El Land Art, o la creación de obras de arte en y para la naturaleza, es también conocido como Arte de la Tierra, una corriente del arte contemporáneo en la que el paisaje y la obra de arte están estrechamente enlazados y fusionados.
Utiliza los elementos de la naturaleza como material para realizar la obra, la madera, tierra, piedras, arena, viento, rocas, fuego, agua, etc. y esta es creada y alojada teniendo en cuenta el espacio o lugar en el que se hace, que algunas veces parece un cruce entre escultura y arquitectura, y en otras un híbrido entre escultura y arquitectura de paisaje, en donde juega un papel cada vez más determinante en el espacio público contemporáneo.
El Land Art, surgió de los movimientos artísticos conocidos como arte conceptual y arte minimalista. Se inició en 1960 y durante 1970, cuando los pioneros en este arte se trasladaron a la naturaleza, dejando atrás las galerías con sus paredes inmaculadas y espacios cerrados.
Estos artistas entraron en un ámbito libre e inmenso, lleno de elementos y materiales ideales para su genio creativo. El horizonte fue su límite y en lugar de pinturas, lienzos y caballetes, eligieron la naturaleza y sus elementos para crear obras llenas de vida y color, con texturas inimaginables. Los desiertos de Estados Unidos, fueron los espacios iniciales para desarrollar las primeras obras en las postrimerías de los sesenta.
La influencia de la naturaleza en artistas de todas las épocas, la creatividad del ser humano siempre ha estado inspirada en las formas y colores de la naturaleza. El arte rupestre es muestra de ello, y las construcciones megalíticas, enclavadas en el paisaje, también lo son.
Las primeras obras de Land Art se realizaron en los parajes desérticos del Oeste estadounidense a finales de los años sesenta y se mantienen en el exterior, expuestas a los cambios climáticos, el agua, el frio, la nieve, el sol y a la erosión del entorno natural, y por eso, algunas han desaparecido, quedando de ellas sólo el registro fotográfico.
El objeto de este arte es producir emociones en el espectador que se enfrenta a un paisaje determinado, alterándolo artísticamente, para producir el máximo de efectos y sensaciones al observador. Se pretende reflejar la relación entre los humanos y la Tierra, el medio ambiente y el mundo, expresando al mismo tiempo el dolor, debido al deterioro ambiental del clima que existe hoy en día, primando la interacción del humano-artista con el medio ambiente.
El artista de Land Art utiliza como materia prima para sus obras la tierra, el medio ambiente y el soporte, el material es el propio paisaje existente, tanto urbano como rural, lo mismo montañas, que desiertos. Su principal técnica es la intervención en el paisaje, en donde sus trabajos llegan a interactuar con el medio modificando una parte del paisaje.
Los artistas de Land Art modifican la topografía, cavan zanjas, simas o surcos, hacen movimientos de tierras usando excavadoras o camiones oruga, construyen enormes rampas o rocas, distribuyen colorantes en playas o desiertos, pintan árboles o piedras… Algunos, como Richard Long, simplemente caminan una y otra vez para marcar un camino, o colocan piedras, o hacen espirales con algas.
El paisaje es parte fundamental de la obra, el que indica muchas veces lo que hacer. El artista dialoga primero con el entorno y posteriormente la obra realizada en él conservará esta conversación. Así surge la transformación que permite a esta experiencia artística recuperar valores ancestrales, comunicar ideas, pensamientos y sensaciones.
El Land Art establece un diálogo, de carácter arquitectónico pero siempre bajo el imperativo artístico de la naturaleza. Expone delante del espectador un mundo que requiere de este, su comprensión que se compenetre con mucha más intensidad que la empleada para la simple visión de un paisaje.
Es necesario que el artista entienda el lugar en el cual va a trabajar, compenetrándose con él. Con el Land Art, el hombre deja su huella en la naturaleza, estructurando un nuevo paisaje bajo su sensibilidad y su capacidad de interpretación de la misma.
La obra resultante es más efímera que la del arte convencional. Por esto se fotografía o se recoge en planos, o grabaciones audiovisuales y cuando es mostrada al público, en exposiciones y galerías, el espectador debe reconstruir mentalmente lo ocurrido.
Earth art es una faceta dentro de una tendencia general entre los artistas contemporáneos más jóvenes los cuales han renunciado a la construcción de objetos artísticos en pos de la creación de experiencias artísticas. Si esta tendencia prevalece, podría transformar completamente la estructura del mundo del arte. Los museos que desean apoyar los esfuerzos de los artistas tendrán que pensar en incrementar el respaldo de proyectos en lugar de adquirir objetos artísticos o programar exhibiciones convencionales.
Thomas W. Leavitt
Aunque en sus inicios este arte estuvo circunscrito solo a la naturaleza silvestre, actualmente se ha desplazado e integrado al paisaje urbano.
Entre los más destacados representantes de este arte está Smithson que creó en 1970, la más famosa obra del Land Art, Spiral Jetty en la que organizó rocas, tierra y algas para formar una larga espiral que sobresale en el Gran Lago Salado. La obra es visible dependiendo de los niveles cambiantes del agua. Gravel Mirror with Cracks and Dust en 1968, otra obra suya, es un ejemplo de obra del Land Art que existe dentro de una galería en lugar de un ambiente natural, es decir, la naturaleza se descontextualiza de su espacio para ser transportada a la galería. La simplicidad de la forma y el tipo de materiales de la obra la conecta con las características del minimalismo. Asimismo, el Land Art mantiene una conexión con el Arte Povera en el uso de materiales tradicionalmente considerados poco artísticos o sin valor. El fundador del Arte Povera, el italiano Germano Celant, fue uno de los primeros curadores en promover el Land Art
Siendo el paisaje el elemento base, la obra de arte pasa a ser parte de él, en una comunión artística envolvente y única. Combina la arquitectura y la escultura, generando obras de arte expuestas a la acción de los elementos de la naturaleza, hasta que terminan fusionándose de nuevo en ella.
Embarcadero en espiral, fue construida en el Estado de Utah en Norteamérica, en abril de 1970, en la costa noreste del Gran Lago Salado. Los materiales que la conforman son barro, cristales de sal, rocas de basalto. Es una escultura con forma de bobina, de 460 m de largo en dirección contraria a las agujas del reloj y emerge de la orilla del lago. Aunque estuvo sumergida durante casi toda su existencia, a principios de la década del 2000, emergió a la superficie del lago a consecuencia de una sequía.
Se observaron cambios significativos en Spiral Jetty, como el color originalmente negro del basalto, era ahora blanquecino por efectos de la sal del agua. La textura agreste se suavizó por el cieno acumulado. La escultura aparece y desaparece del paisaje, según aumenta y desciende el nivel de agua del lago.
Ángel Villazón Trabanco es ingeniero, escritor y periodista cultural y te brinda la posibilidad de leer algunos de sus libros:
- Goces y sufrimientos en medievo
- Los tacos de huitlacoche
- Los enanos
- El sueño de un marino cántabro y el sueño de un orfebre andalusí
- Senderos de Libertad
También puedes leer otros artículos y relatos suyos en esta misma página web: www.angelvillazon.com
Ángel Villazón Trabanco
Ingeniero Industrial
Doctor en Dirección y Administración de Empresas
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