Aspectos Generales del Lenguaje Musical para la Edicion Musical de Partituras
•Descargar como PPTX, PDF•
3 recomendaciones•693 vistas
Este documento resume los aspectos fundamentales del lenguaje musical para la edición de partituras, incluyendo el pentagrama, las claves, las líneas y espacios, la rítmica, la métrica, los patrones rítmicos, las dinámicas y las figuras de adorno como apoyaturas, mordentes, trinos, grupetos, bordaduras, arpegios y glissandos.
Recomendados
Más contenido relacionado
La actualidad más candente
La actualidad más candente (20)
Similar a Aspectos Generales del Lenguaje Musical para la Edicion Musical de Partituras
Similar a Aspectos Generales del Lenguaje Musical para la Edicion Musical de Partituras (20)
Último
Último (15)
Aspectos Generales del Lenguaje Musical para la Edicion Musical de Partituras
- 1. «ASPECTOS GENERALES DEL LENGUAJE MUSICAL PARA LA EDICIÓN MUSICAL DE PARTITURAS» Por: Ylse Flores 3º Semestre de Educación Musical
- 3. INTRODUCCIÓN La lectura musical es la más importante en el hecho de ser músicos; para ello haremos este breve repaso en los aspectos generales básicos para la comprensión de la música en general. Sin la misma, muchas facetas de la música serían indudablemente inadvertidas por nosotros; tanto en lo sonoro como lo rítmico; en este recuento de los conocimientos adquiridos, tengamos conciencia intrapersonal en el hecho de leer música para producirla, para tener bien claro que debemos tener dominio absoluto de las herramientas básicas del lenguaje musical, estas son y serán nuestras grandes aliadas en nuestro futuro desempeño como pedagogos musicales en cualquier ámbito musical que lo requiera.
- 4. «EL PENTAGRAMA» • Es una pauta compuesta de 5 líneas y 4 espacios horizontales y equidistantes entre si, que sirve para escribir todos los signos de la música. Se lee de abajo hacia arriba.
- 5. ¿QUE SON LÍNEAS ADICIONALES Y PARA QUE SIRVEN? Son fragmentos de línea que se usan para representar sonidos fuera del pentagrama, bien sea en su parte superior o inferior y también tienen el propósito de facilitar la escritura y la lectura musical al momento de realizar la ejecución de una obra o trozo musical.
- 6. ¿QUE SON LAS CLAVES? • Es un signo que se coloca al principio del pentagrama con el fin de fijar el nombre sus líneas y espacios, la altura de los sonidos de la música en su entonación. La altura del sonido es una propiedad musical que nos permite representar en el pentagrama los sonidos graves o agudos en las claves y como se escriben dentro del pentagrama.
- 7. ¿CLAVES MUSICALES EXISTEN? • Hay que tomar en cuenta los siguientes aspectos: 1).- Cada clave o llave musical va de acuerdo al registro del instrumento o la voz (altura del sonido). 2).- Son 4 claves o llaves musicales y cumplen una función especifica en la escritura musical.
- 8. CLAVE DE SOL EN 2º LÍNEA Se escribe en la 2º Línea del pentagrama y es usada para la escritura musical de las voces o instrumentos de registro agudo.
- 9. NOMBRE DE LAS LÍNEAS Y LOS ESPACIOS DEL PENTAGRAMA EN LA CLAVE DE SOL EN 2º LÍNEA
- 10. AGUDOS EL VIOLIN LA FLAUTA LA TROMPETA LA VOZ SOPRANO O LA VOZ DE LOS NIÑOS EL CLARINETE EL CORNO FRANCES EL OBOE
- 11. CLAVE DE DO Esta se emplea para representar sonidos intermedios. Se presentan en cuatro posiciones: en la primera, segunda, tercera y cuarta línea. Si bien, se usa en los instrumentos en clave de FA para representar dentro del pentagrama su registro agudo y no tener la necesidad del uso excesivo de las líneas adicionales superiores .
- 12. ¿CUANTAS CLAVES DE DO HAY?
- 13. SONIDOS INTERMEDIOS LA VOZ CONTRALTO EL VILONCELLO Y OTROS INSTRUMENTOS EN REGISTRO AGUDO O 4º POSICION.
- 14. CLAVE DE FA • Esta clave se usa para la escritura musical o las voces de registro grave. La línea a la que se refiere se delimita con dos pequeños puntos, uno encima del otro, que se colocan a la derecha de la clave la cual llevara su nombre. Se escriben generalmente en la 3ra y 4ta línea del pentagrama.se emplea en la escritura musical para los instrumentos de registro grave o muy profundo y para algunos instrumentos de percusión de sonido determinado.
- 15. SONIDOS GRAVES Y PROFUNDOS EL VIOLONCELLO EL CONTRABAJO O BABY BASS LOS TIMPANY EL TROMBON DE VARA EL BAJO ELECTRICO EL BOMBARDINO Y LA TUBA
- 16. CLAVE DE PERCUSIÓN Se usa para a los instrumentos de sonidos indeterminados, para representar dentro del pentagrama rítmicas en periodos musicales dentro de una obra musical o patrones rítmicos de manera simultanea entre uno o mas instrumentos musicales. A diferencia del resto de claves, no asigna notas musicales a las diversas líneas y espacios sino que asigna instrumentos de percusión de altura no determinada; indica que lo escrito es para el tipo de instrumento, y no posee ninguna altura o afinación concreta. Los pentagramas con una clave neutral no siempre tienen cinco líneas; en ocasiones, las pautas musicales para percusión sólo tienen una línea
- 20. LA RÍTMICA Y LA MÉTRICA • La rítmica hace referencia a las duraciones de los sonidos diferenciando entre sonidos largos y breves, la métrica tiene su razón de ser en los acentos, que dividen los sonidos en fuertes y débiles. • La métrica musical es la estructura que se basa en la aparición periódica, normalmente a intervalos regulares, de sonidos u otros elementos acentuados. La rítmica hace referencia a las duraciones de los sonidos diferenciando entre sonidos largos y breves, la métrica tiene su razón de ser en los acentos, que dividen los sonidos en fuertes y débiles.
- 21. PATRONES RÍTMICOS Es cualquier patrón que indique duraciones rítmicas, en contraste con la unidad rítmica, no ocupa un período de tiempo equivalente a un pulso o pulsos en un nivel métrico Puede ser descrito de acuerdo con su comienzo y final, o por las unidades rítmicas. Para el inicio: • Tético: es un inicio en un tiempo fuerte, es decir, que coincide con el acento. • Anacrúsico: es un inicio en un tiempo débil, es decir, anterior al acento. • Acéfalo: es un inicio que se produce con posterioridad al acento. Para las terminaciones: • Fuerte: es un final que coincide con un tiempo fuerte. • Débil: es un final que coincide con un tiempo débil.
- 22. ¿QUE SON DINÁMICAS DENTRO DEL ESTUDIO DE LA MÚSICA? La dinámica en música hace referencia a las graduaciones de la intensidad del sonido. Se denomina matiz dinámico o de intensidad a cada uno de los distintos grados o niveles de intensidad en que se pueden interpretar uno o varios sonidos, determinados pasajes o piezas musicales completas.
- 23. ¿QUE SON LAS FIGURAS DE ADORNO? Los adornos musicales son sonidos o grupos de sonidos que, sin formar parte de la estructura básica musical, son introducidos en el diseño melódico con un objetivo expresivo u ornamental. Existen varios adornos importantes dentro de la ejecución musical que la enriquecen con estos recursos. Se pueden representar por medio de pequeñas notas que se colocan antes o a continuación de la nota principal. También hay otra serie de signos para hacer adornos.
- 24. • Apoyatura: Es una nota de adorno que precede por grados conjuntos a una nota real. Se trata de una nota que no pertenece a la melodía o al acorde, en algunos casos la nota de adorno está un tono o semitono por encima o por debajo de la nota principal. En la ejecución se suele acentuar la nota principal. Notación Musical Forma de Ejecución Musical
- 25. Estas apoyaduras pueden ser la breve y la doble; la breve se escribe con una sola nota y tachada, mientras la doble con dos semicorcheas, que son también pequeñas. Este efecto se undica pues con pequeñas notas antes de la principal, colocándose un grado abajo o arriba de la nota a la que afecta. Figura 33. El efecto de apoyadura adorna la música.
- 26. EJEMPLO DE APOYATURA BREVE LUDWING VAN BEETHOVEN
- 27. Apoyatura Doble: se representa con dos notas semicorcheas más pequeñas antes de la nota principal que pueden estar separadas entre sí por intervalos diversos. Fragmento capricho Nº 24 : Nicolo Pagannini
- 28. EL MORDENTE • Este adorno es muy parecido a la apoyadura; aunque en este caso los grados de las notas musicales son conjuntos. El mordente es inferior cuando la nota que se utiliza es ascendente.
- 29. EL TRINO • La repetición de dos notas de forma rápida y alternada es lo que conocemos como adorno de trino. Para que sea trino, las dos notas tienen que estar a intervalo de un tono o medio tono. El símbolo que representa este adorno son las letras "tr".
- 30. EL GRUPETTO • Es un grupo de tres, cuatro o cinco notas que adornan la principal, que generalmente es la que se acentúa. El grupeto (del italiano gruppetto, "pequeño grupo") en música es un ornamento melódico que consiste en una rápida sucesión de un grupo de tres o cuatro notas que por grados conjuntos rodean a la nota escrita, que se considera la nota principal. Grupetto Superior o Ascendente Grupetto Inferior o Descendente
- 31. Así se escribe: Así se Ejecuta:
- 32. • La bordadura: consiste en una o más notas que rodean a la nota principal por grados conjuntos o cromáticamente. Puede ser ascendente (superior) o descendente (inferior) y tiene lugar en la parte o tiempo débil del compás.
- 33. • EL ARPEGIO: consiste en la ejecución más o menos rápida de los sonidos de un acorde. Este adorno se representa con una línea ondulada, o con un arco de círculo a la izquierda de un acorde. La ejecución del arpegio empieza normalmente con el sonido inferior, a no ser que se indique lo contrario con una pequeña línea curva encima del arpegio.
- 34. EL GLISSANDO • En plural, glissandi; del francés glisser que significa: "resbalar, deslizar"). Es un efecto sonoro consistente en pasar rápidamente de un sonido hasta otro más agudo o más grave haciendo que se escuchen todos los sonidos intermedios posibles dependiendo de las características del instrumento. La sucesión de notas puede ser diatónica (teclas blancas o negras en el piano), cromática en lo posible sin alturas tonales determinadas. • Es representada mediante una línea oblicua que va desde la nota de partida en la dirección deseada hasta la nota final. La línea puede ser ondulada o recta, más o menos ancha y a menudo va acompañada por la abreviatura «gliss.».