ROCK ALTERNATIVO la historia de PEARL JAM y como estuvo cerca de derrumbarse
La demanda de el bebe de la portada de nevermind hacia la banda NIRVANA
La historia de soda estereo, la banda argentina mas famosa de latinoamerica
13/12/2021
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Pearl Jam
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Demanda a NIRVANA
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SODA STEREO
Pearl Jam
Pese a ser reconocidos como uno de los grupos más importantes e influyentes del grunge, Pearl Pearl Jam es un grupo de grunge Jam siempre destacó por un formado en Seattle, Estados rock con toques más melódicos Unidos, en el año 1990, con e influencias de grupos de rock integrantes de las bandas Mother de los años 1960 y 70 como The Love Bone y Temple of the Dog. Who, Led Zeppelin o The Doors. Con la edición de su álbum debut Sus miembros siempre se han Ten en 1991, Pearl Jam irrumpiría caracterizado por su rechazo a con fuerza en el ámbito musical determinadas prácticas comunes alternativo. Junto a Nirvana, Alice en la industria musical, como por in Chains, Stone Temple Pilots y ejemplo la realización de vídeos Soundgarden están considerados promocionales; también es como una de las bandas más conocido su boicot a la empresa grandes e influyentes de toda la Ticketmaster. La revista Rolling escena del movimiento Grunge. Stone los describió en 2006 Sus miembros fundadores y que como un grupo que “se pasó la aun siguen en el grupo son Eddie mayor parte de la década pasada Vedder (voz), Mike McCready destruyendo su propia fama”. (guitarra principal), Stone Gossard (guitarra rítmica) y Jeff Ament (bajo).
Pearl Jam es considerado uno de los grupos más importantes de la década de 1990. Hasta la fecha, el grupo ha vendido 30 millones de álbumes en los Estados Unidos, así como una cantidad aproximada de 70 millones de discos en todo el mundo. Pearl Jam ha sobrevivido y superado en ventas a muchos de sus contemporáneos de la escena del rock alternativo de los noventa, y está considerada una de las bandas más influyentes de la década. El crítico de música Stephen Thomas Erlewine, de la revista musical Allmusic, califica a Pearl Jam como “la banda de rock norteamericana más popular de los 90”. Los álbumes Vitalogy y Ten han sido incluidos por la revista Rolling Stone en su lista de los 500 mejores discos de la historia. La banda ha sido incluida en el Rock and Roll Hall of Fame y su cantante Eddie Vedder figura en la séptima posición de la lista de los 100 mejores cantantes de todos los tiempos elaborada por Rolling Stone.
El grupo estaba originalmente compuesto por Stone Gossard (guitarra rítmica), Jeff Ament (bajo), Mike McCready (guitarra principal), Eddie Vedder (voz) y Dave Krusen (batería). El baterista en la formación actual es Matt Cameron, miembro a su vez de Soundgarden, que pertenece al grupo desde 1998. Comparados con otras bandas del movimiento grunge de inicios de los años 1990, el estilo de Pearl Jam es notablemente menos pesado y se remonta más hacia el rock clásico de los años 70. El grupo ha citado como influencias a varios grupos de punk y rock clásico, tales como The Who, Neil Young, Kiss y Ramones. El gran éxito del grupo ha sido atribuido en gran parte a su sonido, el cual fusiona “los riffs del rock de estadio pesados de los 70 con el valor y la furia del post-punk de los 80, sin descuidar los ganchos ni los coros”. Pearl Jam ha ampliado su rango musical conforme avanzaban sus álbumes. Para Vitalogy de 1994, el grupo comienza a incorporar más influencias punk en su música. En No Code fue deliberado el rompimiento con el estilo musical de su álbum debut Ten. Aquí las canciones tienen elementos del garage rock, el worldbeat y la música experimental. Después del regreso al rock directo de sus primeras producciones que se da en Yield, el grupo se acerca a un rock más experimental con Binaural y al folk rock en Riot Act. El álbum del grupo Pearl Jam, es citado como un regreso al sonido primitivo de la banda.
El estilo vocal de Eddie Vedder ha sido comparado muchas veces con el de Jim Morrison. Los temas de sus letras pueden ir desde los temas personales (“Alive”, “Better Man”, “Nothingman”, “Release”, “Black”) a los temas sociales y políticos (“Even Flow”, “World Wide Suicide”). En los inicios del grupo, McCready y Gossard tenían muy definidos sus papeles como guitarristas, principal y rítmico respectivamente. La dinámica del grupo cambió cuando Vedder comenzó a tocar más la guitarra hacia el período de Vitalogy. En 2006 McCready comentó: “Aún con tres guitarras, creo que quizá ahora tenemos más espacio. Stone puede retirarse y tocar una línea de dos notas y Ed hacer cosas con un power chord, y yo acomodarme en todo eso”.
Pearl Jam estuvo cerca de derrumbarse por culpa de la fama:
“Nuestras cabezas iban a explotar” En una nueva entrevista con Classic Rock (vía Loudwire), Eddie Vedder y Mike McCready han recordado, con ocasión del 30º aniversario de su álbum ‘Ten’, que tendrá lugar este agosto. El año 1991 fue uno de los mejores años, si no el mejor, de la historia del grunge, especialmente para las bandas de Seattle. Además de ‘Ten’, Temple of the Dog, Mudhoney, Soundgarden y, por supuesto, Nirvana con su ‘Nevermind’, sacaron discos. No fue hasta que “Smells Like Teen Spirit” se convirtió en un éxito mundial, saliendo constantemente en la radio y en la MTV, cuando algunos de aquellos discos comenzaron, también, a venderse más. Sin embargo, este “efecto dominó” afectó mucho a Pearl Jam, aunque con efectos bastante devastadores en el seno interno de la banda.
“Sentí que, con este aumento de popularidad íbamos a ser aplastados y nuestras cabezas iban a explotar como si fueran uvas”, recuerda el cantante en lo que se refiere a la fama que adquirieron. El de “Jeremy” se convirtió en uno de los videoclips más populares de la MTV en 1992 y, como resultado, la discográfica de la banda comenzó a presionar para que publicaran más vídeos. Vedder y los suyos se negaron, y comenzaron a buscar otras fórmulas de seguir promocionando su trabajo, rechazando también cada vez más entrevistas y publicidad. “Sabía que la forma en la que lo estábamos gestionando no era elegante”, continuó el vocalista. “Y, al mismo tiempo, era como si quisieras ser elegante en una pelea callejera. Solo intentas salir de ahí vivo. Nos agarramos los unos a los otros y a la música”.
“La decisión de echarse atrás, no hacer vídeos y hacer menos entrevistas, vino motivada porque Jeff Ament, Stone Gossard y Ed pensaban que era necesario”, añade McCready. “Ed estaba recibiendo más escrutinio que nadie. Probablemente le estaba abrumando. Era algo que hicimos por todos nosotros en aquel momento”, continúa. “Pero recuerdo que yo no quería echarme atrás, diciendo: ‘Esto es lo que hemos querido desde niños. Vamos a seguir haciéndolo, vamos a aceptarlo’. Pero ellos no estaban de acuerdo. Me dijeron: ‘No, tenemos que hacerlo, porque esto va a desmoronarse si no lo hacemos. Y creo que estaban en lo correcto’”. Estas estrategias tan particulares, según afirma McCready, son el motivo porque el que Pearl Jam siguen unidos y haciendo música a día de hoy.
FOO FIGHTERS estrena el tema “No Son Of Mine” FOO FIGHTERS ha estrenado “No Son Of Mine”, el segundo single de su nuevo álbum, “Medicine At Midnight”. La banda de Dave Grohl pondrá a la venta su nuevo álbum el 5 de febrero de 2021 a través de Roswell Records/RCA Records. Los nueve temas que incluye, que han sido producidos por Greg Kurstin y FOO FIGHTERS, con ingeniería de sonido de Darrell Thorp y mezcla de Mark “Spike” Stent son: 01. Making A Fire 02. Shame Shame 03. Cloudspotter 04. Waiting On A War 05. Medicine At Midnight 06. No Son Of Mine 07. Holding Poison 08. Chasing Birds 09. Love Dies Young
Spencer Elden, bebé en la portada de Nevermind de Nirvana, demanda la banda y al fotógrafo por explotación infantil Los miembros supervivientes de Nirvana y la herencia de Kurt Cobain han sido demandados por Spencer Elden, quien apareció cuando era un bebé en la portada de Nevermind de 1991. Elden afirma que la banda violó los estatutos federales de pornografía infantil y argumenta la explotación sexual infantil, confirman los informes de TMZ.
En una demanda que también nombró al fotógrafo Kirk Weddle y a los sellos detrás del lanzamiento del álbum, Elden afirma que ha sufrido «daños de por vida» y dice que sus tutores legales nunca firmaron una autorización «autorizando el uso de cualquier imagen de Spencer o de su semejanza, y ciertamente no de pornografía infantil comercial que lo representa«. También está demandando por distribución de materiales privados sexualmente explícitos, negligencia y lo que se describe como una «empresa de tráfico sexual» en la que Elden «se vio obligado a participar en actos sexuales comerciales cuando era menor de 18 años«.
Elden busca daños y perjuicios, honorarios de abogados, una orden judicial para prohibir a todas las partes “continuar participando en los actos y prácticas ilegales descritos en este documento” y un juicio con jurado. “El daño permanente que ha sufrido próximamente incluye, entre otros, angustia emocional extrema y permanente con manifestaciones físicas, interferencia con su desarrollo normal y progreso educativo, pérdida de por vida de la capacidad de generar ingresos, pérdida de salarios pasados y futuros, gastos pasados y futuros para que el tratamiento médico y psicológico, la pérdida del disfrute de la vida y otras pérdidas sean descritas y probadas en el juicio de este asunto”, señala la demanda.
Weddle era amigo del padre de Elden, Rick, que es la forma en que el joven Spencer terminó en la portada del álbum. “[Weddle] nos llama y nos dice: ‘Oye Rick, quieres ganar 200 dólares y tirar a tu hijo a la piscina‘”, dijo Rick a NPR en 2008. “Yo estaba como, ‘¿Qué pasa?’ Y él me dijo: ‘Bueno, estoy fotografiando a los niños toda esta semana, ¿por qué no te encuentras conmigo en el Rose Bowl y le echas a tu hijo a la piscina?’Spencer recibió una copia de platino de Nevermind y un oso de peluche de Geffen Records en 1991. Elden recreó la imagen varias veces a lo largo de los años y se tatuó la palabra «Nevermind» en el pecho, pero en una entrevista de 2016 con GQ Australia, Elden reveló que recientemente se había vuelto infeliz con la obra de arte de Nevermind. «Está jodido«, dijo. «Estoy cabreado por eso, para ser honesto«.
Foo Fighters comparte video para «Love Dies Young» Foo Fighters ha lanzado un nuevo video para su canción de Medicine at Midnight con «Love Dies Young«. El clip fue escrito y dirigido por Dave Grohl y está protagonizado por Jason Sudeikis como un entrenador que promociona a un equipo de natación estadounidense para una competencia. Los rostros de los Foo Fighters se superponen a los cuerpos de las nadadoras. Míralo a continuación.
Desde que lanzó Medicine at Midnight, Foo Fighters ha celebrado el récord de varias maneras. Lanzaron Hail Satin, una colección de versiones de Bee Gees y cortes de Medicine at Midnight en vivo en el estudio, a principios de este verano y siguieron con una presentación especial de «Shame Shame» en los MTV Video Music Awards 2021 y un «re -versión ”del corte del álbum “Making a Fire” con Mark Ronson.
El mes pasado, Foo Fighters fue incluido en el Salón de la Fama del Rock & Roll donde interpretaron “Get Back” con Paul McCartney. La banda también protagonizará Studio 666, una nueva película de comedia de terror programada para llegar a los cines estadounidenses el 25 de febrero.
Eddie Vedder comparte nueva canción «The Haves» Eddie Vedder de Pearl Jam está de vuelta con una nueva canción llamada «The Haves«, que se fija para aparecer en su nuevo álbum en solitario llamado Earthling. Además, ese álbum ahora tiene fecha de lanzamiento: saldrá el 11 de febrero a través de Seattle Surf / Republic. Escuche «The Haves» a continuación.
El álbum también incluye el sencillo «Long Way«, lanzado anteriormente. Esa canción y “The Haves” están disponibles como single de vinilo de edición limitada de 7″. Vedder contribuyó recientemente con algo de música original a la película de Sean Penn con Flag Day, colaborando con Glen Hansard en ocho nuevas canciones.
RED HOT CHILI PEPPERS: Conciertos en Sevilla y Barcelona en 2022 RED HOT CHILI PEPPERS ha anunciado una nueva gira que les llevará a actuar en el Estadio de La Cartuja de Sevilla y en el Estadi Olímpic Lluís Companys de Barcelona en junio de 2022. A$AP ROCKY y THUNDERCAT serán las bandas invitadas. Las fechas de la banda, presentadas por Live Nation, son las siguientes: 4 de junio de 2022 - Sevilla (Estadio Olímpico de La Cartuja) 7 de junio de 2022 - Barcelona (Estadi Olímpic Lluís Companys)
EVANESCENCE aplaza su concierto de Madrid a 2022 La banda estadounidense de Metal Alternativo EVANESCENCE ha postergado por tercera vez su concierto en Madrid. El grupo, que tenía previsto actuar este octubre, finalmente lo hará en abril de 2022. Concierto de EVANESCENCE en Madrid en 2022 De esta forma, la única fecha en España del grupo (primera visita de la banda a nuestro país desde su actuación en la edición del año 2012 del también madrileño festival Sonisphere) es la siguiente: “Lamentablemente y pese a los esfuerzos por intentar mantener la fecha de Madrid en octubre, finalmente el concierto se cambia al próximo 19 de abril de 2022. Esto no hará más que seguir incrementando las ganas que tenemos de disfrutar de Amy y los suyos presentando su nuevo discazo “The Bitter Truth”. Las entradas adquiridas tanto para 2020 como 2021 siguen siendo válidas y no tenéis que hacer ningún tipo de gestión adicional”.
La preventa de entradas comenzará el 14 de octubre de 2021 a las 10:00 horas. La venta general empezará el 15 de octubre a las 10:00 horas. Estarán disponibles en LiveNation.es.
SODA STEREO Soda Stereo fue una banda argentina de rock formada originalmente en Buenos Aires en 1982 por Gustavo Cerati (voz, guitarra), Héctor «Zeta» Bosio (bajo) y Carlos Alberto Ficicchia «Charly Alberti» (batería). Es considerada por la crítica especializada como una de las más importantes, populares e influyentes bandas de rock en español de todos los tiempos y una leyenda de la música latina. Fueron el primer grupo de habla hispana en conseguir un éxito masivo en Latinoamérica y tuvieron un papel muy importante en el desarrollo y la difusión del rock iberoamericano y el rock en español durante las décadas de 1980 y 1990. Durante su carrera, fueron vanguardistas y marcaron tendencia en Latinoamérica, en la que protagonizaron diversos géneros como la música divertida de sus inicios, la new wave, el dark, el hard rock, el rock alternativo y el rock electrónico de sus finales. Soda Stereo ha encabezado las listas de todos los tiempos en su nativa Argentina, donde se establecieron varios récords de ventas de discos y asistencias a conciertos. La banda ha vendido más de 25 millones de copias en todo el mundo.
En 1995 la banda ganó en los Premios Konex el Diploma al Mérito por su destacada trayectoria en la música argentina durante la década y el Premio Konex de Platino a la mejor banda de rock argentino de la década. En 2002 recibieron el Premio Leyenda de MTV Latinoamérica por su trayectoria musical, el primero que entregó la entidad. En 2006 la revista estadounidense Al Borde publicó una lista con las 500 mejores canciones del rock iberoamericano, premiando sus canciones «De música ligera» (N.º 1, siendo así considerada la mejor canción de toda la historia del rock iberoamericano), «Persiana americana» (N.º 7), «En la ciudad de la furia» (N°46), «Cuando pase el temblor» (N°84), «Zoom» (N°129), «Signos» (N°178), «Ella usó mi cabeza como un revólver» (N°206), «Trátame suavemente» (N°417), «Primavera 0» (N°422) y «Un misil en mi placard» (N°444). En 2002 la revista Rolling Stone Argentina y el canal MTV publicaron una lista con las mejores 100 canciones del rock argentino, premiando sus canciones «De música ligera» (N.º 4), «Persiana americana» (N°31), «En la ciudad de la furia» (N°48) y «Cuando pase el temblor» (N°68).
En 2007 el sitio Rock.com.ar lanzó una lista con las mejores 100 canciones de la historia del rock argentino, premiando sus canciones «De música ligera» (N.º 4), «Te hacen falta vitaminas» (N°74) y «Nada personal» (N°75). En 2011 el diario argentino La Nación lanzó una lista con los mejores videoclips del rock argentino, premiando el suyo de «En la ciudad de la furia» (N.º 1, siendo así considerado como el mejor videoclip de toda la historia del rock argentino). Los videos de «En la ciudad de la furia» y «Ella usó mi cabeza como un revólver» fueron finalista y ganador respectivamente del entonces único premio MTV a la música latina. El video de «Cuando pase el temblor» fue nominado finalista del 12.° World Festival of Video and TV en Acapulco. En 2006 la revista estadounidense Al Borde publicó una lista con los 250 mejores álbumes del rock iberoamericano, premiando sus álbumes Canción animal (N.º 2), Comfort y música para volar (N°15), Signos (N°40) y Sueño Stereo (N°41). En 2012 la revista Rolling Stone EEUU lanzó una lista con los 10 mejores álbumes del rock latinoamericano, premiando su álbum Sueño Stereo (N.º 4). En 2007 la revista Rolling Stone Argentina publicó una lista con los 100 mejores álbumes del rock argentino, premiando sus álbumes Canción Animal (N.º 9) y Signos (N°25). En 2007 también publicó otra lista con los 10 mejores álbumes en vivo del rock argentino, premiando su álbum Ruido Blanco (N.º 5).
En 1997, la banda se disolvió por problemas personales y por diferencias de criterios artísticos entre sus integrantes, realizando una gira de despedida terminada el 20 de septiembre de 1997 en el estadio de River Plate, conocido como El último concierto. A mediados de 2007, la banda anunció su regreso para realizar una única gira continental llamada Me verás volver en la que reunió a más de un millón de seguidores, rompiendo varios récords de asistencia y número de conciertos. En 2020 la revista Billboard elaboró una lista con las 25 obras maestras del rock en español incluyendo la canción «Cuando pase el temblor».18 El 23 de junio de 2021 presentaron su primer video animado de la canción «¿Por Qué No Puedo Ser Del Jet-Set?» en su canal oficial de YouTube. El mismo año, también estrenaron los videos animados de las canciones «Sobredosis de TV», «Imágenes Retro», «Danza Rota», «Prófugos», «En Camino», «El Ritmo de Tus Ojos», «Lo Que Sangra (La Cúpula)» y «Un Millón de Años Luz».
En sus comienzos, tenían un sonido New Wave post-punk, lo que se oye en su primer trabajo homónimo Soda Stereo, tributario de bandas como The Police y The Specials. Con el pasar del tiempo, el sonido new wave fue madurando y ya no era tan fiestero; además, influidos por agrupaciones como The Cure y Television, añadieron el crudo sonido rock alternativo. Fue así como en los discos Nada Personal y Signos convivían éxitos («Juego de seducción», «Persiana americana», «El rito») con canciones más oscuras («No existes», «Ecos», «Final Caja Negra»). Hacia fines de la década, el grupo decidió cambiar el rumbo. Para ello, Gustavo Cerati contrató al experimentado músico Carlos Alomar (entre otros, durante muchos años guitarrista de David Bowie) como productor musical y fueron a vivir a Nueva York por más de un mes para trabajar en su cuarto disco Doble Vida. Gracias a esto, añadieron al sonido new wave, influencias de la música norteamericana, especialmente del funk y del soul, junto con un sonido más rockero, como es el caso del sonido alternativo de «En la ciudad de la furia». En el Borde, Lo que sangra la cúpula, y Corazón delator.
Soda Stereo fue una banda particularmente exploradora de nuevos sonidos, especialmente inspirados en el afán creativo de Gustavo Cerati; y siempre buscaron que ninguno de sus discos sonara igual al anterior. Una de sus principales y más claras influencias durante toda la carrera musical del grupo, fue la que recibía permanentemente del new wave. Entre los artistas que influenciaron a Soda durante su carrera se encuentran The Smiths, Fine Young Cannibals y los trabajos en solitario de George Harrison, Paul McCartney y John Lennon; The Police, New Order, The Cure, Depeche Mode, Television, Echo & The Bunnymen, Talking Heads, Elvis Costello, David Bowie, Deep Purple, Virus, XTC, The Specials, Squeeze, Pink Floyd, Queen (como se ve en la canción tributo «Algún Día»), My Bloody Valentine y Cocteau Twins.8990 En lo que respecta a cada uno por separado, algunos de los más grandes ídolos de Cerati eran Sting (vocalista de The Police) y Luis Alberto Spinetta. Así mismo, la canción Purple Haze de Jimi Hendrix y el virtuosismo de Ritchie Blackmore fueron su motivación para dar sus primeros pasos con la guitarra eléctrica; Zeta aprendió a tocar el bajo viendo a su ídolo Paul McCartney; y Charly aprendió mucho de su padre Tito Alberti y además admiraba a Stewart Copeland, baterista de The Police.
El cambio de década, también marcó un antes y un después en el estilo musical de la banda. Dejaron atrás al sonido new wave y post-punk y adoptaron un estilo mucho más duro , basado en el protagonismo de la guitarra. Fue así como en 1990 vio la luz Canción Animal, que con los supehits (canción animal, entre caníbales, un millón de años luz, sueles dejarme solo, en el 7mo día y para la prensa especializada el himno del rock latino, de música ligera, se convertiría también en su disco más exitoso, el más aclamado, realizaron la gira animal por más de 100 ciudades de Latinoamérica y USA..., Pero para sorpresa de muchos, el cambio más radical estaba aún por venir). En 1992 y luego de culminar la extensa y exitosa Gira Animal, volvieron al estudio de grabación. Influenciados por el naciente movimiento alternativo en Inglaterra, la banda decide olvidarse de la masividad, la radio y los sonidos del rock crudo, para dar un giro completo a su música, lanzando ese mismo año Dynamo, con un potente y oscuro sonido de shoegazing y rock alternativo.91 Además, incluyen algunas creaciones experimentales. En 1995 y luego de casi separarse, deciden volver a sus orígenes con el que sería su último álbum de estudio, Sueño Stereo. Si bien mantenían un sonido alternativo predominante, lo hicieron más melódico y suavizado. Además, se apreciaba una notable influencia de la música electrónica. Esto se tradujo en un éxito rotundo del álbum, especialmente de hits como la alternativa «Ella usó mi cabeza como un revólver» y la alegre y pop «Zoom». También la banda se dio el tiempo de experimentar, especialmente con las últimas tres canciones del disco. El camino que quería seguir la banda si hubiesen seguido juntos es un misterio, aunque parecía estar orientado a la música electrónica, como mostraría Gustavo Cerati en 1999 con su álbum Bocanada, el primero luego del quiebre del grupo.