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  • Dibujo Artístico Encaje y Proporción

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    ateneaciudadreal1
    166 vistas38 páginas
    Presentación II

    Título original

    dibujo artístico encaje y proporción

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    Dibujo Artístico Encaje y Proporción

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    DIBUJO ARTÍSTICO

    El proceso de dibujo

    • Dibujar requiere un proceso que te permitirá


    realizar un correcto análisis de todos los
    elementos imprescindibles para dotar a la
    imagen de una adecuada calidad artística.
    • Como premisa general, se va de lo general a lo
    concreto y del análisis al detalle.
    • Dibujar lo que ves y no lo que crees ver.
    El boceto y el apunte

    • Boceto: Proyecto o apunte general previo a la ejecución de una obra


    artística.
    • En dibujo, entendemos por boceto la producción gráfica inicial en la
    que se trazan las líneas correspondientes a los rasgos generales de
    los objetos y, en su caso, del espacio en el que se albergan los
    componentes que configuran la composición. Otros términos
    sinónimos son: apunte, bosquejo, borrador, esbozo.
    • En el caso del diseño de producto (aparatos, mecanismos, muebles,
    moda, etc.), un boceto es la plasmación gráfica de la idea que tiene
    el creativo y que posteriormente servirá de base para rectificar,
    corregir y modificar hasta la realización del dibujo final y, en su
    caso, la fabricación del producto.
    El boceto y el apunte

    • El proceso de abocetamiento es pues, previo a la obra


    final, y con él se pretende realizar un estudio inicial y
    rápido de las formas, direcciones, proporciones y
    composición de las figuras individuales y del conjunto. En
    este proceso, la calidad del soporte y de los instrumentos
    gráficos no es especialmente importante, ya que el grado
    o nivel del acabado del dibujo pierde protagonismo en
    favor de la información analítica que nos proporciona.
    Rafael. Boceto cuadriculado para el
    Traslado de Cristo (1507). Galería
    Uffizi, Florencia.

    Rafael. Traslado de Cristo, 1507.


    Óleo sobre tabla. 176x184 cm.
    Galería Borghese,Roma, Italia.
    Pablo Picasso. Boceto, para Las señoritas de Aviñón.
    Carbón sobre papel.

    Pablo Picasso. Las señoritas de Aviñón (1907). Óleo sobre lienzo


    243,9 cm x 233,7 cm. Museo de Arte Moderno (MOMA), Nueva York.
    Leonardo da Vinci. Boceto de un planeador. Hacia 1490.
    Diseño original del automóvil de
    Leonardo y su reproducción
    El apunte del natural

    • Es el dibujo que se realiza copiando directamente el


    modelo, que puede ser una persona, un objeto o el
    paisaje.
    El encaje

    • Encajar o encajado de un dibujo equivale a inscribirlo en


    una caja gráfica, simplificando el volumen o los
    volúmenes del referente mediante formas geométricas
    simples con estructuras esquemáticas básicas y sencillas
    que nos ayudan a iniciar el proceso del dibujo de objetos,
    figura humana, animales, paisaje, etc., de tal manera
    que se establecen relaciones de proporción, dirección y
    ubicación de los elementos notables del referente
    (puntos, líneas, formas) que, según el grado de
    aproximación objetiva, se trasladan a la composición del
    dibujo, en un proceso de análisis que va de lo general a lo
    particular.
    El cálculo mental de
    dimensiones

    • «Ejercitad el golpe de vista y aprended a calcular con la


    mente la verdadera longitud y anchura de los objetos».
    • La frase es de Leonardo da Vinci, escrita en su Tratado de
    la Pintura hablando de «e/juicio de la vista que es el
    principal factor del dibujo y la pintura». Este factor
    principal se traduce en la práctica en la observación
    previa del modelo, antes de empezar a dibujar,
    calculando mental­mente las dimensiones y proporciones
    del mis­mo.
    El cálculo mental de
    dimensiones

    • El cálculo mental de dimensiones y proporciones consiste en:


    a) Comparar unas distancias del modelo con otras.
    b) Encontrar puntos de referencia en los que apoyar distancias y formas.
    c) Imaginar líneas o trazos para situar niveles, contornos, formas, etc ...
    El canon de la figura humana

    • El canon es una fórmula perfecta para encajar y proporcionar la figura humana,


    partiendo de la altura de la cabeza como medida básica.
    • El primer canon fue establecido por el escul­tor de la antigua Grecia, Policleto, en el
    siglo V antes de Jesucristo. La medida básica o módu­lo, tomada por Policleto, era el
    ancho de la mano. Este módulo fue transformado durante el Renacimiento por la
    altura de la cabeza. El canon de Policleto medía siete cabezas y media de altura.
    • En el Renacimiento, este canon fue estudiado por varios artistas, entre ellos
    Leonardo y Du­rero, pero mientras unos estaban de acuerdo con Policleto, otros
    establecían un canon de ocho cabezas de altura y algunos de ocho cabe­􀀣s y media.
    Leonardo sostenía que eran diez. Finalmente, a principios de siglo XX el Antropólogo
    Stratz determinó que el canon de la figura humana ideal es de ocho cabezas de alto
    por dos de ancho.
    • Esta es la altura ideal; la altura de una figura normal es de siete cabezas y media, y
    la altura de una figura heroica -Moisés, Tarzán, Super­mán -es de ocho cabezas y
    media.
    El canon de la cabeza humana
    Dibujando el volumen

    • El volumen es el espacio tridimensional que ocupa todo


    cuerpo. Dibujar implica representar mediante dos
    dimensiones objetos que tienen un volumen.
    • En el dibujo artístico existen dos recursos gráficos para
    fingir la tridimensionalidad: el claroscuro y la mancha.
    Dibujando el volumen

    • La luz modela las formas y nos


    permite captar sus volúmenes, al
    incidir sobre éstas da como resultado
    diferentes zonas de iluminación:
    • brillo: es donde la luz incide directamente.
    • penumbra: en ella la iluminación es más
    suave al recibir la luz indirectamente.
    • sombra propia: esta zona no recibe ninguna
    iluminación por estar en el lado opuesto a
    la zona de brillo. En ella, a veces, la luz
    reflejada en los objetos próximos produce
    lo que se llama reflejo.
    • sombra arrojada o proyectada: el objeto
    produce un oscurecimiento en las
    superficies que se encuentran próximas al
    mismo.
    El claroscuro y la mancha

    • La técnica artística mediante la cual los diferentes grados de


    iluminación de los objetos se representan gráficamente mediante
    fuertes contrastes entre las luces y las sombras se llama claroscuro.
    • Las técnicas más comunes para crear el efecto del claroscuro son el
    sombreado, bien mediante rayado o bien a través de la grisalla; y la
    mancha.
    • La valoración tonal permite, a través de una imagen
    monocromática, crear la sensación de volumen de los cuerpos
    traduciendo a diferentes gamas de grises los distintos grados de
    luminosidad del modelo.

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