2. La ruptura de la tradición.
Lo que se le ha denominado la
ruptura de la tradición, señalada por
la época de la gran Revolución
Francesa, hizo cambiar totalmente la
situación que vivieron y trabajaron los
artistas.
La Revolución Industrial comenzó a
destruir propias tradiciones del solido
quehacer artístico: la obra manual dio
paso a la producción maquinista; el
taller, a la fabrica.
3. Arquitectura.
Los resultados mas inmediatos de
este cambio se hicieron visibles en
arquitectura. Esta época de actividad
constructora ilimitada carecía de estilo
propio, las iglesias se construían mas
a menudo en estilo gótico, porque
este había sido el predominante en la
llamada época de la fe. Para los
teatros y palacios de opera fue el
estilo barroco, ya que era que era el
que mas se consideraba como el mas
adecuado.
4. Pintura.
La ruptura con la tradición había
abierto un campo ilimitado para
escoger; en ellos estaba decidir si
pintar paisajes o dramáticas escenas
del pasado. Pero cuanto mayor se
había hecho el campo a elegir, menos
fácil se había vuelto el que los gustos
del artistas coincidieran con los de su
publico.
Ahora, cuando esta unidad de
tradición había desaparecido, las
relaciones del artista con su cliente
pasaron a ser demasiado tirantes por
lo general,
5. Escultura.
En escultura, la figura dominante de esta
etapa es Auguste Rodin, quien sacará a
esta disciplina del amaneramiento y
decadencia a que la había conducido el
Neoclasicismo, dándole una nueva
expresividad, que le valió no pocos
contratiempos, a pesar de que su obra
obtuvo rápidamente un amplio
reconocimiento del público y de la
crítica.
6. Impresionismo.
Otros artistas rompen con la tradición,
primero en lo temático y, a partir de la
segunda mitad del s. XIX, comienza con
el Impresionismo un proceso de cambio
en las formas de representar la realidad,
abandonando la pretensión de
reproducirla fielmente y en detalle.
Proceso que, previo paso por la
reelaboración producida por unos pocos
genios, agrupados por la crítica con el
rótulo de "Postimpresionistas",
culminará en las primeras décadas del S.
XX con el cubismo, el expresionismo por
un lado, o negando toda intención de
representación de la realidad con la
abstracción, por el otro.
7. Pintores.
Los pintores llevaban sus modelos de
estudio, donde la luz cae a través de
la ventana, y empleaban transiciones
graduales de la luz a la sombra para
dar la impresión de volumen y solidez.
A los alumnos de las academias se les
enseñaba desde un principio a
cimentar sus cuadros sobre el juego
de luz y de sombra. En el comienzo
generalmente dibujaban tomando por
modelos vaciados en yeso de estatuas
antiguas, que moldeaban
cuidadosamente mediante
sombreados de distinto espesor.
8. En 1869 Manet llevo esta búsqueda mucho mas lejos de lo que Goya lo
había echo 60 años antes, las cabezas de las damas de Manet no están
modeladas según el estilo tradicional, si la comparamos con la Mona Lisa
de Da Vinci. En comparación con las cabezas pintadas por ellos, las que
pinto Manet parecen planas, experimentamos la ilusión.
9. Puede decirse que Manet y sus
seguidores realizaron una revolución
en la transcripción de los colores casi
comparable a la revolución a la manera
de presentar las formas
desencadenadas por los griegos.
Los pintores pertenecientes a este
grupo juvenil de los impresionistas
aplicaron sus nuevos principios no
solamente al paisaje sino también a
cualquier escenario de la vida real.
10. Advertimos sin dificultad que el aparente abocetamiento
no tenia nada que ver con el descuido, sino que era fruto
de una gran percia artística. Si Renoir hubiera pintado
cada pormenor, el cuadro hubiera resultado opaco y falto
de vida. Recordemos que un conflicto semejante ya se le
había presentado anteriormente a los artistas en el siglo
XV, cuando descubrieron por primera vez como reflejar la
naturaleza.
Tuvo que pasar algún tiempo para que el púbico
aprendiera a ver un cuadro impresionista retrocediendo
algunos metros y disfrutando del milagro de ver esas
manchas embrolladas colocarse súbitamente en sitios y
adquirir vida ante nuestros ojos, conseguir este milagro y
transferir la verdadera experiencia visual del pintor al
espectador fue el verdadero propósito de los
impresionistas.
11. Considerando la lucha de los impresionistas se convirtió en una especie de leyenda
aurea de todos los innovadores en arte, quienes de lo sucesivo podrían acogerse
simplemente a aquella manifiesta incapacidad del publico para admitir nuevos
métodos.
La evolución de la cámara portátil y la instantánea comenzó hacia los mismo años que vieron la
aparición de la pintura impresionista, la cámara ayudo a descubrir el encanto de las vistas fortuitas
y los ángulos de visión inesperados, la pintura no necesitaba desempeñar una tarea de ingenio
mecánico podía realizar mejor y a menor coste
