Julia Brinkfrau, Pareja de lesbianas negras , 2022. Acrílico sobre Lienzo, 60 x 80 cm.
Los clichés del amor
Cuando llegamos al mes de febrero, especialmente en la vecindad del catorceavo, los muchos tipos de personas que existen, a quienes podemos imaginar encontrándonos en el bar, se pueden resumir aproximadamente en cuatro categorías humanas diferentes, tales como: el perfecto los enamorados, los haters del amor, los corazones solitarios, los viudos llorones y esos personajes "extraños", que habiendo entrado en simbiosis con su mascota, prefieren esta relación, expulsando a potenciales, aburridos y más complejos candidatos de la misma raza. Si quisiera hablar con todas estas personas, convenciendo hasta a los más escépticos sobre los beneficios de la pareja, les mostraría un largo repertorio de obras maestras románticas, entre las que seguramente se encuentran El beso de Francesco Hayez (1859), Amor y psique de Antonio Canova (1787 -1793), El abrazo de Egon Schiele (1917), etc. En realidad, sin embargo, dado que en nuestro tiempo "otros" tipos de amor, que quedan fuera del vínculo "básico" más "clásico" y favorecido religiosamente entre el hombre y mujer, también reclaman legitimidad con razón, trataré de captar la atención incluso del más escéptico enemigo de las relaciones o fanático de la linda pareja "hombre-Chihuahua" presentando una historia de amor más contemporánea que rompe varios clichés en el nombre del latido del corazón. . Me refiero a una de las obras más provocadoras de Banksy: Kissing coppers (2004), un stencil destinado a representar a dos policías británicos que, fuertemente abrazados, intercambian saliva, en uno de los gestos más populares entre las manifestaciones de sentimiento mutuo. La obra, que fue creada inicialmente en la pared del pub The Prince Albert de Brighton, interpreta el acto de amor en blanco y negro, dentro de un contexto hábilmente diseñado por la artista, como ha sido denominada la citada localidad británica como la capital LGBTQ+ del Reino Unido Si con la descripción anterior, el que odia el amor me mira de soslayo y el hombre-chihuahua sigue escéptico sobre los beneficios que se obtienen de las relaciones entre seres humanos, yo agregaría, casi para convencerlos, que el poder del amor en Besar cobre es no se limita a besuquearse, pues Banksy ha utilizado esta manifestación de sentimiento, para hacerse vocero de una denuncia social, encaminada a condenar la homofobia que, hasta el día de hoy, invade el mundo militar.
Anatassia Markovskaya, Beso tierno , 2017. Acrílico sobre Lienzo de Lino, 120 x 90 cm.
Los gestos del abstraccionismo amoroso
Para continuar en mi intento de convertir hasta a los más refractarios a los placeres del amor, buscaré una forma original de contar cómo tal sentimiento se ha manifestado en el arte, refiriéndose también al movimiento "menos popular" en este contexto: abstraccionismo Lo anterior puede parecer un tanto absurdo, ya que, a pesar del triunfo del figurativismo y sus manifestaciones tanto explícitas como clásicas, el sentimiento amoroso sigue siendo un concepto intangible e inexplicable, que, en consecuencia, bien puede experimentar una mayor similar investigación artística desprovista de figuras reconocibles y gestos descarados. Tratando, sin embargo, de integrar las múltiples visiones del amor en una única e imaginativa narración, encaminada a potenciar los puntos de vista más o menos explotados, actuaré, haciendo uso de una imaginación extravagante, encaminada a permitirme encontrar afinidades entre las más claras manifestaciones del figurativismo y algunas de las obras abstractas de los artistas de Artmajeur, que presentan claras referencias al mundo más romántico a través de su título, las palabras que contienen, los colores utilizados, los símbolos, etc. Para desvelar este inédito procedimiento de análisis obras de arte, basado principalmente en la búsqueda de "similitudes", comenzaré acercándome lentamente a Tender Kiss de Anatassia Markovskaya, un acrílico en el que la relación romántica está indicada por el mismo título de la obra, cuya manifestación sentimental creo que es reconocible en la conspicua figura casi circular de color naranja, como tal el cromatismo transmite toda esa energía erótica típica, destinada a propagarse desde el encuentro de dos bocas. Buscando el "alma gemela" figurativa de esta interpretación abstracta, me topé con una de las obras más famosas sobre el amor de todos los tiempos, a saber, El beso de Klimt (1907-08), dentro de la cual se presenta una "misma" forma circular, compuesta por de la cabeza de la efigie, combinando los adornos de su vestido y su cabello, en un pequeño núcleo compositivo que, además de albergar las manos de los amantes, también toma parte del rostro de la amante, dispuesta a besarse.
Greg Thomas Bryce, El abrazo , 2022. Óleo sobre papel, 25 x 25 cm.
Pasando de los besos a los abrazos, El abrazo, del artista de Artmajeur Greg Thomas Bryce, vuelve a proponer, en sus pinceladas arremolinadas, un probable movimiento ondulatorio de apretones entre múltiples amantes, que, en su pasionalidad, no se privan de ser, por momentos, siquiera un poco crueles entre sí, recordando, con mucha imaginación, la crueldad de la mujer vampiro de Munch, o más bien la cómplice apasionada del conocido cuadro Amor y dolor (1895). Es precisamente esta última obra maestra la que representa a dos amantes abrazados, aunque la extravagante protagonista parece, al mismo tiempo, besar, o morder, a su pareja en el cuello, dando lugar a una cópula que el artista reprodujo en seis versiones, realizadas entre 1893 y 1895. En este punto surge una pregunta, ¿puede el abstraccionismo, frente al figurativismo, acaso ocultar más, o más bien mantener casi oculta, la explicación del sufrimiento que trae el amor? Ciertamente, el uso del color y la forma en que está redactado significan mucho en cuanto a la implicación emocional del espectador, pero quizás, lo que se narra, si no se explicita en el título, siempre puede resultar muy lábil, personal. y subjetivo, en consecuencia menos directo e inmediato que la descripción canónica de la realidad. Además, el hombre siempre ha estado acostumbrado a dar forma, tanto al bien como al mal, conceptos abstractos que sólo así el figurativismo ha aclarado y estereotipado en el imaginario humano. Pasando a otra manifestación del amor, consideraré ahora un gesto que, aunque más recatado, pretende explicitar sin titubeos la existencia de un vínculo afectivo entre dos personas: hablo del encuentro más "práctico" entre las manos. de los amantes, es decir, el más simple, natural y evidente apretón de manos, acción que, realizada frente a las miradas de los más obstinados antagonistas de la pareja, como los pretendientes insidiosos y múltiples, parece gritar calladamente la reivindicación de un legítimo derecho de "propiedad". Llegados a este punto, para ironizar un poco, podría citar el Discurso sobre el origen y los fundamentos de la desigualdad, en el que Rousseau, quien afirma que la propiedad privada es el origen de toda desigualdad, parece casi comprender todas las quejas de aquellos personas que no pueden tomar la mano de los que, quizás, ya están felizmente tomados. Deseando que estos últimos encuentren la media manzana o la serenidad mental más simple y provechosa, me permito citar, como una especie de buen augurio, el Autorretrato de Rubens con su esposa Isabella (1609-1610), obra en en el que el artista celebra su unión con la joven a través de un lánguido apretón de manos. Describiendo brevemente la obra maestra, la protagonista, elegantemente vestida, viste un suntuoso vestido compuesto por un corpiño de damasco, adornado con una chaqueta de tela negra repujada brillante y una falda larga que cubre por completo sus piernas, velando sobre la hierba. En cambio, Rubens está sentado más arriba, posición desde la que ofrece la mano a su acompañante, mientras, detrás de ellos, domina el fondo una madreselva en flor, planta que simboliza el amor conyugal, que se hace explícito en la serenidad de sus rostros.
Maria Esmar, A tu lado , 2022. Óleo sobre lienzo, 61 x 61 cm.
¿Cómo traducir semejante obra maestra a través de una obra, en este caso, a medio camino entre el abstraccionismo y el expresionismo? El ejemplo más pertinente lo ofrece el óleo de María Esmar, o A Tu Lado, en el que las dos protagonistas florales recuerdan a las mencionadas figuras con sombrero, quienes, igualmente, se colocan una al lado de la otra, dispuestas a atravesar cualquier tormenta, o más bien sequía, dado el contexto, ¡juntos!
Stacy Boreal, Sexo , 2021. Acrílico sobre Lienzo de Lino, 160 x 100 cm.
Finalmente, el último gesto al que me detendré representa la unión carnal real de los dos amados, encaminada a manifestarse en el acto sexual eternamente comentado, que, el acrílico de la artista de Artmajeur Stacy Boreal, ha representado por medio de dos figuras entrelazadas, dispuestas simbólicamente una encima de la otra, como una especie de instantánea destinada a proceder al momento del apareamiento. Tal delicadeza interpretativa es fuertemente contrapuesta dentro de la narrativa del arte contemporáneo por el punto de vista pseudo-pornográfico de Jeff Koons, explicado en su conocida y controvertida serie Made in Heaven, que, concebida como una respuesta a la cosificación actual del cuerpo humano, simuló las distintas modalidades del acto sexual utilizando como sujetos de investigación a la exmujer del artista, Ilona Staller, y al propio Koons. Al elegirse a sí mismo como protagonista, el artista estadounidense persiguió el objetivo de dotar a su investigación figurativa de una mayor apariencia de veracidad, realidad, polémica e intimidad, con el objetivo de convertir la vergüenza con la que solemos hablar del sexo en una visión más racional del acto. , que, después de todo, es parte de la existencia y supervivencia humana.
Alla Grande, Lve_Pplypthychon_2, 2022. Laca sobre Lienzo, 57 x 57 cm.
Los símbolos y colores del amor abstraccionismo
Como se anticipó, el amor es en sí mismo un concepto, que solemos manifestar a través de ciertas sensaciones y movimientos, que pueden ser indicados por palabras, símbolos y colores específicos, que, una vez más, nos devuelven a la naturaleza más abstracta del amor. Las peculiaridades del abordaje del sentimentalismo por parte de esta última se encuentran en el abstraccionismo de Love_Polypthychon_2, pintura de Alla Grande, que utiliza la subdivisión estratégica de las cuatro palabras, destinadas a constituir el término amor, para generar un mayor impacto visual, enriquecido por la presencia de fondos coloridos y vivos, que se revelan detrás de cada vocal o consonante. Tal estratagema óptica parece invitar al espectador a escudriñar bien la palabra que lee, para enfocarse más en su significado, reflexionando sobre el concepto que subyace a la vida de todo ser en la tierra. Por otro lado, en lo que respecta a la narración de la historia del arte, la palabra "amor" "deletreada de manera similar" nos remite a la icónica escultura de Robert Indiana, mientras que, en lo que respecta a los fondos a rayas, en parte psicodélicos, tal vez podrían representar la "fusión" de puntos de vista en la línea de Sean Scully y Victor Vasarely. Con el propósito de invitarles a tomar conciencia de lo que acaba de decir, creo, en particular, que el artista de Artmajeur posiblemente se inspiró en Scully's Blue (1981) y Vasarely's Vonal-Stri (1975).
Isabelle Pelletane, Sólo amor , 2022. Acrílico sobre Lienzo, 60 x 60 cm.
Hablando de símbolos, por otro lado, creo que sin lugar a dudas el corazón es la imagen más popular que el hombre ha ideado para expresar la idea del amor, probablemente refiriéndose a que cuando nos gusta alguien los latidos de este órgano aumenta dramáticamente. En realidad, sin embargo, no solo el corazón sufre un cambio, ya que, en la mayoría de los casos, nuestras manos comienzan a temblar, sudamos más, nuestras pupilas se dilatan, el tono de nuestra voz cambia, etc. para representar un sentimiento noble? Además, ¿cómo se hace el símbolo del sudor? Bueno, dejando esas tonterías de lado voy al grano, que es obra de la artista de Artmajeur Isabelle Pelletane, quien en su acrílico Only Love ha multiplicado "sin fin" una serie de corazones sobre el medio pictórico, celebrando repetidamente este conocido símbolo de amor. Sin embargo, responde a su punto de vista la historia del arte figurativo, que, incluso en obras infelices fuera del contexto del amor, como la Extracción del corazón de San Ignacio de Botticelli (1488) y La autopsia de Enrique Simonet (1890), ha mostrado con orgullo algunas de las peculiaridades de este órgano capaz de amar, fallando en la mera simplificación simbólica.
Thia Path, I love red , 2022. Acrílico sobre Lienzo, 100x100 cm.
Finalmente, llegamos al color rojo, símbolo del sentimiento pasional por excelencia, que ha caracterizado multitud de obras abstractas, pero sin convertirse necesariamente en portador de significados afectivos. Un ejemplo de lo anterior es Untitled (Red) (1969) de Mark Rothko, que más que una declaración de amor parece un manifiesto estilístico, destinado a reutilizar las áreas típicas de los colores principales, que, destinadas a llenar la mayor parte del lienzo, se distancian de los estrechos bordes, con la intención de mantener las figuras ligeramente separadas. Finalmente, a diferencia del maestro estadounidense, I Love Red, obra de la artista Artmajeur Thia Path, vuelve a vincular, tal como el título, el rojo con el concepto del amor, tanto que en este caso la pintora expone su sentimiento hacia el mismo tono apasionado.
Olimpia Gaia Martinelli
