La influencia de los prerrafaelistas en el cine

«Id a la naturaleza con toda la ingenuidad de vuestro corazón»

John Ruskin

The soul of the roseA mediados del siglo XIX, el artista había perdido su sitio en la Inglaterra victoriana. El positivismo científico había desplazado lo subjetivo, lo íntimo y lo mágico sustituyéndolo por el culto a la razón, la ciencia y el progreso. La pintura se limitaba a los dictados implantados despóticamente por la Royal Academy que, en «posesión de la verdad», imponía su moral puritana en una pintura ausente de fuerza e ideales, en la que el rigor técnico ahogaba la expresividad del espíritu creativo.

En esta atmósfera opresiva surge la primera vanguardia de la historia, la Hermandad Prerrafaelista. Un grupo de pintores (inicialmente, Dante Gabriel Rossetti, John Everett Millais y William Holman Hunt) vuelven la vista al Medievo, adoptando sus valores idealizados de nobleza, espiritualidad, virtud y misticismo; sus maravillosas leyendas y personajes fabulosos.

Los Prerrafaelistas desean recuperar la integridad y la libertad uniendo arte y ética, empleando el aspecto formal de la obra con intenciones ejemplares. La naturaleza y su contemplación son los vehículos que proponen para expresar ideas auténticas, puras y sinceras. El arte se convierte en una herramienta para mejorar la ética social e individual.

The lady of Shallot. John William Waterhouse El príncipe entrando en el bosque de Briar. Edward Burne-Jones
«The lady of Shallot» (1888). John William Waterhouse.
«El príncipe entrando en el bosque de Briar» (1870). Edward Burne-Jones
Ofelia. John Everett Millais La muerte de Chaterton. Wallis
«Ofelia» (1852). John Everett Millais.
«La muerte de Chatterton» (1856). Henry Wallis

Largamente eclipsados por los «ismos» de las vanguardias históricas, los Prerrafaelistas continúan frescos, vivos y actuales gracias a la influencia que han ejercido y siguen ejerciendo en la creación cinematográfica.

La grandeza de los sentimientos, la fortaleza de corazón, los valores caballerescos, la nobleza y la bondad al servicio de grandes ideales han alimentado personajes fundamentales en innumerables películas. Las grandes aventuras épicas de carácter clásico comparten mitos, héroes y temas con los Prerrafaelistas. Con la naturaleza como escenario, los personajes han de enfrentarse a enormes obstáculos más allá de sus posibilidades; se convierten en protagonistas heroicos, armados con su integridad, la lealtad de su corazón, un inquebrantable ideal de justicia y un espíritu tenaz a prueba de contrariedades.

fotogramas de la película Braveheart
Fotogramas de «Braveheart» (1995). Dirigida y protagonizada por Mel Gibson.
Fotogramas de la película Ivanhoe
Fotogramas de «Ivanhoe» (1952). Dirigida por Richard Thorpe.
Otros títulos:
«El primer caballero» (1995). Dirigida por Jerry Zucker.
«Robin de los bosques»(1938). Codirigida por Michael Curtiz y William Keighley.
«El príncipe valiente» (1954). Dirigida por Henry Hathaway.
«Destino de caballero» (2001). Dirigida por Brian Helgeland.
«La princesa prometida» (1987). Dirigida por Rob Reiner.

Otros filmes comparten con el Prerrafaelismo temática y estética. La composición de sus imágenes, su fotografía, la iluminación de sus escenas y el ambiente que respiran parecen extraídos de pinturas Prerrafaelistas. Transmiten la lujuria, la ambición sin límites, la crueldad y la maldad de sus oscuros personajes a través de atmósferas oníricas, hechizadas, brumosas y asfixiantes. La pureza de sentimientos de desvalidas doncellas, la generosidad y el valor desinteresado de caballeros sometidos a difíciles pruebas se traducen visualmente en armaduras que brillan a la luz de rayos sobrenaturales, espadas que marcan el destino de sus propietarios, tejidos vaporosos que ondean mezclándose con cabellos largos y dorados y guirnaldas perfumadas que coronan al justo vencedor.

Fotogramas de la película Excalibur
Fotogramas de «Excalibur» (1981). Dirigida por John Boorman.
Fotogramas de la película Lady Halcón
Fotogramas de «Lady Halcón» (1985). Dirigida por Richard Donner.
Otros títulos:
«Hamlet» (1990). Dirigida por Franco Zeffirelli.
«Juana de Arco» (1999). Dirigida por Luc Besson.
«El manantial de la doncella» (1960). Dirigida por Ingmar Bergman.
«Legend» (1985). Dirigida por Ridley Scott.
Trilogía del «El señor de los anillos» (2001-2002-2003). Dirigida por Peter Jackson.
«El nombre de la rosa» (1986). Dirigida por Jean-Jacques Annaud.
«El señor de la guerra» (1965). Dirigida por Franklin J. Schaffner.

Un tercer grupo de películas son afines a la estética Prerrafaelista, sin abordar en su argumento el discurso propio de la temática medieval. Construyen sus escenas en ambientes cargados de ensoñación, magia y misticismo; esculpidos con la luminosidad de una paleta de colores brillantes y un delicado gusto por el detalle fotograma a fotograma. La naturaleza, protagonista de excepción de los escenarios en los que se desarrolla la trama, se concibe como entidad superior en ocasiones. Otras veces es vehículo rompedor de convencionalismos en favor de la sinceridad de sentimientos o el testigo mudo de acciones cargadas de vileza y heroismo, de las pulsiones, pasiones y aberraciones que cometen los protagonistas.

Fotogramas de la película Remando al viento
Fotogramas de «Remando al viento» (1987). Dirigida por Gonzalo Suárez.
Fotogramas de la película El cebo
Fotogramas de «El cebo» (1958). Dirigida por Ladislao Vadja.
Otros títulos:
«Una habitación con vistas» (1985). Dirigida por James Ivory.
«Blade Runner» (1982). Dirigida por Ridley Scott.
«Dune» (1984). Dirigida por David Lynch.
«Amelie» (2001). Dirigida por Jean-Pierre Jeunet.

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