Enano de corte

De Wikipedia, la enciclopedia libre
Retrato de enano, óleo sobre lienzo (122 x 87 cm), Madrid, Museo del Prado. Atribuido a Juan van der Hamen por William B. Jordan, se supone que pudiera ser el retrato que en la colección del marqués de Leganés se describe como del enano del conde de olibares (sic), formando parte de una serie de doce obras de igual naturaleza, de las que dos, los bufones Calabazas y Pablillos de Valladolid, se atribuían a Velázquez.

Un enano de corte era una persona afectada por algún tipo de enanismo que pertenecía a un grupo de individuos similares, que era poseído y podía ser comercializado entre la gente de la corte, y entregado como obsequio a otros reyes y reinas.[1]​ Los deberes asignados a los enanos de corte podían ser de muchos tipos, también había mujeres enanas en las cortes, que normalmente pertenecían a la casa de una dama noble. En algunos casos, un enano de corte también ocupaba el puesto del bufón.

Se solía hacer que los enanos de la corte se pararan próximos al rey o la reina durante las apariciones públicas y las ceremonias,[2]​ debido a que eran tan pequeños, el rey parecía mucho más grande y realzaba visualmente su posición.[3]​ Además de los bufones de la corte que eran artistas y payasos profesionales, los enanos de la corte también se usaban como bufones para provocar la risa debido a sus cuerpos inusuales. Su apariencia también creó alusiones a la mitología y magia como en el caso de los kobold.[4]​

Historia[editar]

Antigüedad[editar]

Egipto[editar]

La diosa Beset - Museo nacional de Sudán.

Desde los primeros tiempos históricos, los enanos atrajeron la atención de los gobernantes, y hubo competencia por parte de los reyes y los pudientes para adquirirlos como acompañantes.[5]​ En el Antiguo Egipto se veía a los enanos como personas con importantes asociaciones sagradas, por lo que poseer uno de ellos le otorgaba a una persona prestigio social.[6]​

La evidencia artística indica que los enanos eran empleados como asistentes personales, supervisores de la ropa blanca, cuidadores de animales, joyeros, bailarines y animadores. Había un valor significativo atribuido a los enanos en el antiguo Egipto[7]​. Hubo varios enanos de élite en el Imperio Antiguo que alcanzaron un estatus importante y acorde con él tuvieron un lujoso lugar de entierro en el cementerio real cerca de la pirámides de sus soberanos. Sus nombres y títulos se conservan inscritos en sus estatuas o relieves funerarios: Seneb,[8]​ Pereniankh, Khnumhotpe y Djeder. Había al menos dos dioses enanos, Ptah y Bes. Ptah estaba asociado con la regeneración y el rejuvenecimiento. Bes y su contraparte femenina Beset eran protectores de la sexualidad, el parto, las mujeres y los niños.[9]​

China[editar]

El historiador y astrónomo Sima Qian (Longmen, c. 145 a. C. - 90 a. C.) escribió sobre los enanos de la corte, narrando una anécdota sobre You Zan, un enano bajo Qin Shi Huang (259 - 210 a. C.). En un pasaje describió a You compadeciéndose de los guardias que estaban parados bajo la lluvia durante un banquete. Se dice que el emperador escuchó la conversación de You con ellos y ordenó un cambio de guardia para que pudieran descansar adentro.[10]​ No siempre fueron bien tratados en China, se dice que el mismo Confucio ordenó la ejecución de algunos enanos de corte.[11]​ El emperador Hsuan-Tung los mantuvo en un aparte llamado "lugar de descanso para monstruos deseables" [12]​ y el emperador Wu Di (156 a. C. – 29 de marzo de 87 a. C.) de la dinastía Han (206 a. C. - 220 d. C.) occidental (西漢朝, xī hàn cháo) importó numerosas personas de baja estatura como esclavos. Existen en los ajuares funerarios numerosas figuras denominadas mingqi,[13]​[14]​ entre las cuales hay personas enanas que parecen contar historias o actuar como músicos, ya que tienen tambores y palillos en sus manos.[15]​ Se creía que una persona fallecida tenía dos tipos de alma: el hun (que podían ascender a los cielos o viajar al inframundo) y el po (que permanecía con el cuerpo en la tumba). Las figuras mingqi estaban destinadas a proteger, servir o entretener a este último[16]​[17]​[18]​. En otras palabras, las figuras enanas deben haber sido muy bienvenidas como artistas en el más allá de la élite.[19]​ Cuando un gobernador provincial llamado Yang Cheng defendió a la gente pequeña y le dijo al emperador que no eran esclavos sino sus súbditos y que debían ser tratados como tales, Wu Di se habría conmovido y ordenado su liberación. Se dice que Yang Cheng habría sido deificado por algunas familias de las personas afectadas, y su imagen continuó siendo venerada durante siglos.[11]​ Sin embargo, siguieron existiendo enanos de corte en la corte imperial china.[11]​

Los emperadores chinos podían importar enanos a través de la Ruta de la Seda. Esta práctica persistió al menos hasta la dinastía Tang (618 - 907d. C.).[10]​

Culturas precolombinas[editar]

Aztecas[editar]

Bernardino de Sahagún narra que los soberanos aztecas tenían la costumbre de reunir "unos enanos, unos jorobados, y otras gentes maltrechas" en zoológicos humanos[20]​ , mientras que Bernal Díaz del Castillo relata que "a veces, durante la cena [de Moctezuma Xocoyotzin], se traían indios jorobados, muy feos, de pequeña altura, que desempeñaban el papel de bufones".[21]​

Mayas[editar]

Christian Prager afirma, a consecuencia del análisis de los textos glíficos en algunos vasos mayas, que los enanos ejercían cargos administrativos, recibían los regalos de los invitados a la corte y los ajuares de los matrimonios, recaudaban impuestos y controlaban la calidad de los productos. Por otra parte, podían dedicarse a la escultura ya que una estela de origen desconocido muestra que el artista era un enano.[22]​

Nicolás Balutet, quién estudió la importancia de los enanos en el mundo maya precolombino, refiere que "En las representaciones de enanos, éstos suelen aparecer postrados a los pies de los soberanos, proponiéndoles a veces ofrendas [...] Están presentes también en las canchas de juego de pelota acompañando a los soberanos [...][23]​

La leyenda del enano de Uxmal, donde se narra la historia de un enano que llega a ser monarca, da cuenta de la relevancia de los enanos en el contexto de las creencias de los mayas.[24]​

Europa[editar]

Baltasar Carlos con enano.

El papel especial que los enanos jugaron en las cortes reales europeas entre el siglo XV y el XVIII, puede explicarse por todo tipo de características que se atribuían a las personas de muy baja estatura. Eran vistos como misterios de la naturaleza y se les asociaban habilidades peculiares, por lo que a menudo se los consideraba como una suerte de amuletos de buena suerte. Ocasionalmente se les atribuían habilidades curativas. Debido a su pequeño tamaño, a menudo servían como compañeros de juegos para niños principescos (véase por ejemplo el cuadro de Velázquez Las meninas o su retrato El príncipe Baltasar Carlos con un enano), y luego, en ocasiones, podría tener más tarde el papel de un confidente especialmente cercano y querido. Una cierta tendencia hacia lo -aparentemente- infantil e inocente también puede haber jugado un papel, similar a las numerosas figuras de amorcillos que se encuentran en el arte renacentista y barroco. Los enanos de corte a menudo se representaban con animales como perros, pájaros exóticos (loros, cacatúas) o pequeños monos, por lo que parece que también cuidaban de los animales en la corte. Dado que los perros grandes, como los mastines o los perros pastores, a menudo se parecen a un caballo al lado de una persona pequeña, este efecto óptico también podría haberse elegido en pinturas para enfatizar particularmente la pequeñez de un enano (por ejemplo Enano y mastín del cardenal Granvela de Antonio Moro, c.1549–1560, Louvre, París).

Las meninas. En la pintura aparecen, de izquierda a derecha: Velázquez, María Agustina Sarmiento, una de las meninas, la infanta Doña Margarita, Isabel de Velasco, la otra menina, y los enanos Mari Bárbola y Nicolasito Pertusato; en segundo plano, Marcela de Ulloa y un guardadamas; en el espejo se reflejan los reyes Felipe IV y Maríana de Austria, y al fondo aparece José Nieto, aposentador de palacio.

El deseo de rodearse de personas de baja estatura procedía de un interés general por los fenómenos caprichosos o "maravillosos" de la vida. El apogeo de los enanos de corte es observable en los siglos XVI y XVII junto, por un lado, con la superstición sobre las brujas y, por otra parte con la aparición de los llamados cuartos de maravillas. En el famoso gabinete de artes y curiosidades del Palacio de Ambras, por ejemplo, una pintura muestra un gigante y un enano, uno al lado del otro, y también representaciones de fenómenos extraños y raros, como hombres con rostros completamente peludos, mujeres barbudas, personas discapacitadas, etc.[25]​ Los fenómenos mencionados estaban en un nivel similar con otras rarezas de la naturaleza, como conchas especiales, gemas preciosas, objetos hechos de materiales inusuales como nautilus, bezoares, nueces de las Seychelles, dientes de narval, cuyo origen exacto a menudo se desconocía en aquel tiempo y, por lo tanto, estaba envuelto en la leyenda.[26]​ Se consideró, por ejemplo, que los dientes de narval eran el cuerno del legendario unicornio, del que se decía que tenía propiedades maravillosas.[27]​ Un aura similar de lo maravilloso y de los cuentos de hadas también rodeaba a las personas de baja estatura o a las muy altas y, por lo tanto, las convertía en algo especial y precioso, una fuente de fascinación que se quería tener en la corte.

Alonso Sánchez Coello : Infanta Isabel Clara Eugenia y su enana Magdalena Ruiz, 1585–1588, Prado, Madrid.

Aparte de ese interés casi "científico", aunque todavía no en el sentido moderno, el hecho de que los enanos representen lo opuesto a una "apariencia imponente" también puede haber influido. Por lo tanto, a través de su contraste, ambos podrían enfatizar la grandeza del noble o la belleza y la gracia de la dama noble (particularmente en los retratos), pero también representar una vanitas- como un recordatorio para el príncipe y la princesa (y/o el espectador) de su propia pequeñez y fragilidad detrás de una fachada grandiosa o pomposa. En muchos retratos de príncipes con enanos o enanas, no se puede pasar por alto que los enanos y otros minusválidos también eran pupilos del gobernante, siendo objeto de un cariño especial. Un príncipe o una princesa sostiene su mano protectoramente sobre la cabeza de un enano o una enana, que aparece como un símbolo y una encarnación particularmente visible de los débiles, resaltando así una de las virtudes caballerescas (y nobles) desde la Edad Media que era proteger a los débiles. El retrato de Alonso Sánchez Coello de la infanta Isabel Clara Eugenia de Austria con su enana Magdalena Ruíz es ejemplar, pero el mismo gesto acariciador o protector se encuentra en varios otros retratos de manera similar.[28]​

Sin embargo, al igual que otras personas discapacitadas, los enanos de corte también aparecían en la función de bufones, a quienes, precisamente debido a su "falta de importancia" y pequeñez ya visibles desde el exterior, se les permitía decir cosas y podían tomarse libertades que eran impensables en el caso de otras personas, que estaban obligadas a atenerse a la estricta etiqueta de la corte. Por supuesto, también podían aportar diversión y alegría inofensivas a los gobernantes. Bajo ciertas circunstancias, un gobernante se rodeaba de un grupo más grande de personas de aspecto inusual. Sin embargo, de ninguna manera se debe suponer que las personas de baja estatura o los discapacitados fueran per se motivo de burla (o ridiculización), sino que los enanos de corte que ejercían el oficio de bufón debían poseer ciertas cualidades de humor e ingenio que no todos poseían. Si bien los bufones a menudo solo estaban presentes temporalmente en una corte específica, los enanos generalmente tenían una función permanente y estaban registrados en las listas de personal como "enano de corte", "enano personal" o "enano de cámara". Esto les permitió desempeñar un papel importante en la cultura ceremonial y les dio un acceso cercano al gobernante. Esta estrecha relación dio lugar a múltiples roles más allá de la tonta tarea como payasos. Los enanos de la corte servían como sustitutos de los niños o incluso de los diplomáticos. Al final de su carrera, estos enanos privilegiados solían recibir una pensión y otros beneficios. Un enano favorito de Pedro el Grande recibió un funeral de estado que incluía caballos en miniatura y un "pequeño sacerdote".[29]​

La reina Enriqueta María con Sir Jeffrey Hudson (1633) de Anton van Dyck.

Su apariencia especial podía usarse para efectos especiales o "golpes teatrales", por ejemplo cuando en una cena de gala un enano de corte saltaba del interior de un gran pastel para sorpresa de los presentes. Esto sucedió por ejemplo en un festín ofrecido por el duque de Buckingham para el rey Carlos I de Inglaterra y su esposa, donde el inusualmente guapo y pequeño Jeffrey Hudson (1619-1682) emergió del pastel.[30]​ La reina Enriqueta estaba tan encantada con la broma y el hombrecito que inmediatamente lo adoptó[31]​ e hizo que Anton van Dyck la pintara con él. Como las cortes de Europa competían constantemente no solo en la política sino también en términos de representación, los gobernantes y los nobles intentaron conseguir tantos enanos como fuera posible. Se registró que Natalia Alekséievna de Rusia, hermana del zar Pedro el Grande, tenía 93 enanos de corte, mientras que la corte real española albergó a 70 enanos en el período de 1563 a 1700. Las personas con enanismo fueron reclutadas de toda Europa y utilizadas como un regalo popular para otros gobernantes.[32]​

Italia[editar]

Mantegna, Cámara de los esposos, Palacio Ducal de Mantua. La enana es la única figura de todo el grupo que mira directamente al espectador y, además, hace un gesto obsceno, con el dedo índice metido en un puño cerrado.

Ya en el siglo XV Andrea Mantegna creó unos frescos cuyo tema es la celebración político-dinástica de la familia Gonzaga, en ocasión de la elección como cardenal de Francisco Gonzaga de la corte de Mantua, y donde se puede ver una enana de corte.

Cuando Nanino, un enano de la corte ducal de Milán, murió en 1497, Beatriz de Este expresó su pérdida escribiendo: “La naturaleza misma sería impotente para reemplazar a Nanino porque había usado todos sus poderes en la creación de este ser [hecho] para la diversión de los reyes.” [33]​ El enano que Isabel de Este envió en 1533 como regalo a la nueva esposa de su hijo generó elogios semejantes: "No he encontrado otro con tan maravillosa deformidad en la relación de sus partes" (disforme dalla bonissisima relatione), declaró.[34]​

Morgante, apodo de Braccio di Bartolo (siglo XVI - ...), fue el más famoso y popular de los enanos de la corte de Cosme I de Médici en Florencia. Fue apodado irónicamente como el gigante del poema del mismo nombre de Luigi Pulci, y fue el más célebre de los cinco enanos de la corte de los Medici en el Palacio Pitti.

Giorgio Vasari relata en su libro sobre los artistas italianos que “Bronzino hizo entonces para el duque Cosme un retrato de cuerpo entero del enano Morgante, desnudo, y de dos maneras, a saber, de un lado del cuadro el frente y del otro el reverso, con los extraños y monstruosos miembros que ese enano posee; este cuadro, en su género, es hermoso y maravilloso.„ [35]​

  • Nano Morgante de Giambologna
    Nano Morgante de Giambologna
  • Agnolo Bronzino, doble retrato del Nano Morgante (de frente)
    Agnolo Bronzino, doble retrato del Nano Morgante (de frente)
  • Agnolo Bronzino, doble retrato del del Nano Morgante (de espaldas)
    Agnolo Bronzino, doble retrato del del Nano Morgante (de espaldas)

España[editar]

Felipe IV príncipe con el enano Soplillo, Museo del Prado.

La costumbre de los enanos de corte parece haber estado particularmente extendida en la corte española, que por otro lado era notoria por sus estrictas ceremonias cortesanas y también fue la precursora del traje de corte español particularmente estricto y restrictivo. Se supone que los enanos y bufones de corte deberían crear un cierto contrapeso y una relajación al rigor impuesto.[36]​ Aparecen en los siglos XVI y XVII muchas veces junto a algún miembro de la familia real -el propio rey, la reina o el infante- pintados por pintores como Alonso Sánchez Coello, Frans Pourbus el Joven, Rodrigo de Villandrado, Gaspar de Crayer, Diego Velázquez, Juan Carreño de Miranda y otros. Los enanos de corte más conocidos en la actualidad vivieron en la corte de Felipe IV y fueron retratados por Velázquez, incluido -probablemente- Francisco Lescano, conocido como el Niño de Vallecas, Diego de Acedo y Sebastián de Morra.[37]​ Además de la Infanta y sus doncellas, en el célebre cuadro de Velázquez Las Meninas se pueden ver también a la enana Mari Bárbola y al enano Nicolás de Pertusato.[38]​[39]​

Diego Velázquez : Un enano de corte con libros, probablemente Don Diego de Acedo llamado "el Primo" (Prado, hacia 1645)[40]​

Las infantas españolas que se casaban en el extranjero, como María Teresa de Austria o su media hermana Margarita Teresa, llevaban a menudo enanos consigo. En ese entonces, a menudo ocupaban una importante posición de confianza y se les permitía, por ejemplo, preparar el chocolate a la reina, un producto de América que todavía era bastante nuevo en ese momento y una tarea mucho más complicada que mezclar una bebida de cacao moderna.

Francia[editar]

Richebourg (1756–1846), medía sólo 60 cm. Comenzó su vida como sirviente en la familia Orleans. En años posteriores fue su pensionista. Se dice que tuvo una actividad fuera de lo común en la Revolución Francesa: entraba y salía de París vestido como un bebé en brazos de una enfermera, pero con despachos, peligrosos de llevar, envueltos en los pañales. Murió en París en 1846, a la edad de 90 años.[41]​

Gran Bretaña[editar]

Richard Gibson (1658) por Peter Lely

La tradición británica menciona a un primer enano en la vieja balada que comienza "En la corte de Arturo, Tom Thumb vivió",[41]​ y según esta evidencia, se alega que el prototipo del Tom Thumb moderno vivió en la corte del rey Edgar. De los enanos ingleses auténticos, el primero parece haber sido John Jarvis, que fue paje de la reina María I. Su hermano, el rey Eduardo VI, tenía un enano llamado Xit.[41]​

Contemporáneos de Hudson fueron otros dos enanos de Enriqueta María de Francia, Richard Gibson y su esposa Anne. Se casaron por deseo de la reina. Los dos juntos medían 2, 18 m. Tuvieron nueve hijos, cinco de los cuales, que sobrevivieron, eran de estatura ordinaria. Edmund Waller celebró las nupcias, Evelyn designó al marido como el "compendio de un hombre",[41]​ y Lely los pintó de la mano. Gibson fue pintor de miniaturas de Carlos I y maestro de dibujo de las hijas de Jacobo II, las reinas María II y Ana, cuando eran niñas. Era de Cumberland y comenzó su carrera como paje, primero en una familia "gentil", luego en la familia real, murió en 1690, a los setenta y cinco años, y está enterrado en St Paul's, Covent Garden. El último enano de la corte en Inglaterra fue Coppernin, que estaba al servicio de la princesa (Augusta) de Gales, la madre de Jorge III. El último criado enano de la familia de un caballero británico fue el que tuvo William Beckford, el autor de Vathek y constructor de la Abadía de Fonthill. Era demasiado grande para pasárselo de un invitado a otro, como solía ser la costumbre en las cenas de antaño, cuando un enano era una "necesidad" para todas las familias nobles.[41]​

Polonia[editar]

Los enanos de corte existieron en Polonia desde al menos el siglo XVI, cuando las princesas polacas Catalina Jagellón y Sofía Jagellón tenían entre su séquito las enanas de corte Agnieszka y Dorothea Ostrelska, quienes las acompañaron a Suecia y Alemania, respectivamente, cuando dejaron Polonia para casarse.

Los enanos de la corte todavía existían en la corte polaca durante el siglo XVIII, cuando ya no estaban de moda en otras cortes. Estanislao de Polonia era propietario de Nicolas Ferry ("Bébé"), que medía 80 cm. Era uno de los tres hijos enanos de padres campesinos en los Vosgos. Murió en 1764, a la edad de 24 años.[41]​

Suecia[editar]

Los enanos de corte se observan en la corte real sueca desde mediados del siglo XVI, cuando las enanas de corte Lilla Gunnel y Fedossa de Rusia estaban al servicio de la princesa Sofía de Suecia.[42]​ La princesa polaca Catalina Jagellón (1526-1583), casada con Juan III de Suecia, duque de Finlandia y más tarde rey de Suecia, tenía una confidente cercana en Dorothea Ostrelska, una mujer enana. Dosieczka, como era llamada, fue uno de los pocos miembros del séquito de Catalina que ésta mantuvo consigo mientras estuvo encarcelada por el rey Erico XIV de Suecia, como resultado de la rebelión de su esposo, el hermano del rey, contra la corona. Dosieczka fue una de las favoritas y confidente de Catalina también después de que esta última se convirtiera en reina de Suecia.

Los enanos de corte formaron parte de la corte real sueca durante todo el siglo XVII, a menudo como bufones, y se registran varios, como Narrinnan Elisabet, empleada de la reina María Eleonora, Annika Kollberg empleada con la reina Eduvigis Leonor,[43]​ y Anders Luxemburg con Carlos XII de Suecia.

A los enanos de la corte normalmente no se les daba un salario, sino ropa, comida y alojamiento. En casos especiales, algunos de ellos, como el enano de corte africano Carl Ulrich, pudieron recibir educación y capacitación en una ocupación adecuada y emplearse formalmente como sirvientes de cámara o mozos de cuadra y, por lo tanto, recibir salarios adecuados.[44]​ Al menos uno, Anders Been, fue ennoblecido. El puesto de enano de corte pasó de moda después del reinado de Carlos XII.

Bohemia[editar]

Rodolfo II (1552-1612), que se educó en la corte española y que tenía un interés particularmente fuerte en la alquimia, la orfebrería, la magia, y las propiedades curativas esotéricas de las piedras preciosas, estuvo entre los primeros gobernantes de Europa central de cuyas cortes se han transmitido informes sobre enanos.[45]​ Era un coleccionista particularmente apasionado que vivía casi exclusivamente para sus cuartos de maravillas.[45]​ Sus enanos de corte también eran famosos, codiciados y notorios. Muchos nobles del círculo de Rodolfo aspiraban a hacer lo mismo.

A partir del siglo XVIII[editar]

Parecía especialmente deseable tener un enano como ayuda de cámara, paje, mayordomo o secretario. El siguiente extracto del libro de Otto Flake sobre Luis Guillermo de Baden-Baden representa un caso particularmente extremo y, para la época alrededor de 1700, ya algo fuera de lo común en su preferencia por los enanos de corte: "Incluso si no había mucho dinero en la casa de Neuburg, María Francisca debe haber traído algo con ella, de lo contrario, los treinta y ocho enanos que tenía y que agregaron un nuevo toque al paisaje urbano de Baden-Baden serían incomprensibles. Les dio nombres como Dürrschnabel y Dürrschnablin y le gustaba concertar matrimonios entre ellos. Cuando se puso demasiado mal para él, el margrave Guillermo I le ordenó despedir a treinta." [46]​

Los enanos de la corte desaparecieron en el siglo XVIII, con la llegada de los Borbones a España y el surgimiento de una nueva forma de pensar sobre la grandeza real.[47]​ En la corte de Francia, el cargo de enano del rey fue abolido por Luis XIV (antes de 1715).[48]​ La costumbre de los enanos de corte terminó con la Ilustración.

Una evaluación correcta del fenómeno histórico a veces se ve dificultada por las representaciones inapropiadas de los autores posteriores, quienes no pocas veces han incorporado sus propios prejuicios y disgustos masivos en sus textos. Esto aparece, por ejemplo, en la elección de un vocabulario discriminatorio o de ideas negativas que nunca tuvieron nada que ver con la realidad de las personas de baja estatura. Cabe mencionar como ejemplo algunos casos de la historia del arte: en 1964, Richard Tüngel escribió en su libro sobre el Museo del Prado y los retratos de enanos y bufones de corte de Velázquez en términos generales de "retratos de tontos, idiotas y monstruos".[49]​ Incluso describe a la enana Mari Bárbola en el cuadro Las Meninas como “un bicho raro particularmente feo”,[50]​ y respecto al retrato del Enano de corte con libros (Don Diego de Acedo, llamado "El Primo", véase fig. arriba) habla de la "figura más profundamente retratada entre los tontos", pero al mismo tiempo y sin razón duda de su inteligencia y capacidad de lectura, en cambio lo acusa de la "locura de sus acciones".[51]​ Todavía a finales del siglo XX, el biógrafo de Velázquez, López-Rey, en un texto mucho más neutro sobre el mismo cuadro, comentaba: "el hecho de que este modelo sea también un enano imbécil...".[52]​ También habla de “debilidad” en relación con el retrato conocido como de Don Sebastián de Morra (hacia 1645, Prado, Madrid).[53]​ En 1964, Camón Aznar consideró, al contrario, que en el retrato había un alarde de “inteligencia y concentración, nobleza y dignidad humana”.[54]​

También en el siglo XIX, las personas enanas y gigantes siguieron teniendo una fascinación y una atracción popular para la humanidad de tamaño normal. Wilhelm Hauff creó un tratamiento literario del tema con el cuento de hadas del "kleinen Muck" (1826), cuyo personaje principal vive temporalmente como un enano de corte en una corte real.

Los descendientes de los enanos de corte trabajaron en el circo y en la industria cinematográfica y del espectáculo, por ejemplo Charles Stratton o la familia Ovitz, que fue internada en el campo de concentración de Auschwitz, siendo objeto de experimentos por parte de Josef Mengele, pero sobrevivieron.[55]​[56]​

Más recientemente, actores como Warwick Davis (Willow) o la francesa Mimie Mathy (Joséphine, ange gardien) han encarnado criaturas de cuentos de hadas en películas, y su pequeño tamaño es el foco de atención y las hace especialmente populares entre muchas personas, como lo hicieron antaño los enanos de corte. En las películas de Angélique de la década de 1990, el pequeño Roberto interpretó al simpático mendigo Barcarolle, que asciende al rango de enano de corte.[57]​

La moda de los enanos ingeniosos en el arte.[editar]

Jacques Callot : Portada de la colección Varie Figure Gobbi, 1616

El caricaturista y grabador sobre cobre Jacques Callot publicó en Florencia en 1616 una colección grotescamente cómica llamada Varie Figure Gobbi, [58]​ con grabados de personajes cómicos, enanos o enanos apayasados, los llamados Callotti, en honor a su creador. Se trata, sin embargo, de personajes fruto de su fantasía, una especie de caricatura de las debilidades humanas, y muy probablemente también influenciados por los bromistas de la commedia dell'arte italiana. La colección de Callot tuvo mucho éxito y más tarde encontró imitadores, especialmente en Alemania con la serie de grabados de Martin Engelbrecht Callotto resuscitato o el recién amueblado Zwerchen Cabinet (1710-1750), donde las debilidades humanas y la vanidad están aún más claramente enfocadas.[59]​ Los Callotti también inspiraron a los orfebres y joyeros que crearon diminutos gnomos grotescos (y otras figurillas) a partir de materiales valiosos, especialmente con cuerpos de perlas barrocas.[60]​ Todo esto también condujo a la moda de los enanos de jardín barrocos, que todavía se pueden ver hoy en algunos parques de castillos, especialmente en Europa Central. La colección más famosa de tales estatuas de enanos se encuentra en los jardines del Palacio de Mirabell en Salzburgo.

Hasta qué punto las modas de los Callotti, los enanos de las perlas y de jardín estaban relacionadas con el mundo real de los enanos de corte solo se puede conjeturar hoy. Más allá de una fascinación barroca general por las personas de muy baja estatura, Callot podría haberse inspirado en los enanos y bufones de corte, así como en los comediantes de la corte de Cosme II de Médici en Florencia.[61]​ El fenómeno del conocido enano de corte del Palatinado y bufón Perkeo, que era famoso por beber mucho, pero era un alcohólico serio según los estándares de la medicina moderna, parece tener una conexión directa con algunas figuras de enanos bebedores de Callot o del arte orfebre barroco,[62]​ en cualquier caso, su comportamiento correspondía a una idea preexistente.

Famosos enanos de corte[editar]

Anders Been, retrato de David von Krafft.

Galería[editar]

Bibliografía[editar]

  • Hermann Junker: Gîza V: Die Mastaba des Snb (Seneb) und die umliegenden Gräber. Akademie der Wissenschaften in Wien: Philosophisch-historische Klasse, Denkschriften 71.2, Wien/ Leipzig 1941, pp. 3-127 (PDF; 25,7 MB Archivado el 29 de enero de 2013 en Wayback Machine.. (en alemán)
  • Betty M. Adelson: The Lives of Dwarfs, Rutgers University Press New Jersey, 2005, ISBN 0813535484
  • Hugh Chisholm: "Dwarf" en: Encyclopaedia Britannica, Volumen 8, Cambridge University Press, 1911, pp. 739–740, en línea (Consultado el 16 de noviembre 2022. (en inglés).
  • Géza von Habsburg: Fürstliche Kunstkammern in Europa, Stuttgart et al.: Kohlhammer, 1997.
  • Gerhardt Petrat: Die letzten Narren und Zwerge bei Hofe. Reflexionen zu Herrschaft und Moral der Frühen Neuzeit. Winkler, Bochum 1998, ISBN 3-924517-87-8.
  • Dirk Syndram & Ulrike Weinhold: "…und ein Leib von Perl" – die Sammlung der barocken Perlfiguren im Grünen Gewölbe", Staatliche Kunstsammlungen Dresden, Edition Minerva, Wolfratshausen 2007.
  • Zwergenkalender Augusts des Starken 2002. mdv Mitteldeutscher Verlag, Halle (Saale) 2001, ISBN 3-89812-103-8.
  • Nick Page, Lord Minimus. The Extraordinary Life of Britain's Smallest Man, London 2001
  • José Camón Aznar. Velázquez. Vol. 2. Madrid: Espasa-Calpe, 1964. Print
  • López-Rey, José. La obra y el mundo de Velázquez. Greenwich, CT: New York Graphic Society, 1968

Enlaces externos[editar]

Referencias[editar]

  1. ↑ Adelson, 2005, p. 4
  2. ↑ Ikengainc staff, 2013.
  3. ↑ Cécile Mairesse, Les portraits de nains dans l'Espagne du Siècle d'or : la vision de Vélasquez par rapport à la typologie habituelle, Presses universitaires de Namur, 2008 "La función principal de los monstruos en la corte era magnificar la perfección del soberano y la grandeza de los cortesanos por un efecto de contraste. La presencia, a través de ellos, tanto del exceso como de la disminución, debe poner de manifiesto las correctas proporciones que reinaban en la corte, como en un juego de espejos."
  4. ↑ Talkenberger, Heike (2018). «Spaßmacher, Liebling, Diplomat». Damals (en alemán) (11): 66-71. 
  5. ↑ Chisholm, 1911, p. 739.
  6. ↑ Adelson, 2005, p. 4
  7. ↑ Ghalioungui P, El Dawakhly Z. 1965. Health and Healing in ancient Egypt. Al-Maaref, Cairo: Egyptian Organization for Authorship and Translation. pp. 19–20
  8. ↑ Hermann Junker: Gîza V: Die Mastaba des Snb (Seneb) und die umliegenden Gräber. Akademie der Wissenschaften in Wien: Philosophisch-historische Klasse, Denkschriften 71.2, Wien/ Leipzig 1941, p. 3-127 (PDF; 25,7 MB Archivado el 29 de enero de 2013 en Wayback Machine.; the excavation report, in German)
  9. ↑ Chahira Kozma. «Dwarfs in Ancient Egypt» [Enanos en el Antiguo Egipto]. Academia (en inglés). Consultado el 15 de noviembre de 2022. 
  10. ↑ a b Adelson, 2005.
  11. ↑ a b c Betty M. Adelson: The Lives of Dwarfs, Rutgers University Press New Jersey, 2005, ISBN 0813535484
  12. ↑ „Resting Place for Desirable Monsters.“ Betty M. Adelson: The Lives of Dwarfs, Rutgers University Press New Jersey, 2005.
  13. ↑ Baker, J. 1993 Appeasing the spirits: Sui and Tang Dynasty tomb sculpture from the Schloss collection. New York: Hofstra Museum, Hofstra University. Las figuras Mingqi se producían en masa mediante moldes. Incluso los adornos y otros apéndices se moldeaban y luego se unían al cuerpo principal. Después del moldeado, se podían agregar a mano ciertos detalles, como por ejemplo, rasgos faciales finos.
  14. ↑ Valenstein, S.G. 1989 A handbook of Chinese ceramics. New York: Metropolitan Museum of Art.
  15. ↑ Valenstein, S.G. 1989 A handbook of Chinese ceramics. New York: Metropolitan Museum of Art, p. 45.
  16. ↑ Dien, A.E. 1987 Chinese beliefs in the afterworld. In The quest for eternity: Chinese ceramic sculptures from the People's Republic of China. S.L. Caroselli, ed. Pp. 1-15. Los Angeles: Los Angeles County Museum of Art
  17. ↑ Clydesdale, H.C. 2009 The vibrant role of mingqi in early Chinese burials. In Heilbrunn Timeline of Art History. Accesible en http://www.metmuseum.org/toah/hd/mgqi/hd_mgqi.htm [Consultado el 15-11-2022. New York: Metropolitan Museum of Art.
  18. ↑ Hung, W. 2010 The art of the Yellow Springs: understanding Chinese tombs. Honolulu: University of Hawai'i Press.
  19. ↑ Peter De Smet y Olivia Milburn. «4P-10: Dwarf figures from early imperial China» [4P-10: Figuras enanas de la China imperial temprana]. Academia (en inglés). Consultado el 15 de noviembre de 2022. 
  20. ↑ Citado por Jeambrun, Pascale/Sergent, Bernard (1991): Les enfants de la lune. Le albinisme chez les Ameridiens. Paris: Orstom/Inserm . p. 36.
  21. ↑ Bernal Díaz del Castillo, (1991): Histoire vèridique de la conquete de la Nouvelle-Espagne. Paris: Maspero. p. 87
  22. ↑ Christian Prager en Nicolai Grube (editor), Maya, Gottkönige im Regenwald, h.f.ullmann publishing GmbH, Potsdam 2012, ISBN 978-3-8480-0033-3, pp. 278-279.
  23. ↑ Nicolás Balutet (01-01-2009). «La importancia de los enanos en el mundo maya precolombino». Consultado el 16 de noviembre de 2022. 
  24. ↑ Manuel Gutiérrez Estévez, (1988): La lógica social en la mitología maya-yucateca: la leyenda del enano de Uxmal. En: Gutiérrez Estévez, Manuel (ed.): Mito y ritual en América. Madrid: Alhambra, pp. 60-110.
  25. ↑ a b Schmidt, Patrick. “BEHINDERUNG IN DER FRÜHEN NEUZEIT: Ein Forschungsbericht.” Zeitschrift Für Historische Forschung, vol. 37, no. 4, 2010, pp. 617–51. JSTOR, http://www.jstor.org/stable/43571503. Consultado el 16 de noviembre 2022. (en alemán)
  26. ↑ Géza von Habsburg: Fürstliche Kunstkammern in Europa, Stuttgart et al.: Kohlhammer, 1997, pp. 118–119, 122–126.
  27. ↑ Géza von Habsburg: Fürstliche Kunstkammern in Europa, Stuttgart et al.: Kohlhammer, 1997, p. 126.
  28. ↑ siehe c:Category:Portraits with dwarves
  29. ↑ Talkenberger, Heike (2018). «Spaßmacher, Liebling, Diplomat». Damals (en alemán) (11): 66-71. 
  30. ↑ Nick Page, Lord Minimus. The Extraordinary Life of Britain's Smallest Man, London 2001
  31. ↑ Hugh Chisholm: „Dwarf“, in: Encyclopaedia Britannica, Bd. 8, Cambridge University Press, 1911, p. 739–740.
  32. ↑ Talkenberger, Heike (2018). «Spaßmacher, Liebling, Diplomat». Damals (en alemán) (11): 66-71. 
  33. ↑ Beatrix d’Este: Duchesse de Milan, Conference: March 23, 1907, p. 42. Citado por Robin O’Bryan. “Grotesque Bodies, Princely Delight: Dwarfs in Italian Renaissance Court Imagery.” Preternature: Critical and Historical Studies on the Preternatural, vol. 1, no. 2, 2012, pp. 252–88. JSTOR, https://doi.org/10.5325/preternature.1.2.0252.
  34. ↑ Alessandro Luzio and Rodolfo Renier, “Buffoni, nani, e schiavi dei Gonzaga ai tempi d’Isabella d’Este,” Nuova Antologia di Scienze Lettere ed Arti 3, no. 35 (1891): 113–46.
  35. ↑ Giorgio Vasari, Le vite de’ più eccellenti pittori scultori ed architettori scritte da Giorgio Vasari pittore aretino con nuove annotazioni e commenti, ed. Gaetano Milanesi, 9 vols. (Florence: Sansoni, 1878–85), volumen 7, p. 601.
  36. ↑ López-Rey, José. La obra y el mundo de Velázquez. Greenwich, CT: New York Graphic Society, 1968, p. 310.
  37. ↑ José Lopez-Rey: Velázquez - Sämtliche Werke, Wildenstein Institute /Benedikt Taschen-Verlag, Köln 1997: pp. 131, 133–136 (Zwergenporträts), 137–139, 208–209 (Las Meninas), 260–264 (Katalog).
  38. ↑ José Lopez-Rey: Velázquez - Sämtliche Werke, Wildenstein Institute /Benedikt Taschen-Verlag, Köln 1997: p. 209.
  39. ↑ Derksen, M. Induction and Reception of Dignity in Diego Velázquez’s Portraits of Court Dwarfs. Journal of Literary & Cultural Disability Studies, [s. l.], v. 14, n. 3, p. 187–202, 2020. DOI 10.3828/jlcds.2020.10. Disponible en: https://search.ebscohost.com/login.aspx?direct=true&db=a9h&AN=145454104&lang=de&site=eds-live&scope=site. Consultado el 16 de noviembre 2022.
  40. ↑ José Lopez-Rey: Velázquez – Sämtliche Werke, Wildenstein Institute /Benedikt Taschen-Verlag, Köln 1997: S. 133–136.
  41. ↑ a b c d e f Chisholm, 1911, p. 740.
  42. ↑ The Politics of Female Households: Ladies-in-waiting across Early Modern Europe. 24 de octubre de 2013. ISBN 9789004258396. Consultado el 15 de octubre de 2022. 
  43. ↑ Eva Österberg, red (1997). Jämmerdal & Fröjdesal. Kvinnor i stormaktstidens Sverige. Stockholm: Atlantis AB. ISBN 978-91-7486-355-0
  44. ↑ Fabian Persson (1999). Servants of Fortune. The Swedish court between 1598 and 1721. Lund: Wallin & Dalholm. ISBN 91-628-3340-5
  45. ↑ a b Géza von Habsburg: Fürstliche Kunstkammern in Europa, Stuttgart et al.: Kohlhammer, 1997, S. 115–139, hier: S. 136.
  46. ↑ Otto Flake. Türkenlouis. Gemälde einer Zeit. 1937
  47. ↑ Cécile Mairesse, Les portraits de nains dans l'Espagne du Siècle d'or : la vision de Vélasquez par rapport à la typologie habituelle, Presses universitaires de Namur, 2008
  48. ↑ Léonce Manouvrier, « Sur le nain Auguste Tuaillon et sur le nanisme simple, avec ou sans microcéphalie », avril 1896, dans Bulletins de la Société d'anthropologie de Paris, vol. 7, no 7, p. 289
  49. ↑ Richard Tüngel: Kunst Kultur und Geschichte im Prado, Schweizer Verlagshaus AG, Zürich, 1964, S. 163.
  50. ↑ Richard Tüngel: Kunst Kultur und Geschichte im Prado, …Zürich, 1964, S. 181.
  51. ↑ Richard Tüngel: Kunst Kultur und Geschichte im Prado, …Zürich, 1964, p. 163.
  52. ↑ José Lopez-Rey: Velázquez - Sämtliche Werke, Wildenstein Institute /Benedikt Taschen-Verlag, Köln 1997: p. 134.
  53. ↑ José Lopez-Rey: Velázquez - Sämtliche Werke, …, Köln 1997: p. 134.
  54. ↑ Camón Aznar, José. Velázquez. Vol. 2. Madrid: Espasa-Calpe, 1964. Print
  55. ↑ Koren, Yehuda; Negev, Eilat (2004). Giants: the Dwarfs of Auschwitz: The Extraordinary Story of the Lilliput Troupe. New York: Carroll & Graf. ISBN 0-7867-1555-3.
  56. ↑ «Book on the Ovitz family’s Auschwitz survival story now available in Greek» (en inglés). Consultado el 15 de noviembre de 2022. «Si yo hubiera sido una niña judía saludable, de 1,70 de altura, me habrían gaseado como a los cientos de miles de otros judíos en mi país. Entonces, si alguna vez me pregunté por qué nací enana, mi respuesta tendría que ser que mi discapacidad, mi deformidad, era la única forma en que Dios me mantenía con vida [,,,] Fui salvada por la gracia del demonio [Mengele].» 
  57. ↑ «Angélica, marquesa de los ángeles». Consultado el 16 de noviembre de 2022. 
  58. ↑ c:Category:Engravings by Jacques Callot - Les Gobbi
  59. ↑ Dirk Syndram & Ulrike Weinhold: "…und ein Leib von Perl" - die Sammlung der barocken Perlfiguren im Grünen Gewölbe", Staatliche Kunstsammlungen Dresden, Edition Minerva, Wolfratshausen 2007, S. 18–20.
  60. ↑ Dirk Syndram & Ulrike Weinhold: "…und ein Leib von Perl" - die Sammlung der barocken Perlfiguren im Grünen Gewölbe", Staatliche Kunstsammlungen Dresden, Edition Minerva, Wolfratshausen 2007, S. 18–21, 32–33, 36, 38, 49, 53.
  61. ↑ Dirk Syndram & Ulrike Weinhold: „…und ein Leib von Perl“ – die Sammlung der barocken Perlfiguren im Grünen Gewölbe. Staatliche Kunstsammlungen Dresden, Edition Minerva, Wolfratshausen 2007, S. 18.
  62. ↑ Von Callot „Der Trinker mit dem erhobenen Glas“ und von den Perlfiguren z. B. die „Groteskfigur eines Schankwirts“ auf einem Fass (um 1702) in der Schatzkammer der Münchner Residenz, oder der „Tanzende Zwerg mit Flasche und Becher“ (vor 1706) im Grünen Gewölbe in Dresden, in: Dirk Syndram & Ulrike Weinhold: "…und ein Leib von Perl" - die Sammlung der barocken Perlfiguren im Grünen Gewölbe", Staatliche Kunstsammlungen Dresden, Edition Minerva, Wolfratshausen 2007, S. 53.
  63. ↑ Sachsen-Lese. «Die Hofzwerge in Sachsen». Sachsen-Lese (en alemán). Consultado el 16 de noviembre de 2022. 
Obtenido de «https://es.wikipedia.org/w/index.php?title=Enano_de_corte&oldid=159149404»