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Por: EL COLOMBIANO | Publicado
El argentino Pedro Aznar se junta este jueves con la Orquesta Filarmónica de Medellín para un concierto filarmónico: sus grandes éxitos se escucharán en versión orquesta.
Será un momento para cantarle a estos temas que han estado en la discografía del artista: el amor, el desamor, los sueños, la vida misma. Estarán sus canciones y también otras que hizo junto al músico Charly García, con quien formó en 1978 la banda Seú Girán, en compañía de David Lebón y Oscar Moro, y que muchos consideran una banda hito en la historia musical argentina.
Si bien es considerado un virtuoso de la guitarra y del bajo, porque él toca varios instrumentos incluyendo el piano, en este espectáculo se concentrará en cantar. Habrá alguna sorpresa, sin embargo.
Para muchos músicos un sinfónico es como un rito de consagración. ¿Qué valor encuentra en el formato sinfónico?, ¿qué ganan las obras de Pedro con una orquesta de 70 músicos?
“Hay una revaloración intrínseca en repasar toda una obra en ese formato, como si se reescribiera todo en tinta de oro. Asociamos la música orquestal con ‘la gran música’, y para cualquier autor es un honor y un halago ver su trabajo en esas vestiduras. En mi caso personal, mucho de lo que he escrito tiene ya, desde la base, la intención de lograr una sonoridad completa desde los instrumentos habituales en una banda de rock o una agrupación de jazz. Es emocionante ver ese material interpretado por tal cantidad de músicos, con una tímbrica tan variada y rica”.
De una carrera tan amplia ¿con qué criterio se escogen las canciones que van a hacerse en un formato sinfónico?, ¿qué tienen en común?, ¿son un recorrido a lo largo de su carrera o están más concentradas en algún periodo?
“La intención es la de cubrir un espectro amplio de mi repertorio a través del tiempo y, a la vez, incluir lo más representativo y lo que mejor pueda llevarse con el lenguaje orquestal. Un poco como armar una lista de canciones que le dieran una semblanza lo más completa y emocionalmente contundente de mi trabajo a alguien que lo oyera por primera vez, y que sorprendiera con nuevas lecturas a quien ya lo conoce bien”.
Además del Pedro Aznar solista, ¿qué canciones y qué referencias se va a encontrar el público al sonido del rock argentino, a Charly, a Spinetta?
“Además de lo mío, habrá algunas canciones que compusimos junto a Charly, como Tu amor o Mientes, y uno de mis aportes compositivos a Serú Girán, A cada hombre, a cada mujer”.
¿Y qué otras influencias (del rock británico o americano, del jazz, hasta de la música del cine) vamos a percibir esa noche?
“Una de las canciones que haremos, Si no oigo a mi corazón, la escribí para la película No te mueras sin decirme adónde vas, de Eliseo Subiela. También estará el clásico de los Beach Boys God only knows (Solo Dios sabe), que versionamos con García en el álbumTango 4. El rock y el jazz atraviesan todo lo que hago, así que ese aire va a estar presente todo el tiempo”.
¿Cómo es Pedro en el momento de la composición? ¿cómo es el proceso creativo?
“Cada canción ‘se aparece’ a su manera. A veces viene primero un título, una temática, un retazo de letra. Otras, un ritmo, una línea melódica, una secuencia armónica.
Y en muchos casos, esas inspiraciones han llegado en sueños. Para mi último disco, El mundo no se hizo en dos días, los sueños fueron una fuente generosa. Entiendo y siento el trabajo compositivo como un ejercicio de equilibrio entre la intuición y el oficio. El pálpito es tan importante como el savoir faire. El juego entre esas dos cosas pone en diálogo los dos hemisferios cerebrales. Y eso te hace entrar en un estado de flow único”.
¿Qué pide Pedro de un arreglo sinfónico de una composición propia?, ¿qué debe conservar de la versión original y qué puede “enriquecerse”?
“En principio, espero una interpretación inteligente de cuáles son los elementos centrales de la composición. Y un criterio juicioso para hacer cambios o ampliaciones. Gran parte de los arreglos de este concierto los hemos hecho en colaboración con el maestro Jaime Jaramillo Arias, que tiene una comprensión y apreciación muy hondas de mi trabajo. Me sentí en las mejores manos, como compositor, y muy a gusto en la colaboración, como arreglista”.
¿Hay algún instrumento sinfónico que le atraiga especialmente?
“Las cuerdas crean una masa de sonido que siempre me ha parecido fascinante. Los metales son una usina de poder, que puede lograr que algunos momentos suenen heroicos, grandiosos. Y la percusión sinfónica, bien usada, consigue acentuar todo de la manera justa”
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De bajo, guitarra, piano... tantos instrumentos que domina, ¿cuáles lo veremos interpretar?
“Mi participación en este concierto será, principalmente, como cantante. Fue decisión mía, ya que quería correrme del lugar del ejecutante y dejarle todo ese protagonismo a la orquesta. Pero en algunas canciones aportaré guitarra y piano”.
¿Qué diferencia hay en la experiencia de la música en un teatro, en formato acústico, y en un estadio?
“El estadio favorece los grandes gestos, el impacto, la potencia. El teatro es, ya desde el origen griego de la palabra, la “casa de los dioses”, el lugar donde decir y compartir toda la experiencia humana, desde el grito hasta el susurro. Los dos ámbitos tienen su encanto, pero para apreciar al máximo un hecho artístico, prefiero el teatro, sin duda”.
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