El genio del mal, el ángel caído, el espíritu de mal, Lucifer, o también conocido como el Lucifer de Lieja, es una escultura de mármol blanco de el artista belga Guillaume Geefs (1805 1883) que se encuentra en un nicho abierto de la Catedral de San Pablo en Bélgica, Lieja.
La comisión de la obra originalmente fue dada al hermano de Guillaume, Joseph Geefs (1808 1885), quien realizó la obra de mármol y la entregó en 1842, pero ya instalada en la catedral, resultó ser más imponente de lo esperado, los feligreses la consideraron demasiado sublime, atractiva, y que más que dar paso a la reflexión era un distractor para las personas, por lo que se decidió quitar la escultura y hacer una segunda comisión al Guillaume, quien entregaría la nueva versión de Lucifer en 1848
El tema principal de la escultura era reflejar el triunfo de la religión sobre el mal, por lo que la iconografía de pieza tenía que dar a entender tanto la identidad del personaje como la lucha y la derrota del mal. Así pues, el problema del Lucifer de Joseph, además de su casi desnudez, el juego compositivo de los arcos de las alas que enmarcan el torso y la curva serpentina de la cintura a la cadera, y la serpiente que se enrosca entre la base y las piernas del personaje; era que la mirada del ángel caído se posaba directamente al espectador. Todos estos elementos dejaban claro que el personaje era Lucifer, pero no exactamente que la religión había triunfado, o eso fue lo que creía el obispo Corneille van Bommel (1790 1852), quien ordenó remover la escultura y dio sus sugerencias para la segunda versión.
Por lo anterior es que la escultura de Guillaume Geefs, a pesar de seguir una composición similar a la de su hermano, resalta la iconografía de Lucifer al incluir una manzana con marcas de mordidas, un cetro roto, mismo cuyo remate tiene un motivo astral refiriéndose a Lucifer como la estrella de la mañana, uñas alargadas o garras que cubren sus dedos de los pies y un grillete en su tobillo derecho que lo encadena al suelo. Asimismo, añade un manto de mayor volumen el cual cuelga detrás del hombro derecho y cubre tanto la cadera como parte de las piernas, que dan paso a las rodillas las cuales toman un ángulo cerrado en lugar de uno abierto.
El cambio más evidente es la posición del brazo derecho, que ahora se levanta por arriba de la cabeza y permite al artista dar un pequeño giro a la cabeza, para que la dirección de la mira cambie, se puedan apreciar los pequeños cuernos que se esconden entre su cabello y pueda dar un sentido de arrepentimiento o evasión a diferencia de la frontalidad que tenía el primer Lucifer.
Finalmente, si estos cambios eliminaron lo seductora o sublime que se consideraba la pieza, me parece es cuestión de perspectiva o percepción individual, lo que es seguro es que en ambas piezas podemos ver el gran trabajo tanto conceptual como manual de los hermanos Geefs.
Geefs, G. (1848), Le génie du mal, mármol blanco, Catedral de San Pablo , Lieja
Rossana Huerta
Me fascina el anime, es mi guilty not so guilty pleasure. Hay un poco de todo, series para llorar, reír e inspirarse, por lo que se ha convertido en un fenómeno mundial; y sí, yo fui de las ñoñas que llevaron su banda de Naruto durante la secundaria. Agradezco esa etapa incómoda de la edad de la punzada ya que pude enfocar gran parte de los conocimientos adquiridos en la Carrera Universitaria en algo que me gusta mucho y no es tan estudiado a nivel académico Un rabbit hole bastante curioso sobre el papel de la mujer en los animes shounen, específicamente hablando de Bleach, que he deseado compartir con ustedes.
Kodomo
Enfocado hacia los niños apequeños. .
Empezando por las categorizaciones, no podemos juzgar todos los animes con una misma regla, cada género principal se especializa en un público y sus necesidades. Por esta misma razón veremos desde animes enfocados a los niños donde dedican el tiempo en enseñar los valores de la comunidad, matemáticas y la socialización, hasta animes psicológicos que desempeñan un rol catártico para el autor y sus enfermedades psicológicas
a.
Animaciones dirigidas a niñas y adolescentes a Demografía especializada en niños y adolescentes varones. a. Animaciones para mujeres mayores de 18 años.
b.
No necesariamente son temas eróticos, igualmente tratan asuntos más serios o de vida cotidiana.
a. b.
Demografía de adolescentes y hombres mayores de 18 años
Se caracteriza por tener temáticas más violentas, sangrientas y progresivas.
He de meter mi cuchara aquí antes de continuar, no porque se categoricen en un sistema binario de mujer hombre significa que no se puedan romper las reglas y géneros. Sólo es una forma simplificada de los diversos temas que existen.
El shounen es considerado el género por excelencia, es decir, el que más destaca por sobre los demás. No obstante, las representaciones de personajes femeninos son mínimas sino es que nulas. Es ahí donde caen las estereotipaciones y representaciones vulgares que se forman en sus personajes, y como consumidora de este producto cultural lo único que genera en mi es repulsión. No me puedo ver reflejada en sus personajes femeninos, me siento infantilizada, sexualizada y menospreciada.
He podido asociar la problemática con su cultura y forma de ver el mundo, esto no quiere decir que es la raíz del problema, pero si una de las muchas cabezas de la Hidra, siendo esta la cultura del honor y la masculinidad.
Regresando un poco en el tiempo, durante el Periodo Edo (XVII XIX), se desarrollaron varias líneas filósoficas que definen la estructura social japonesa, siendo una de estas la filosofía de Confucio, específicamente el Manual de la mujer o Onna-daigaku, donde define el espacio de la mujer a lo privado, incapaces de valerse por sí misma y, por ende, subordinadas y dependientes de cualquier figura masculina que esté presente ya sea, el padre, el esposo o su hijo (Higueras, 2009).
Aunque no todas las mujeres vivían acorde dichas enseñanzas, éstas se fijaron en el imaginario. Hay grandes influencias del código de ética de los Samurai y del Bushido que exalta los valores asociados a lo masculino como el coraje, la valentía y la maestría de las artes marciales en esta nueva vertiente del confusionismo, esto impactó la situación de la mujer debido a que fueron excluidas de todas las actividades relacionadas con lo anterior No obstante, la cultura japonesa en el Periodo Edo cuenta con un par de características diferentes en cuestión de la actividades asociadas a la mujer. Las labores manual estaban subordinados a la maternidad, la crianza de los hijos y a las tareas domésticas por lo que era considerado normal para una mujer el trabajar, ya sea en los campos o en las manufacturas predominantemente rurales en sectores como los textiles, la cerámica y de alimentos.
Teppōzu y templo Tsukiji Hongan ji en otoño. Cien vistas de Edo, Utagawa Hiroshige.
Tormenta de verano sobre el puente Shin Ōhashi y Atake. Cien vistas de Edo, Utagawa Hiroshige.
No obstante, en el Periodo Meiji (1868 1912) se produce un cambio social, económico y político al comenzar a copiar los modelos de vida Occidental, pero sin olvidar la narrativa Samurai que venía imponiéndose sobre la cultura japonesa desde años antes. Una frase muy repetida por el gobierno hace referencia a está nueva situación en la que entra Japón: “Tecnología occidental, espíritu japonés”. Se promueve la ideología de la “buena esposa” y “la madre sabia”, por lo que se produce una separación de los roles de género: los hombres deben de ser los que tienen que trabajar y traer sustento al hogar, las mujeres deben de cuidar de su marido, de sus hijos, de sus suegros y del hogar. La realidad de muchas otras era muy diferente al ideal, sobre todo para las mujeres fuera del ámbito de la ciudad. Aquellas en el campo continuaron con labores manuales en fábricas y en el campo.
Ahora, en la Era Shōwa (1926 1989) hay una leve independización de la mujer tras la participación de Japón en la Segunda Guerra Mundial Igualmente el mercado japonés comienza a entender la importancia de ofrecer nuevos productos dirigidos a las mujeres. Poco a poco la mujer da un paso dentro de la sociedad pública de Japón y deja de estar encerrada en el hogar. Aun así, actualmente, a pesar de los intentos legislativos realizados por el gobierno para promover la actividad económica de las mujeres, la brecha de género sigue siendo abismal.
Su brecha salarial es de 24.5% en comparación a su contraparte masculina, y usualmente se contratan irregularmente, por lo que no se les permite generar antigüedad, subir a puestos altos y tener un salario fijo. Su brecha de género está fundamentada, igualmente, por las creencias Confucionistas.
Esta segregación obliga a las mujeres a buscar trabajo o especializarse en los servicios humanos pero sin destacar en su profesión . Rara vez se verá a una mujer en las áreas de ingenierías, economía, o derecho (Higueras, 2009; Itoh, 2014; Yamaguchi, 2019). Aunque la mujer japonesa haya dado un paso enorme dentro del entorno social, sigue habiendo grandes desventajas. Esta situación incluso se ve representada en el manga y el anime en las series más famosas; las mujeres usualmente se verán relegadas a un personaje secundario y en muchas ocasiones, como el interés romántico del personaje principal en las animaciones enfocadas a los niños y adolescentes.
La Gran Ola de Kanawaga, de Hokusai Katsushika
La Restauración Meiji y el establecimiento del Estado Moderno Una mujer de la Era Showa, de Kamimura Kazuo
Y hemos llegado al sujeto de examinaci Bleach. Creada por Tite Kubo, esta es la histo de un joven de 15 años llamado Ichigo Kuros que es capaz de interactuar con fantasmas. día, una chica vestida como samurai entra a vida, se trataba de Rukia Kuchiki, un Dios de Muerte. Su trabajo es buscar y enviar al cielo almas de los fantasmas buenos y eliminar a almas corrompidas. A lo largo de la historia narran las aventuras y batallas que tiene él y amigos mientras todos desarrollan habilidades sobrenaturales.
He aquí donde observamos 3 tipos de representaciones que se ven en casi cualquier otro anime de categoria Shonen Todas caen en la sobre sexualización de la mujer, ya sea explícita o implícita. Según Miguel Ángel Muro: “la figura icónica del cuerpo puede cumplir la función que el nombre propio desempeña en la narrativa, como núcleo sobre el que se efectúa la referencia que constituye el personaje”. (2004, pp.199 200).
Dentro de la misma categoría de mujer dócil igualmente se encuentran: Nemu Kurotsuchi, Rangiku Matsumoto, Nelliel Tu Odelschwanck, Isane Kotetsu, Yuzu Kurosaki, etc. Por ende, vemos una estereotipación de la mujer sumisa híper femenina e híper sexualizada con el primer personaje femenino analizado.
Es por eso que la imagen es tan importante, la apariencia física de un individuo está intrínsecamente relacionada con sus funciones narrativas, su posición en el relato y la construcción de su personalidad. Por ejemplo, el caso del primer personaje femenino hípersexualizado, Orihime Inoue Es una adolescente con pechos ultra desarrollados y de personalidad muy sumisa. Es el primer estereotipo de personalidad femenina que observamos en la serie: la mujer dócil, ingenua rayando casi con lo torpe y con características híper femeninas e híper sexualizado.
Su historia, en la mayor parte de la serie, está ligado al protagonista Ichigo Kurosaki y su dependencia a él. Las características de sus poderes igualmente están subordinados a un papel secundario: crear campos de fuerzas y sanar las heridas. Incluso, si analizamos el significado del nombre que se le da a su poder, Shun Shun Rika, aun podemos observar una asociación a lo femenino. Shun Shun Rika significa “seis flores del escudo de hibisco” aunque también se puede interpretar como “Seis princesas de flores protectoras”
En segunda instancia, Rukia Kuchiki parece escapar de el estereotipo en el que entran Orihime y las demás mujeres A diferencia de ellas, Rukia parecer representar el empoderamiento, la seriedad, la disciplina. Su historia de fondo es particular por todas las referencias de la vida tradicional japonesa que toma el creador.
Ella viene de un hogar tradicional japonés donde es maltratada por su “hermano10” por lo que para poder enorgullecerlo trata de sobresalir en todas las actividades para convertirse en una Shinigami. A comparación de Orihime, su cuerpo aparenta ser el de un niño pero con facciones muy finas, es decir, casi andrógino. No muestra esta híper sexualización que los personajes anteriores, al contrario, se acerca a los ideales de lo tradicional japonés.
Aunque tengamos esperanzas de tener un personaje femenino fuerte, con historia compleja e independiente, no es el caso de la segunda estereotipación que representa Rukia Kuchiki. Sigue dependiendo de un personaje masculino, ya sea su hermano al buscar su aprobación o de su amigo Ichigo del que depende para que la salve de situaciones extremadamente peligrosas . Parece casi inverosímil el caso de Rukia Kuchiki debido que al tener un carácter fuerte podríamos considerar que se trata de un personaje fuerte pero es la modificación de la historia de la princesa que necesita ser rescatada. Otros personajes de la serie que caen en este categoría son: Riruka Dokugamine, Karin Kurosaki, Kiyone Kotetsu, Nanao Ise, Cirucci Sanderwicci, Hiyori Sarugaki y otras.
El último estereotipo de mujer en la serie es el menos visto, casi ningún personaje femenino cae en esta categoría ya que se aleja de la idealización psicológica de la mujer. Es la mujer inteligente, fuerte, responsable, sin la necesidad de un compañero masculino que valide su fuerza. Yoruichi Shihōin es el ejemplo exacto de este estereotipo. Una mujer confiada de sí misma y de sus habilidades, y aunque tiene relaciones amistosas con personajes masculinos, no hay una dependencia hacia ellos.
Lo curioso del caso de las mujeres en esta categoría es que casi no se desarrolla su historia o su progresión de sus habilidades, nos la presentan como un personaje ya realizado, es el maestro. Por esta misma razón sólo se le da un protagonismo leve, dependiendo de la situación, para demostrar sus habilidades, enseñar o salvar al héroe principal Ichigo Kurosaki . En esta categoría la imagen corporal es más variada, desde las mujeres híper sexualizadas, o las mujeres con características andróginas hasta mujeres con sobrepeso. Las mujeres de la serie que caen en esta categoría son: Retsu Unohana, Suì Fēng, Tier Harribel, Kirio Hikifune, entre otras
RETSU UNOHANA
SU - FENG
A lo largo de esta investigación observamos dos variantes principales en la iconografía de la mujer: la hipersexualización y la androginización. No obstante se sigue una línea estética donde ninguna de la mujeres presentadas son “feas”, cada una muestra una belleza a su manera. Esta línea y representación estética parece ser más importante en el desarrollo de la historia que sus mismas habilidades debido a que se toma a la mujer como un personaje secundario y débil en la mayoría de los casos o sólo como un instrumento de venta al mostrar mujeres de atributos exagerados que agradan a la visión masculina. No se niega la existencia de personajes femeninos fuertes en la historia, mas no son el interés principal. Ciertamente los antecedentes socio históricos de Japón se ven claramente representados. De seguir representando de la misma manera a las mujeres en las animaciones se seguirá quedando en el imaginario masculino colectivo las fuertes reglas de cómo debe de ser una mujer
Cuando se decidió que Catártica tendría un número dedicado al concepto del Extasis pensé inmediatamente en Gian Lorenzo Bernini, y lo confieso, el es mi mayor pecado como feminista, anarquista, anti sistema. Bernini logró captar en la solidez del mármol un momento de sentimiento que lo tiene todo menos solidez. El Éxtasis de Santa Teresa va más allá de un orgasmo. Como se ha descrito la transverberación es sentir el corazón atravesado por un fuego sobrenatural. Quería realmente buscar la forma de hablar del éxtasis, evitando las historias que ya conocemos como lo es la historia con el nombre de Gian Lorenzo Bernini, que nunca se ha perdido entre los libros.
Sin embargo, en mi búsqueda encontré la contracultura que me inquieta. En mi investigación por obras alternas a Santa Teresa, que pudieran dar a entender la debilidad de las rodillas en el momento de éxtasis, recordé el rostro de un hombre hermoso en el punto clímax del sentimiento. Peter Hujar capturó el momento perfecto, la detención del movimiento, y lo que en otros momentos he llamado la belleza más pura, en Orgasmic Man (1969)
Entre ligas e hipervínculos terminé en un círculo de críticas entre Peter, Robert Mapplethorpe y Nan Goldin. Encontré mi excusa para ignorar a Bernini, retomando mi feminismo, entendiendo que no quiero caer en su club de fans sabiendo que hizo las cosas mal. Terminé cayendo en la definición de éxtasis según las fotografías de Nan Goldin y el grupo de personas a quienes ella llamó “su tribu”
Nan Goldin, enfocó su carrera en fotografiar la vida juvenil de los años 80 en Estados Unidos. La situación con la fotografía documental es que existe una delgada línea entre el archivo que se produce, y la participación del suceso documentado. Nan cruzó la línea la cantidad de veces suficientes como para desarrollar una serie de proyectos fotográficos que continúan por ser relevantes dentro de los esquemas sociales. El consumo de drogas, el abuso de sustancias, la práctica, experimentación y liberación sexual, además de una auto violencia y pérdida de uno mismo por la búsqueda de una verdadera libertad en el ser, estos y muchos más temas son los protagonistas de la obra de Goldin
Entre series fotográficas que estaban destinadas a ser un pase de diapositivas como fondo en conciertos de ciertas bandas, nos empapamos de los rostros jóvenes con los que Nan convive a diario. Escenarios que de ninguna manera entran dentro de cánones estéticos y que por el contrario, resultan de alguna forma mórbidos, excesivos, y grotescos, se nos presentan vidas que de ninguna manera serían tomadas en cuenta como modelos a seguir y mucho menos de alta costura, ni buenos físicos, ni buenos maquillajes
Algo destructivo, peligroso, con tintes de inmoralidad, y definitivamente ahogados en exceso. Algo así, malo pero real, intimo. El mismo sentimiento de haber interrumpido la intimidad de Santa Teresa en pleno suspiro, nos invade cuando conocemos los besos mojados con lenguas mordidas, o las compañeras de baño, o el abrazo que entre garras parece querer detener el tiempo para continuar estrujando la mata de cabello negro, enredado.
Convirtiendo su proyecto a la vez, en el altavoz que pretende criticar las conductas autodestructivas de una tribu de consumo, de la pretensión y embellecimiento del auto deterioro. Un éxtasis sin embellecer, muy similar a la droga homónima. Nan Goldin no nos atraviesa con un fuego sobrenatural. Su obra nos congela en un momento real En la crudeza de las lagrimas entintadas con delineado negro y las agujas oxidadas junto al paquete de marlboro. Sin quererlo, perteneciendo y rompiendo la delgada línea entre la documentación y la participación.
J Ángel García Flores
Me gusta imaginarme cómo un creativo libre recolector de pedaceria y coleccionista de salvajes recuerdos, pero no es así, paso muchas horas buscando la idea quiero expresar, ¿De qué quiero hablar? ¿Qué sujeto en la imagen representa la idea ? ¿Cuánta energía debo ponerle a esta pieza? ¿Qué utilidad tendría? ¿Y si me da pereza? ¿Qué material me provoca más? Son solo respuestas que llegan trabajando, la creatividad significa esfuerzo y se mantiene como una práctica rutinaria, casi con la misma fe ritualista de una religión y cuando una pieza por fin destaca por sí sola, la energía y satisfacción que genera vale la pena.
Las hormigas se comen mi despensa antes que yo, siempre me ocurre cada día de pago y siempre me sorprendo con casi o igual molestia que hambre, tal necesidad que me toca rescatar bocados limpios de entre la invasión para aguantar los siguientes 8 días.
La resiliencia es un proceso del que ya me estoy hartando, de a cuál no hay un área neutral y difusa para conformarse entre sus extremos que son un popurrí rebasado de mi propia frustración, decepción (y demás sufijos pesimistas en ción), y una plenitud cuya insuficiente permanencia me hace imposible describirla.
Reiniciar este proceso me provoca una fatiga antes de iniciar como tal, que para los últimos días las virtudes de mi independencia me parecen sobrevaloradas. Las “amistades” con las que cuento son contra equivalentes al nivel de pudor que siento al acudir sin más razón que me ayuden a alcanzar el extremo positivo de la meta de los 8 días, sin embargo, aquel logro para mi es un lío para ellos. Un placebo dentro de un bolillo.
Ante mi aparente molestia a sus necesidades, en la primera mañana del proceso caí en cuenta de su solución a mis problemas y viceversa
Aquel reemplazo apareció acostado en mi cama.
Siempre estuvo ahí, pero nunca la había asociado como presente
No me sorprende su existencia sino su aparición, cuya presencia me sigue sin importar cuanto huya la mirada.
Decidí ceder y su mirada guiaba la mía, de pronto esta…digamos criatura, se hizo de cama en mi pecho con el ascenso y descenso de mi respiración como su arrullo. No tenía valor de interrumpir el descanso de tal criatura, el miedo a ofender a veces pesa más que mi propia voluntad.
Durmió su equivalente a 8 horas sobre mi ser, dejado a su comodidad cuando el gruñido de mi estómago le indicase bajar de una vez.
Para ese entonces ya sentía yo necesidad de desayuno, comida y un extra quizá, para compensar. Descongelé carne, que fue inmune a las hormigas, y empecé a cocinar y repartir los trozos dedicados a los siguientes días que vayan a alcanzar. 6 días.
La criatura no dejó de mirarme todo el tiempo
Sin darme cuenta, fue una continuación directa del día anterior . Tratando de ver mi pantalla sin mirar de reojo al bulto borroso de quien ansiaba hacerse presente, ante esa aparente lucha entre la indiferencia y la obviedad, apagué mi pantalla y dejé a la criatura descansar sobre mí. Lo menos que quiero es ser molestia.
Desperté antes que ella, pero me levanté a su par Teníamos hambre Calenté mi segundo trozo de carne y arroz. Miraba los ojos direccionados a mí al ras de la mesa. Le partí un trozo de mi carne para dárselo y lo ignoró en el piso, así bien cabrón. Le complemente con un poco de arroz y empezó a comer igual que yo, precisamente igual que yo, 2 o 3 bocados de carne y uno de arroz yo, ella 2 o 3 bocados de carne y uno de arroz.
En esa noche de domingo su presencia no dejaba de distraerme de mi distracción así que, igual que el día anterior, pasé al siguiente de imprevisto.
Abrí mi ojo para un par de cosas, confirmar mi vitalidad, cegarme rápidamente y checar el estado de mi criatura quien, en el primer segundo, o incluso menos, cuando fijé la vista sobre esta, descansó nuevamente la cabeza y fingió dormir. Hacía lo que estaba haciendo antes que yo e hizo lo que iba a hacer cuando le fijé atención. Volví a dormir hasta que se despertara. Recalenté mi comida y antes de probarla le corté su pedazo correspondiente con su arroz.
No deje de verla comer, mirarla con conquistada comodidad aceptaba mi confianza ciega a este ser que no se como existe solo para mí, para hacerme compañía en este proceso de espera.
Fue hasta que acabé que me di cuenta que yo había comido poco o que ella había comido demasiado.
Mi atención a la pantalla en la noche fue muy corta, ante el vano esfuerzo de ignorar su periférico acomodo en mi visión y me forcé el sueño para darle el gusto
Despertamos y nos levantamos. 6 horas más tarde. Un día de falta no me hará mucho problema, pues los responsables perdonan las irresponsabilidades. Si, les doy la oportunidad.
No sé cómo darle parte de mí restada comida me facilitará llegar hasta el final del proceso, pero quiero creer, quisiera consolarme con la idea que su presencia enfocada en mí compensa alguna necesidad que desconozca o una carencia que ignore
Ocupo el mismo plato, el mismo par de cubiertos y los mismos utensilios para cocinar y comer lo mismo en esencia, bien puedo omitir lavar los trastes si conozco perfectamente en que se ocuparan mañana. Así hasta ahorro jabón y agua y la vida útil de la esponja para ocupar tiempo de productividad con mi criatura, que ya es tiempo de domesticarla.
Pero no hoy, al sentarme en la cama, esta saltó y uso mi vientre para acariciarse a sí misma, provocando un extraño placer culposo que relajo hasta el más decidido ímpetu de mi ser y decidí darme el día. Darnos. Darnos el día.
Desperté otra vez dándole oportunidad de perdón a los responsables. La criatura se incorporó sobre mi tronco y no se movió hasta que el gruñido de mi estómago la disturbase.
Al recalentar la carne y los restos pegados del día anterior,la criatura yacía de repente sobre la estufa, en la hornilla contra esquina de la prendida, su mirada era latente y con decisión absoluta de hacerse notar. Ahí la pude analizar con detenimiento, no era una especie identificable, pero, aun así, transmitía cierta familiaridad, una familiaridad que me recordaba a ciertas escenas del pasado sin razón aparente de ser recordadas, pero que se concretaban en el sentimiento conjunto de la confusión en la pubertad, una etapa sentimental en que el riesgo de volver a caer a esas misma dudas sentimentales es el temor inenarrable de todo adulto que se hace catalogar ‘estable’.
La coraza de su pelaje oscuro me perdía la mirada y me provocó malestar, mismo que me quitó el apetito Tiré el trozo de carne completo al piso y un bonche de arroz Ver a la criatura comer era horriblemente hipnotizante, no provocaba ningún placer, ni siquiera apatía alguna al verlo, pero no podía ignorarlo. Esa era mi comida y eso se la está tragando, la razón de este proceso y el combustible que me mantiene dentro de él, rescatado a dedo y uña ante la interferencia de otras criaturas, mi comida es aprovechada, a diferencia de este ser que encontró su espacio para colarse a gusto de mis necesidades.
Al menos las hormigas dejaban sus sobras para mí.
El exceso de sufijos me rindió y al acostarme me deje deambular en fantasías semi conscientes mientras la criatura se plantaba en mi espalda
Al despertar, la criatura no estaba ahí, pude haberme levantado, pero no lo hice.
Volví a despertar y el gruñir de mi estómago pasó a rasguño, a pesar de mi pesada apatía de levantarme, mi estómago insistía lo contrario, como si tuviera mente propia.
Me levanté para colmar esa necesidad, pero al llegar a la cocina el hambre fue rebasada por una inmensa cólera derrotada al presenciar que toda mi comida restante, rescatada y calculada, yacía digiriéndose dentro de la criatura. Sentada sobre la mesa, fue tal su audacia de mermar todas mis reservas del proceso, que hasta tuvo la osadía de juzgarme, de mirarme con desdén, de observar mi frágil decencia.
No pude responderle con lógica, no había razón para. Me abalancé sobre ella, pero choqué con el borde de la mesa y esta aprovechó para saltar hacia mí, sobre mí. Traté de atraparla con una bofetada, pero le di de seco a la pared, el dolor solo hizo redireccionar al verdadero culpable de mi malestar y no supe resolver más que contras para mí mismo.
Regresé a mi cuarto y la criatura aparecía y desaparecía en quitarme cual sea mi punto de enfoque, haciendo que mi tremendo dolor de cabeza aumentara.
Donde sea que mirara, su pausada desavenencia y aparición dominaba mi atención. Si cerraba los ojos, sentía su presencia en mí.
Decidí ignorar mis ojos y recaer en un sueño débil y forzado
Sus ojos, el iris y la pupila estaban…digamos… invertidas. En la redonda penumbra de su mirada estaba…está una línea celeste, brillante, chillona, ligeramente retorcida pero evidentemente no natural. Líneas diagonales hacia la misma dirección en ambos ojos. Ven mi vista y yo la suya. Su mirada vanidosa rescata indiferencia, es lo que supongo. La mía, una especie de desasosiego que temía, temo admitir.
La criatura se dirige hábilmente a la cocina, voy tras ella. Abre el recipiente con lo restante de arroz y tira la mayoría al suelo. No respondí, no me sorprendí. No dejó más que un buche, quizá medio puño para que lo comiera. Fue considerado.
Terminó su comida. A pesar de que quería no supo reconocer mi petición con la miraba, solo la responde cuando le conviene.
Sin hacer más se regresó al cuarto, la seguí, no quiero estar solo
Se acostó en la cama y yo me abrí espacio en el suyo. Esperaba una caricia, una atención, una demostración suya de que soy bueno, un buen ser.
Se restregó maquinariamente en mi espalda y me gustó. Me hacía sentir protegido, cuidado, con atención.
Se durmió. Yo también.
Desperté con cuidado, no quería perturbarlo Aún estaba oscuro, pero tenía que ir al baño La criatura apareció de repente sin avisar sobre mi pie. Se veía triste, con el mismo porte firme, pero con ojos que simpatizaban una lástima ajena. Saltó desde el piso al lavabo y de ahí a mi hombro. Su cola (quiero suponer que era su cola) rozaba lentamente mi nuca. Era pacífica su compañía.
En el baño estaba acompañado, pero en mi reflejo estaba solo.
A pesar de no mirarla, sabía que ella me miraba fijamente, que su semblante había cambiado y que su presencia me pesaba. Mucho. No lo podía soportar.
Me dolía el hombro, la espalda, mis piernas se rindieron y mi cuerpo cayó ante la gravedad del peso de mis inacciones. Ahí estaba, esa era la materialización del fondo de mi pesar, sentada, ella y su porte sobre mí, comprimiendo mi respiración hasta ya no saber qué ocurrió después…
Antes de notar la ausencia de la criatura, noté la silueta del azulejo del baño tapizada en mi mejilla (sin contar otras repugnancias que ahí yacían).
No se como pude dejarme ser un ser grotesco.
Esa criatura, no la puedo tocar, pero si sentir, no la puedo entender, pero sí presenciar No la comprendo, y sin embargo ella a mí sí
Siempre estuve solo, sólo que ella estaba aquí. Cohabita mi vida como las hormigas en las grietas de la estructura de mi lugar. O mi ser.
Estoy muy jodido para ponerme metafísico, me tengo que arreglar y sigo aquí escribiendo. Ya debo varios años en favores a los que son responsables por mí.
Me encontré un billete en la calle, sin nada encima, aun estático a pesar del viento. Con eso logré dar mi último empujón para llegar limpio al extremo decente del proceso con unos taquitos de canasta y un jugo.
Saliendo, más tarde de lo usual y con justa razón, la criatura estaba esperándome afuera en la banqueta. No me puedo librar de ella.
En este tiempo, desde su materialización, ella ha estado cómoda pero no por mí, sino a pesar de mí. Y sería hipócrita negar que no haya yo pecado igual, de un consuelo egoísta.
Ha de pensar lo que yo pienso de ella, pero sabiendo cómo disimular, o digerir, la aflicción que empatiza conmigo Las líneas celestes de sus ojos se pusieron cristalinas, con reflejos brillantes que exageraba la luz que había. A la par, me llegaron notificaciones.
Si va a vivir conmigo, debemos poner orden entonces. Esto debe ser una relación recíproca. Sin abusos y constructiva.
Esta noche ella dormirá donde le plazca, ya me acostumbré a sentir su ir y venir sobre mi ser como algo natural, anatómico, como una picazón o un ligero espasmo. Esta noche aprecio su presencia para compensar mi ausencia de mañana. Me invitaron a comer una parrillada. Al parecer, a mis amistades les sobraban las “” .
Desperté con el día. Ella poco después.
Ya no estaba recluido a su mirada, sino sólo aparecía cuando lo necesitaba para mí. Me ayudó a recordar comprar más recipientes para proteger mi comida de las hormigas…o insecticida, lo que me encuentre primero.
La criatura podría seguirme, pero sabrá ella si será o no conveniente Me puede hacer daño como todo ser, solo me corresponde liberarme del pecho el peso de su naturalidad.
Me pregunto quién doméstica a quien en otros casos. Las hormigas también me invaden pero esta criatura bien me puede hacer daño al igual que reconfortarme sabiendo manejar su presencia en la ausencia de otros.
Nombré a la criatura Sinope y me despedí de ella con afecto.
Mi historia con Yawners se explica a partir de domingo de ocio, tan presente en mi mente porque es cuando, regularmente, me encuentro cuidando a mi abuela, quien vive fuera de la Ciudad de México. En aquel entonces, mi obsesión por Weezer había regresado, sin embargo, ya no era el mismo muchacho de quince años que escuchaba ‘Buddy Holly’ a todo volumen.
Esta vez, algunas de sus letras sufrían de opacidad, mientras que otras ganaban acepciones en torno a su expresión semántica. Y es que Rivers Cuomo siempre fue un modelo a seguir para mí: un joven de Harvard quien, tal y como lo dice en ‘Troublemaker’, definitivamente no lucía como los cantantes de otras bandas, sin embargo, esta autenticidad lo ha definido como un cantante único en su tipo.
Hallé la música de Yawners cuando, por accidente, queriendo ver un video de YouTube, di clic en su canción ‘Rivers Cuomo’ Desde entonces quedé fascinado con su proyecto
Tuve la oportunidad, casi un año des contactar con ella y de conocer cóm una artista en esta nueva era para los impulsos y las motivaciones creat la vida le entrega en un sonido propositivo, que por supuesto evoca años “dosmileros” e incluso “novente donde bandas y cantantes como F Boy, Green Day, Simple Plan, Lavigne, Paramore y, por supuesto, W hacían “ruido” con sus gu privilegiando el mensaje juvenil letras.
ría irrespetuoso resumir el a Nieto como un “refrito” o as bandas de época. Lo que rado con sus canciones y su cierto punto, disruptivo y a comprendido que el idioma s allá del sonido de las acción del habla, es por ello a canción se expresa por sí ortar si es en inglés o en rs, al mismo tiempo, es un e del apoyo, desde adentro y n de momentos personales, n caracteriza a Rivers. Para partir esta experiencia es un si bien aún no ha tenido la tocar en Latinoamérica, ya rar con Bratty quien, dicho es una de mis cantantes ritas. con mucha ilusión, con la aba entrar a internet a mis ntrevistas los músicos que he siempre:
¿Cómo nace tu proyecto y de qué manera has conseguido consolidarlo?
Comencé en 2015, junto a un amigo, y poco después se convirtió en mi proyecto personal. He intentado crecer de manera orgánica, tocando mucho en muchos sitios diferentes, intentando que mi música llegue a la gente.
¿Por qué es importante para ti el expresarte por medio de dos lenguas distintas, sin tener que ceñirte a una sola?
Este álbum trata sobre las dualidades de la vida, y para mí en ese aspecto era importante que también estuviese en dos idiomas. Creo que hace de puente entre ambas lenguas y que puede acercar el español a culturas angloparlantes y viceversa.
¿Qué lugar ocupa para ti y para tu música el público latinoamericano?
Todavía no he tocado en Latinoamérica, me encantaría poder ir el año que viene. Creo que el público, por ejemplo, de México es súper entregado y tengo muchas ganas de dar un show allí. He recibido mucho support desde allí, ahora que ha salido la colaboración con Bratty Estoy muy contenta
¿Cuál fue la historia tras la canción ‘Rivers Cuomo’ y por qué ha sido tan representativa para tu proyecto?
fSoy muy fan de Weezer y quise hacer una canción hablando sobre el writers block y la facilidad que parece que parece que tiene Rivers a la hora de escribir. No sabía si la iba a escuchar, pero sí que lo hizo y ha comentado en YouTube, Twitter, Discord Me ha hecho mucha ilusión
¿Qué ha sido lo más difícil para ti de empezar en esta industria como artista independiente?
Al principio es muy complicado compatibilizar con un trabajo, sobre todo a la hora de dar conciertos. Ahora tengo la suerte de no tener ya ese problema.
Me ha encantado colaborar con Bratty. Me gustaría mucho colaborar con bandas de referencia para mí como Joyce Manor, Tigers Jaw o Beach Bunny.
¿Qué es lo más difícil de salir de gira?
Girar es muy bonito, pero hay que ser consciente de lo duro que es estar muchos días fuera de casa y en la carretera. Ahora mismo estoy de gira por Europa durante tres semanas y es muy cansado.
¿Cómo evalúas el éxito de un proyecto musical en esta nueva era digital? ¿Entradas vendidas? ¿Reproducciones en Spotify? ¿Menciones en redes sociales?
Pues creo que antes estaba todo más centralizado, pero hoy en día se ha diversificado en diferentes campos. Hay artistas que tienen muchísimas reproducciones, pero no venden entradas. Hay bandas que en directo triunfan y venden mucho en físico, pero no son de público digital. Si tengo que elegir me quedo con vender entradas, me parece más real.
¿Cómo definirías tu proyecto musical? ¿En qué género lo ubicarías y qué público consideras que ha sido el más receptivo?
Para mí, mi proyecto musical es el lugar donde vuelco mis influencias y cuento las cosas que me pasan en la vida. El género, diría que encaja en el indie rock. Y con público de bandas de los 90.
Si pudieras cambiar algo de la industria musical, tanto de manera positiva como de manera negativa, ¿qué sería?
Que las redes sociales no tuviesen tanto peso y que se valorase más la música, en lugar de quién postea más contenido sin parar.
Finalmente, ¿qué es para ti el arte y qué representa para ti la música?
La música es mi trabajo y mi forma de expresión El arte es: sacar lo bonito de las cosas cotidianas.
