Así se lee el poemario del escritor Luis Manuel, el que se construye sobre la base de tópicos que se van desarrollando y cobrando vida en la mediada que se leen en conjunto: soledad (inherente a la necesidad humana de pertenecer), libertad, fuerza de la palabra creativa y creadora, justicia, rebeldía del cautivo, dolor, amor (en todas sus variantes un amor inocente, acongojado, sufrido), recuerdos, infancia e inocencia (que rememora el espacio del paraíso perdido), memoria, historia, tristeza, el tiempo con su tic tac del reloj implacable que nos marca el tempus fugit. Todos estos tópicos se unifican en la temática del exilio que cruza y atraviesa la obra. Exilio “es de quien olvida lo vivido” porque “sembró la semilla en otro suelo” . El hablante lírico así lo define y entiende. Lo característico del exilio es crear un tiempo y un espacio distinto, altera la memoria inmediata del acontecimiento, se aleja del espacio geográfico conocido y se construye uno nuevo, quizás mucho más idealizado. Es por eso que aquí opera la memoria. La memoria está en el gesto del exiliado: sin memoria no hay texto. El olvido es distancia y la memoria es un acercamiento a los hechos que no se quieren olvidar.
El exilio se sobrelleva con el poder que otorga la palabra creadora. Desde que los hombres tienen en la mano una pluma, se han servido de ella. El poder que les otorga su “palabra” sus “decires” son tan fuertes y potentes que, si perjudican al sistema imperante o no son utilitarios hacia el poder, son acallados y censurados. A la vez, sus propios saberes se transforman en un arma poderosa. Fuerte fue la voz de Lorca, fuerte y dramático fue también como lo pagó. Este es ejemplo paradigmático, pero hubo cientos más que fueron acallados, muchos más censurados y aún más los exiliados. No es azaroso, entonces, que los hombres de letras, o aquellos hombres hacedores u “obreros de la fantasía” real o no, en palabras de Pavese, sean los primeros en ser silenciados. Es el poder de su palabra lo que transciende y los hace diferentes a los otros mortales, es su poder de convertirse en portadores de esperanzas, de ideales, y también de críticas. Saben comunicarlo, expresarlo y llegar directamente donde otros, no pueden hacerlo: a los sentimientos y, por qué no, a la razón.
ANACRUSA. Gritos desde la soledad se erige como una obra literaria, como grito ya no de soledad, sino de varios compatriotas que lo comparten, puesto que el hablante lírico ya no es uno, sino que son varias las voces que, a través de estos poemas, levantan la voz al unísono para manifestar la melancolía de la ausencia de “una raza buena que ama, sufre y espera”. ANACRUSA es vida, es sentimientos, es clamor, es ardor, es poesía. Y como dijo el poeta Luis Cardoza y Aragón “la poesía es la única prueba concreta de la existencia del hombre”, es decir, esta obra que tienes en tus manos, querido lector, es la prueba concreta de la existencia de Luis Manuel Marcano Salazar.
