El constructivismo surgió en Rusia en 1914 como un movimiento artístico y arquitectónico de vanguardia basado en el cubismo. Se caracterizó por composiciones geométricas abstractas inspiradas en la ingeniería y la maquinaria moderna, utilizando materiales industriales. Artistas clave fueron Tatlin, Malevich, Rodchenko y Kandinsky.
2. Origen del Constructivismo
El constructivismo fue un movimiento artístico y
arquitectónico de vanguardia que surgió
en Rusia aproximadamente en 1914.
El término aparece por primera vez como algo
positivo en el Manifesto realista de Gabo Diem
Tiene sus raíces en los 'Vkhutemas', o "Talleres
Superiores Artísticos y Técnicos del Estado“.
Se basa en el cubismo, y estéticamente se
relaciona con la ingeniería y la arquitectura. Su
abstracción geométrica se debió, en parte,
al suprematismo de Kasimir Malevich.
4. Desarrollo del Movimiento
La base de enseñanza para el nuevo movimiento
fue puesta por el Comisariado del Pueblo para la
Educación del gobierno bolchevique.
En 1918 suprimió la vieja Academia de Bellas Artes
y la Escuela de Moscú de Pintura, Escultura y
Arquitectura.
La oficina artística del Comisariado funcionó
durante la Guerra Civil rusa principalmente
dirigida por futuristas.
El centro del constructivismo en Moscú residía
en VKhUTEMAS: la escuela para el arte y el diseño,
establecida en 1919.
5. Argumento
En el constructivismo se plantea que una obra no
debe ser una realidad por sí sola, sino que debe
integrarse en el espacio, debe recibirlo por todas
partes. Para ello utilizan materiales que permitan
que el espacio penetre en la obra, materiales
industriales como alambre, madera, vidrio, yeso y
plástico.
Con esta finalidad, los artistas como promovieron
una estética y una aproximación al diseño que,
entre otras cosas, se asociaba a la producción
industrial y decía adiós al ornamento
complaciente.
6. Características
Sus composiciones son construidas
matemáticamente y sus motivos no son ni
objetos reales ni fantasías libres del artista.
Abandonaron el ámbito puramente material
y se dedicaron a todos los ámbitos artísticos:
diseño de carteles, de moda, tipografías,
fotografía, arquitectura interior, propaganda,
ilustraciones.
Los colores utilizados eran el naranja, rojo,
azul, amarillo, negro y blanco.
7. Características
Estos artistas se inspiraban en la producción
técnica desde un punto de vista estético.
Formas geométricas sobre un fondo blanco y
plano, lo que producía una fuerte impresión
de dinamismo y modernidad.
Al mismo tiempo, los constructivistas rechazan
la idea de que el arte debe servir a un
propósito socialmente útil y plantean un arte
estrictamente abstracto que reflejase la
maquinaria y la tecnología moderna.
8. Artistas y Obras
Representates de este movimiento son:
Vladimir Tatlin, Kasimir Malevich,
Alexander Rodchenko, Wassily Kandinsky,
Naum Gabo y El Lissitzky.
10. Vladímir Tatlin (1885-1953)
Pintor y escultor ruso, constructivista,
que abarcó múltiples facetas:
escultura, pintura, proyectos
arquitectónicos, objetos inventados,
de diseño, y decorados teatrales.
En 1914 fundó el Constructivismo,
siendo el principal inspirador de la
vanguardia artística de mayor
impacto en la URSS, junto con
el Futurismo. En 1920 se unieron a
él, Antón Pevsner y Naum Gabo, y
posteriormente, El
Lissitzky y Aleksandr Ródchenko.
11. En su estancia en París,
conoció a Picasso y pasó
por varios movimientos
artísticos. Quiso
materializar el arte con
montajes, y promover la
muerte del arte de
museo: "la Obra debe
participar en la vida y en
la construcción del
mundo."
La obra canónica del
constructivismo fue su
propuesta para
el Monumento a la
Tercera Internacional .
12. Se unió a Aleksandr
Ródchenko en la
dirección
del VJUTEMÁS (Talleres
Superiores Artísticos y
Técnicos del Estado)
una de las primeras
escuelas de Diseño en
el mundo instalada en
Rusia hasta el inicio de
la Segunda Guerra
Mundial.
13. Wassily Kandinsky
Kandinski, estaba
interesado en la teosofía,
entendida como la verdad
fundamental que subyace
detrás de doctrinas y
rituales en todas las
religiones del mundo; la
creencia en una realidad
esencial oculta tras las
apariencias, proporciona
una obvia racionalidad al
arte abstracto.
14. En De lo Espiritual en el
Arte, habla de una nueva
época de gran
espiritualidad y de la
contribución de la pintura
a ella. El arte nuevo debe
basarse en un lenguaje de
color y Kandinski da las
pautas sobre las
propiedades emocionales
de cada tono y de cada
color, a diferencia de
teorías sobre el color más
antiguas, él no se interesa
por el espectro sino sólo en
la respuesta del alma.
15. A partir de la Revolución de
octubre de 1917, Kandinski desarrolla
un trabajo administrativo para el
Comisariado del Pueblo, para la
Educación; entre los proyectos de
este organismo está la reforma del
sistema educativo de las escuelas de
arte. En 1920 fue uno de los
fundadores en Moscú del INJUK
(Instituto para la Cultura Artística), a
lo largo de este año surgió el
conflicto entre Kandinski, Malévich y
otros pintores idealistas frente a
los productivistas.
16. Naum Gabo (1890 – 1977)
Escultor prominente
del Constructivismo, así como un
pionero del Arte cinético.
Su principal influencia ha sido en
Gran Bretaña dónde vivió en
los años 30 y presentó el
Constructivismo a una
generación de artistas
como Barbara Hepworth, Ben
Nicholson, Victor Pasmore o Peter
Lanyon que vinieron a dominar
las artes visuales de postguerra.
17. En1912 asiste a una escuela de
ingeniería en Munich donde
descubre el arte abstracto y se
encuentra con Kandinsky; en
1913-14 su hermano pintor,
Antoine se le unió en París.
Gabo pensaba que el
entrenamiento era importante
para el desarrollo de su trabajo
escultural y a menudo usó
elementos mecánicos.