Bodegón a color
En las semanas finales del curso, el objetivo del ejercicio a desarrollar es representar un bodegón a color. La dificultad del ejercicio recae en que ya no solo es un objeto a representar, sino varios, y cada uno tiene sus características propias, como tamaño y textura, los cuales deben de relacionarse con los otros para que se puedan integrar de una manera correcta y se vea al trabajo como unitario y no segmentado.
Para ello el trabajo constará de dos partes, uno en escala de grise para analizar a fondo las zonas de temperatura del bodegón y el otro color, con los conocimientos ya adquiridos de los anteriores trabajos. Tanto el soporte como el material son de libre elección y el formato mínimo a trabajar es de A3.
Antes de pasar a detallar mi proceso, procederé a mostrar los referentes que me ayudaron a conocer más del tema.
Referentes
Autor: Miller Alberto Riascos (Colombia)
“bodegón (estudio de color)”
Año: 2012
Técnica: acrílico
Soporte: papel
https://www.artelista.com/obra/7998681677087773-bodegonestudiodecolor.html
Elegí esta obra para tener un acercamiento de las temperaturas de color en los objetos redondeados. Si bien es cierto el color en esta pintura es monótono, se nota muy claramente la parte cálida, neutra y fría de los objetos. Es como si en esta pintura dichas zonas estuvieran sintetizadas, para que el espectador se diera cuenta rápidamente de donde provine la luz.
También la colocación de ese negro intenso o de las lineas blancas marcadas en la taza me dan un indicio de que el material pueda ser diferente, tal vez metálico por parte de la tasa y del otro envase capaz de un material duro.
En cuanto a la tela si considero que que le faltó detallar las zonas de mayor oscuridad, debido a que se nota muy plano.
Autor: Victo DiPilato(EEUU)
“botellas de vinos”
Año: 2017
Técnica: oleo
Soporte: lienzo
https://www.paisajesybodegones.com/2017/02/bodegones-al-oleo-imagenes-de-botellas.html
Escogí este referente para tener una mejor idea de como representar un a botella de vidrio. En este bodegón lleno de envases de este material, puedo primero notar el realismo que le ha incluido el autor a sus obra, y eso se debe a la cantidad de tonos colocados. Pese a que estas forman de un objeto de revolución, es decir, plano y simétrico; el artista al usar estos tonos le dio lo volumetría característica de estos objetos y no solo eso, sino que les ha dado transparencia. Se puede notar, claramente la cantidad de liquido que albergan estos encaves y el fondo.
Otro aspecto que puedo notar es de que para que obtengan el aspecto de vidrio debo de jugar con el blanco y oscuridades fuertes, que simularían esos relieves característicos que gana el material cuando incide la luz. Además debo colocar tonos agrisados de lo anterior para que se integre con los demás colores y que no quede como una simple mancha blanca u oscura.
En cuanto a su reflejo en la base no es tan notorio, supongo que por el material, y esto lo confirmo al ver la botella que representare en mi bodegón que no provoca casi ninguna sombra, solo un pequeño relieve por debajo de ella.
Autor: Javier López Vilabrille(España)
“Jarrón con rosas limones y botellas”
Año: 2019
Técnica: acrílico
Soporte: lienzo
Dimensiones: 60cm ancho x 73cm alto
https://artenet.es/cuadros/jarron-con-rosas-limones-y-botella
Elegí este referente porque al ser un bodegón más pictórico me puedo dar cuenta de la cantidad de tonos usados por la pincelada. En este caso se nota la procedencia de luz, que es desde la parte izquierda. En el caso de los limones, pese al parecido, no tienen el mismo trato con respecto a los tonos. Los que están en la canastilla tiene ligeramente una gama de colores diferenciada a las que están sueltas; y entre ellas también tienen diferencias, como es el caso de las que estás más próximas a nosotros de las que están más cerca a la botella. Son estas diferencias las que le dan este aspecto natural a este cuadro, que le hace ser más fiel a la realidad, pero bajo a tu interpretación y estilo.
En cuanto al florero está muy marcado las temperaturas de color, aunque no podría decir lo mismo de las flores. Algunas tienes ligeras sombras y son más oscuras que otras, pero en general las percibo como muy planas y con pocas tonalidades. A la botella le falta ese aspecto de luz y oscuridad mencionado en el anterior referente, por lo que me hace pensar en este caso que no es de vidrio, sino de otro material.
También considero que el fondo está muy parecido a la mesa en cuanto a tonos, que pese a la base amorronada se nota si puso otros más.
Autor: Armando Ahuatzi (México)
“Vendedora de flores”
Año: ?
Técnica: oleo
Soporte: tela
Dimensiones: 140cm ancho x 110cm alto
http://www.ahuatzi.com/obra/mujerconflores.html
Este referente lo escojo por como el artista ha representado las mismas flores de diferentes temperaturas ( por sectores) , Siendo algunas más oscuras que otras y dándonos a conocer la incidencia de la luz en estas y por lo tanto las tonalidades de color que provoca de distinta forma. Aquí me da a conocer de que lo que importa es la posición de lo elementos para saber como es que la luz influenciara en ella. Como se ve, pese a ser las misma flores, las que están más atrás tienen tonalidades distintas.
Lo anterior y sumado al fondo oscuro nos muestra la profundidad que tiene el espacio, por como se van oscureciendo las flores que están más atrás. En mi caso si bien es cierto es un fondo más claro, debo de situar la sombra de los objetos en el fondo para que se vea esta profundidad. Lo que si debo lograr al igual que el artista es que todo se integre.
Con respecto a la personaje se nota con facilidad la zona cálida de la fría, y la neutra en menor medida por el entorno en penumbra. Los envases de las flores son circulares, que se notan fácilmente por como el artistas ha dispuesto las temperaturas de color de manera correcta.
Proceso
De los dos bodegones montados, escogí este porque, a mi parecer, los colores y tamaños formaban una armonía, tanto entre los elementos como con el fondo. No sentía un elemento protagónico, si no que lo veía como un todo. Los colores también me parecieron más variados, lo que supondría un reto para mí.
Representar todo el bodegón con el tiempo programado resultaría muy dificl, por lo que tuvimos que realizar un encuadre más pequeño del bodegón. En mi caso elegí la parte superior del mismo, más que nada por la posición en la que me encontraba( un poco lejos), así lo pude observar mejor sin problemas. Para la selección de dicho encuadre recurrí a bocetear rápidamente la zona, para tener la composición de esa parte del bodegón ya analizada, es decir el como lo iba a ubicar, la separación de objetos ( que por conveniencia los junte un poco más) y el la relación de los elementos con su entorno- fondo.
Claroscuro
Esta parte del ejercicio sirvió, como en los anteriores trabajos, para reconocer las zonas frías, cálidas y neutras de los elementos en conjunto a representar. Considero importante este procedimiento, porque, al ser más elementos a representar, puede causar confusión al momento de relacionar las temperaturas de los colores entre ellos. Por eso es mejor analizarlo en grises, para que la parte a color se más sencilla al ya entender como se relacionan estas tonalidades.
El claroscuro decidí hacerlo con el material mas afín a mi en este ámbito, que es el carboncillo. El soporte usado fue cartulina canson ( A2). Comencé con una mancha rápida. Esta vez me pareció una buena idea no dibujar previamente con lápiz las formas, sino ir modelándolas mientra hacía el manchado, así y al no limitarme, obtendría lo requerido en menor tiempo. La imagen 1 muestra esta mancha rápida intentando obtener las formas y a su vez tratando de colocar sombras.
Una vez ya obtenida la forma deseada, procedí a ir detallando cada elemento por separado, con su entorno correspondiente. El trabajar de esta manera, a través de sectores, me ayudaría a no tener que estar relacionando a cada rato los elementos, o retomando uno ya trabajado para que se adecué al reciente.
A su vez trataba de ir colocando las sombras más fuertes y más grises para que se vayan marcando las zonas cálidas de las frías, además de que iba obteniendo una cierta semejanza a la realidad.
También iba corrigiendo las formas de los elementos, en cuanto a proporción. y su relación de tamaño con el otro.
El trabajar por sectores me ayudó mucho en esta parte, porque por ejemplo al realizar la mandarina, no solo estuve añadiéndole las luces o los medios tono a ella, sino que a la tela debajo de ella ( incluyendo los pliegues, y al fondo que lo envolvía. Así ya no oscurecía de más o ya no sacaba luces por sacar, sino que todo estaba más relacionado y por lo tanto funcionaría mejor, es decir estarían más integrados. Lo mismo hice con el recipiente con cuello y con la botella.
En cuanto a la botella se me dificultó un poco al tratar de sacarle las luces, ya que al ser de vidrio las luces son muy marcadas por el material y también se debían notar zonas transparentosas por la misma razón. Acá si me tuve que tomar mi tiempo para colocar la mayor cantidad de medios tonos, y así lograr la naturaleza de este tipo de botellas. Para estas oscuridades que se nota en el material, me ayudé del carbón prensado, que me ayudaba a obtener oscuridades más marcadas, además de que difícilmente se borraba y que se difuminaban con mayor facilidad. Esto ultimo me ayudó con el degradez característico de la curva de la botella. En cuanto a la luz también era muy marcada, casi el blanco puro, por lo que para obtenerlo me ayude de un bistro blanco, también útil por esta facilidad de difuminar.
Los demás elementos, al ser redondeados, solo tuve que plasmar las 3 zonas recurrentes para que funcionaran. además de añadirles su sombra que evidenciarían el origen de la luz.
La imagen 5 muestra el resultado final del bodegón en claroscuro, El cuál creo que si esta logrado.
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Color
En el caso del color, decidí hacerlo en un soporte más duro, para evitar que se formen pliegues por mi constante uso del agua ( pese a trabajar con témperas). El tamaño fue ligeramente más pequeño que el formato del claroscuro.
Empecé con el fondo y con la superficie del bodegón, para que al momento de pintar los objetos, ya tenga con que relacionarlos. con el tiempo me di cuenta de que esto no me estaba funcionando, pues, todo me estaba quedando muy oscuro y eso se debía a que al no contar contar con los objetos, no tenía una idea de que tanto oscurecer.
Lo que hice después fue tratar de aclararlo todo y poner el color base de cada elemento, así ya me estaría dando cuenta hasta que punto oscurecer. Luego, y al igual que en el claroscuro, trabajé con cada objeto y su entorno por separado.
En el caso de la mandarina tuve que colocar distintos tonos de naranja, entre cálidos y fríos para ir generando este volumen redondeado.También procedí a detallar la tela correspondiente a esa zona. Fue una de las zonas más difíciles por la cantidad de tonos que tuve que introducir para que se viera lo más natural posible. En realidad las sombras eran más oscuras, pero al ser una tela clara opte por colores más suaves para no generar altos contrastes y así lograr que sea más armonioso.
En la tela de color rojizo se presentaban las zonas de oscuridad más marcadas de la mesa, además de que volteaba hacia la zona de luz. Esta parte de la mesa, al ser esquina, la tuve que tratar como si fuera las 3 caras de un cubo, así tendría una zona fría, una zona cálida fuerte, y una zona neutra que correspondería a la cara que soporta el envase de porcelana, así como su sombra. En cuanto a este envase, en la zona que se oscurece para hacer resaltar el volumen abultado del elemento, tuve que insertarle el reflejo de la tela roja, así como otros tonos suaves. Al mismo tiemó coloque los tons más claros y corregi la forma della botella en la parte posterior.
En la botella de vidrio fue el objeto más dificl, ya que tenía que colocar no solo una cantidad de tonos de verde, sino también lograr esta transparencia propia de las botellas. Para eso estuve añadiéndole al verde el mismo color del fondo, además de blanco. También tuve que tener en cuenta la sobra del envase del porcelana en él. Creo que pese a ello, me faltó darle más tamaño, ya que se observa algo chato con respecto a los demás objetos.
Finalmente en el caso de la otra verdura utilice el mismo rojo de la tela, pero le añadía el azul cálido para las sombras y el amarillo frío para las luces. Con el rojo es dificil sacar luces con el blanco, ya que cambia de color fácilmente al ser de por si un color cálido. En cuanto a la sombra que proyecta, si considero que me faltó añadirle más tonos.
Luego de terminar con los elementos decidi darle un poco más de detalle a la tela y al fondo, para que todo resalté en si y no solo los objetos. En el caso del fondo tenía que hacer notar el origen de la luz, que sería de derecha a izquierda de una forma oblicua.
El resultado de mi bodegón a color se nota en la imagen 5.
Proyecto Final
Para el proyecto final decidí hacer una abstracción de mi anterior bodegón, de tal manera de que formas envolventes se conviertan en los objetos de este. Aquí se debe notar lo aprendido todo lo aprendido en el ciclo, haciendo hincapié en la distinción de las zonas frías cálidas y neutras. El tamaño mínimo es un A3 y el material y el soporte es de libre elección
Primero hice un boceto rápido de mi idea. Solo colocaré tres objetos que son los dos envases más la mandarina. Las envolvencias vendrían de las periferias e irían modelando la forma de estos objetos, aprovechando de que estos básicamente son redondeados.
Por ejemplo una envolvencia definirá la abertura del envase, así como otro definirá su cuerpo.
En la imagen 2 ya estaría colocando las sombras. Al igual que en mi bodegón anterior. La luz vendría de derecha a izquierda, solo que al tratar a los objetos con más volumen, recaerán sobre ellos de una manera más marcada en la parte derecha del trabajo y conforme vaya avanzando al otro lado, irá disminuyendo, como un degradez.
En la imagen 3 tendría planteado las zonas, pero me faltaría destacar aún más las sombras, para que que se notaran aún mas la zonas. En la parte a color me parece que me parece que podría trabajar con los mismo colores del anterior bodegón, cambiando algunos colores y materiales, como el vidrio de la botella, para que se integren mejor.
La imagen 4 mostraría el bodegón en claroscuro hasta el momento. Creo que me falta gregar más cantidad de medios tonos para que el volumen sea más notorio.
En cuanto al color el claroscuro me insinúa a trabajar más que nada con cálidos y pienso utilizar el mismo material que he estado usando en todo el ciclo, que es la tempera, pero combinándolo con un material seco como lo es la tiza pastel, y ver que es lo que resulta de esta técnica mixta.
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Los colores usados para esta abstracción a color son en su mayoría cálidos. Lo que quise simular es un bodegón que tuviera colores que causen una atmósfera de ensueño, como si fuera un bodegón quimérico.
Conclusiones
. Luego del termino del ejercicio de bodegón y del avance del trabajo final, puedo concluir lo siguiente a manera de reflexión:
- Cuando son varios objetos me parece que no es factible trabajarlos todos a la par, porque se estaría corrigiendo los valores para que la relación entre ellos se al adecuada. Es mejo trabajarlos uno por uno con su entorno, para que el siguiente sector se adecue a ello y no estar retomando una zona ya trabajada, pudiendo tal vez estropear el trabajo.
- Ahora que puedo notar las fotos, en mi bodegón el claroscuro me quedó un poco más oscuro que mi trabajo a color, esto más que nada por el uso del negro en uno y el no uso de este en el otro ( como tal). Me faltaría oscurecer ligeramente los elementos de mi bodegón a color, a parte que esto le daría un poco más de contraste y resaltarían aún más.
- El reflejo de los objetos es muy importante porque así se evidencia que estás teniendo en cuenta su entorno. Tanto en el envase de porcelana como en la mandarina, coloqué los reflejos de la tela y del fondo, dándole un toque más natural a mis objetos.
- Lo que si considero un error es en reducir el tamaño del formato al pasarlo a color, porque tuve que apretar un poco la distancia que había en los objetos y eso significó hacerlos ligeramente más grande para que todos pudieran notarse de una forma más integrada. Sin embargo considero que si se notan las zonas cálidas, frías y neutras, así como que tiene su atmósfera propio. Por lo tanto si considero que mi trabajo cumple el objetivo del ejercicio, pese a las correcciones que debo hacerle.
- Con respecto al final me faltó el avance del color. Pero ahora que me doy cuenta, creo que hubiera sido más factible empezar por ahí y luego hacer e claroscuro, porque así hubiera tenido una noción más acertada de que tono de gris debería ponerle. En este caso, y como en general lo he hecho oscuro, tendré que trabajar con colores en su mayoría cálidos. Con respecto al tamaño lo haré ligeramente más grande para que no me ocurra lo mismo del bodegón, es decir que no me quede muy apretado todo.
