] conel Concentus músicas de Viena de 1957 logra,pese a los instrumentos doblemente históricosdel momento, librarse del envaramiento y lagrandilocuencia.El milagro se produce con la voz. La interpretaciónen el concierto inaugural del TercerPrograma de la BBC en 19-ró de la oda Comeye mms oj art lanzó a ¡a fama a Deller y a los-contratenores-, en la discutida pero aceptadadesignación de Tippett de la voz de Deller. El espectaculardúo de contrátenos Soutul tbe irumpel de la mencionadaoda de 1694 resucitó como por ensalmo gracias a estasvoces: es posible sentir gracias al fonógrafo algo de la emociónprofunda que transmiten los testimonios de los que vivieronaquellos años. En la reciente antología de piezas TheGlory of Purcell publicada por L'Oiseau Lyre, selección deuna caja con 6 CD dedicada a la música teatral completa dePurcell por C. Hogwood. destaca como un intenso y extrañobrillante una grabación de Sound tbe tmmpei de 195-1 absolutamenteexcepcional: un Deller en estado de gracia acompañadopor otro excelente contratenor, John Whitworth. recreancon una frescura y suing únicos esta pieza emblemáticade un repertorio recuperado. El tiempo ciertamente se detieney uno se olvicla de la orquesta y el coro que machacaneficazmente el .solo inicial de la oda. Igualmente emocionanteresulta, aunque musicalmente la interpretación .sea inferior ala de 1954. escuchar la versión de 1962 [3! del mismo dúopor Deller y su hijo Mark. en una grabación con otros notablessolos a cargo del padre, como por ejemplo el célebreHere tbe Deities Approte de la Oda a Santa Cecilia de 1683.A partir de los años cincuenta la actividad de Deller giraríacada vez más en torno al Deller Consort, un grupo decámara vocal con el que realizaría una .serie de trabajos deÜ O S IHenry Purcellgran interés para el sello de la Harmonía Mundi francesacon la que comenzó a colaborar en 1966.El Deller Consortsupuso un gran avance en relación a las coros «animalmentedisponibles y era. a diferencia de muchos de los gruposde cámara ligados al movimiento madrigalista inglés, ungrupo de cantantes profesionales. Las grabaciones de músicateatral como Tbe ¡ndían Queen 1101, ganador de un merecidísimoDiapasón d'Or. o el posterior King Artbur, significaronla coronación de la carrera de Delleren el campo de la música de Purcell. A diferenciade las primeras grabaciones para elsello francés (7 y 8\. donde el Consort se mezclacon fortuna más bien adversa con orquestasmodernas, las mencionadas grabacionesteatrales o la selección de Antbems de 1973se realizan ya con grupos instrumentalesud hoc donde comienza a curtirse una nuevageneración de instrumentistas -históricoscomolos violinistas Simón Standage o MonicaHuggett. que camhiarán por completo la interpretacióny el sonido de la música instrumentalde los siglos XV11 y XVIII en la décadade los ochenta.Welcome to all pleasures: de losindustriosos 80al tricentenarioA la muerte de Dellerpuede decirse que la•música antigua-, los viejosnuevos repertorios ysu re interpretación práctica,había pasado de lascatacumbas y la marginalidada instalarse definitivamenteen la vida musicaly a ocupar un lugarcada vez más importanteen los catálogos de losprincipales sellos discográficos.Tras Deller. unaserie de importantes grabacionesde |. E. Gardinercon los English BaroqueSoloists entre 1976 y 1987 exploraron principalmente lamúsica teatral ofreciendo versiones con un continuo menosrígido y percutido, un sonido orquestal más refinado y subrayandomuy convincentemente los aspectos más dramáticosde la interpretación vocal: entre otros, su Iridian Queeny especialmente su Dioclesian son ciertamente referenciasobligadas en toda discografía purcelliana que se precie.A partir de la segunda mitad de los años ochenta las produccionesdiscograficas con música de Purcell se multiplicanpar.i culminar en los noventa con las series integrales dedicadasa la música religiosa, a las odas y a la música vocalprofana. Antes de pasar a comentar estas colecciones deobras completas me gustaría destacar la labor de algunos intérpretesque. sin haber entrado en la grabación sistemáticade este repertorio, están realizando un trabajo que demuestracómo lo imaginativo y estimulante no tiene que estar reñidocon la coherencia interpretativa y la solidez filológica.El primer intérprete al que me gustaría referirme es AndrewParrón, que con sus Taverner Choir and Players ha grabadola Oda a Sama Cecilia de 1692 I i 21 y una selección de piezasque incluye ia música fúnebre de la reina María, la odaceciliana Welcome to all pleasures(1683) y la regia Come wSOÍIS < I693J lio], para terminar este año con un interesantetrabajo dedicado a la música religiosa [2í]. El segundo músi-1]]

D OS IHenry Purcellco, Peter Holman es, además de un sólido intérprete al frentede su Parley of Instruments, el autor deuna reciente y excelentebiografía de Purcell y de una magnifica monografíasobre la música instrumental en la corteinglesa. Holman ha granado en los últimosaños música no sólo de Purcell sinotambién de sus contemporáneos, preferentementerepertorio teatral y profano.Su disco con música instrumental de origenteatral H3) dispuesta en forma debreves suites responde no sólo a un usode la época sino que en términos de lasplantillas instrumentales empleadas y ensu caracterización de las danzas es unade las opciones históricas más recomendables.Sin embargo, habrá lectores quecoincidan conmigo en preferir escuchareste repertorio, interesante pero limitadopor su propia naturaleza incidental, engrabaciones donde lo instrumental alternecon lo vocal. En este sentido la recientegrabación de las ocho SymphonySongs. alternadas con cuatro pavanas instrumentales,[20] por el Parley of Instrumentses una opción de interés: estasamables y ligeras odas de cámara contie- Alfred Dellernen algunas estupendas introducciones instrumentales y sontambién buena ocasión para escuchar las voces del conjuntoRed Byrd que colalxira en esta grabación,15][1], (1954) Music of Henry Purcell,Mattbew Locke &JobnJenkins. A.Deller, G. Leonhardt, LeonhardtBaroque Ensemble. Consort ofViols. Vanguard 08 2029 71.[2], (1957) Tbe Masque in Diociesian.Instrumental Music for the Play.A. Delier/N. Harnoncourt, TheDeller Consort, Choir and Orchestraof the Concentus musicus,Vienna. Vanguard 08 2020 71.[3]. (1962) Come Ye Sons ofArt. Rejoicein the Lord Alway. My BelovedSpake. Welcome lo all the pleasures.A. Deller, Deller Consort,Oriana Concert Choir and Orchestra/KalmarOrchestra of London.Vanguard 08 8027 71.[4], (1964) Dido andAeneas. A. Deller.Oriana Concert Choir and Orchestra.Vanguard 08 2032 71.(1964) Celebrated Songs. SacredAirs. Concerted Piecesfor Stringsand Harpsichord. A. Deller yotros solistas. Vanguard 08 200372.

n o s iHenry PurcellU CIIEA£»N. WWTRA REFERENCIAMientras Pam)tt y Holman pueden considerarse sin discusióncomo -true Purcellians- no sería éste el caso de la produccióndel Festival de Aix-en-Provence de 1989 de The h'airyQueen. encomendad;! a Les Arts Florissants y William Cliristieen la parte musical, es decir a intérpretes a priori especializadosen la tradición francesa. Esta versión 1151 ha sido discutida(¿no es suficientemente insular?), pero, en mi opinión, el refinamientoy ligereza de las conjuntas corales, la brillantez ciertamentefrancesa de la orquesta (pero es que Purcell bebeprecisamente también de esa.% fuentes) y la ajustada dramatizaciónvocal hacen muy recomendable esta versión.Si hay un nombre y un sello discográfico unidos a la músicade Purcell éstas son sin duda los de Robert King y la casa Hyperion.Entre 1988 y 1994 el King's Consort ha grabado, entreotros, 22 discos compactos planificados en tres series integrales:las odas (8 discos), el gran proyecto dedicado a la música religiosa(11 dlscas) y la colección de canciones profanas (3 discos).Sin duda, la grabación integral de la música religiosa [18]de Purcell constituye lo más interesante y es ya un hito en ladiscografía del compositor. El proyecto contó con una plantillade excelentes cantantes, además cíe una selección de las mejoresvoces infantiles de la gran tradición catedralicia británica, ydel coro del New College de Oxford (en los primeros siete volúmenes).La riqueza y variedad de la música sacra de Purcell yla posihilidad de escuchar por vez primera en di.sco un numen)importante de piezas hacen de esta serie una aventura tentadorapara el aficionado. En contraste con la coherencia del proyectosacro de King, la integral de las «las [191. un genero enalza en los últimos años, resulta más improvisada y, en ocasiones,decepcionante. Poco convincente, y en lo que yo puedoapreciar, erróneo resulta en general la utilización de plantillasinstrumentales solistas (semejantes a las de la música religiosa),sin tener en cuenta los múltiples testimonios de utilización degrandes grupos instrumentales y vocales en el género de la odacortesana. Los tres volúmenes de canciones [21] contienenmucha música interesante con excelentes cantantes, aunque eneste repertorio me inclinxiría más (.salvo que se tengan interesesenciclopédicos inconfesables) por antologías como la excelentea cargo de la .soprano N. Argenta 124], con un continuo queaplica con imaginación las últimas propuestas de la investigaciónen tomo al acompañamiento de esta música.produccionesoriginalesen la vanguardiade la Investigaciónmúsico lógicaRINALDO ALESSANDRINI - CONCERTÓ ITALIANORecomendaciones (alpinas) finalesComenzábamos este recorrido discográfico con algunasconsideraciones melancólicas sobre las avalanchas y aludesdiscográficos y bueno será, concluida esta travesía, ofreceralgún consejo para el que pueda serle útil. Como invitaciónal viaje no dudo en recomendar la excelente antología en miniaturaque es el Pocket Purcell de Parran [26], Después nodebiera faltar en ninguna mochila al menos un ejemplo de lamaravillosa voz del Deller joven II y/» % En el campo de lamúsica religiosa, además de la atrayente integral de King(para fondistas), hay alternativas parciales más llevaderascomo los dos discos de Simón Presión [11] o la última grabaciónde Parrort. El magnífico disco con odas de G. Leonhardt1191, con el de Parroít, sería primera opción en este campo,aunque no podría prescindir, pese a lo dicho más arriba, dealgunos volúmenes (por ejemplo el tercero) de la integral deKing, hasta ahora grabaciones únicas. En la música teatral comenzaríacon The Faity Queen de Christie y entre las múltiplesDidos (obra que exigiría evidentemente un artículo discográficoaparte) probaría con la inten.sa versión de cámarade 1. Bolton 117], Finalmente, contra el mal de altura, está demostradoque la colección de sonatas violinísticas de 1683 y1697 por London Baroque 122 y 23) y las Fantasías para violaspor Fretwork 127] obran auténticos milagros. Feliz travesía.Juan José Carreras

ANIVERSARIOJacinto GuerreroSu vidaJACINTO GUERRERO,ENTENDER AL PÚBLICO•Aunque .soy de la Mancha.no mancho a nadie,más de cuatro quisierantener mi sangre...-Ciertamente, como afirma lacopla de La rosa de! azafrán,más de cuatro hubieran queridonacer en Ajofrín, un pueblomanchugo-toledano, un 16 deagosto de 1895, llamarse JacintoGuerrero Torres, y haber alcanzadocomo músicos su lama y dinero, aunquehubieran tenido que morir a laedad de cincuenta y seis años enMadrid un lí de septiembre de 195).Su padre, Avdino Guerrero Cruz, erasacristán, organista y director de la pequeñabanda municipal de Ajofrín, y muriójoven con tan silo treinta y tíos años. Conél se inicia en la música. Su madre. PetraTorres IJenito. era hija de un fabrícame demantas toledanas, y permaneció muyunida a Jacinto durante toda su vida.Tras la muerte de su padre se trasladaa Toledo, donde ingresa como seise de lacatedral y amplía sus estudios musicalescon Lluis Ferré (1906). A los doce añoscompone una Sahv a cuatro voces. AlmiuJarsu voz pasa al seminario toledano.donde permanece poco tiempo por faltade vocación religiosa. Después obtiene lasplazas de capillero de la catedral y lectorde con), que le producen unos pequeñosingresos económicos para ayudar a lafamilia. A los catorce años toca el violín yel piano en cafes y fiestas.En 191i compone un Himno aToledo, que dirige en la plaza de torostoledana con enorme éxito y que le valdráuna beca de la Diputación y delAyuntamiento para estudiar en el Conservatoriode Música de Madrid. Enseptiembre de 1914 se traslada a lacapital de España, donde cursará estudiosde violín, armonía y a imposición,esta última con Conrado del Campo. Secontrata como violinista en la orquestadel teatro de Apolo, de la que serádirector en 1919. En este año se iniciasu imparable carrera de compositor deabundantes y continuos éxitos, que enpoco tiempo le convertirán en uno delos músicos de moda.El 30 de junio de 1927 es elegidoacadémico de Bellas Artes y CienciasHistóricas de Toledo. El 30 de marzo de1929 Raquel Meller le estrena en el teatroPalace de París la revista ParíssrlífitfzuMadrid con excelente aceptación. Enel verano de 1930 realiza con su compañíalírica una gira por Buenos Aires yMontevideo con extraordinario éxito.En 1931. por decisión suya, los arquitectosPedro Muguruza y Casto Fernández-Shaw proyectan la construcción delteatro Coliseum. del que será propietarioy en el que estrenará algunas de susobras. Durante la guerra civil españolase traslada a París, donde compondráalgunos cuplés. El 9 de .septiembre de19-13 fallece su madre, y en el mausoleolevantado para los enterramientosde la familia hace grabar en su honorun fragmento de sit célebre canción Mivieja, que compusiera para MiguelFleta. En marzo de 1946 es nombradoconcejal del Ayuntamiento madrileño,pero abandonará este cargo tras lamuene del maestro Francisco Alonso, alsucederle el 29 de mayo de 1948 comoPresidente de la Sociedad General deAutores, para la que comprará ei hermosopalacio de la calle de FemandoV! de Madrid. Acompañado de MorenoTorroba, participa en el Congreso Internacionalde Nueva York defendiendolos derechos de autor con gran éxito.Jacinto GuerreroVivió siempre muy unido a sumadre y hermanos, a los que se trajode Toledo a Madrid, cuando susmedias económicos se lo permitieron.Sentía un cariño de padre por su únicosobrino, Juan. No llegó a casarse, perofue muy sensible a los encantos femeninos,como lo demuestran sus enamoramientosde Rasita Cadenas, Mari Camposy Encarnación Ruiz, mujeres delmundo del espectáculo. Aunque conquien mantuvo una relación intensa fuecon Conchita Leonardo, célebre vedettemuy atractiva, que estrenó muchas desus revistas y a la que conoció en 1933-A pesar de su fama de noctámbulo, eraun trabajador infatigable, que sacabatiempo para componer, asistir a tertuliasy estrenos, y estar con los amigos.Generoso, de carácter jovial, gustaba detratarse con la gente y trabar amistades.Entre sus títulos cal>e destacar losde Hijo Predilecto de Toledo, Comendadorde las órdenes de Isal>el la Católicay Alfoaso X el Sabio, y Medalla delTrabajo de 1- clase.Su obra_La extraordinaria facilidad deGuerrero para la composición de músicateatral, a la que tenía perfectamentetomado el pulso, se manifiesta en susciento cuarenta y das obras producidaspara la escena. La mayoría de ellastuvieron vida muy corta y hoy descansancon razón en el desván del olvido.Las urgencias de estrenar iban a menudoen detrimento de la calidad. El afamadoGuerrero era apremiado a componerpor empresarios y artistas, sabedoresdel reclamo de su nombre para elpúblico. Era un hombre de su tiempo,conocía bien las modas de cadamomento y poseía un magnífico olfatopara detectar el gusto de la gente, qued contribuyó a educarl.e tocó vivir en una época demezcla de géneros teatrales y de híbridos(en especial el período de los añosveinte y treinta), en que se alternaban yconfundían la zarzuela grande, el sainete,la opereta, la revista, el entremés. e¡vodevil. la comedia musical, el géneroínfimo y otras formas, y para todas ellascompuso música y a todas se adaptó.No fue un compositor de altos vuelas,tal vez porque no estaba dotado paraello, tal vez porque no lo pretendió.Entre sus zarzuelas que más resonanciaalcanzaron y siguen en el repertoriocon gran aceptación, destacan Lamontería (24-XI-1922), muy próxima ala opereta, taí£aíT/ajKs(7-XIM923), Elhuésped del Sevillano (5-XLl-l), y larusa de! azafrán (14-111-1930), para mí lamejor. Pero no debemos desdeñar otras,que contienen también páginas acertadas,como La hora de! reparto (26-111-

ANIVERSARIOJacinto Guerrero1921) y La alsaciana (12-X1-1921). susprimeros grandes éxitos, Don Quintín elamargao (16-XI-1924). con su célebrechotis. La somhm dé Pilar (ló-X-1925).con su canción del preso. MaiiaSo!(29-IX-192Í). con su canción de la carta. Itfsalondras (16-XI-192">. con limes arreenla voz de Raquel Meller. y la ya citadaMi vieja, gran éxito de Miguel Fleta.No le fue ajeno el mundo del cinematógraioy compuso música para kis películasla anidan del día (193*11, Rumbo alCÍ/IRM 19.W, FJ camina del aniori )Gaiixmato de la Mancha 11946).de .sus zarzuelas somete muchas veces alcantante a tensiones vocales y saltosbruscos, que le fatigan y dificultan suinterpretación, estando la línea de canto,a menudo, próxiira a! utismo. Quienessuelen llevar casi siempre la peor paneson los baritonos. a los que obliga a cantaren una tesitura aguda cerca a la deltenor. Pero cuando el intérprete estádotado de ricos medios y buena técnica,la superación de estos escollos puedeproporcionarle un éxito rotundo ame elpúblico, porque las ideas vocales deGuerrero suelen ser atrayentes y tenerbuenas dosis de efectismo.Su muertelacinto Guerrero folografiado por su sobrino Juanvistados, Marlierru (28-IX-1928). con sucanto a la vela marina, La fama del tarlanern(2-X-193U con sus romanzas debarítono, El ama (¿4-III-1933). con susromanzas de tenor, La canción ele! Ebm(12-IV-1941), con sus excesos patrióticos.Loza Lozana Í.V1X-1943). con susromanzas de tenor y barítono, Tienerazón don Sebastián (22-XI-19i4). revivificacióndel saínete madrileño, o Elcanastillo de fresas (16-XI-1951). ohrapostuma, que fuera orquestada, enrasgo de amistad y compañerismo, porlos maestros Conrado del Campo, lístela.García Leoz, Lloret, Moren» Pavón,Moreno Torraba, Montorio. Olmedo,farada. Quintero. Romo y Rosillo.En el campo de la revista Guerrerosembró mucho y cosechó ¡ambién buenoséxitos. Como ejemplos relevantespodemos citar las mujeres de Lacuesta(21-XI-1926). El sobre 'verde (22-1-1927).con su famoso número Soy la garcun. Laorgia dorada 123-111-1928). con su celebérrimopasodoble Soldadito español,que tantas veces ha servido para destilara nuestro ejército. ¡Cinco minutos nada/H«/cs/(2t-I-194'í). con su popularísimacanción Eugenia de Montip. que alcanzómil ochocientas representacionesseguidas, o La blanca f/oWe(5-VI-1947).Su producción sinfónica es lan exigua,que sólo podemos mencionar dospoemas. Jbaia. de temática morisca, yel Tríptico toledana, el azul de la catedral,las mozas de Bargas y Zocodoivr.Entre sus canciones destacan DoñaMariquita de mi corazón, popularísimaSu músicaMúsico con gran intuición e instintopara el teatro, Guerrero suele apoyarsus obras en una orquestación rudimentaria,sin entrar en profundidadesni complicaciones armónicas, con sencillasmodulaciones, buscando producirrápidos electos en el oyente. V.n .suorquesta casi siempre hay algún instrumentoque va doblando la parte vocal.Dotado de una gran facilidad para crearmelodías agradables, no siempre originales,y de inmediata comunicación, enuna primera audición ya se asimila granparte de su música, que llega directamenteal corazón. l)e aquí su enormeaceptación y popularidad.En algunas de sus obras detectamosuna falta de unidad estilística, una mezclade géneros distintos. Cuando se acerca alos cantos y danzas populares, nos encontramoscon el Guerreo» más entrañable.Cuando utiliza los halles de .salón, comoe! vals, el tango, el chotis, el pasodoble. lamazurka. el fox-trot, el cliarlestón. el slowy otros, siempre percibimos buenas dosisde gracia y garbo. Pero cuando busca hgrandilocuencia, observamos una carenciade fuste. Kn su música descubrimos páginasbanales, machaconas y hasta ramplonas,números f>egeuiizos que la gente cantaráal salir del teatro, como esas marchas,marca de la cusa, pero lo que podría tildarsede defecto, es a veces la razón desu éxito popular.Su tratamiento de las voces es desigualy desordenado. En las páginas seriasEl domingo 9 de septiembre de1951 le fue rendido en Toledo un grandiosoy agotador homenaje, con representacionesde El huésped del Sevillano,interpretación de su Tríptico toledano,agasajos por las calles, una de las cualesle fue dedicada con una lápida, ydemás festejos. Tras la cena se sintiómal >• después sufrió algún mareo. Volvióa Madrid indispuesto y tuvo molesliasdurante toda la semana, hastaencontrarse muy mal en las primerashoras de la noche del viernes 14. Fuetrasladado urgentemente al hospitalliuher donde se le detectó una parálisisdel íleon con obstrucción intestinal.Tras inútiles esfuerzos médicos para .salvarsu vida, fallecería a las cinco ymedia de la madnigada del sábado 1T.Su cadáver fue expuesto en su domicilio.Avenida de losé Antonio n'- 1 "'H deMadrid (Gran Vía), y se calcula que desfilaronante él más de trescientas mil personas,tal era el grado de .su popularidad.El entierro se verificó el domingo 16.saliendo la comitiva fúnebre de su casa alas once de la mañana, con acompañamientodel ministro .secretario del Movimiento.Raimundo Fernández-Cuesta,numerosas autoridades nacionales ylocales, representantes de la música y dela literatura, y una impresionante multitudde gente, representativa del amor delpueblo madrileño hacia su persona. Alpaso del féretro ante el teatro de la Zarzuela,la Banda Municipal, dirigida por elmaestro Martín Domingo, interpretó unaselección de Lt>s gaviUines y la Marcbafúnebre de Chopin. Fue inhumado en elcementerio de la Almudena de Madrid,en el mausoleo de la familia, situado enla meseta 2*. cuartel H n-1" 7 .El Ayuntamiento madrileño le dedicaríauna calle, entre la de los Reyes yla de San Leonardo, muy próxima a sudomicilio. En ella existe una lápida ensu memoria, instalada por la Sociedadde Autores de F.spaña.Ramón Regidor Arribas

T:il como existen amores quem.ilan. hay amistades que aplastandejándonos perplejos y dispuestosa refugiarnos en la másabsoluta y bendita soledad. Asínos vemos a veces obligados, enpura autodefensa, a traicionar a personasbienintencionadas, provistas de lamejor voluntad del mundo. Sin duda unacto de execrable puro necesario egoísmoTodos conocemos el placer decompartir nuestras audiciones musicalescon los amigos de confianza, pero laexperiencia nos ha enseñado a ser prudentesen tste aspecto y mostrarnosparsimoniosos con el tiempo, para unostic ocio y para otros de duro c imprescindibletrabajo. Nada más lejos denosotros que imponer nuestros muyparticulares gustas musicales a nuestrospróximos, o al revés someternos a losde ajenos. Nadie debe ser profeta enninguna tierra, y no tenemos, desdeluego, ningún afán de actuar comomisioneros de nada en esta vida. Cadauno de nosotros ha encontrado, consuerte y por instinto, nuestro caminopor el jazz, y difícilmente se nos puedealejar de lo que consideramos nuestropatrimonio y nuestro tesoro. Ya no esla curiosidad lo que nos mueve, y sisurgiera algún que otro fenómenonuevo de valor, como todavía ocurreaunque con poca frecuencia, sabríamosencontrarlo solos, sin apenas ayuda.Por otra parte sentimos, claro está,como algo casi milagroso, cuando coincidimosplenamente con nuestro entornoen el tan complicado terreno musical.F.n este aspecto las auténticas amistadesson raras y no se pueden ni sedeben forzar,¡Cuántas veces me ha ocurridohallarme con gente aparentementeabierta para un diálogo sobre la músicaque me interesa! Suele tratarse deencuentros fugaces con personas que .sevan y luego me escolien para continuarel contacto. A sus cartas añaden a vecescintas o dLscas que me hacen comprenderque apenas tenemos nada encomún y que todo fue un espejismo.Me cuesta contestarles con sinceridad, ycasi siempre prefiero callarme. Hacealgún tiempo conocí a un escandinavocon quien hablé mucho acerca de laobra de Duke Ellington que parecíacontx~er bastante bien. De repente meempezó a hablar de un saxofonista queme era totalmente desconocido, un talDave Koz que según él era ia nuevamaravilla de los noventa. Mi ignoranciale causó una sorpresa mayúscula, y notardó en enviarme un CD intituladoLucky Man con dicho músico america-138 MtUz,EPISODIOSno. Descubrí un auténtico espanto demal gusto y absoluta falta de personalidad,Como el tal Koz hay una legión desaxofonistas que pertenecen a la tristeescuela de Kenny G. ídolos de grandesmuliilude» que suenan invariablementecomo vulgares y aburridos autómatas.Otro ejemplo; hace un par de veranos,una |oven pareja vino a mí para recogerinfonnación y recibir consejos diseográficosacerca de Charlie Parker \ JohnColtrane que. según me dijeron, habíanescuchado con creciente interés por lasondas. Les di una lista de las grabacionesimprescindibles de los dos históricossaxofonistas creyendo haberlesentregado las llaves de cierto paraíso.Meses más tarde recibí un par de cassettesllenos de la llamada World Music,emisiones de radio que habían tenido lagentileza de grabar para mí porque es lamúsica que más les apasiona. Y otra vezme quedé sin saber cómo reaccionar.Porque la verdad es que en aquellasBen Websler, Copenhague 1.>.Nieswand Verlag, Kiel, Alemaniahoras de música no hay. según mi nadaextraordinario oído, na

LA COLECCIÓN DE LA QUE NINGÚN MELÓMANOPODRÁ PRESCINDIRP.V.P. 1.913/1 990-pts.P.V.P. 2.788/2.900-pEN CADA LIBRO, LA VIDA, LA OBRA COMPLETA YLA DISCOGRAFÍA RECOMENDADA DE UN GRAN COMPOSITOR.MONOGRAFÍAS ESCRITAS PORCON EL CATÁLOGO COMPLETO DE CADA AUTOR, CLASIFICADO PORNÚMERO DE OPUS Y POR AÑO DE COMPOSICIÓN, Y UNA CRONOLOGÍA DELOS MÁS EXCEPCIONALES MOMENTOS DE LA OBRA DEL COMPOSITOR.NOMBRE Y APELLIDOSCALLE O PLAZANÚMEROPOBLACIÓND.PFECHAFIRMADESEO RECIBIR EN MI DOMICILIO, CONTRA REEMBOLSO Y SIN CARGO ALGUNO POR GASTOSDE ENVÍO, LOS EJEMPLARES: D BEETHOVEN • MOZART (marcar con una X]Enviara: SCHERZO EDITORIAL, S.A. c/ Marqués de Mondéjar, 11, 2 Q D. 28028 - Madrid

MÚSICA CONTEMPORÁNEANUEVAS ALBRICIAS: ALICANTE CONTINUA...En el número de septiembre, titulécon el mismo vocablo dealborozo ti comentario previosobre la undécima edición delFestival Internacional de Alicanteque dirige Tomás Marco. Motivode la titulación: su celebración estuvoen el aire hasta muy última hora. Puesbien; ahora, tras ¡a realidad de esacelebración (23 a 30 de septiembre),tengo la enorme alegría de poderseguir empleándolo. Y por doblerazón. En primer lugar, por la excelentecalidad media que, pese a obligadasprisas, se disfrutó en los diversosaspectos del desarrollo de la prueba, ysin que alguna actuación poco afortunadallegase a desequilibrar ese altonivel medio. Pero, también, por elofrecimiento público y formal delConcejal de Cultura del Ayuntamientode Alicante de reunirse cuanto antescon las demás instituciones y entidadesimplicadas, para constituir y aprobar,de una vez por todas, el Patronatoy los Estatutos que aseguren la pervivenciade un Festival que le es detodo punto necesario a la culturamusical española. Pude ser testigopresencial de catorce de ias dieciochocitas que se sucedieron en la semanacitada, y de dos más a través de lasondas de Radio Clásica.Multitudomúsica. Encabezo esteapartado con el subtítulo que le aplicaLlorenc Barber a su apasionante Alberomundu,fruto de un encargo delFestival. Ahí es nada el barullo planificado:seis bandas de música de LaValí d'Albaida entrando y saliendo -ysiempre tocando- por las escalinatasque dan acceso a los tendidos de laplaza de toros, para destilar después,entre el público, por el albero. Desintegracionesdiversas del pasodobleEntrada al Paraíso, eran compartidaspor las seis agrupaciones no en simultaneidadde escritura, pero sí en paralelismomuy estrictamente cronometrado,con resultados sonoro-peripatéticosque trascendían con mucho elmera espectáculo o la simple anécdotamusical.Música orquestal. Fueron dos lasformaciones orquestales que ocuparoneste septiembre alicantino el escenariocompenetrado vehículo solista delestreno absoluto del Triple Conciertodel propio Brouwer, que hace nadarsu poderosa y directa vena creadorasobre cierta impresión de desorden,tanto formal como (imbrico. La preguntasin respuesta de Ivés, La fábulade las regiones de Marcela Rodríguez,y Commedia de Bolcom, completaron,en aseadas versiones, la americanistaeonvixatoria.Formidable de lodo punió mepareció el concierto que le escuché ala Sinfónica de la Radio Polaca, conducidapor su titular, Antoni Witt. Porsu realización material, sí, pero quizásantes por el natural talante con el queabordan los títulos de hoy. IncluidoXaloc de Albert Sarda, cuya poderosavoz orquestal y cuyo subyacente y originalneo-descripüvismo meteorológicosupieron subrayar muy bien maestroy conjunto. No hace falta decir la140 -Opera. Tras una edición sin ¿I, havuelto al escenario del Teatro Principalel estreno de un título operístico encargadopor el CDMC. Se trata del que elautor de la música y el libreto, EduardoPolonio. titula Uno es el cubo y subtitulaFantasía kepleriana en cinco sólidosperfectos. Pretende en él Polonio, antesque una biografía convencional musica-

MÚSICA CONTEMPORÁNEACámara y recital. Fue en el géneroaunL-cístico en el que, clesventura-L¡amenté, hubieron de contabilizarsedos sesiones que ni por su programación,ni por las correspondientes traducciones,dieron la t3lla. Elespacio me apremia, así que melimitaré a decir que fue elEnsenibk- Konfrontation de laFilarmónica de Halle, dirigidopor Thomas Müller, el grupopoco feliz, y que dos obrasespañolas -Vísperas de mí deJesús Torres, y L'lixoir de OriolGaus. ésta IX Premio Alcoi- seresintieron gravemente de lasuperficialidad de sus lecturas.Como compensación, fueroninteresantes y atractivos almáximo los otros tres conciertosque es posible englobar en elgénero. Los dos duísticos queprotagonizaron en el Auditoriode la CAM. el primero el chelistamexicano Carlos Prieto y lapianista madrileña Chiky Martín,con un programa americanoque dedicaron a Manuel Enríquez,con entendimiento muysuperior al que podría haberhecho suponer una primeracolaboración, y el segundo eldúo estable que forman el violinistaVíctor Martín y el pianistaMiguel Zanetti; Miguel ÁngelCoria. Claudio Prieto, EduardoToldrá y José Luis Turina volvierona ser gustados en susversiones de máxima autenticidad,además de colosalmente coloreadaspor el taumatúrgico sonido delprimero. Y colofón espléndido: elofrecido en el Castillo de Santa Bárbarapor el sensacional Conjunto de Percusióndel Conservatorio Osear F,spláde Alicante. La ejemplar lección doblede Joan Iborra, de preparador y dedirector, la espectacular demostraciónLeo Brouwervirtuosística de Javier Egulior, y la formidablefactura del Tercer sexteto parapercusión (membranas) de CarlosCruz de Castro, que se estrenaba concarácter absoluto, convirtieron lasesión en paradigmática.En cuanto al recital, nueva modélicaactuación, en esta oportunidad delpianista indonesio Ananda Sukarlán,en el Auditorio de la CAM. Pero comosu impecable trabajo interpretativotraía causa de toda una serie de singularísimosacontecimientos -a saber:treinta y ocho encargos a otros tantosRAFA MARTINcompositores españoles y portuguesesde sendas breves piezas para piano,hechos y pagados por Cecilia ColienHonegger, que a su vez se ha hechocargo de los costos de la correspondientegrabación en C.D. y delconcierto de Alicante, así comode la edición, cuidadísima, delas partituras, en álbum preciosamenteilustrado con dibujosen color de Richard Klimsch yfotografías de Elena Martín-,me parece obligado dejar paratrabajo posterior el comentariodebido a semejante suceso.Electroacüstica, produccionesradiofónicas, curso.Tres capítulos, éstos, presentesdesde los comienzos del Festival,incluyo en el primero deellos el excelente trabajo deyuxta y superposición de grabacionesen vivo, sin procesary apenas ree I a horadas, Derivaen Alicante (17), con el quePedro Elias explicó con ingenioy lucidez, a través de cinco seccionesy en plena Plaza deSanta María, cómo suena laidiosincrasia urbana de la capitalmediterránea. Espléndidasesión, por bien medida, seleccionaday realizada, la confiadaen el Auditorio de la CAM-dentro del mismo capítuloelectroacústico— al laboratorioespecializado que dirige, dentrodel CD.MC, Adolfo Núñez.Sirvió, además, para conoceren estreno absoluto ese sugestivojuego de oposición entre cinta y flautasen vivo -magníficamente servidaspor Eduardo Pausa- en que consisteTiempo de luces de Joseba Torre;estreno que se vio acompañado porcuatro títulos ya estrenados, perotodos de interés: Eros y Táñalos deMarisa Manchado, Scberzo de Krópfl,Cru de Manrique y L inizio de Nuix.ENRIQUE IGOA: PREMIO EN EE.UU.Enrique Igoa Mateos es un muycompleto músico español (Madrid.19S8>. cuya preferente dedicación aia enseñanza, a la interpretación ya la ensayística muskológica lia podidoquizás limitar un poco la amplitudde su catálogo compositivo y, paralelamente,el debido conocimiento que suobra merece. Son ya veinticuatro, sinembargo, sus números de opus. encabezadospor su Estudio I para piano,escrito a sus dieciocho años, y cerradospor su reciente Antífona deAdviento, para coro a cappella.Premiado ya en oirás oportunidades-resalta el primer premio en elConcurso de Composición de MúsicaReligiosa de Friburgo. otorgado a suAscensión, para órgano, en 1990-,recoge esta nota un nuevo y recientegalardón: el tamhién primer premioconseguido por Igoa. con su EstudioV7 (Secuencias), para violín y marimba,en la octava edición del prestigiosoconcurso anual Marimolin, deNueva York, en cuyo teatro Miller,de la Columbia LIniversity. le ha sidoentregado hace unos días.L.H.Lo ofrecieron cierto las tres produccionesradiofónicas presentadasen esta undécima edición la terceraescuchada a través de su medio natural:Memoria de Jordi Rossinyol; Ignolumde Juan José Falcón Sanabria, yNunca más de Daniel Stéfani, estasdos últimas fruto de encargos deRNE-CDMC. Sobre todo la página deFalcón, articulada sobre versos deBaudelaire, rezuma espontaneidad yfuerza vital.El habitual curso de composiciónde la sala Nuria Espert del Teatro Principal,corrió a cargo esta vez del grancompositor y pedagogo alcoyanoJavier Darías.Leopoldo Hontañón

ALIA FIDELIDADEn realidad: ser. estar y escuchar.Peni no es mi propósito alteraresencias... propósito que sólopuede acometerse en los primerosunos, en los brazos de laamistad y del afecto. Nuestraintención hoy. en esta sección, es acomodarnuestra percepción de la mejorforma para intentar engañarla sensorialineniede la forma más completaPero no podía menos que decir la verdad.Asi como otras técnicas tienen unresultado que puede ser calificado deforma objetiva, la electroacústica aplicadaa la Alta Fidelidad no tiene otroobjeto que estimular nuestra sensibilidad.Por ello, el oyente sensible es elrequisito básico. .Sin éste, cualquiersistema carece de sentido, porque estáhuérfano de objeto. A la hora de juzgarcualquier equipo, podría decirseque lo más importante es su capacidadpara estimular la sensibilidadmusical de unoyente. Naturalmente, unalieionado o melómanodigno de tul nombre suelereclamar veracidad uncuanto a lempo subjetivo.justeza de timbre, imagensonora o ausencia de distorsión,concebidos estosfactores como requisitospara una buena comunicaciónsubjetiva con lareproducción sonora.Como factores siemprenecesarios... sin sernunca suficientes.ESTAR Y ESCUCHARde las ciudades, la polución acústicaes quizá el primer problema que tienecualquier aficionado. La diferenciaentre escuchar un mismo equipo enLin silencioso entorno rural o en uninmueble situado dentro del tráficourbano es definitivamente dramática.De una manera objetiva, esa -escondidasenda- permite a los altavoces proyectaren silencio virgen todo el contenidodel programa, pero tambiénaumenta nuestra percepción subjetiva,por nuestra mayor tranquilidad anímicay auditiva. ¿Recuerdan mis comentariossobre los pequeños equipos? Amenudo, ese pequeño equipo delrefugio de las vacaciones o del puentede fin de semana, parece que nossuena mejor que nuestro sofisticadoequipo principal. En ese -nos-... estála cuestión, ti fenómeno de la reproducciónen Alta Fidelidad es más comcjueciertos elementos del equipo. Nose trata ahora de inventar nada nuevo,sino tan sólo de recordar algo quedesde siempre debería haher sido evidente:la comodidad en los pequeñosdetalles favorece el nielo del espíritu.Las salas de concierto son un magníficoejemplo de lodo ello. El protocolode asistencia a un recital no esgratuito o cuestión de costumbre: esuna necesidad artística, si tenemosuna consideración trascendente delarte... como puente hacia esas regionesetéreas de las que nunca queremosvolver y de las que siempreregresamos distintos. En frase que mees familiar, la experiencia de un conciertoo de una representación deópera, comienza mucho antes dehaber entrado en ¡a sala. Los buenosmelómanos saben perfectamente, queel necesario sosiego previo -a veces142A menudo se hablade componentes y accesorios...y de la instalaciónde los mismos. Pucose habla de la acústica denuestra habitación que sinembargo es el elementoprincipal de cualquierequipo de audio. Bienpensado, qué gracia tienedotar a los altavoces delos más sofisticados yestables soportes y nopensar en nuestra propianecesidad de cómodoasiento. Cuántos aficionados palpan-con ternura- carísimas etapas depotencia para vigilar su correcto lempktdo.en una habitación a menudodesangelada e inhóspita.El correcto estar ante el equipo-ese pacífico y santo bienesiar- constituyeasí una exigencia inexcusablepara una sana relación con el mundode la reproducción sonora en aliafidelidad. En el contaminado ambiente'7A\A la melomanía por la audiofilia. Soporte pasivo doble. Permite la cómoda audicrón durante largas horas. Suefecto en el equipo hifi es dramático: mayor concentración psicoacúslica en el programa musical y más sanarelación subjetiva con el entorno sonoro. Muy indicado para las «neurosis hifi maníacas'.piejo que comprar equipos... despuésde ojear y comparar catálogos. Losfactores más importantes no están a laventa en las tiendas o en las ferias desonido, por el contrario residen ennuestro modo de vivir, en nuestroentorno y sobre todo, en nuestra actitud.De ahí que pequeñas mejoras enel entorno, aumentan nuestra satisfacciónen grado mucho más importanteun té caliente o un cava- la adecuadacompañía, el diálogo inteligente oameno entre afines, son decisivos parael aprovechamiento de la experienciaartística ulterior. Incluso la familiaridadde la butaca nos predispone de mejorforma para saltar bien Hiera de nuestracotidiana actividad. No lo es menos elsilencio que va haciéndose -como sicada uno se retirase a su interior- o laluz física que ya decae.., anunciando

De venta en:La Tienda del Museo. Doctor Esquerdo, 36. 28009 Madrid. Tel. (91) 566 65 42Lamas BoJaño. Gran Vía, 610 (enire Balmes y Rbla. Cataluña). 08007 Barcelona. Tel. (93) 317 79 08Fax (93) 302 18 47 - Sucursal: Galileo, 95. 08028 Barcelona. Tel. (93) 339 40 01Julián Llórente. Fuencarral, 25, 28004 Madrid. Tel. (91) 531 08 41, Fax 531 10 92SDFN. Servicios Documentales Filatélicos y Numismáticos. Núñez de Balboa, 116, 3/ planta. 28006 MadridTel. (91) 564 49 52 / 564 49 53 / 564 39 79 / 564 41 93, Fax. (91) 562 70 96 / 563 21 02Bancos asociadosFABRICA NACIONAL DE MONEDA Y TIMBRE

AMA HDhLlUAD.i-así me gusta pensarlo- que la realidades ya menos importante.Visto desde fuera -nunca mejordicho- este ritual puede parecer gratuitoy frivolo, cuestión de antiguascostumbres o buenos modos de sociedad.Bien,., creo que la hermandadde melómanos me comprenderá. Elconcierto instantáneo -como el cafésóloes un sucedáneo: una versióncomercial. El Arte es algo distinto delpasatiempo cultural, concepto tanquerido de las multinacionales delsector. No es nunca algo cómodo, yadigerido o facilitado. Su comprensiónrequiere a menudo de un esfuerzo,sea intelectual, anímico o emotivo. Laexperiencia de un gran concierto ouna mágica representación de ópera,nos cambia y nos altera: por ello,antes de esa experiencia, necesitamosestar preparados. Esas pequeñas costumbresen compañía de viejos compañerosde viaje son muy a menudoperfectos catalizadores que nos ayudana asumir personalmente, una granexperiencia artística.Hace unos meses me dirigía aSanto Toribio, en Liébana. Año Jubilar.Mis acompañantes y yo mismo, descendimosdel automóvil al pie de ladesviación por la que tras unos kilómetrosde subida se alcanza este refugioespiritual... al que hoy en día sepuede acceder en automóvil con todafacilidad, que es lo usual. Pero elmonasterio no se haya enclavado enese alto lugar por casualidad. F.n elesfuerzo físico de nuestra subida -queno tenía motivación deportiva- nosgustaba pensar que estábamos cumpliendoun obligado ejercicio de aseesisespiritual. Al divisar finalmente elMonasterio, engrandecido el ánimo,quizá se comprende mejor la trascendenciade lo espiritual sobre los avalares-ya milenarias- del acontecer histórico.Muchos viajeros, que nos habíansobrepasado en su cómodo automóvildurante la subida, misobservaban allí con curiosidad. A lavuelta, nos cruzamos con algunos deellos... que ahora ascendían a pie.Así que no tomen mis recomendacionesen su sentido inmediato, sinoen su finalidad. Para escuchar músicanecesitamos de comodidad física. Encasa, para disfrutar de nuestro equipo-que no es más que una máquina deilusión- necesitamos igualmente deese sosiego. Pero no es esto -enmodo alguno- hedonismo gratuito.Esa "comodidad física- es sólo la puertahacia el viaje.La verdadera experiencia nosaguarda detrás.Eduardo Casan ue va PedrajaUna buena noticia. Son muchos losaficionados que necesitan colocarsus altavoces en la pared. No esésta la mejor solución, pero aveces es la única. En el despacho, enun refugio de fin de semana o enpequeños estudios audio-video la necesidadde situar unos pequeños altavocesen la pared es evidente.V'ibex proporciona desde ahora unabuena solución para este compromiso. Sidebemos renunciar a una ubicación másortodoxa, hagámoslo, pero sin renunciara las condiciones de estabilidad y rigidezque hacen el buen .soporte.El modelo W5S de Vibex, válidopara cualquier minimonitor (LS3/5A,ATC 10. Super Tabléete, Sonus FaberMínima) está construido en aluminio ydispone de púas roscadas para unamejor estabilidad y evacuación devihraciones. El acabado es en negro brillante,que asegura una excelente compatibilidaddoméstica y tiene un precioabsolutamente razonable.Vibex, una vez más, marca laLa presentación del nuevo minimonitorBBC LS5/12 en versión de Harbeth,es una buena noticia. Soy ungran defensor, de siempre, de lacélebre LS3/5A. Creo que pocos ingeniosacústicos han tenido un éxilo odifusión comparables. En mi memoriacreo recordar... que si ha sido Rogers lafirma que más ha comercializado estacreación del laboratorio acústico de laBBC. también y según las épocas, hasido fabricada por Spendor, Chartwel.Goodmans. liarbeth y recientementepor el suministrador de los altavoces: laconocida firma Kef.En su versión actual, la LS.VÍA disponede un filtro algo mejorado de caraal amplificador habitual de estado .sólidoy de posibilidad de bicableado. Personalmente,creo que sí existen pequeñasdiferencias entre los diversos fabricantesde esta pequeña joya. Mi personal apreciación-a falta de escucha atenta de laKef- es que la mis detallada y analítica-monitor- es la suministrada por Harliethy la más dulce y confortable, lafabricada por Spendor.VIBEXHARBETHLS5/12pauta. Recomendación absoluta ..para audiófilos en la difícil lucha conel espacio vital.E.C.P.En un buen .soporte, muy bien amplificada,sea por válvulas o excelentes transistoresde confortable potencia y en unapequeña habitación, es un sistema muydifícil de mejorar... musicalmente.En el mercado existe desde hacetiempo otro extraordinario altavoz, diseñode la HBC: se trata de la LS5''9, fabricadapor Rogers. Es una caja de mediotamaño, un poco menor que la conocidaSpendor .SP 2. La conozco muy bien.Yo diría que es una caja de clara vocaciónprofesional. Requiere de unaamplificación potente, estable, detalladay cálida. Algo del tipo Macintosh 7150.IX' un precio absolutamente razonablepara su calidad, no ha tenido sin embargola difusión que merecía. La razón essimple, un auténtico monitor es exigentecon la calidad de la amplificación yrevela las cualidades... pero tambiénrodas las defectos áe la fuente. Así queen el ámbito doméstico y en las pasadosaños de malos lectores CD... eramuy difícil (¡ue pudiera abrirse camino.Quizá sea ahora su momento.Bien. Tenemos ya a disposición lanueva Harbeth LS 512. No pretendesustituir a nadie, aunque bien parecedispuesta a ello. Sus altavoces son deorigen Dynaudio bajo especificaciónBBC. por tanto... excelentes. El tamañofísico es similar a su antecesora y el acabadoes excelente. Su rendimiento esmuy bajo... por lo que deberá utilizarsecon amplificadores potentes. La carga,sin embargo, no parece ser problema ylas referencias de que dispongo sonmuy positivas... así que desde ahora, esftmie candidata a pasar por un próximobanco de pruebas en esta sección.E.C.P.

Grandes Conciertos de Palacio1995-199612345678910Goteborgs SymfonykerNeeme Jar vi (Director)Barbara Bonney (Soprano)Tampere Philharmonic OrchestraTuomas Ollila (Director)Olli Mustonen (Piano)Bergen Filharmoniske OrkesterDmitri Kitayenko (Director)Jens Harald Bratlie (Piano)The King's ConsortRobert King [Director)York-Blaze-Daniels-GeorgeCoro The King's ConsortThe English ConcertTrevor Pinnock (Director-Clave)Peter Hanson (Violín)Mark Bennet (Trompeto)Radio Kamerorkest NederlanseDavid Atherton (Director)Isabelle van Keulen (Violín)Amadeus Chamber OrchestraAgnieszka Duczmal (Directora)Jan Erik GustaHson (Violonchelo)Scottish Chomber OrchestraSir Charles Mackerras (Director)Bradley-Casariego-BaquerizoCoro Cambra Pafau M. CatalanaEnglish Chamber OrchestraJenrey Tate (Director)Héléne Grimaud (Piano)Isaac Stern (Violín)Orquesta de Cámara Franz UsztJanos Rolla (Director)BerwaldGriegStenhammarNielsenSibelíusProkofievProkofievSibeliusR.-KorsakovGriegChaikovskiHaendelHaendelBachTelemannHaendelHaydnMilhaudSchubertStravinskiBoccheriniMozartBoccheriniBizet-ShedrinMozartMozartMozartFauréMozartRavelHoydnMozartMozartMozartSinfonía en Mi bemol mayorCancionesCancionesSinfonía n 1 4La hijo de Pohjola, op. 4Concierto n- 4 para pianoConcierto n 5 1 para pianoSinfonía n- 3Sheherezade, op. 35Concierto paro pianoFrancesco do RiminiEl Mesías•iConcertó grosso, op. 3, n" 2Concierto para clave en MiConc. trompeta/Conc. VíolinMúsica acuática (Suite)Sinfonia n s 35Le boeuf sur le tortKonzertstück, D. 345Danzas concertantesMúsica nocturna de MadridDrvertimento n q 1Concierto n- 3 para cheloSuite de CarmenDon Giovanni (Obertura)Sinfonía n ! 41, «Júpiter»Waisenhaus-Messe, K. 139Masques el bergamasquesConcierto paro piano, K. 459Pavana p/uno infanta difuntaSinfonía n 9 92 «Oxford»Sinfonía n" 29, K. 201Concierto n 5 3 para violínConcierto n° 5 pata violínNoviembre 95Lunes 6Noviembre 95Lunes 13Diciembre 95Viernes 1Diciembre 95Martes 19Enero 96Martes 9Febrero 96Martes 27Abril 96Miércoles 24Abril 96Martes 30Mayo 96Jueves 9Mayo 96Lunes 27-Ayuntamiento de La CoruñaiÍDIPUTO

ELBARATILLOc dice don Félix Gallardo, de Bilbao,que le gustan mis aventuras.i Muchas gracias, pero en cienoI modo no se las recomiendo. IVnoestá ya muy corrido y aquí sólo sale lode los discos, que es la última parte -ladel final, quiero decir, que uno ya esviejo. Si supiera algo de lo otro, pues u lopeor no le gustaba tanto. Años rrafTajandoen una consignataria de buques, viajes,sí. los que usted quiera, pero templandomuchas gaitas, actividad queparece musical pero que le aseguro queno lo es, pues es ese instrumento de difícilafinación. Yendo al grano de lo queme pitle en su amable carta, del*) decirleque las dos referencias de !:i Misa Soleintiisque no encuentra se hallan sin dificultaden Madrid y yo las he visto enotras capitales. La de Gielen ha pasadoincluso a otra.s marcas asilvestradas-l'oini entre ellas-, pero con la malasuerte de que en la carátula del disco no.se menciona e! nombre del director. Ladirigida por Harshai está en Laserlight.que es hrma reconocida, y las dos lasencontrara en El Corte Inglés, que liayen Bilbao, muy céntrico por cierto. Asíque vaya allí y luego se toma un aperitivoen el I ruña a la .salud de este viejo.De todos modos, la carta de donFélix me hace reflexionar acerca de lascontenidos de este Baratillo, de su esenciaincluso, poniéndonos pedantes.Quiero decir que la búsqueda de laganga es cada vez más difícil, pues sóloUBI SUNTDios sube muchas veces de dónde procale.Hay casas que se encuentran traspesquisas sin cuento y que quká .seanejemplares únicos, vendidos de segundamano por melómanos de pocos posibles.F.s el riesgo que hay que correr,pero si por casualidadse han importado contodas las de la Ley -esun decirlo normal esque en las grandescapitales como Bilbaose encueraren, eso sí.buscando con afán,requisito indispensablede! auténticozahori de la ganga. Ünotras ocasiones puedetratarse de informar,de hacer saltar la liebre,de hacer demosca cojonera de algunas casas de discosque tienen allí un producto másbarato que de ordinario y que por fas opor nefas se resisten a concedemos a losespañoles el privilegio que otros disfrutanfuera. Por ejemplo, nosotros somasmás pobres que los americanos o losingleses, y sin embargo ellos disfrutande un producto que no he visto poraquí: una edición de las Sinfonías deBeethoven -más las oberturas Coiio!uti«y Leonora n- 2- dirigidas por BrunoWalter -que ahora dice Suñén que diceLebrecht que decía Schoenbcrjj que noera trigo limpio- el precio al cambio de2800 pesetas. La edición .se presenta enseis discos bajo el sello CBS -viejo nombrede Sony Classical-Special Producís. Yes la mismísima aparecida en Sony dentrode la serie dedicad) a Bruno Walter.aunque esta vez no tienen una nota,sólo una carátula y losdiscos están sujetoscon cinta adhesiva.Ignoro en qué mercadoslia aparecido,pero sí está claro queen ellos convive conla otra edición, maslujas:!, mejor presentada,más cara -aunquesea en serie mediay...exactamenteigual. ¿Por qué no enEspaña? No sé si ladistribuidora fuera deaquí es la propia Sony, lo que serviríapara explicar el porqué sí y el porquéno en España. En Lodo caso no vendríanada mal que apareciera entre nosotros,aunque fuera sólo en el circuitoasilvestrado, é.se que ustedes y yo. que'nos gusta andar por el lado peligrosode la vida, transitamos sin demasiadaesperanza. Y con todo y con eso. tenemosque meter los discos en casa debajode la gabardina y oír que adondevamos asi vestidos, con la sequía quehay. ¿A que si?Nadir MadrilesLa ganga del mesVamos hoy con repertorio ligero,que de vez en cuando hay quedescansar de esas densidades quenos suenan en los abismos de lareflexión y nos recuerdan nuestrasmiserias. Un par de suites de balletsfranceses que como música no sonnada del otro mundo pero que alegranel cuerpo en las tardes de otoño-invierno.Además el disco en cuestión nossirve para ciarle la bienvenida a unsello nuevo en esta sección, cutredonde los haya, que responde al nombrede SMC y que aprovecha en estecasomateriales de la casa inglesa Pickwick,buena especialista en el discoeconómico. Además se nos ofrece unpequeño enigma, pues el director aparececomo George Sebastian, lo quehace pensar al comprador en que pordescuido habitual en producios de estegénerose ha deslizado doble errata yse trata en realidad de Georges Sebastian,el magnífico director húngaronacionalizado francés que hizo carrera146 ía^sOTRA DE LAS CUTRESCOPPEJA BALLET SUmSVLV1A BALLET SU1TEm UAÍ siman MOETUDELIRESen e! país vecino -me acuerdo de losecos del debut de la Callas en París,que dirigió él- y hasta grabó unascuantas cosas de mérito. Aquí lo hacebien en unas versiones tomadas de laradio, y demuestra que fue un buendirector de faso, 1.0 más interesante escómo no afrancesa demasiado sino queacerca cuando puede las delicuescenciasde Delibes a un cierto tonillo wagneriano.Se oye decentemente -no haydivisiones que permitan escuchar porseparado cada fragmento de las suites,ni notas explicativas, ni nada de nada-,y por menos de cuatrocientas pesetasno vamos a hacerle ascos, aunque duremás bien poquito. Debo decir que deesta casa SMC es lo único que he vistoque, sobre el papel, pudiera merecer la|X?na. Lo demás son artistas fantasmas yesas cosas. Así que éstos no van asacarnos de esa crisis de lo txirato de laque venimos hablando. Para e! mesque viene sí que les tengo preparadauna sorpresa.N.M.DELIBES: Suites de Sylrki y Coppcliü.Orquesta Sinfónica de laRadio de Berlín. Director: GeorgeSebastian (sic). SMC. AAD. 44'14".395 pesetas.

NA COLECCIÓN DE ESCULTURA MODERNA ESPAÑOLAMANOLO HUGUÉ JULIO GONZÁLEZ PABLO GARGALLO PABLO RUIZ PICASSO |UAN GRIS JOAQUÍN TORRES GARCÍA ALBERTO SÁNCHEZ ANTONIGAUDÍ JOAN MIRÓ SALVADOR DALÍ ÓSCAR DOMÍNGUEZ ÁNGEL ÍERRAN! EUGENIO GRANELL JORGE OTEIZA EDUARDO CHILUDA MARTÍNCHIRINO ANDREU ALFARO PABLO PAUZUELO JULIO LÓPEZ HERNÁNDEZ ANTONI TAPIES EDUARDO ARÍOÍO SUSANA SOLANO JAUME PLENSAJUAH MUÑOZ MIQUEL NAVARRO ADOLFO StHLÓSSER FRAMCISCO LÍIRO JUAN NAVARRO BALDEWEG EVA LOOTZ VÍCTOR MIRA NÍQUEL BARCELOCOLECCIÓN INSTITUTO [)E CRÉDITO OFICIAL

Con el Cinema DSP, de Yamahavivirá emociones reales.Los murciélagos chillan por encima de nuestras cabezas. Los lobosaullan a lo lejos. Y crujen los pasos a lo largo del suelo del salón.No, no es su imaginación. Está escuchando sonidos situados entoda la sala, tal como quiso el director.Todo ello gracias al Cinema DSP de Yamaha. La tecnología de"Cine en Casa" que proporciona más nitidez a los diálogos, una mayordimensión a la música y más detalles gráficos a los efectos sonoros.Solamente Cinema DSP de Yamaha crea los altavoces fantasmas,que reproducen enteramente la experiencia que se obtiene en las salasde cine de altavoces múltiples. De hecho, suenan de forma tan real quepodrá jurar que escucha sonido incluso en lugares en los que no hayaltavoces.CINEMA 1DSRSolamente CinemaDSP de Yamahacrea ¡os altavocesfantasmas, suenande forma tan realque podrá jurar queescucha sonidosincluso en lugaresen los que no hayaltavoces.'"'Como podría imaginar, un gran avance como éste no es una pequeña proeza. Se ha llevado a cabo mediante la multiplicaciónde los efectos de Digital Sound Field Processing y de Dolby Pro Logic.Digital Sound Reíd Processing (Procesamiento Digital del Campo Acústico) es la tecnología exclusiva de Yamahaque recrea electrónicamente algunos de los mejores lugares de actuación del mundo. Y Dolby Pro Logic es la tecnologíaresponsable de la distribución del sonido por toda la sala, combinando los diálogos y los efectos sonoros con la acción dela pantalla.Estas dos tecnologías, conjuntamente, permiten a Yamaha ofrecer una línea completa de componentes de "Cine enCasa" que superan a otros productos del mercado de precio similar.Visite a su distribuidor local Yamaha miembro del Yamaha DSP Club para asistir a lo que podría denominarse unademostración sobrecogedora. Quizas no podamos convencerle para que compre un sistema, pero eso no significa que nopodamos impresionarle y sorprenderle.• »•»• • • • •«YAMAHAYAMAHA CINEMA DSP. Li mu comptru e*iu dr modrloi pn CINE DOMESTICOPROCESADORES: nSP-A2C7O. DSP-AiNO. DSP-A7M. USÍ-ASSOPROCESADORES DSP PAKA CANAIES DE EFECTOS: DSF-EUHD. DSPE5M, DSP E3S0RECEPTORES: RXV2O9Ü. RXV8MI. HX-VHO, 1X-V3M

CICLO DE GRANDESINTÉRPRETESORGANIZADO I'OK 1.A REVISTA SCHLRA)CON til. PATROCINIO DE LA FUNDACIÓN REY ALFONSO XIIIDE PREVISIÓN SANITARIA NACIONALMadrid. 19%FUNDACIÓN REY-ÍLFONSO XIII

C O NCIERTü 1Mierco1es,21 de febrero (19:30 horas)IVO POGORELICHL. VAN BEETHOVEN:Sonata n.~ 1 op, 2, n-. s 1Sonata n.° 8 op. 13 "Patética"Sonata n.° 11 op. 22Sonata n.° 24 op. 78CONCIERTO 2Jueves, 14 de marzo (19:30 horas)VLADIMIR ASHKENAZYL VAN BEETHOVEN:Sonata n.° 16 op. 31, ».- /Sonata n. s 17 op. 31, n. s 2 "La Tempestad"F. CHOPIN2 Nocturnos op. 27Barcarola op. 602 Mazurkas op. 56, n. s 3y op. 59 n.° 1Balada n.* 4, op. 52CONCIERTOiJueves, 18deabril (19:30 horas)GRIGORI SOKOLOVJ. S. BACH:8 Preludios y fugas del ¡I librodel Clave bien temperadoR CHOPIN:4 NocturnosI. STRAVINSKY:Tres movimientos de PetroucbkaNota importante Todos los intérpretes, programas y fechas son susceptibles de modificación. En caso de canceladquiridora devolución se hará efectiva 5 días después de la actuación cancelada en el lugar donde fue adquirid;de h* localidades. Se recomienda conservar con cuidado las entradas, pues no sera posible su reposición en casoabono o la localidad de Taquilla.MINISTERIO DE CULTURAional dv b&AfinE»cs"ki»y de la Música

CONCIERTO 1Martes, 18 de Junio (19:30 horas|ALICIA DE LARROCHACUARTETO DE TOKIOF. SCHUBERT:Sonata op. posl. 120, D664F. SCHUBERT:Cuarteto ».-' /4 ZJ. í/0"ZJÍ muerte y la doncella"R. SCHUMANN:Quinteto con piano op. 44CONCIERTU5Manes, 15de octubre (19:30 horas)ALFRED BRENDELL. VAN BEETHOVEN:Sonata «.-' 30 op. 109Sonata n. 1 31 op. 110Sonata n.°32 op. 111CONCIERTOManes, 3 de diciembre (19:30 horai)EVGUENI KISSINObras de BEETHOVEN, RACHMANINOV y LISZTición de algún concierto se devolverá el importe de la localidad y i los ABONADOS 1/6 del precio del abonoU localidad. La nupauUm de nn condato tai la única canaa admiiilile para la derotoción del impartele pérdida, deterioro o destrucción. Asimismo, no podra ser atendida ninguna reclamación una vez retirado elSBSmtthKhne Beecham

PRECIO DE LOS ABONOS Y DE LAS LOCALIDADES:AIONONOIUUABONO ESPECIALVENTA UBBEPOR CONCIERTOABCD 22.000 18.000 14.000 10.000 18.700 15.300 11.900 8.5005.0004.0003.0002.000VENTA DF. ABONOSSe establecen do* tipo: de abonos a precio reducido, uno NORMAL y oirn ESPECIAL pata losseii conciertos del ciclo.Estos abonos se podrán adquirir en las taquillas del Auditorio Nacional de Música y en los teatrosnacionales integrados en la Red del INAEM (Teatro de la Zarzuela, Teatro María Guerrero, Teatrode la Comedia, Sala Olimpia y Auditorio Nacional de Música), dentro de los horarios habitualesde cada sala, durante las siguientes fechas.RENOVACIÓN DE LOS ABONOSTodos aquellos suscriptores de 1* REVISTA SCHERZO y Mutualistas de PREVISIÓN SANITA-RIA NACIONAL que hayan estado abonados al Ciclo de Piano de! X Aniversario de Scherzo,organizado en 1995 con el patrocinio de la Fundación Rey Alfonso XIII, podrán renovar lasmismas localidades para el CICLO DEGRANDES INTÉRPRETES del próximo aiiodel 12 al 16de diciembre de 1995, presentando la entrada correspondiente al CONCIERTO N4 DE MARÍAJOAO PIRES (22 de noviembre de 1995) y un BONO DE DESCUENTO'. Se podrán renovar unmáximo de DOS ABONOS a precio especial.NUEVOS ABONOS- Del 19 al 28 de diciembre de 1995, exclusivamente para los suscriptores de la REVISTASCHERZO y Muralistas de PREVISIÓN SANITARIA NACIONAL, que no hayan estadoabonados al cirio de 1995. Se podrán adquirir un máximo de DOS ABONOS a precio especial,presentando el BONO DE DESCUENTO* correspondiente.- Del 9 al 17 de enero de 1996 para el público en general. Se podrán adquirir un máximo deCUATRO ABONOS por persona a precio normal.* Acreditaciones y Bonos de Descuento:- Los suscriptores de SCHERZO que vayan a renovar o adquirir nuevos abonos a precio especia!tendrán que presentar obligatoriamente en taquilla en el momento de retirar sus localidades laacreditación desuscriptory el bono de descuento correspondiente que previamente se les enviarápor correo desde la revista.1 eléfono de información: (91) 356 76 22.- LosMutualistas de PREVISIÓN SANITARIA NACIONAL que vayan a renovar o adquirir nuevosabonos a precio especial tendrán que presentar obligatoriamente en taquilla en el momento deretirar sus localidades la acreditación demutualista y un BONO DE DESCUENTO. Estos bonosse pueden solicitar por correo i b FUNDACIÓN REY ALFONSO XIII, calle Villanueva, 24.1.»28001 Madnd o llamando al teléfono 900 100 062.VENTA LIBRE DE LOCALIDADES- Venta anticipada: Las localidades sobrantes, si las hubiere, que hayan quedado sin vender porel sistema de abono, se podrán adquirir para cualquiera de los conciertos del Ciclo del 23 íi 30de enero de 1996 en las taquillas de los teatros anteriormente mencionados.-Venta «elusiva para cada concierto: Con una semana de anidación a la celebración del mismo.FORMA DE PACOEn efectivo o mediante tarjeta de crédito VISA, EUROCARD, MASTERCARD, AMERICANEXPRESS, SERV1RED (VISA) y DINNERS CLUB.

Scherzo. NÃºm. 99

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