El pionero del postimpresionismo, Vincent Van Gogh, vivió una vida difícil, repleta de claroscuros y situaciones desfavorables que le impidieron conocer el éxito en vida, pero que lo posicionaron dentro de la lista de rockstars del arte en la historia internacional.
Autodidacta y de origen holandés, Van Gogh pintó más de 900 cuadros y 1,600 dibujos a lo largo de su corta vida (37 años de edad), pero es uno de ellos, el que varios expertos e historiadores del are califican como su obra maestra, La Noche Estrellada, por su compleja psicología y los elementos detrás de ella.
A continuación detallamos cada fragmento para que puedas entender y apreciar aún más esta impresionante obra del genio del arte.
Contexto
Van Gogh estuvo interno en un hospital psiquiátrico debido a sus crisis nerviosas y su delicado estado de salud mental que se traducían en episodios de depresión y ataques de epilepsia. Durante este tiempo, pinto una serie de 150 obras, dentro de las cuales se encuentra La Noche Estrellada, terminada en 1989.
La vista que tenía desde el sanatorio Saint-Rémy fue su grande inspiración; pintó muchas versiones de ella a diferentes horas del día y en diferentes climas, pero fueron las noches repletas de estrellas, las que lo atrajeron más, como lo describe en sus cartas hacia Theo, su hermano, aunque La Noche Estrellada fue la única de esta serie de obras que se da lugar en la noche. Fue reproducida más de 21 veces hasta la versión que conocemos hoy en día.
Los médicos del internado no le permitían pintar desde su habitación, por lo que la obra fue bocetada desde el exterior y pintada desde los recuerdos del autor.
Estética
El estilo artístico es el característico de Van Gogh; se trata de una pintura al óleo con pinceladas cortas y puntilladas, una paleta de colores artificiales, líneas ondulantes y una atención detallada de la luminiscencia.
El cielo es una combinación de tonalidades azules y doradas que son aplicadas con gruesos brochazos, las nubes son una especie de remolino, las estrellas son luminosas y una gran luna domina la escena. A la izquierda de la obra se encuentra una figura de gran tamaño, a comparación de la escala del resto de la escena, se trata de un gran ciprés oscuro y aislado.
Por último, en la parte baja de la pintura se encuentra el pueblo de Saint-Rémy, el cual no se alcanza a ver desde el sanatorio, pero que el autor decidió incluir en su visión.
Simbolismos
Existen muchas teorías de historiadores que se han dedicado a estudiar la obra del genio creativo, una de las más recurrentes es** la relación con la muerte debido a los cipreses**, que son distintivo de los cementerios y lo confirma en una de sus cartas “Mirar a las estrellas siempre me pone a soñar. ¿Por qué, me pregunto, no deberían los puntos brillantes del cielo ser tan accesibles como los puntos negros del mapa de Francia? Así como tomamos el tren para llegar a Tarascon o Rouen, tomamos la muerte para llegar a una estrella”.
Otros expertos aseguran que se trata de un simbolismo surreal, que habla de una noche oscura que en realidad brilla, como señal de un profundo deseo de escape. Según e historiador Sven Loevgren, se trata de un escape del alma del autor, una visión apocalíptica en que ésta deja el cuerpo y se integra con el cosmos, un grito desesperado en busca de esperanza y que sugiere el suicidio.
Actualmente, La Noche Estrellada se puede admirar en el MoMa de Nueva York, aunque se presentó por primera vez en el Museo de Arte Moderno de Manhattan en 1931, gracias a una mujer llamada Lillie P. Bliss, coleccionista de arte moderno.
A pesar de que Van Gogh la consideraba un fracaso (como lo describió en cartas a su hermano Theo), La Noche Estrellada es la pintura más conocida y enigmática del artista postimpresionista.
