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El land art o earth art es una corriente del arte contemporáneo en la que se crean obras en plena naturaleza (o paisajes urbanos) utilizando en muchas ocasiones los materiales que encontramos en ella, como rocas, gravillas, tierra, ramas, arena… Incluso algunos fenómenos naturales como es el viento o las mareas pueden formar parte de estas obras.
El paisaje, por tanto, es un concepto fundamental en este tipo de arte. Un híbrido entre paisaje y obra de arte, dos elementos estrechamente enlazados. En muchas ocasiones, las obras de este tipo están expuestas a los cambios y la erosión del entorno natural en el que se encuentran por lo que algunas han evolucionado o simplemente desaparecido. De ahí que en el land art resulten tan importantes los trabajos de fotografía o las grabaciones del proceso y de la obra terminada.
¿Cuáles son los orígenes del land Art?
Este tipo de arte en la naturaleza nació entre los años sesenta y setenta, alejado de los convencionales y los mejores museos de arte del mundo, y su artista pionero fue el americano Robert Smithson. El trabajo de este artista estadounidense coincidía con el desarrollo de una conciencia ecologista y la crítica al materialismo y los excesos del capitalismo urbano. Virginia Dwan, fundadora de la Dwan Gallery de Nueva York, fue la mecenas principal de la corriente durante los años 60 y patrocinó las monumentales y efímeras esculturas de los artistas pioneros como eran Robert Smithson y Michael Heizer.
Las primeras obras se realizaron en desiertos de Estados Unidos a finales de los años sesenta, pero la obra que más popularidad ha tenido es, probablemente, la Spiral Jetty creada en abril de 1970 en Utah por Robert Smithson (fotografía principal). En esta obra, el artista trabajó con rocas, tierra y algas para formar una larga espiral que sobresale de la tierra adentrándose en el Gran Lago Salado. Algunas obras del Land Art son arte efímero y muchas de ellas han necesitado máquinas industriales por el peso de los materiales para ser construidas.
Los principios del land art
1- Se trata de obras que permanecen en la naturaleza y no se pueden trasladar, como puede ocurrir con los cuadros de grandes autores o las esculturas de jardín, que se cambian de lugar o recaen en museos y exposiciones temporales alrededor de todo el mundo.
2- Las obras land art están expuestas a cambios, ya que el tiempo las erosiona y los fenómenos meteorológicos las transforman. Incluso muchas de ellas han llegado a desaparecer. Por ello se insiste mucho en documentar el proceso de los trabajos. Fotos, videos, mapas o dibujos de la obra suelen ser tan importantes como la obra en sí.
3- El principio fundamental del Land Art es alterar de forma artística el paisaje, haciendo que el espectador pasivo pase a ser un espectador activo con la obra, ya que deja que se mueva alrededor de ella para descubrir su belleza desde los distintos ángulos.
4- Los materiales que se emplean suelen provenir de la propia naturaleza –piedras, troncos, arena, ramas... –, aunque también se emplean elementos creados por los humanos como punto de contraste –tejidos, aparatos electrónicos, muebles...–. Y en ocasiones también podemos ver elementos y objetos que pueden cambiar el transcurso y la evolución de la naturaleza, como por ejemplo el pararrayos. En los años setenta, en Nuevo México, Walter De Maria creó una instalación, titulada The Lightning Field, con 400 de postes de acero de 5 metros de altura para atraer la dirección de los rayos.
5- La finalidad del land art es alterar y modificar el paisaje para provocar emociones en el visitante. Su mensaje, reflejar la relación que existe entre la humanidad y la tierra y los cambios a los que podría estar expuesto esta última.
6- Las obras de land art son generalmente efímeras, sobre todo por su propia naturaleza ya que están expuestas al aire libre. Claro que existen obras que permanecen de forma indefinida. Como la gran mayoría de las obras son perecederas, se fotografían para poder ser vistas con el tiempo en algunos de los mejores museos del mundo.
Las obras land art más espectaculares y los artistas más conocidos
Ya hemos citado algunos de los autores más icónicos y pioneros del land art, como Robert Smithson. Os citamos a continuación otros nombres propios que debes conocer a la hora de entender y conocer mejor el land art.
Michael Heizer dejó en Nueva York los lienzos y la escultura en los años sesenta para desarrollar su obra en los desiertos de California y Nevada. Comienza allí su trabajo definiendo su escultura entre las formas positivas y el espacio negativo.
En el año 1977 el artista Walter de María instaló en pleno desierto de Nuevo México 400 postes hechos de acero inoxidable con más de cinco metros de altura cada uno. Con ellos pretendía decir al mundo la enorme fuerza que puede tener el ser humano sobre la naturaleza al ver cómo estos atraían los rayos. Arte y naturaleza unidos en un lugar de la tierra con una visión temporal, a capricho de la meteorología.
Pero una de las obras de esta categoría que más ha impactado en el mundo del arte es el proyecto del artista John Grade en un bosque, dentro del parque italiano Arte Sella, uno de los museos de esculturas al aire libre más bonitos del mundo. En este parque conviven diferentes instalaciones y obras de arte desde 1986, año en el que se fundó este espacio al aire libre donde la creatividad y el mundo natural se fusionan. Pues bien, esta obra de Grade se denomina Reservoir (Ascesa) y es una instalación de 5.000 gotitas vacías hechas de plástico curvadas con calor y suspendidas de una red hecha de madera y cables. Estas gotas de diferentes tamaños se van llenando a medida que se acumula el agua de la lluvia dentro de ellas. A causa del cambio de peso de las gotas que se encuentran suspendidas a diferentes alturas en la red, la escultura va cambiando según lo llenas que se encuentren las gotas. Gracias a la variada topografía que rodea el sitio de la escultura, los espectadores pueden ver la escultura desde diferentes perspectivas e incluso situarse bajo la nube de gotas. Esta instalación inmersiva de gran escala pesa 30 kilos, pudiendo alcanzar los 350 kilos cuando se encuentra llena de agua. A medida que el agua recolectada se evapora, la escultura vuelve a su configuración original. Un espectáculo con el que se puede entender los principios básicos del land art.
En esta categoría de land art tampoco podemos olvidar a la pareja Christo y Jeanne-Claude, que realizaron obras por todo el mundo, convirtiéndose en artistas icónicos con instalaciones públicas y, en especial, por sus envoltorios a grandes obras de arquitectura, como al Reichstag de Berlín en 1995. Entre sus muchas obras, algunas de espectaculares por sus dimensiones, podemos citar The Gates en Central Park de Nueva York, en el año 2005, donde instalaron 7.503 marcos metálicos unidos por una tela naranja haciendo un recorrido por el parque; o The London Mastaba, nombre con que se bautizó a su escultura flotante y efímera en Hyde Park, obra de Christo en 2018. Otra de sus obras, Surrounded Islands, una exposición documental en el Pérez Art Museum Miami. En mayo de 1983, los artistas rodearon 11 islas artificiales, verdes, en la Bahía de Biscayne de Miami con 6,5 millones de pies cuadrados de tejido de polipropileno rosa.
Citamos también al artista galés Jon Foreman, que lleva años creando hipnotizantes obras de land art efímero. Sus obras están hechas con piedras y cantos rodados de colores dispuestos en patrones bien estudiados, y los suelen exponer en paisajes de playa. Foreman propone diseños geométricos sobre la arena, con creaciones que van de 2 a 50 metros en el caso de sus dibujos rayados con rastrillo sobre la arena de la marea baja. En las imágenes que ves a continuación, puedes ver al artista creando un dragón de cinco metros en la playa de La Concha, en san Sebastián, para promocionar una serie.
Por último queremos citar al paisajista estadounidense Andrés Amador, que comenzó en 2004 a crear dibujos a gran escala sobre la arena de las playas de San Francisco y el norte de California. El artista graba sus ilustraciones de land art con un rastrillo durante las noches de luna llena. Cuando la marea baja, su lienzo alcanza su mayor tamaño. Pero su obra es efímera y dura apenas unas horas. El objetivo es que el espectador experimente una sensación de asombro, de inmediatez y de aprecio por cada momento vivido, que es irrepetible.
El land art en España
En nuestro país podemos encontrar una lista interesante de museos al aire libre, con obras de artistas emergentes pero también consolidados, que merecen la pena una visita en la vida. Algunos de ellos se localizan incluso en algunos pueblos de la España vaciada, donde el arte se apoyan en edificios en desuso. Uno de los museos de España que ha cultivado el land art con más acierto ha sido la Fundación NMAC en Vejer de la Frontera, a poco más de 50 kilómetros de Cádiz. Abierto en 2001, este espacio museístico al aire libre se ha dedicado al arte contemporáneo y al estudio de las relaciones que se establecen entre arte y naturaleza. En la colección permanente cuenta con piezas site specific (creadas en exclusiva para este museo al aire libre) de Maurizio Cattelan, Susana Solano, Marina Abramovic, Adel Abdessemed, Pilar Albarracín, Cristina Lucas, Fernando Sánchez Castillo o James Turrell, entre muchos otros. Basta con darse un paseo por Instagram para comprobar que las obras de muchos de estos artistas y escultores se han convertido en los escenarios estrella para hacerse fotografías.
¿Dos de las obras más visitadas? En la Fundación NMAC, un museo al aire libre y de carácter privado, dedicado al arte contemporáneo y al estudio de las relaciones que se establecen entre arte y naturaleza, encontramos la espectacular Second wind 2005 de James Turrell (en la imagen inferior) e Impresión del cielo, una elipse escalonada realizada con ladrillos y pintada de blanco, adaptada a la orografía del terreno y con un agujero de un metro de profundidad en el centro, obra de la sueca Gunilla Bandolin.
Siguiendo en nuestro país, algunos artistas, como el español Nacho Arantegui, optan por organizar veladas artísticas para que las personas puedan recorrer el espacio que rodea la obra y ofrecer así una experiencia viva. También se organizan exposiciones audiovisuales para traer el land art a las ciudades aunque, como era de esperar, son dos maneras muy distintas de disfrutar las efímeras obras, ya que muchos recomiendan experimentar la escultura con la luz cambiante de su alrededor que le da vida. Poder disfrutar de la belleza del recorrido de la obra desde que está terminada hasta que desaparece fusionándose de nuevo con la naturaleza es, sin duda, la parte más especial de esta corriente artística.
El artista David Plaza Sagrado es uno de los exponentes del land art actual español. De sus obras, donde recurre casi siempre a elementos de la propia naturaleza, podemos destacar la Abengózar, realizada con las piedras que los agricultores van desechando de sus fincas para poder realizar correctamente su plantación. Al utilizar estos elementos pétreos nos expresa de alguna manera que todo se puede reciclar, reutilizar y aprovechar.
Festivales de land art que te pueden interesar
Puedes encontrar muchos festivales de land art por Europa, sobre todo en Francia y Reino Unido. Son festivales donde también los visitantes pueden interactuar con artistas y profesionales. Te hablamos sobre dos de ellos en concreto.
Vign'Art es un Festival de arte contemporáneo y land art, ubicado en el corazón de los viñedos franceses de Champagne, que puede interesarte si quieres iniciarte en este apasionante mundo del land art. Se trata de un evento anual en la naturaleza agraria de la comarca que recibe el apoyo de casas de champán y viticultores así como otros socios privados.
European Land Art Festival es otra opción para conocer este arte más de cerca y además con los más pequeños de la casa. Ellos, además de conocer obras de profesionales y artistas, podrán participar en actividades en las que se apilan piedras. El lugar, Reino Unido.
Graduada en Comunicación audiovisual, comenzó en 2015 escribiendo en sobre moda y belleza en Mujerhoy. Ha sido colaboradora en ELLE Decor y Micasa, creando contenido audiovisual y escribiendo sobre diseño, arte y decoración. Le encanta descubrir artistas nuevos, escribir sobre proyectos ecológicos y ver Friends (sobre todo lo tercero).
