María Gimeno: invitados a un achuramiento en vivo

­­­­­­­­­­­­­­­­­­­­­­­­­­­Cruza entre una conferencista de arte y una vaquera justiciera a la que solo le falta la placa de Sheriff, abre el libro señero y diserta. En rigor, ya que estamos en un western agauchado, digamos que lo va a carnear.

Munida de un vulgar cuchillo de cocina, la estudiosa española María Gimeno despanzurrará en vivo la Historia del arte de Ernst Gombrich, una biblia de los estudiantes desde 1950, con el fin de corregir, enmendar e inculcar otra línea del tiempo. Será por este único sábado –solo se muere una vez– en la performance Queridas viejas (el queridas, según la antigua acepción de amantes), en el marco de Bienalsur, sede Muntref. 

Para esta artista y profesora, nacida en Zamora pero formada en la Academia de Bellas Artes de Madrid, la historia del arte cambió un día de 2014, cuando cerró el ensayo de las feministas británicas Griselda Pollock y Rozsika Parker, acerca de la exclusión de las artistas en la historia del arte occidental.

Old Mistresses: Women, Art and Ideology (de 1981, nunca traducido aunque sí lo han sido estudios posteriores de las autoras) hizo que Gimeno volviera a sus lecturas universitarias para atestiguar un enigma: ¿cómo era posible que hubiera estudiado con el señero y universal manual del historiador Ernst Gombrich, sin advertir que no mencionaba a una sola artista, mientras que Giorgio Vasari, el gran historiador florentino del siglo XV, incluía a una veintena Vasari menciona a una ventena en su obra Le vite, con biografías de artistas? Se trata, por lo tanto, de sucesivas acciones de olvido.

Así surgió Queridas viejas, la performance que se verá este sábado 5 de agosto, a las 16 hs, en el Hotel de Inmigrantes, el Km 0 de Bienalsur."Las exclusiones de Gombrich son muy fulminantes pero durante 60 años no fue desmentido –reconstruye–; la ideología patriarcal ha calado tanto que ni las artistas mujeres advierten que no incluye a sus pares. El asunto, además, es que no siempre fue así. De hecho, las historias escritas en el Renacimiento incluyen a artistas mujeres. El ensayo de Pollock y Parker hizo que se me cayera la venda".

Gimeno decidió meter mano en el libro para incluir a las mujeres en ese canon de maestros europeos. El achuramiento no es simbólico, aunque respete la cronología.

–Una acción exenta de sangre pero no de violencia. ¿Veremos una escena de carnicería?

–Verán una Masterclass sobre la historia del arte, una conferencia con elemento performativos. Calma, es un cuchillo como el que tienen todas las cocinas. Esta herramienta universal me permitirá hacer el hueco necesario en las páginas, ir adaptando el manual de Gombrich. Yo solo quiero reparar las ausencias... He seguido su misma cronología y unidad geográfica, dado que es una cartografía del arte europeo.

–Incierto saber dónde comienza la historia de las mujeres en el arte, ante tantas pérdidas de obras y olvido.

–Al menos empecemos por los básicos. Vasari menciona a sus contemporáneas Sor Plautilla Nelli y la manierista Sofonisba Anguissola, ambas pintoras, a Properzia De' Rossi, también conocida como "La escultora prodigiosa". Su historia conmueve. Properzia comenzó tallando miniaturas en carozos de melocotones y guindas; recién a sus 30 años se le permitió el acceso a la gran escala y los materiales nobles. Estamos en pleno Renacimiento. Idealmente, la mayoría de las artistas valoradas por Vasari podrían estar en el patrimonio del Museo del Prado.

–¿Cuál es la primera artista que intentás inculcar en Gombrich?

–Su nombre es En, pero no sabemos siquiera si no se trata de una sigla... Fue una dibujante eximia del siglo X, oriunda de Zamora, encargada de iluminar un comentario al Apocalípsis bíblico; el libro se conoce como Beato de Girona. Firma las ilustraciones "En, pintora y sierva de Dios". Fue realizado en el monasterio mixto de Tábara pero no es seguro que ella fuera monja. Es gracioso que algunos académicos hayan querido convertirla en varón, argumentando que el pintor erró el sufijo. Dada la preeminencia de unos y otras, más probable que sería que una mujer cometiera ese error a su favor. Y así sigue; son mil años de historia del arte que necesitan corrección..

–Muchas generaciones estudiaron con este manual. Gombrich fue un historiador excepcional. 

–Yo misma. Él publica su libro en 1950 y luego hace varias ampliaciones, sin ninguna artista mujer. Pero en 1995 publica la versión final, en la que incluye a la escultora alemana Kate Köhlwitz, la censurada por Hitler. Gombrich pensaba realmente que hasta el siglo XX las mujeres no habían aportado nada digno de mención.

–El Museo del Prado lleva algunos años bajo el escrutinio de las feministas españolas. En ARCOmadrid 2023, la galería Espacio Mínimo llevó los collages de Diana Larrea, una artista que ha estudiado críticamente las obras de mujeres en las bodegas del museo. Es escandaloso.

–Sí; Larrea empezó su investigación a raíz de mi performance, en 2017, en la facultad de Bellas Artes. A la semana de ver Queridas viejas, empezó a llevar el blog "Tal dia como hoy", conmemorando a una artista en cada posteo. Fue my popular, lo tuvo más de dos años. Seré poco modesta; la performance suscitó muchos trabajos en otras artistas.

Esta perfo ha tenido muchas puestas en escena, entre ellas la de la Iglesia de San Telmo, en San Sebastián. En 2019, el Museo del Prado la invitó a ejecutar a Gombrich en su Auditorio, como cierre de la muestra sobre Sofonisba y Lavinia Fontana, la segunda dedicada a mujeres en toda su historia. Gimeno también hizo allí una intervención con dos autorretratos de estas artistas bordados y expuestos del revés, que solo podia apreciarse a través de un espejo.

La artista pondera que no es nada fácil para el Prado emprender una reparación significativa de sus exclusiones históricas. Primero, porque no cuentan con presupuesto para todo lo que esto requiere. No hay tantas obras de artistas en las reservas, por empezar, porque, no por nada, las telas hechas por mujeres siempre han tenido peor conservación.