Estela hindú. Relieve en piedra. Museo Norton Simon, EE.UU.
Estela hindú. Relieve en piedra. Museo Norton Simon, EE.UU.
El relieve es una imagen tridimensional que se caracteriza porque en él las formas no se desarrollan en la totalidad de su volumen (bulto entero) sino que se manifiestan en medio bulto, ya sea sobre el nivel del plano de base (altorrelieve) o bien por debajo del nivel del plano de base (bajorrelieve). En los relieves no se trabaja la cara posterior, ya que ésta es el plano de apoyo de la imagen.1
Como expresiones escultóricas, los relieves tienen un origen muy antiguo y han sido desarrollados por muy diversas culturas a través del tiempo. Máscaras, medallas, monedas, responden a las características del relieve, integrado también a monumentos, templos, edificios, etc.
Pedro de Rivera, Nicho del Puente de Toledo. Relieve en piedra.
Los alumnos del Segundo Ciclo, por lo general, ya han tenido experiencias de modelado y construcción de imágenes tridimensionales. Al trabajar el altorrelieve podrán comprender las características propias de este tipo de imagen escultórica y encarar distintas cuestiones que plantea su proceso de producción, diferente del de la escultura de bulto.
Es importante que los alumnos identifiquen la peculiaridad de este tipo de imagen tridimensional respecto del plano de apoyo, del desarrollo de los volúmenes y de su relación con el espacio. Estos conceptos permitirán a los alumnos ampliar sus nociones respecto de la imagen tridimensional, encarar procesos de producción (expresivos, técnicos y materiales) propios de este tipo de imagen y elaborar estrategias de acción para resolverlos y reflexionar sobre ellas. De los distintos tipos de relieve (alto, bajo y alto bajorrelieve), les ofrecemos, en esta propuesta, desarrollar contenidos y actividades relacionados con el altorrelieve.
Teotihuacán. Cultura azteca. Relieve en piedra.
Las actividades que proponemos a continuación tienen como eje común la realización de altorrelieves en subgrupos2 de alumnos mediante dos procedimientos que son propios de la realización es: el modelado y la construcción.
Las propuestas grupales son experiencias poco frecuentes en plástica, donde suele prevalecer la creación individual por sobre la colectiva.
Producir con otros supone aprender a tomar decisiones y a actuar entre varios para el logro de una producción común. Para eso habrá que intercambiar ideas, fundamentar los puntos de vista, distribuir roles y funciones; aspectos que sin duda aportan a la formación de los alumnos.
Trabajar en grupo implica acordar para un logro común. Cuando se trata de crear imágenes entre varios es necesario dar tiempo a los alumnos para que propongan, discutan y elijan tomando en cuenta las ideas de los distintos miembros del grupo.
La realización de bocetos previos facilitará la visualización de ideas personales. No tiene por qué primar uno por encima de los demás, sino que pueden tomarse distintos aspectos de cada boceto para integrarlos en una nueva imagen.
La producción conjunta requiere también determinar qué hará cada miembro del grupo y respetar los acuerdos comunes. En un equipo de trabajo no todos hacen todo ni todos hacen lo mismo, pero cada tarea es importante porque hace al resultado final.
Decidir qué es lo que hay que hacer y quién hace cada cosa será una parte de lo que el grupo tendrá que discutir y acordar. Tal vez en algunos casos sea necesaria la intervención del docente para ayudarlos a llegar a esos acuerdos.
El modelado es un procedimiento por el cuál se da forma a materiales blandos, maleables. Es, por ejemplo el papel, un material que ofrece múltiples posibilidades para el quehacer escultórico.
Hay papeles de muy diversas calidades, algunos de ellos muy dúctiles como el papel barrilete, el de envolver manzanas o peras (que hay en las fruterías). Estos tipos de papel se adaptan muy fácilmente a las características del modelado.
Otros papeles, como el de diario, si bien no son tan dúctiles, resultan muy accesibles y, mediante distintas acciones de transformación, pueden ser utilizados por alumnos del Segundo Ciclo.
En esta actividad proponemos realizar un altorrelieve cuyos volúmenes (formas de medio bulto) se obtengan modelando el papel mediante distintas acciones de transformación: abollándolo, retorciéndolo, envolviéndolo, arrugándolo, plegándolo, etc. Cada una de estas acciones permitirá la realización de formas con características diferentes: el abollado, por ejemplo, dará lugar a formas más redondeadas; el retorcido permitirá obtener formas más alargadas; el plegado, combinaciones de planos, etc.
En el hacer mismo los alumnos irán explorando y descubriendo cómo se comporta el material y las posibilidades de transformación que pueden ejercer sobre él.
La construcción es un procedimiento escultórico por el cual se seleccionan, combinan, organizan visual mente y unen distintos elementos para la realización de una imagen tridimensional.
En esta actividad sugerimos realizar un altorrelieve cuyos volúmenes (formas de medio bulto) se obtengan seleccionando, combinando y transformando diferentes objetos de la vida cotidiana. Cajas de alimentos, tubos de cartón, envases de plástico son algunos de los múltiples elementos que servirán para llevar adelante esta propuesta.
A diferencia de la actividad anterior en la que los alumnos tenían que dar volumen al material, en ésta partirán de distintos objetos que ya tienen un volumen y una forma determinados.
Seguramente será necesario adaptar estos materiales al proyecto de cada grupo, en cuyo caso explorarán distintas acciones para modificarlos, por ejemplo cortar, perforar, calar, unir, insertar, doblar, desdoblar, etc.
Si se decide la realización de altorrelieves, es necesario contar con soportes firmes que toleren el peso de los volúmenes que se pegarán sobre ellos, que si bien son livianos exigen una superficie más resistente que una hoja de papel común.
Como se trata también de trabajos grupales, es necesario tener en cuenta las dimensiones de los soportes, de manera que permitan la participación de todos los miembros del grupo. De acuerdo con la imagen bocetada, cada grupo podrá seleccionar un soporte cuyo formato considere más adecuado (rectangular vertical o apaisado, cuadrado, ovalado, etc.).
La presencia de materiales diversos en cuánto a sus calidades y características visuales y táctiles puede dar riqueza a la imagen.
Es posible aprovechar los colores y las texturas propias de los materiales que se utilicen, como también modificarlos pintándolos o mediante la inclusión de elementos diversos como botones, puntillas, lanas, telas, etc.
Es conveniente señalarles a los alumnos la necesidad de pegar firmemente los elementos sobre el soporte. Algunos de ellos, como las cajas, no ofrecerán dificultades tanto por el material como por tratarse de superficies planas; pero no ocurrirá lo mismo con los envases plásticos. Aprender a unir los elementos de acuerdo con las características de los materiales que los componen forma parte de un aprendizaje procedimental que requiere información del docente al alumno o para el docente.
Los alumnos observan sus propias producciones.
Los distintos relieves ya están terminados y resulta un buen momento para observar todas las producciones e intercambiar opiniones acerca de los distintos procesos de trabajo, los logros y las dificultades.
Es importante recuperar, en el intercambio, aspectos relevantes que puedan enriquecer a todos, tanto en lo referido a la producción plástica propiamente dicha como también a los aspectos organizativos y al trabajo en grupo, mediante planteos como estos:
Finalmente, piensen entre todos en la posibilidad de mostrar las producciones al resto de la escuela. Además de exponer los trabajos, los alumnos mostrarán los distintos bocetos y contarán, con sus propias palabras, la experiencia transitada y las conclusiones que de ella sacaron.
1. Crespa, I.; Ferrario, J. Léxico técnico de las artes plásticas. Editorial Universitaria de Buenos Aires EUDEBA. 1971
2. Estas propuestas de trabajo pueden adaptarse a la producción individual.