LYRICS OF OLGA BY ELISABET

Olga

“Una vez más volví a contemplar aquel extraño lugar, un paisaje lleno de sombras que no dejaba de sonar en las profundidades de mi cabeza. Nunca llegué a saber si ese lugar exisitía más allá de estos recuerdos.”

Soy un pasillo interminable, habitaciones altas suspendidas en el tiempo. Silencios interiores que bostezan en cada pared. Desvanes en soledad, suspiros lejanos de cisternas y murmullos de tuberías goteantes que se unen al viento bajo las tejas. Una extraña sinfonía que resuena en todo el lugar, como un eco eterno que acaba formando parte del silencio. Es el ruido vacío que existe en cualquier espacio.

La arquitectura es un océano donde naufragan almas, un fuego que consume las ansiedades infernales de quienes habitan estos recintos sagrados. Este refugio no es un lugar seguro, sino un encuentro caótico entre sueños y pesadillas, entre lo que somos y lo que queremos ser. Cada rincón es un espejo de nuestras emociones más íntimas, revelando en pasillos oscuros y armarios olvidados la dualidad de nuestras certezas e inseguridades.

Entre sombras y espejismos, los sueños inquietantes y los miedos reprimidos toman forma. La realidad se estrecha, lo grandioso se vuelve diminuto, y lo diminuto, abrumador. Estos curiosos lugares se convierten en refugio de nuestras aspiraciones no realizadas, donde los deseos, las fantasías y los temores coexisten en los límites internos de nuestro entorno cotidiano. Es un mundo paralelo, habitado en los márgenes de nuestra existencia despierta, donde anidamos y soñamos en silencio, donde nos ocultamos o escapamos en rincones oscuros. Son los umbrales que nos conducen a las "habitaciones" más significativas de nuestra cotidianidad, donde la realidad y la ilusión se confunden.

Este escenario arquitectónico se convierte en el telón de fondo de una ficción poética, donde la verdad se revela en lo conocido y desconocido de nuestro ser. Una historia de paisajes inestables se despliega ante nuestros ojos, con susurros de lamentos y ruinas que testifican la pérdida del sentido y la añoranza que anida en cada piedra. Aquí, el lenguaje es la música que nos persigue. Un nuevo mundo que alberga todos los lamentos. La locura es eterna, la inestabilidad persistente, y el recuerdo un luto vacío. Somos paisajes extraños donde las superposiciones pasadas revelan los secretos que yacen en lo más profundo.

(...)

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Kyiv, Ucrania

Este proyecto toma como lugar de referencia un edificio prexistente situado en la ciudad de Kiev. En la periferia oriental de la capital ucraniana, donde el histórico barrio de Darnytsia da paso a un frondoso pinar, se esconde una reliquia de la Unión Soviética que en su día fue considerada la estructura más innovadora de su clase. Desde arriba, su edificio principal en forma de disco parece un platillo volante gigante que ha hecho un aterrizaje de emergencia en medio de una zona residencial de Kiev. Se trata de la cochera de autobuses número siete. Una cochera de autobuses. Y es que, en la época soviética, para construir las catedrales de la vida cotidiana sólo valía la arquitectura más refinada y experimental.

Inaugurado en 1973, la inesperada escala de este edificio futurista reflejaba el alcance de los medios de vida que sustentaba. La cochera era un importante nudo para las rutas internacionales, nacionales y de autobuses urbanos de Kiev, con unos 1.400 empleados y 400 autobuses funcionando a diario. Su inusual diseño fue obra de un diseñador afincado en Moscú cuyo nombre figuraba como V. Zinkevic. La estructura en forma de disco era la única de su clase en toda la Unión Soviética.

Esta característica no sólo protegía a los vehículos de los rigores del invierno ucraniano, sino que también facilitaba su mantenimiento, ya que los muelles de reparación estaban situados en las proximidades. Los empleados que trabajaron allí en aquella época dicen que el edificio era muy animado. “La construcción duró ocho años”, dijo un antiguo empleado. “Era el aparcamiento de autobuses más bonito de Ucrania y Europa en aquella época. “Servíamos las rutas internacionales, a Checoslovaquia, Moldavia, Alemania y Polonia”. Oleg Totskiy, fundador de la comunidad de tours personalizados Live View de Kiev y una estrella del movimiento ucraniano de exploración urbana, o urbex, experimentó el garaje de autobuses en su punto más bajo de funcionamiento, allá por 2014. “Lo que más me impresionó fue el “circo”, dice. “Desde fuera no se percibe la verdadera grandeza de esta estructura”.

Carácter - Descaraterizar: I. INTERPRETAR

Un mecanismo de ficciones - “Olga” constituye una investigación personal entorno a una arquitectura que se piensa como un mecanismo de creación de situaciones sensibles. Configurando una ficción narrativa mediante la interpretación del álbum de música Cenizas de Nicolas Jaar. El espacio se define como un medio expresivo de los estados mentales del indivuo y la arquitectura como el sistema espacial que proyecta esa extensión mental. De esta manera, las condiciones espaciales que se originan reflejan las condiciones mentales del habitante. El espacio como una continua expansión del mundo interior. La interpretación de los efectos que produce el mecanismo espacial construido desencadenan un espacio emocional y sensorial al habitante que dependerá de su marco referencial. Por lo tanto, se basa en una arquitectura proyectada como un mecanismo “teatral” de situaciones desencadenadas por el álbum Cenizas de Nicolas Jaar.

Contexto - Descontextualizar:

II. RECONSTRUIR

Nuevos lenguajes - El proyecto plantea unas nuevas normativas y patrones fuera del diseño arquitectónico convencional. Se deconstruyen las presentes narrativas basadas en el deseo, necesidad y utilidad. Y así, se reconstruye un nuevo lenguaje que permita llegar a una arquitectura como espacio de reflejo y profundidad, una arquitectura casi existencial, que cobra vida y se desvincula del papel de una arquitectura de espacios servidores. El proceso de descontextualizar consiste en crear una ficción paralela que actue dentro en unas condiciones espaciales y temporales distintas. El proyecto se aleja de lo que consideramos más terrenal y físico. Cuestionando la propia “utilidad” de la arquitectura para poder encontrar nuevos procesos creativos arquitectonicos que interseccionen con otras disciplinas con el fin de llegar a crear nuevas formas de expresión y espacios donde reflejarnos y entendernos. El contexto de cada individuo es esencial para el proyecto. Cada observador (con su marco referencial indivual) va a interpretar esta ficción de forma personal e única y va a originar un recuerdo, un proyecto posterior que consistirá en la interpretación de este mismo. El proyecto de arquitectura es, en gran medida, pensamiento. No se puede comprender el proyecto sin una narrativa que corre en paralelo a su propia construcción física. El proyecto se conforma mediante todas las intersecciones que se han originado en su proceso de creación. Son sensaciones extrañas, difíciles de explicar, que quizás cristalizan en forma de puerta. Pero al final, la puerta no es una puerta, sino el estruendo que genera al abrirse y todo lo que eso recuerda a un llanto. La puerta es un paisaje subterráneo que la impregna. Representa todo aquello que no se puede escribir.”

Sistema - Desistematizar:

III. NARRAR

Cenizas de Nicolas Jaar - El sistema que organiza todo el proyecto es el álbum de música Cenizas de Nicolas Jaar. Es el lenguaje que adopta el proyecto con el fin de crear un contexto al lugar y adoptar la narrativa musical de este formato al espacio. La interpretación personal de los 13 tracks origina un sistema de 13 láminas visuales que narran el proyecto. La música es capaz de desencadenar toda una arquitectura sensorial. El efecto es esquivo, parte del poder de un efecto musical precisamente procede de la incapacidad del espectador de identificar la causa. Establecer las reglas para producir el efecto en la música bien podría ser imposible. La música es un lenguaje mediante el cual se comunican estados y sensaciones (fuerza, velocidad, intensidad…) Acaba siendo un lenguaje universal. Cada instrumento, cada parte del complejo sonoro acaba formando en si mismo una narrativa interpretada en el proyecto arquitectónico.

Materia - Desmaterializar:

IV. CRISTALIZAR

Sólido - Liquido - Gas - El proyecto parte de una estructura preexistente en el lugar: un armazón radial de 80 m de radio, formada por cables de acero pretensados anclados a un núcleo central de hormigón rígido y apoyados en 84 pilares de hormigón armado en su perímetro. El edificio alberga un cementerio de autobuses. La estructura original se repara y se mantiene como un exoesqueleto sólido y rígido. En su interior, se construye una nueva cubierta con un radio inferior de 78 m y una altura máxima reducida que se ancla al núcleo central. Esta cubierta imita la original pero presenta un carácter más ligero debido a su densidad de cables (duplicada) y un nuevo límite que retrasa la fachada preexistente. Además, los cables recién incorporados incluyen unos anillos de compresión que forman parte de la nueva estructura y rompen con el sistema rígido y simétrico de la cubierta existente. En este nuevo espacio interior, se integra un mecanismo estructural de cables alámbricos que configuran geometrías orgánicas. Se recubren con telas para crear una multitud de espacios interiores. Todas estos cuerpos generados se interconectan mediante anclajes entre sí y con la estructura proyectada. Un conjunto de instalaciones origina circuitos de viento, agua, sonido y luz que interactúan con estas masas amórficas, causando movimientos y deformaciones continuas. El proyecto, entonces, consiste en una evolución de capas, desde la más externa y existente (sólido), pasando por la intermedia, que es un híbrido entre el sistema rígido de la primera y la última (líquido), hasta llegar a esta última, completamente orgánica y móvil (gas). Todo el mecanismo es un constante flujo de deformaciones donde los tres estados de la materia interactúan y colaboran. Este sistema refleja al individuo. La arquitectura adopta la naturaleza de un organismo vivo. En su conjunto, la materia resultante es un reflejo del ser humano en su interacción con el entorno.

Vínculos - Desvincular: V. DEFORMAR

Mapa de Deformaciones - El proyecto “Olga” se fundamenta en una serie de transformaciones formativas. La esencia de este proceso radica en la comprensión de que el proyecto en sí mismo es un “mapa de acción” - un constante replanteamiento de formatos. El formato no es simplemente un contenedor, sino una parte integral del proyecto.Tomando como punto de partida el álbum “Cenizas” de Nicolas Jaar (formato sonoro), se generan 13 láminas visuales interpretativas (formato visual). Estas láminas, a su vez, se reinterpretan en un texto narrativo presentado en formato cómic que desentrañan todas las situaciones internas del proyecto. Pero la transmutación no se detiene ahí: las láminas también se transforman en espectro sonoro, generando nuevos audios para cada una. Con estos audios y el cómic, se crea un film de 8 minutos (formato audiovisual) que recapitula la totalidad del proceso. El proyecto acaba siendo la intersección entre el formato arquitectónico y el musical, así las láminas adoptan la proporción de un vinilo (cuadrado) pero con el área de un formato A1, siendo al final paneles de 70x70. El libro cómic tambien adopta el tamaño de la funda de un vinilo de 12” y constituye el “libro de lyrics” para poder exponer la narrativa y todas las referencias a las láminas. Se origina en formato cómic para contar el proyecto mediante las múltiples escenas que aparecen en las láminas, siendo así, situaciones dentro de situaciones. Esta metamorfosis de formatos evidencia la multifaceticidad del proyecto y su capacidad para adaptarse y reformularse según el medio. Es una exploración del potencial de la arquitectura para transitar entre diferentes formas de expresión y narrativa.

Investigación - Desinvestigar: VI. VACIAR

Procesos - El proyecto inicia con una intensa fase de investigación centrada en el complejo campo de los trastornos mentales. Se examina la dinámica y el funcionamiento de la mente humana, y cómo los desequilibrios mentales pueden dar lugar a realidades paralelas y experiencias únicas, que en última instancia moldean la identidad de un individuo. En esta etapa, se presta especial atención a cómo un individuo con un trastorno mental se descontextualiza, y cómo su relación con el espacio se ve definida por un conjunto de situaciones derivadas del trastorno, creando así un marco de referencia completamente único. Diversos trastornos mentales se estudian en detalle, y este conocimiento se incorpora y refleja en el proyecto. La desestabilización inherente a estos trastornos se reinterpreta en la arquitectura del proyecto a través de una serie de desequilibrios a diversas escalas que reflejan y resuenan con esta problemática. Este proyecto parte de la premisa de que cada individuo, consciente o inconscientemente, se expresa a través del espacio que habita; la arquitectura que nos rodea llega a ser una extensión de nosotros mismos. Aquí, el proyecto se dota de esta capacidad, generando una arquitectura que absorbe y refleja todo tipo de información sensible, siendo a la vez un espejo y una manifestación de los estados internos del individuo. Finalmente, el proyecto se convierte en un proceso de “desinvestigación”, de vaciado, de olvido. Es una exploración de una lista de contenidos para poder originar una arquitectura que es vacío, recuerdo y música. En este sentido, el proyecto se convierte en una especie de palimpsesto arquitectónico, donde los trazos de la investigación original se borran y se superponen, dando lugar a una nueva arquitectura que es a la vez un eco de lo que fue y una resonancia de lo que podría ser.

MANIFIESTO

AVISO AL LECTOR

Esta obra ha sido editada en formato cómic original japonés, de manera que el sentido de lectura va de derecha a izquierda. En la página siguiente se encuentra el final del proyecto.

Descripción Sonora del track asociado

Palabras vinculadas

Track

Plano Arquitectónico

Duración del track

Descripción Visual de la lámina Texto de investigación asociado Escala

Leyenda:

Contenido para identificar en la lámina

Lyrics

Texto narrativo de la lámina

Ambiente vinculado Palabra descriptiva

El último recuerdo brilló de una forma extraña, como si se hubieran cruzado miradas entre las sombras y el lugar.

Una puerta sin puerta empezó a oscurecer el lugar.

Fue aquel, el último suspiro. Entre el compás y la sincronía, permanecía un paisaje perdido en el horizonte. Era incomprensible, inabarcable y resistía la erosión del tiempo. No había elección, se encontraba inexorablemente arrastrado hacia un retorno inescapable. Era una mirada hacia el vacío, solo quedaba la belleza de lo inestable, la única constante de este lugar. Se partía sin entender qué había sucedido, mientras fuerzas misteriosas impedían avanzar. Vientos desconocidos empujaban y el tiempo se aceleraba hasta que desaparecía por completo. Solo quedó la oscuridad, una vastedad negra que envolvía en un silencio abrumador. Y en ese espacio, en esa oscuridad, se encontraba una extraña forma de retorno, un final que era principio, una despedida que volvía a empezar.

DESCRIPCIÓN SONORA

Melodías enigmáticas y paisajes sonoros minimalistas se mezclan con ritmos sutiles. La canción te envuelve en una atmósfera de melancolía y serenidad, invitándote a reflexionar sobre el tiempo y la fugacidad de la vida.

RESPIRO FINAL - SINCRONIZACIÓN - PERCUSIONES CON ESTRUCTURA - PAISAJE PERDIDO - VOLVER - OLVIDAR - ALREDEDOR - INESTABLE - FRAGILIDAD - ESPEJISMO

DESCRIPCIÓN VISUAL

La imagen captura una vista interior desde el túnel de salida, revelando un muro que se estrecha de forma exponencial. Este muro es una continuación del muro perimetral interior central, extendiéndose desde los accesos principales y atravesando todo el interior del edificio. Se aprecia cómo el lugar se convierte en una escena olvidada que se confunde con el acceso mismo. Se vislumbra parte del terreno vacío, iluminado por la apertura central y por los cables de la nueva cubierta que se entrelazan formando un entramado que se desliza hasta su perímetro. A medida que el espacio se estrecha, también se produce un descenso de nivel, permitiendo una vista desde una posición inferior. El descenso de nivel revela la grandeza y las desproporciones del lugar, ofreciendo una perspectiva reveladora de la experiencia vivida y su entorno que se apaga hasta desaparecer.

(Instrumental)

Faith made of silk

5 min 23 sec - Exit View -

Esa larga calle hacia atrás: dura una eternidad. Y esa larga calle hacia delante es otra eternidad. Se contraponen esos caminos: chocan derechamente de cabeza: y aquí, en este portón, es donde convergen. El nombre del portón está escrito arriba: ‘Instante’. Pero si alguien recorriese uno de ellos cada vez y cada vez más lejos: ¿crees tú, que esos caminos se contradicen eternamente?

Todas las cosas derechas mienten, murmuró con desprecio. Toda verdad es curva, el tiempo mismo es un círculo. Cada una de las cosas que pueden ocurrir, ¿no tendrá que haber ocurrido, haber sido hecha, haber transcurrido ya alguna vez? Y si todo ha existido ya: ¿qué piensas tú, enano, de este instante? ¿No tendrá también este portón que haber existido ya? ¿Y no están todas las cosas anudadas con fuerza, de modo que este instante arrastra tras sí todas las cosas venideras? ¿Por lo tanto incluso a sí mismo?

Y esa araña que se arrastra con lentitud a la luz de la luna, y esa misma luz de la luna, y yo y tú, cuchicheando ambos junto a este portón, cuchicheando de cosas eternas: ¿no tenemos todos nosotros que haber existido ya?

Así habló Zaratustra - Friedrich Nietzsche

SOBRE EL ETERNO RETORNO

Ambiente: Horizonte

Palabra asociada: Olvido

DESCRIPCIÓN SONORA

Ritmos hipnóticos y texturas sonoras enigmáticas se fusionan con elementos vocales procesados. La canción te sumerge en un estado de trance y exploración, transmitiendo una sensación de transformación y cambio.

TRANCE - SOMBRA DE TODO - CONTINUIDAD IRREGULAR - MEDITACIÓN EN EL CAOS

- DEFORMACIÓN DEL RECUERDO - SIN ESPACIO - SUPERPOSICIÓN - INCOMODIDAD - CIRCUITOS Y CAPAS

DESCRIPCIÓN VISUAL

Esta imagen revela el organizado mecanismo de instalaciones que interaccionan en el espacio. Una compleja red de instrumentos se organiza para producir movimiento, sonido, aire, luz y agua al espacio. El forjado sanitario que se encuentra en la zona inferior alberga un conjunto de instalaciones que alimenta el espacio superior de los cuerpos. Los sonidos que se generan en el sótano se transmiten mediante micrófonos y altavoz en la zona de las masas textiles. Así, los dos espacios quedan totalmente vinculados. El espacio inferior se puede comparar con el foso de una orquestra. Arriba, un escenario extraño de situaciones. Los cuerpos anclados al muro de hormigón y al forjado, se mueven mediante circuitos de aire. La disposición de los instrumentos en esta zona se organiza para que al moverse cualquier cuerpo, sus tensores rozen las cuerdas para producir sonido.

(Instrumental)

erox

- Mass Facilities Section -

3 min 19 sec

En las primeras demostraciones científicas, verdaderas performances de la época, los experimentos no estaban encaminados a la demostración de nada, sinó a la presentación de ambientes artificiales. Las demostraciones promulgaban la belleza de la experiencia en sí, favorecían lo sensacional y no lo funcional. El demostrador recluía fenómenos físicos en su mesa de experimentos. Su estabilización mediante la creación de las condiciones técnicas de control condujo a una visión de la naturaleza como espectáculo representado en un escenario. Esta nueva capacidad de dominio de las leyes de la naturaleza también redifiniría el concepto de magia escénica y sus potenciales. Pronto los magos definirían sus efectos como “la sensación de que hemos presenciado la subversión de alguna ley natural”. Lo sensorial y emocional iban de la mano. A partir del siglo XIX el mago se convirtíó en una mezcla de científico, dramaturgo e ingeniero. Esta nueva habilidad técnica interdisciplinar y la disponibilidad de los dispositivos necesarios, más que desencantar los espectaculos mágicos añadió un nuevo atractivo para los espectadores, ávidos de innovación e ingenio técnico. Más que en el aparato en sí y en los secretos mecánicos y ópticos del mago, el espectaculo descansaba en su maestría en el empleo de la tecnología.

SOBRE LOS MECANISMOS FANTASMAS

Xilófonos ensordecedores retumbaban en las profundidades del lugar. Se hallaba la sombra de todos los instrumentos que sonaron. Los mantras se desintegraban y la meditación cedía su lugar al caos. Todo recuerdo se distorsionaba, dando origen a danzas extrañas y a inquietudes en el espacio. El vacío se llenaba de instrumentos invertidos que sonaban al revés. Parecía no haber lugar para refugiarse, quedaban atrapados en un sonido intenso que se arrastraba inexorablemente hacia el abismo. Sonidos agobiantes chirriaban entre las paredes. Todas las frecuencias dejaban huellas en el aire, marcas indiscernibles de lo que había sucedido. Era un espacio de contradicciones donde se descubría todo el foso de orquestra que sonaba desde los oscuros sótanos del lugar. Momentos de suspensión en el que se enfrentaron las sombras de todas las existencias. Era el eco de todos los sordos gritos que habían sonado alguna vez .

LEYENDA

x1: Tierra compactada x2: Hormigón de limpieza x3: Solera con capa de acabado de hormigón pulido x4: Pilar HEB 200 x5: Cimentación con zapata HA25 x6: Ábaco de pilar en forjado reticular

x7:Paso de instalaciones en forjado reticular (20-40mm)

x8: Forjado reticular

x9: Junta estructural

x10: Losa de cimentacion HA25

x11: Muro ciclópeo HA25

x12: Mortero de nivelación

x13: Perfiles verticales HEB + perfiles horizontales curvados + perfiles tubulares de atado

x14: Revestimiento de chapa de acero curvada fijada a los perfiles HEB

x15: Voladizo

x16: Formación de pendientes con hormigón aligerado

x17:

x18: Acceso al interior del cuerpo

x19: Tirante con anclaje a placa de acero

x20: Sistema de cables con sujeción mecánica al muro para generar un espacio umbral entre el espacio de cuerpos y el hueco del muro

x21: Hueco de paso accesible

x22: Paso de instalaciones

x23: Ventilación primaria sistema de extracción de humos

x24: Espacio de ventilación y separación estructural

x25: Anillo de compresión con sistemas de sujeción del cuerpo

x26: Placa metálica de anclaje al cable de acero y tirante

x27: Perfiles metálicos para la distribución de instalaciones

x28: Cable de acero S355

x29: Perfiles de ataduras del cable estructural

x30: Lámina impermeable de EPDM

x31: Capa de aislamiento con lana mineral

x32: Sujeción mecánica de la lámina

x33: Cable de acero preexistente

x34: Sistema de ataduras radiales preexistentes

x35: Espacio umbral de separación entre la preexistencia y la nueva estructura

DESCRIPCIÓN SONORA

Espacios sonoros vacíos y melódicos se combinan con elementos electrónicos sutiles de forma repetitiva. Una melodia basada en el bucle y el patrón de un piano sutil. Es una pieza continua que lleva a la meditación.

DELICADO MEDITATIVO - OASIS DE BELLEZA - ECHAR DE MENOS - OLVIDO

- TRANQUILIDAD - PIANO REPETIDOMANTRAS - ATMÓSFERA SUAVE Y VACÍA - LEVITACIÓN

DESCRIPCIÓN VISUAL

La axonometría detalla la zona central vacía del edificio, que se encuentra rodeada por un muro perimetral interior y alberga un terreno compuesto por tierra y piedras del entorno. Para permitir la entrada de luz natural y ventilación al interior, se ha creado una apertura elíptica en la membrana impermeable de la nueva cubierta. Esta apertura actúa como un punto focal, permitiendo una iluminación abundante y una circulación de aire óptima en el espacio. A pesar de la apertura en la cubierta, se implementan medidas de protección de los cables que quedan descubiertos para evitar cualquier tipo de deterioro. Esta iluminación se extiende hasta la zona de tierra, donde se encuentra el núcleo rígido estructural central y un área de agua que funciona como un lago de recolección de aguas pluviales provenientes tanto de la cubierta

D- Void Space Axonometry -

5 min 25 sec

El espejo como elemento creador de espacios ilusorios es unsímbolo de la imaginación y de la conciencia. Desde la Antigüedad, el espejo es visto con un sentido ambivalente. Es una lámina que reproduce las imágenes y en cierta medida las contiene y las absorbe. Este sentido conecta el simbolismo del espejo con el del agua reflejante y el mito de Narciso, apareciendo el cosmos como un inmenso Narciso que se ve a sí mismo reflejado en la conciencia humana. Ahora bien, el mundo, como discontinuidad afectada por la ley del cambio y de la sustitución, es el que proyecta ese sentido negativo en parte, calidoscópico, de aparecer y desaparecer, que refleja el espejo. Además, el espejo tiene un carácter lunar por su condición reflejante y pasiva. Aparece a veces, en los mitos, como puerta por la cual el alma puede disociarse y «pasar» al otro lado, como en Alicia de Lewis Carroll. Se puede definir como una marca tangible que prueba la existencia de sus seres cuando se miran en él, y al mismo tiempo expresa lo etéreo de esa existencia, pues tan solo es una imagen evanescente, desaparece al mismo tiempo que el sujeto se retira de su campo de visión.

SOBRE LOS ESPEJOS DE TARKOVSKI

Garden

Desaparecido en la vastedad del olvido, llega un refugio de calma y serenidad, un intento de descubrir la paz en medio del estruendo de la destrucción y el tumulto. Los mantras sonoros de un piano que se repite en una letanía constante llenan el ambiente, sus notas descienden como gotas de lluvia en un lago quieto. Sin embargo, el espacio, a pesar de su belleza aparente, se encuentra desolado y hueco. Las voces se han extinguido, se han convertido en ecos perdidos, y nadie toca el piano que suena. En ese oasis devastado, se anhela encontrar un lugar. Flotar en el agua, sentir la suave oscuridad que emana del entorno, esa extraña delicadeza que contrasta con la dura realidad que la rodea. En este lugar de desolación, nada existe. Soledad y reflexión acompañan una meditación sobre la vida y la muerte, sobre la belleza y la destrucción, y sobre cómo, incluso en la desolación más absoluta, puede encontrarse el vacío.

Ambiente: Oasis

Palabra asociada: Vacío

El muro solitario estaba desconsolado, se curvaba de tanto peso. Las lágrimas quedaron colgando entre finos rayos de luz que caían en el vacío.

En ese vacío solo quedó el lloro de una sombra y todo el rastro de cuerpos que existieron. Todo el peso del lugar llegaba a un lago sin fondo. Era un agujero negro que lentamente absorbía todo el horizonte.

DESCRIPCIÓN SONORA

Sonidos en constante evolución se entrelazan con melodías abstractas y percusiones estructuradas. Una voz angustiosa de viento origina un discurso melódico principal en solitario. Creando una sensación de soledad inmensa en toda la estructura sonora.

ANGUSTIA Y TORMENTO - LLANTO OPRESIÓN - OSCURIDAD - SOLEDAD - DIFERENCCIA - ABANDONO - CANSANCIO - OLVIDO - TORTURA - TERRENAL

DESCRIPCIÓN VISUAL

La imagen muestra una sección del vacío central, ofreciendo una visión detallada del funcionamiento del imponente muro perimetral que divide de manera precisa el lugar entre el espacio abierto, representado por el vacío central, y el espacio conformado por los mecanismos corporales. Este muro perimetral interior cumple una función esencial al contener y delimitar el centro vacío. Sin embargo, va más allá de la mera separación física, ya que se convierte en una manifestación tangible del peso y la carga que ejerce el terreno compuesto por piedras y tierra. La curvatura del muro de contención crea una representación de la fuerza y la presión que actúa sobre él, otorgándole un papel protagónico como elemento de carga y soporte en el conjunto arquitectónico. Se trata de una humanización de un elemento arquitectónico desde su diseño y composición.

(Instrumental)

- Void Space Section -

3 min 01 sec

La definición del Surrealismo que figura en el Primer Manifiesto de 1924 pretendía ser concluyente.

SURREALISMO, sustantivo. Automatismo psíquico puro por el que se pretende expresar, verbalmente o por escrito, la verdadera función del pensamiento. Pensamiento dictado en ausencia de todo control ejercido por la razón, y al margen de toda preocupación estética o moral.

El surrealismo se basa en la creencia en la realidad superior de ciertas formas de asociación hasta ahora descuidadas, en la omnipotencia del sueño y en el juego desinteresado del pensamiento. Lleva a la destrucción permanente de todos los demás mecanismos psíquicos y a su sustitución en la solución de los principales problemas de la vida. Esto deja claro el alcance del surrealismo. Aunque más tarde Breton lo describiera fundamentalmente como un ataque al lenguaje en beneficio de la poesía, se trataba de la comprensión natural de que el lenguaje es fundamental para nuestro conocimiento del mundo, y de que la poesía no es sólo la palabra impresa en la página, sino mantenerse permanentemente abierto, disponible a toda nueva experiencia.

SOBRE EL SURREALISMO

r15: Cable de unión entre el muro de contención y la cubierta. No ejerce función estructural

r16/r17/r18/r19/r20: Cables colgantes para la sujeción del sistema de cadenas de agua

r21: Cable de acero S355 (recomendación resultante del cálculo estructural)

ubble

Rompiéndose entre la lluvia que descendía con una angustia desgarradora se levantó un alarido tremendo, que parecía un grito de dolor arrancado a la humanidad entera por la conciencia de sus maldades; un grito horroroso, formado de todos los lamentos del infortunio, de todos los aullidos de la desesperación. Una voz que se perdía entre las ruinas, un eco que se desvanecía en la desolación. Había un dolor tangible en cada grieta y cada piedra rota, un testigo mudo de la destrucción y la pérdida. Sonaban las campanas graves del olvido en el aire con una brutalidad desnuda. Se trataba de un oscuro lamento que se había extendido en la soledad y la diferencia. Las quejas amargas y desgarradoras se mezclaban con el constante caer de las piedras, un recordatorio constante del peso que aún persistía, de la carga de la memoria y la historia que se aferraba a cada grieta.

LEYENDA

r1: Acabado con pavimento de hormigón pulido

r2: Losa de cimentación HA25

r3: Calzos de apoyo

r4: Tierra compactada

r5: Perfiles verticales HEB + perfiles horizontales curvados + perfiles tubulares de atado

r6: Revestimiento de chapa de acero curvada colocada mecánicamente por medio de subestructura metálica fijada a los perfiles HEB

r7: Rampa de acceso a espacio inferior de chapa curvada sobre perfiles

metálicos

r8: Trayectoria de descenso de la rampa de acceso

r9: Muro de contención de tierras de HA25

r10: Sistema de armado de la viga de borde

r11: Pasamano de hierro

r12: Cable de hierro colgante apoyado sobre el perimetro del núcleo de acero

r13: Cerramiento de chapa metálica con pasos para instalaciones

r14: Zona más elevada del muro de contención con recubrimiento de piedras talladas

r22: Cable de acero preexistente r23: Sistema de ataduras radiales preexistentes r24: Capa de aislamiento de lana mineral con lámina de separación r25: Lámina de EPDM

r26: Sistema de anclaje del cable de acero al núcleo rígido preexistente r27: Sistema de pretensado preexistente

r28: Sistema de armaduras superior con viga perimetral r29: Sistema de cerramiento superior con semiesfera de acero r30: Placa curvada de unión metálica

r31: Pilares de HA25 del núcleo rígido preexistente r32: Apertura de cubierta para el paso de luz y ventilación central r33: Mecanismo de espejos sujetados a muro y colgantes para la creación de luz reflectada

r34: Rampa central con acabado de tierra compactada r35: Semiesfera vacía central con acabado metálico

r36: Sistema de armado de la base del núcleo de HA25

r37: Placa protectora de anclaje

r38: Lámina geotextil

r39: Lámina drenante

r40: Junta elástica de poliestireno expandido

r41: Membrana impermeable PVC-P sobre hormigón de pendientes

DESCRIPCIÓN SONORA

Paisajes sonoros minimalistas y texturas atmosféricas se fusionan con elementos melódicos sutiles. La canción te envuelve en una sensación de calma y meditación, invitándote a explorar tus recuerdos y reflexiones internas.

ANTESALA DE LA DESPEDIDA - RECUERDOS Y RUINAS DE LA DESTRUCCIÓN - NUEVA

ARMONÍA - LUTO - PASADO - FUERZA DE LA PERDIDA - SIN ESPERANZA - DESOLACIÓN

DESCRIPCIÓN VISUAL

El catálogo presentado muestra una cuidadosa organización de los cuerpos, dispuestos de mayor a menor área. En la parte superior izquierda se encuentran los cuerpos de mayor tamaño, mientras que en la parte inferior derecha se encuentran aquellos de menor área. Este catálogo ofrece una visión detallada de las más de 130 unidades presentes, revelando su variabilidad y diversidad. Además, se pueden observar gráficas que representan la curvatura de cada punto. Estas gráficas están estrechamente asociadas con la capacidad de movimiento de cada cuerpo. Los cuerpos de mayor tamaño, debido a su mayor área y masa, exhibirán un movimiento más lento y limitado. Los cuerpos de menor área serán más volátiles y ligeros, lo que les permitirá realizar cambios constantes y rápidos en el entorno.

1:500

Hallándose en medio de las sombras, emergía un escenario de ultratumba, una representación de una existencia más allá de lo terrenal.

ello, chain

Los ecos de voces solemnes resonaban con una presencia casi física, rebotando contra las invisibles paredes que limitaban aquel espacio incierto. La antesala de una despedida, un lugar donde los recuerdos se encontraban con las ruinas, en una danza de añoranza y desconsuelo. La destrucción había dejado su marca indeleble, una cicatriz en el paisaje como recordatorio de un tiempo y una historia que ya no existían. Los miedos renacían de las cenizas del olvido. Sin embargo, en medio de ese caos y desolación, nacía una nueva armonía. Un catálogo de momentos congelados en el tiempo, donde coros y voces entonaban un réquiem por la catástrofe que había borrado el tiempo.

Hello, chain

- Mass Catalogue -

5 min 26 sec

4′33″ es una obra musical del compositor John Cage, creada en 1952. Se basa en un concepto muy particular y único: no se toca ninguna nota durante toda la composición. La “música” que se escucha durante 4’33’’ proviene únicamente del ambiente en el que se lleva a cabo la actuación. Por eso, se describe como “cuatro minutos y treinta y tres segundos de silencio”. Los intérpretes siguen una partitura que indica precisamente cuándo deben no tocar sus instrumentos en cada movimiento. Durante la interpretación, el intérprete se sentará con su instrumento y abrirá y cerrará la tapa del piano (en el caso de un pianista) para indicar el inicio y el final de cada movimiento. La obra es una reflexión profunda sobre los conceptos de música, silencio, ruido y sonido. Cage intentaba mostrar que incluso en lo que consideramos “silencio”, siempre hay sonido, siempre hay algo que escuchar: el murmullo de la audiencia, el sonido de la sala de conciertos, el ruido exterior, etc. De esta manera, 4’33’’ no es una obra “silenciosa”, sino una invitación a escuchar el mundo que nos rodea de una manera nueva y más atenta. Deja claro que el foco debe estar en la experiencia del tiempo y del sonido ambiental durante esa duración, más que en cualquier interpretación preconcebida de lo que la “música” debería ser.

SOBRE 4’33’’ DE JOHN CAGE

Won’t you change, nature?

Palabra asociada: Recuerdo

El esqueleto crujía hasta romperse del todo. La destrucción del tiempo causó el despiece de todo aquello que había existido.

Esa danza del tiempo llegó hasta su orilla. Se podían sentir inmensas olas que lentamente recorrían todo el cuerpo hasta dejarlo desnudo.

Se pudo saber, que aquel nuevo esqueleto era un desequilibrio de aquella que ya era hueso. Una era un mar tranquilo y la otra un mar abravecido. Y aunque hubieran tantas olas, desde el cielo se percibía un círculo perfecto.

Sonidos rompiendose entre vorágine del caos. Llamas engullían la estructura de lo conocido, daban vida a un nuevo orden. Los cimientos se resquebrajaban, y todas las certezas se desvanecían, abriendo paso a un orden emergente, a una lógica desconocida que hallaba su equilibrio en la propia desestabilización. El tiempo estallaba en mil fragmentos, semejantes a cristales dispersos al viento, anunciando un nuevo paisaje sonoro. Voces emergían con vigor, pronunciando interrogantes sin respuesta, mientras susurros en segundo plano tejían una enigmática trama. En la locura de aquel colapso, la fuerza encontraba su voz. La energía se desplegaba en un torrente imparable, derramándose sobre la escena como una cascada. Se formaba un laberinto sonoro, un marasmo de notas y ritmos que bailaban en medio del caos, un rincón de orden en la desordenada sinfonía del cambio.

DESCRIPCIÓN SONORA

Elementos sonoros distorsionados y ritmos enérgicos crean una atmósfera desgarradora. Un viaje de caos y catarsis que explora las emociones más oscuras y conflictivas mediante momentos de intensidad y tensión. Profunda experimentación sonora. LOCURA - DEFORMACIÓN - DESTRUCCIÓN DEL TIEMPO - CATÁSTROFE - NACIMIENTO

- SUSURROS PROFUNDOS - FUERZACRECIMIENTO

DESCRIPCIÓN VISUAL

La imagen ofrece un análisis detallado de la deformación de la nueva cubierta, situada en la capa II. Esta cubierta está compuesta por 168 cables de acero dispuestos en una estructura radial. Estos cables están diseñados no solo para brindar soporte, sino también para incorporar anillos de compresión que permiten resistir las estructuras alámbricas presentes en la capa III. Al observar la imagen, se puede apreciar la flecha de deformación (amplificada por un factor de 50) que indica la curvatura de la cubierta bajo carga. La imagen revela la complejidad y la precisión necesarias para lograr una cubierta resistente y funcional. La deformación en forma de flecha muestra las fuerzas y las tensiones a las que están sometidos los cables, lo que destaca la importancia de un diseño cuidadoso y un dimensionamiento adecuado de los elementos estructurales.

1:100

LEYENDA

Referencia A. Diagramas de fuerzas V de los anillos de compresión.

Referencia N. Fuerzas totales del núcleo que se transmiten en el terreno y momento flector del pretensado del cable al núcleo.

Referencia P. Fuerzas totales de los pilares que descienden al terreno y momentos flectores del sistema de pretensado de fachada.

Se puede observar que el cálculo del sistema propone un canto de sección del cable de acero variable para poder soportar las fuerzas que transmiten los anillos de compresión y así poder crear un sistema en equilibrio.

Los cables de acero no se interrumpen dentro del anillo, se transmiten las fuerzas mediante tirantes que los sustituyen.

Se utiliza un sistema de unidad de kN para fuerzas y los momentos en kN m

Sunder

- Roof Structure -

3 min 05 sec

El nacimiento biológico es un acto definitivo por el cual el organismo es precipitado en el mundo. Una nueva entidad biológica con su propio modo de ser real y vivo desde nuestro punto de vista. En un tiempo sorprendentemente breve, el individuo posee un sentido del ser, una entidad con continuidad en el tiempo y un lugar en el espacio, coextenso con el cuerpo. Posee una seguridad ontológica. Sin embargo, puede no ser siempre el caso. El individuo en las circustancias ordinarias del vivir, pude sentirse más irreal que real; más muerto que vivo, precariamente diferenciado del resto del mundo, de modo que su identidad y autonomía están siempre en tela de juicio. Puede carecer de la experiencia de su propia continuidad temporal. Puede no poseer un sentido contrarrestador de congruencia y cohesión personal. Puede sentir que su yo está parcialmente divorciado de su cuerpo. Las circunstancias ordinarias del vivir amenazan su débil umbral de seguridad. Lo que se considera suceso cotidiano y que no tiene significación especial puede volverse hondamente significativo en la medida que contribuye al sostenimiento del ser o la amenaza con el no-ser. Se define por una brecha entre la relación del individuo con el mundo y una rotura consigo mismo. El yo dividido - R.D. Laing

SOBRE LA INSEGURIDAD ONTOLÓGICA

Right behind my eye (x3)

Another stage running down my eyes

Now I see right behind my eyes (x5)

The old you could tell me

And the old you could tell me (x2)

A win is a win but a loss is the death of a twin that we borrow

Right behind my eye, right behind my eye

A win is a win but a loss is the death of a twin that we borrow

Yeah, we borrow, yeah, we borrow

Forming vapors behind my eye

Vapors right behind my eye, right behind my eye

(...)

(...)

Does a loss seek revenge of sin?

Right behind my eye (x6)

Is there blood in the court?

Is there blood on the ceiling?

Do we need to be still?

Do we need your dominion?

Is there blood in the court?

Is there blood on the ceiling?

Do we need to be still? (x2)

Is there blood in the court?

Is there blood on the ceiling?

(Do we need to be still?)

Do we need to be still?

(Do we need to be still?)

Do we need your dominion?

(Do we need to be st-)

Era un templo a la naturaleza de la confusión.

Entrar en esa figura significaba perder todas las referencias posibles. Era rozar toda la piel y vivir entre sus sombras.

Una trompeta invitaba a entrar. Se quedó atrapadaa en el cristal.

nexplorados límites se escondían entre la niebla. Las luces palidecían y los contornos se esfumaban, se ocultaba un profundo y silencioso vacío. El tiempo se deslizaba entre los dedos, tal como susurros que se evaporaban en la bruma. Las sombras danzaban en la penumbra, tejiendo una sinfonía de incertidumbre y misterio. La oscuridad se cernía, un manto etéreo que envolvía cada pensamiento, cada anhelo. En el abismo de la introspección, la esperanza se desvanecía, dejando a su paso únicamente el eco de un lamento, la presencia ominosa de lo desconocido. Era un descenso vertiginoso hacia lo insondable, un lugar donde los gritos extraños se perdían, convirtiéndose en un eco que reverberaba en la inmensidad del vacío. En aquel paisaje desolado, el tiempo se disipó, y solo quedaron las tinieblas.

DESCRIPCIÓN SONORA

Una amalgama de sonidos enigmáticos y melancólicos se entrelaza con texturas sonoras evocadoras. La canción te sumerge en un espacio de introspección y reflexión, transmitiendo una sensación de vacío y silencio.

DELICADO TENEBROSO - VACÍO Y SILENCIO

- ATMOSFÉRICO - VUELTA A LO EXTRAÑO

- CAÍDA PROFUNDA - CEGUERA - LAMENTONADIE - INTERSECCIÓN

DESCRIPCIÓN VISUAL

La fachada que se origina en la capa II actúa como un punto de intersección entre las tres capas de proyecto. La fachada de cristal se quiebra para permitir la expansión de los cuerpos más allá de esa barrera aparente. Esta ruptura genera una confusión en el propio límite, ya que se puede cruzar la fachada y aún así permanecer dentro del cuerpo arquitectónico hasta alcanzar su propio límite. Esto crea una especie de salida ilusoria, donde nos encontramos “afuera” pero seguimos inmersos en las condiciones del “interior”. Se puede observar una marcada separación entre la estructura preexistente y la nueva estructura. Este umbral evidencia esta distinción entre lo antiguo y lo nuevo, estableciendo un contraste visual y conceptual. Nos invita a desafiar la percepción y significado de lo que consideramos como “interior” y “exterior”.

1:75 - 1:60 - 1:15

(Instrumental)

LEYENDA

I: Fachada cara interior (Masculino)

i1: Lámina impermeable con capa de aislamiento

i2: Anillo de acero perimetral de refuerzo de fachada

i3: Fachada de cristal con límites reforzados con fibras

i4: Forjado reticular con acabado de hormigón texturizado

i5: Pilares de acero perimetrales con sistema de ventilación incorporado

II: Fachada cara exterior (Femenino)

i6: Cable de acero pretensado a pilar de hormigón preexistente

i7: Placa de hierro exterior para obstaculizar el paso de luz directa

i8: Capa de cristal exterior agrietada con grapas de hierro

i9: Pilares de acero perimetrales

i10: Pilares de HA25 preexistentes

III: Sección del límite de fachada

i11: Espacio de cuerpos tensados

i12: Forjado reticular

i13: Espacio sanitario de subministro de instalaciones

i14: Pilar de acero perimetral

i15: Cubierta de cables con lámina impermeable

5.47

Í Vacíar

6.85

- Limits -

2 min 17 sec

¿Cuáles son los límites de nuestro prójimo, esto es, aquello en virtud de lo cual nos deja, por así decirlo, su huella? Todo lo que entendemos del prójimo son los cambios que, en virtud suya, se operan en nuestra persona, lo que sabemos de él es como un molde vacío. Le atribuimos los sentimientos que sus actos provocan en nosotros y le conferimos así el reflejo de una realidad falsa. Lo concebimos de acuerdo con el conocimiento que tenemos de nosotros mismos, haciendo de él un satélite de nuestro propio sistema, y cuando se ilumina o cuando se oscurece para nosotros, somos nosotros la causa última de ello, aunque supongamos todo lo contrario. ¡En qué mundo de fantasmas vivimos! un mundo invertido y vacío, al que, sin embargo, vemos, como en un sueño, del derecho y lleno.

Sean penetrantes o débiles, mis ojos no ven más que hasta una determinada distancia. Veo y obro dentro de un espacio, constituye mi destino más cercano, grande o pequeño, un destino del que no puedo escapar. En torno a cada ser, se extiende, pues, un círculo que le es propio. Dentro de estos horizontes en los que nos encierran nuestros sentimientos como si fueran los muros de una cárcel. A esta forma de medir, que en sí no es más que un error, le llamamos sensación.

SOBRE LA PERCEPCIÓN

i16: Umbral de separación entre la preexistencia y la nueva fachada

i17: Pilar HA25 preexistente

i18: Sistema de pretensado de cable de acero preexistente i19: Cables de acero preexistentes reparados y con capa de protección i20: Cimentación por zapatas HA25

i21: Cimenación con muro perimetral corrido i22: Evacuación de aguas

i23: Muro perimetral corrido preexistente

i24: Sistema de drenaje del terreno

i25: Umbral de ventilación con placas tramex i26: Deformación del cuerpo textil por el paso del habitante i27: Sistema de cerramiento del cuerpo y anclaje a base de hormigón i28: Losa ligera de hormigón sobre terreno con capa de separación

IV: Detalle constructivo del encuentro con cubierta + Axonometría de cubierta con el sistema textil ascendiente i29: Lámina protectora con capa de impermeabilizació i30: Canelón de acero para recogida de aguas i31: Cable para bajada de agua por tensión superficial i32: Anillo de acero de unión perimetral i33: Placa de hierro exterior para protección solar i34: Capa de cristal exterior con láminas rotas y grapas de hierro i35: Sistema de sujeción de la estructura alámbrica del cuerpo mediante perfiles de hierro curvado

i36: Sistema de ventilación con tubería de acero colgante

Ambiente: Niebla

Palabra asociada: Huida

Un cuerpo en forma de arpa sonaba sus cuerdas marcando el ritmo de ese lugar.

Existió un pequeño cuerpo que no tenía puerta y nunca se supo qué escondía. No era fácil salir de ese lugar, pues el ritmo seguía y no había forma de encontrar la puerta adecuada.

Los vientos llegaban del frío del bosque. Los cuerpos no dejaban de respirar su aire. Se decía que había un camino de piedras que escondía todo el retumbar de las paredes. Era una caja de tambores que sonaba en lo lejano.

DESCRIPCIÓN SONORA

Ritmos pulsantes y efectos sonoros discordantes crean una atmósfera de caos controlado y desorientación. La canción transmite una sensación de pérdida y confusión, sumergiéndote en un paisaje sonoro turbulento.

MARCHA FÚNEBRE - PERCUSIÓN - RITMODESORIENTACIÓN - ACEPTACIÓN - CONTINUIDAD - SIN MIEDO - SIN PENSAMIENTO - CONSTANCIA - SIN REFLEXIÓN

DESCRIPCIÓN VISUAL

La imagen presenta un plano detallado de los cuerpos arquitectónicos junto con los tensores que los conectan, generando una transmisión fluida del movimiento entre ellos. Se muestra la forma en que están anclados tanto al muro de acceso como a la fachada de cristal, creando una estructura integrada y cohesionada. Se observan el conjunto de anillos de compresión contenidas en la nueva cubierta, de los que cuelgan las estructuras corpóreas. El perímetro de la fachada, por su parte, se compone de 168 pilares. En su cara interior, se encuentran sistemas ventiladores que generan un circuito de aire en el interior del edificio. Estas corrientes de aire permiten la generación de deformaciones y desplazamientos de los cuerpos, aportando una dinámica y fluidez a la experiencia espacial.

1:150

Mud

- Mass Plan -

7 min 13 sec

Las estructuras celulares exhiben una amplia variedad de formas y geometrías, que están estrechamente relacionadas con sus funciones y características específicas. La forma puede estar influenciada por factores internos, como el citoesqueleto y la organización de los orgánulos, así como por factores externos, como la adhesión a sustratos o a otras células. Las células tienen estructuras internas organizadas que contribuyen a su geometría. El citoesqueleto, por ejemplo, proporciona soporte estructural y ayuda a mantener la forma de la célula. Otros orgánulos, como el núcleo, las mitocondrias, el aparato de Golgi y los lisosomas, también influyen en su geometría. La membrana celular funciona como barrera selectiva dado que regula el paso de sustancias. Además, contiene proteínas especializadas, como los receptores de membrana, que permiten a las células comunicarse con su entorno y responder a señales específicas, como hormonas o neurotransmisores. La superficie está en constante interacción con el entorno extracelular. Puede responder a cambios en el medio ambiente y adaptarse a diferentes condiciones, como cambios de temperatura, presión osmótica o pH. la geometría de las células puede cambiar dinámicamente en respuesta a estímulos ambientales.

SOBRE LA GEOMETRÍA CELULAR

Mud

Umbrales entre un laberinto de texturas y matices, una marcha fúnebre retumbaba en cada rincón, generando un pulso rítmico que orientaba los inciertos pasos. Las percusiones estructuradas, firmes y resueltas, trazaban un sendero inmutable, marcando el compás de la travesía a través del enmarañado laberinto de la pérdida. No resonaban lamentos, tan sólo se sentía una aceptación silente ante las inevitables adversidades del camino. Se avanzaba, serpenteando entre sinuosos senderos, buscando respuestas en cada recoveco y encontrando la oculta belleza en el caos terrestre. Un sonido lineal, persistente, semejante al lodo que se adhería a los pies, evocaba la fatiga de la travesía por ese paisaje. En aquel lugar, donde el tiempo parecía haberse disuelto, la constancia prevalecía y la pérdida se había metamorfoseado en una inesperada forma de hallazgo.

DESCRIPCIÓN SONORA

La canción se envuelve en un profundo abismo. Se caracteriza por crear un espacio sonoro etéreo y evocador, gotas cayendo lentamente. Suaves repeticiones rítmicas que sirven como base, sobre las cuales se superponen elementos hipnóticos.

CAER EN LA OSCURIDAD - PROFUNDIDADCUEVAS - SONIDOS LEJANOS - PASOS DE UN PIANO - ACELERACIÓN - ECOS - ILUSIONES Y DELIRIOS - CONFUSIÓN

DESCRIPCIÓN VISUAL

Vista interior de un cuerpo en el que se percibe la estructura alámbrica y una gran cantidad de proyecciones y humedad en el ambiente que deforman la realidad del espacio. En este espacio interior, se pueden apreciar numerosas proyecciones que crean una atmósfera única y una sensación de humedad en el ambiente. Estas proyecciones, en combinación con la estructura alámbrica presente, generan una distorsión visual que transforma la percepción del espacio. Esta vista interior nos invita a explorar un espacio donde los límites entre la realidad y la ilusión se difuminan. La combinación de la estructura alámbrica y las proyecciones crea una experiencia visual intrigante y nos transporta a un ambiente con una estética cautivadora.

(Instrumental)

- Inside View -

3 min 56 sec

El delirio es un trastorno súbito de la función mental, fluctuante y en general reversible. Se caracteriza por incapacidad para prestar atención, desorientación, imposibilidad de pensar con claridad y fluctuaciones en el estado de alerta (consciencia). Es la interpretación errónea de una situación, un fallo en el proceso de la información, ya que no se sustenta en ningún razonamiento lógico ni objetivo, y se sostiene con fuertes fundamentos. Además de ser irrefutable, no encaja con la cultura o las ideas sociales predominantes en un contexto “real”. En este escenario, el individuo interpreta el hecho de manera diferente al resto, por lo tanto, no se alinea con un marco general, ni siquiera con su perspectiva previa. Pueden presentarse en un rango de enfermedades que abarca desde la esquizofrenia hasta trastornos depresivos o maníacos. Las situaciones delirantes involucran la creación de un paisaje ficticio alrededor de un elemento desencadenante. Unas situaciones desprovistas de escala, sin referencias dentro de un marco lógico. Sucede una pérdida de la estabilidad continua de la realidad, lo que da lugar a un mundo desvinculado. Esta discontinuidad hace que el espacio y el tiempo se perciban en un contexto diferente. Podríamos definirlos casi como sucesos obsesivos mentales atemporales.

SOBRE LOS DELIRIOS

occe

Gritos desde las entrañas del espacio. Surgieron visiones que desafiaban la realidad, como sueños materializados de las profundidades de un cuerpo desconocido. Una caverna de luces y sombras, donde el alambre conformaba un esqueleto y las proyecciones, una epidermis onírica. La humedad pendía en el aire, recubriendo cada superficie, vistiendo cada rincón con un velo de misterio. Era un mundo donde lo palpable se encontraba con lo etéreo, un lugar en el que cualquier rigidez aparente se disolvía, fundiéndose con extrañas proyecciones. Era un escenario que distorsionaba la percepción, donde el cuerpo de aquella arquitectura se transformaba en un lienzo de luces y sombras. Cada brillo, cada reflejo contaba una historia distinta, un relato que se desvanecía y se volvía tangible en el mismo instante. Un territorio donde la realidad espectral se volvía tangible, y el aire resonaba con una inquietante melodía que llenaba el vacío.

El funcionamiento de este sistema se extrae del mecanismo de fuerzas que se produce en las velas de un velero. Se utilizan los mismos materiales y un sistema de aire que imita el viento natural.

Ambiente: Humedad

Palabra asociada: Origen

DESCRIPCIÓN SONORA

Elementos de electrónica experimental se fusionan con melodías etéreas y capas de sonidos procesados. La canción evoluciona creando paisajes sonoros inmersivos y originando una melodía en forma de diálogo entre dos voces instrumentales

INVENCIONES MENTALES - VOCES SOMBRÍAS - CONVERSACIÓN DESCONOCIDA -

DESCRIPCIÓN VISUAL

La imagen muestra el espacio interior del edificio, revelando la intrincada relación entre los cuerpos y su mecanismo de unión a la estructura. Es aquí, donde se manifiesta la conexión vital entre estos, permitiendo la sincronización y el flujo armonioso de su movimiento. Cada cuerpo se une con los demás, formando una red interconectada que favorece la interdependencia y la colaboración. Estos anclajes muestran la importancia de la cohesión y la integración en este entorno para organizar un sistema general cuerpos. El mecanismo desempeña un papel fundamental en la creación de una experiencia espacial. Se coordina el movimiento de los cuerpos generando una coreografía de formas y movimientos que manifiestan cualquier cambio en el entorno. La imagen captura un instante en el que los cuerpos se entrelazan y dialogan en un paisaje extraño de elementos simbólicos.

(Instrumental)

A- Mass Space View -

2 min 47 sec

El lenguaje juega un papel crucial en la construcción de nuestra identidad, nuestra percepción del mundo y nuestra capacidad para pensar y reflexionar. Es, en esencia, el medio a través del cual conceptualizamos y articulamos nuestra realidad espacio-temporal. En la intersección de la neurociencia y la lingüística, encontramos que el lenguaje modela nuestros patrones de pensamiento y, a su vez, eso genera capacidad para la reflexión. El lenguaje se arraiga en el cerebro, activando diversas áreas corticales que permiten el procesamiento de información, la formación de conceptos abstractos y la generación de autoreflexión. En términos de teorías del procesamiento de la información, el lenguaje se interpreta como el sistema que permite la codificación, el almacenamiento y la recuperación de la información en nuestra mente. Actúa como un filtro cognitivo que nos permite procesar los estímulos. El lenguaje es el límite absoluto de nuestro entendimiento, es la máxima deformación de cualquier campo. Sin el sistema de codificación del entorno, no puede existir reconocimiento de este.

Para llegar al conocimiento, hay que ir tropezando con palabras que se han hecho duras y eternas como las piedras. En general, la conciencia sólo se ha desarrollado bajo la presión de la necesidad de comunicación. - Friedrich Nietzsche

SOBRE EL LENGUAJE

gosto

Aquella noche, brotó una ruidosa conversación entre dos desconocidos. Como un eco en la vastedad, susurros que cruzaban el éter entre dos instrumentos en armonía. Comenzaba la forja de un lenguaje lleno de penumbras, de palabras que danzaban en las sombras. La melodía ondulaba, tejiendo una red intrincada de sonidos. Un canto desafinado, una danza de notas que, a pesar de su caótico desorden, construían una sinfonía imprevista. Esas voces solitarias ascendían y descendían, portadoras de un lamento y una inquietud que, aunque incomprensibles, se sentían profundamente. Se sincronizaban en patrones imprevistos, engendrando una retorcida melodía. Todo desembocó en un diálogo de voces perdidas, un concierto de sombras cuyo significado se escondía tras el velo del misterio.

gosto LEYENDA

a1: Estructura perimetral de acceso reforzado con fibra de carbono (ø 25 mm)

a2: Órbita de apertura para acceso al interior del cuerpo textil

a3: Órbita máxima de apertura

a4: Estructura de cables de alambre con tirantes y movimiento ondular flexible

a5: Muelles con geometría circular para la estructura de acceso

a6: Soporte de muelles de apoyo del cuerpo con sujeción al forjado reticular

a7: Acabado de hormigón con capa final texturizada

a8: Formación de pendientes con hormigón aligerado

a9: Forjado reticular con casetones

DESCRIPCIÓN SONORA

Una canción oscura y cautivadora que se mueve con ritmos profundos y texturas sonoras inquietantes. La voz de Nicolas Jaar se entrelaza con la música, expresando emociones profundas y transmitiendo una sensación de introspección y nostalgia.

DISCURSO - VOZ INTERIOR - PRIMER

MANIFIESTO - PENSAMIENTO - REPETICIÓN

SONORA - ABSTRACCIÓN - DESAPARECERBÚSQUEDA DEL SENTIDO - REFLEXIÓN

DESCRIPCIÓN VISUAL

Este proyecto se despliega en tres capas. La “sólida” refleja la preexistencia arquitectónica, aportando una base arraigada y continua. La “líquida” introduce nueva estructura y límite, fusionándose con elementos dinámicos y señalando una transición entre lo antiguo y lo nuevo. La última “gaseosa” nos envuelve en un ambiente etéreo, con cuerpos textiles que crean una atmósfera inmersiva y en constante cambio, potenciando la creatividad y proyección artística. Estas capas forman una narrativa visual interrelacionada, abarcando aspectos materiales y conceptuales, sugiriendo una reflexión sobre la evolución arquitectónica y las posibilidades creativas. Cada una tiene su identidad y función. Colectivamente ofrecen una experiencia sensorial única.

1:350

Cenizas

- Elevations -

4

min 39 sec

Cenizas, del músico y productor chileno-estadounidense, es una tesis sonora de esta introspección a la cuál le tenemos miedo. 13 tracks y casi 54 minutos, es lo que dura el empaque titulado Cenizas. Sin ahondar demasiado en indagaciones perniciosas acerca del título del álbum, me parece que es un nombre acertado tanto para el disco como para el tema homónimo, pues ambos generan una extraña sensación de calor nostálgico y una imagen mental borrosa, llena de grises que manchan el cuerpo y que ensucian el aire con partículas que se adivinan de un fuego muerto. Los sonidos ambientales se entremezclan con emociones nada claras y terminan generando una especie de catarsis introspectiva que nos hacen revisarnos internamente, pero, también, lo que somos en derredor. Cenizas es un conjunto de ruinas e ideas que, o no terminan por materializarse, o han caducado en el mundo espiritual del mismo Nicolas. Hay voces que hablan en el fondo, sí, pero el material en sí es abstracto, incorpóreo. La manera en la que cada uno de los elementos musicales y sonoros se empalman o se espacian entre ellos está destinada a ser, sino un mensaje críptico, una manera de plasmar algo que es inalcanzable: inefable. Artículo: “Existencialismo a través de sonidos” de Carlos Castrejón

SOBRE CENIZAS DE NICOLAS JAAR

enizas

ual eco de memorias congeladas, se desplegaba un paisaje sonoro de reflexiones pétreas. Las melodías vibraban a través de los monumentos de la mente, contrastando sus ecos gélidos con la cálida resonancia del autoconocimiento. Voces etéreas ascendían y descendían, sus lamentos evocando la monotonía de un reloj sempiterno, una banda sonora de la eternidad. Las capas de sonidos, gotas en un océano de pensamientos, mutaban de sólidas a líquidas, de tangibles a efímeras, evaporándose finalmente en una bruma de melancolía. En esa danza incesante de introspección y olvido, todo quedaba a la deriva, sumergido en una sinfonía de incertidumbre que se desplegaba en las profundidades de ese ser enigmático.

LEYENDA

c1: Preexistencia (Sistema Sólido) Reparación de cables (84) y retirada de placas de hormigón.

c2: Cubierta de cables de acero (168) y recubrimiento con lámina impermeable con fachada de pilares de acero

(Sistema Líquido)

c3: Mecanismo de cuerpos de tela laminados y tensados a c2 (Sistema Gaseoso)

c4: Estructura perimetral preexistente

c5: Pretensado de cable de acero preexistente

c6: Pilar perimetral HA25 preexistente

c7: Muro de cimentación corrido preexistente

c8: Estructura perimetral de c2

c9: Sistema de pretensado de cable de acero

c10: Zona exterior

c11: Zona interior

c12: Pilar de acero

c13: Cimentación con muro corrido

c14: Estructura de alambre reforzado para sujeción del sistema textil laminado

c15: Zona de acceso

c16: Espacio interior

c17: Zona de alambre reforzada exterior

c18: H. max. (18,00 m)

c19: H. min. (8,10 m)

c20: H. Perímetro (10,30 m)

c21: H. max. (16,00 m)

c22: H. min. (5,60 m)

c23: H. Fachada (7,80 m)

c24: Muro de acceso

c25: Espacio túnel de salida

En las cenizas Vamos a armar No saber nada Es mejor Ya no cabe nada Pero estamos juntos Sin noticias Del otro mundo Y cada día Nuestro mundo Se achica O se derrumba

Y lo único que... Me han dicho sobre el tema Es que es el sentido común de una flecha

Y lo único que... Me han dicho Es que es el sentido común de una flecha Y porque no responde El sentido común No puedo utilizar su lenguaje Su lenguaje, su lenguaje, su lenguaje

Melodías atrapadas y cantos oscuros danzaban en el aire, entrelazándose con la crudeza de una caída inevitable hacia lo más profundo. Era un falso origen. Un camino que parecía empezar. Las voces resonaban como un monótono mantra, ritmo mecánico de un trabajo sin fin, transformándose en la melodía de una caída inexorable. Los sonidos se sincronizaban en un extraño lenguaje, engendrando una melodía distorsionada y disonante que se infiltraba en cada rincón del laberinto de cristal. En ese vals constante de pérdida y redescubrimiento, todo quedaba sumido en el olvido, aprisionado en una sinfonía de ignorancia que se extendía en las profundidades del edificio. Cada sonido, cada eco, cada sombra se convertía en un fragmento de la memoria, un susurro críptico de aquella caída sonora.

DESCRIPCIÓN SONORA

Un ritmo hipnótico y pulsante se entrelaza con elementos electrónicos y vocales procesadas. La canción se sumerge en paisajes sonoros enigmáticos y evocadores, transmitiendo una sensación de misterio y exploración.

VOCES ATRAPADAS - LAMENTOS INTERIORES - CANTOS OSCUROS - CURIOSIDAD

- DESCONOCIMIENTO - PATRONES - LENGUAJES - PERDIDA DEL SENTIDO - MANTRAS

DIGITALES

DESCRIPCIÓN VISUAL

La imagen revela una sección constructiva detallada del muro de acceso interior. Este espacio conecta los dos accesos principales hasta el núcleo central y espacio vacío del edificio hasta llegar a generar el espacio de salida. Este muro, cuidadosamente diseñado, no solo cumple con su función de conexión física, sino que también proporciona acceso a las áreas pertenecientes a la capa de proyecciones, también conocida como capa III. La representación visual de esta sección constructiva brinda una comprensión precisa de la estructura arquitectónica y su funcionamiento interno. A través de esta imagen detallada, se pueden apreciar los componentes y detalles clave del muro de acceso, como su diseño, materiales de construcción y métodos de unión. Además, se aprecian las conexiones estratégicas que permiten una transición fluida entre los accesos principales y el núcleo central vacío.

1:35

(Instrumental)

LEYENDA

m1: Solera de hormigón

m2: Hormigón de limpieza

m3: Tierra compactada

m4: Cimentación de pilar por zapata HA25

m5: Ábaco de pilar en forjado reticular

m6: Espacio de subministro de instalaciones

m7: Sistema de generadores

m8: Terreno arcilloso

m9: Muro ciclópeo HA25 con junta estructural

m10: Losa de cimentación HA25

m11: Placa sobre pavimento con espejo cóncavo

m12: Pavimento trencadís de vidrio con adhesivo de resina

m13: Acabado final de acceso con capa de hormigón

pulido

m14: Viga de borde

m15: Paso de instalaciones en forjado reticular (20-40 mm ø)

Menysid

3 min 58 sec - Acces Wall Section -

La conciencia humana se diferencia de todas las demás variedades de conciencia animal en que es producto, en gran parte, de la evolución cultural, que instala en nuestros cerebros una abundancia de palabras y muchas otras herramientas de pensamiento, creando así una arquitectura cognitiva distinta de las mentes “ascendentes” de los animales. Al dotar a nuestras mentes de sistemas de representaciones, esta arquitectura nos proporciona a cada uno de nosotros una perspectiva -una ilusión de usuario- desde la que tenemos un acceso limitado y sesgado al funcionamiento de nuestro cerebro, que involuntariamente malinterpretamos como una representación (difundida en el mundo exterior o en una pantalla o escenario privado) tanto de las propiedades externas del mundo (colores, aromas, sonidos, . . .) como de muchas de nuestras propias respuestas internas (expectativas satisfechas, deseos identificados, etc.). El torrente incesante de autoexploración y reflexión que emprendemos durante la vida de vigilia es lo que nos permite, por sí solo, comprender nuestras competencias y muchas de las razones por las que el mundo es como es. Gracias a esta infestación de estructuras de información simbiontes culturalmente evolucionadas, nuestros cerebros están facultados para ser diseñadores inteligentes, de artefactos y de nuestras propias vidas.

SOBRE EL CEREBRO Y LA CONCIENCIA

m16: Formación de pendientes con hormigón aligerado

m17: Placa de anclaje al forjado reticular para tirante

m18: Espacio túnel pasadizo de acceso

m19: Salida del pasadizo y hueco de acceso al espacio de cuerpos tensados

m20: Tirante de fibras sintéticas para sujeción de los cuerpos textiles

m21: Acabado final del muro con piezas de cristal

m22: Muro de perfiles de acero y acabado con capa de hilos tensores verticales

m23: Acceso al espacio exterior central (Void)

m24: Escultura de piedra anclada al muro de acero

m25: Curvatura final de la parte superior del muro con sistema de poleas

m26: Difusores de agua

m27: Hueco de acceso al espacio de cuerpos tensados con escultura de cristal

m28: Acabado final del muro de hormigón con piezas de cristal adheridas m29: Sistema de espejos m30: Cuerpo de tela laminada de poliéster Mylar con capa de refuerzo de fibras de carbono

Un cuerpo vestido de frío se arropaba entre las hojas, esperando el momento de vuelta. Sabiendo que ella misma era la sombra del lugar.

Esa noche volvió a sonar el estruendo de una puerta que no era puerta.

olvía a abrirse paso entre los verdes y húmedos senderos de la espesura. Entre el eco de los tonos sombríos se revelaba una visión inquietante. Penas y lamentos, armonizados con la crudeza del frío, daban nueva vida a un esqueleto de acero y hormigón, testigo mudo y desolado del implacable paso del tiempo. El siseo de las voces fantasmales se entremezclaba con el crujir de la vegetación, creando una sinfonía en tributo al vacío. Desde la oscuridad, los cantos advertían de ese eterno retorno, de la interminable danza entre la creación y la destrucción. En el corazón de ese crudo abismo, una estructura emergía, un monolito de concreto y acero, un recordatorio tangible del pasado que resonaba en las profundidades de un silencio sepulcral. Era un eco materializado, una oda a la persistencia de la memoria en medio de la incertidumbre y el cambio constante.

DESCRIPCIÓN SONORA

Un inicio delicado con capas de sonidos ambientales que se desvanecen lentamente. La canción se construye gradualmente con ritmos sutiles y melodías minimalistas, creando una atmósfera introspectiva y evocadora.

TONOS SOMBRÍOS - CANTOS CORALESESCENA PERDIDA - REVERENCIAS - EXPLORACIÓN - ATRACCIÓN - DESCUBRIMIENTO - RECUERDO - VACÍO

DESCRIPCIÓN VISUAL

La imagen captura un entorno inmerso en una exuberante húmeda vegetación propia del lugar, destacando la presencia central del edificio. Desde esta perspectiva exterior, se obtiene una primera impresión de la estructura arquitectónica, al tiempo que se vislumbran dos accesos principales que conducen hacia ella. En el fondo de la imagen, se aprecia un plano de situación que proporciona una referencia contextual del entorno circundante. El edificio se alza como un punto focal, destacando entre la vegetación y transmitiendo una presencia imponente y cautivadora. Los dos accesos principales, visibles desde esta perspectiva, invitan a adentrarse en el edificio y explorar su interior. En el fondo de la imagen, el plano de situación proporciona una valiosa referencia adicional para comprender la ubicación del edificio en relación con su entorno más amplio.

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Clima y vegetación

Vanish

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3 min 11 sec

Aún está por demostrar la existencia del olvido. Todo lo que sabemos es que no depende de nosotros el acordarnos de algo en el momento que queremos. A esa laguna de nuestro poder le hemos dado provisionalmente el nombre de olvido, contabilizándolo como si fuera un poder más. Pero ¿qué es, en ultima instancia, lo que depende de nosotros? Si esta palabra designa una laguna de nuestro poder, ¿no designarán también las demás palabras lagunas que deja abiertas el conocimiento que tenemos de nuestro poder? Esos vacíos extraños se llenan de ficciones que inventamos. Se encojen, se estiran hasta llegar a tal deformación que deja de tener sentido buscar la verdad que se esconde en un suceso vivido. Estas distorsiones no son voluntarias ni conscientes, la memoria juega un papel abstracto de escultor tallando cada pensamiento, pero también desgastando y borrando partes que acaban formando una pieza extraña de nosotros mismos y nuestra realidad.

¿Qué son, entonces, los recuerdos de nuestra vida? Es mucho más lo que ponemos en ellos que lo que contienen en realidad. Cabría decir incluso que, en sí mismos, son vacíos. Recordar equivale a inventar.

SOBRE EL OLVIDO Y EL RECUERDO

El clima de Kiev es continental húmedo, caracterizado por veranos cálidos e inviernos fríos. La vegetación de Kiev es un reflejo de su clima y su posición en la zona forestal estepa. Los alrededores de la ciudad se componen de mezclas de bosques de coníferas y frondosas, principalmente de pino, roble, abeto, abedul y álamo. La parcela se encuentra en Darnytsia, un importante nodo de transporte en Kiev, con varias estaciones de tren y una red de transporte público. El distrito es característico por ser una zona industrial con grandes viales. El edificio se encuentra a escasos metros de una gran área de bosque que delimita el lugar y da pie a un imponente paisaje que configura el entorno del proyecto.

Say you’re coming back

Say you’re coming back

Say you’re coming back

Say you’re coming back

Say you’re coming back

Say you’re coming back

Ambiente: Frío Palabra asociada: Retorno

Símbolo de la limitación adecuada, del mundo manifestado, de lo preciso y regular, también de la unidad interna de la materia y de la armonía universal, según los alquimistas. El acto de incluir seres, objetos o figuras en el interior de una circunferencia tiene un doble sentido: desde dentro, implica una limitación y determinación; desde fuera, constituye la defensa de tales contenidos físicos o psíquicos, que de tal modo se protegen contra los que amenazan desde lo exterior, asimilado hasta cierto punto a caos; peligros, sobre todo, de ilimitación y disgregación. El movimiento circunferencial, mediante la figura del dragón, la serpiente o el pez que se muerde la cola, es una representación del tiempo. El Ouroboros (dragón mordiéndose la cola, en forma circular) aparece en el Codex Marcianus (siglo II d.C.) con la leyenda griega Hen to Pan (El Uno, el Todo), lo cual explica su significación, concerniente a todo sistema cíclico (unidad, multiplicidad, retorno a la unidad; evolución, involución; nacimiento, crecimiento; decrecimiento, muerte; etc.). Ahora bien, en virtud de su movimiento, tanto como de su forma, el giro circular tiene además la significación de algo que pone en juego, activa y vivifica todas las fuerzas establecidas a lo largo del proceso en cuestión, para incorporarlas a su marcha y, en consecuencia, de los contrarios de la clase que fueran. El círculo es el principal emblema chino del Yang-Yin. Casi todas las representaciones del tiempo adoptan la forma círcular, como las medievales del año. Pero la circunferenca en que no hay marcado ningún punto, es la imagen de aquello en lo cual el principio coincide con el fin, es decir, el eterno retorno.

Código QR para escuchar el sonido de OLGA

Todas las láminas producidas para este proyecto se pueden leer como un espectograma. Una representación visual de cómo varía la intensidad de diferentes frecuencias en una señal a lo largo del tiempo. El eje horizontal representa el tiempo y el eje vertical representa la frecuencia. Las áreas más brillantes o más oscuras en el espectrograma indican una mayor o menor intensidad de la frecuencia correspondiente. Se ha generado un proceso inverso, en vez de generar un espectograma del sonido, se utiliza el dibujo como espectograma y al leerlo como mapa de frecuencias, se descubre una pieza musical escondida en cada una de ellos. En la páginaa siguiente se encuentra el índice de sonidos.

Olga

Este proyecto es obra de una mujer subterránea, de una mujer que taladra, que socava y que roe. Quien tenga los ojos acostumbrados a estas actividades subterráneas podrá ver con qué delicada inflexibilidad va avanzando lentamente la autora, sin que parezca afectarle el inconveniente que se supone estar largo tiempo privado de aire y de luz. Hasta se podría pensar que le satisface este oscuro trabajo suyo.

PROYECTO FINAL DE MÁSTER

Elisabet Mallafré Gimeno

Olga

Este proyecto es obra de una mujer subterránea, de una mujer que taladra, que socava y que roe. Quien tenga los ojos acostumbrados a estas actividades subterráneas podrá ver con qué delicada inflexibilidad va avanzando lentamente la autora, sin que parezca afectarle el inconveniente que se supone estar largo tiempo privado de aire y de luz. Hasta se podría pensar que le satisface este oscuro trabajo suyo.

PROYECTO FINAL DE MÁSTER