“Cámaras, espejos, tocadores, cables, flashes... se funden con personajes extraños”, Marcos Morau

Para Morau, su obra ofrece “el mundo del flamenco a través de una lente deformante que parte del sueño, del deseo, de la memoria. Si los elementos de la tradición son tranquilizadores por definición, ¿qué ocurriría si se volvieran extraños e irreconocibles? Esta sería una de las preguntas motoras de este proyecto y, seguramente, la que Afanador se haría al acercarse a este mundo”. Un trabajo que, con dramaturgia de Roberto Fratini, teatraliza una sesión fotográfica: “Cámaras, difusores, focos, espejos, tocadores, cables, cámaras, flashes... se funden y entremezclan con una retahíla de personajes extraños extraídos de los libros de Afanador”, añade.

El blanco y negro predomina tanto en el vestuario de Silvia Delagneau como en la iluminación de Bernat Jansà sobre escenografía de Max Glaenzel y audiovisuales de Marc Salicrú. La unión de música en vivo por los artistas del BNE con la grabada que firma Juan Cristóbal Saavedra, juega con el desequilibrio entre la tradición flamenca y las nuevas creaciones electrónicas.

Habrá castañuelas, mantones y batas de cola en escena, pero mostrados bajo el prisma creativo de Morau, que ha contado con el apoyo de Lorena Nogal, Shay Partush, Jon López y Miguel Ángel Corbacho en la sala de ensayo. “Como creador me he enfrentado a la ópera, el circo, el teatro, el ballet... detenerme ahora a analizar y redescubrir el flamenco supone abrir un nuevo campo creativo dentro de mi imaginario, iniciativa que abrazo y celebro”, concluye Morau. Después le espera la coreografía de la 5 Sinfonía de Mahler para el Staatsballett de Berlín, donde se estrena como Artista Residente y una creación para el Nederlands Dans Theater. 

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