Arc 52647 Mdulo1Instructoradodedanzasrabes

INSTITUTO SUPERIOR DE ENSEÑANZA
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INSTRUCTORADO DE DANZAS ÁRABES
Módulo 1
Introducción
Danza árabe
Danza del vientre
La española Dalilah durante el rodaje de Keyf Ansak, en El Cairo, 1957.
La danza del vientre, danza árabe o correctamente llamada Danza Oriental (en árabe
Raqs sharqi ‫رق ص‬ ‫) شرق ي‬, es la evolución escénica de
diversas danzas antiguas tradicionales de Oriente Medio, junto con otros del Norte
de África y Grecia, cuya diversidad de elementos como la música, ritmos, estilo y
vestuario depende del país o la región.
ISE CURSOS – Instructorado de danzas árabes


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El raqs baladi (danza del pueblo) es una danza muy elemental, prácticamente sin
desplazamientos y con movimientos principalmente de pelvis. La evolución de esta danza
es la Danza oriental o raqs sharqi. El raqs sharqi incluye movimientos de folclore egipcio,
danza clásica y contemporánea, con grandes desplazamientos, vueltas y movimientos de
todas las partes del cuerpo, pero sobre todo de la pelvis. En Turquía, a la danza del
vientre se la conoce como gobek dans o rakasse (ritmo turco). Antes de llegar a la
evolución de la danza, no se puede soslayar el significado puramente de estímulo sexual
destinado al hombre en las sociedades de esos países y región, tanto como al agasajar
invitados, como en la intimidad del harem.
En países anglosajones se ha traducido como "bellydance" (en español 'danza del

vientre'). Es una mala transcripción o transliteración del vocablo que designa el estilo de
danza beledi o baladi y suele atribuirse a Sol Bloom, director de espectáculos en
la Exposición Universal de Chicago de 1893.
Origen
Se cree que el término "Danza del vientre" proviene de aquellos primeros aventureros
occidentales en el siglo XIX que observaron por primera vez esta danza quedando
sumamente sorprendidos por los movimientos del vientre y pélvicos que esta danza tenía
en comparación de las danzas clásicas europeas.
No obstante autores como la célebre coreógrafa e investigadora Lila Zellet, defienden que
utilizar el término "Danza del vientre" en lugar de "Danza Oriental" (el cual es su
nombre original) resulta incorrecto debido a que actualmente esta danza engloba
movimientos muchísimo más amplios y completos que sólo los llamativos movimientos del
vientre.
El origen exacto de esta forma de baile es motivo de constante debate entre quienes se
interesan por esta danza, debido principalmente a la escasa investigación llevada a cabo
al respecto. La mayoría de los estudios los han realizado las propias bailarinas, en un
intento por entender sus orígenes. No obstante, suele pasarse por alto que gran parte de
la danza en Oriente Medio surge en el contexto social, no tanto en el de las
representaciones en cabarets a cargo de bailarinas profesionales, entorno éste más


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visible y glamuroso. Esto ha provocado una importante confusión en cuanto a la

verdadera naturaleza de este baile, dando lugar a teorías contradictorias en un intento por
explicar sus orígenes.
Estas son algunas de las teorías existentes:
 Desciende de las danzas del antiguo Egipto.
 Procede de un baile de tipo religioso que practicaban antiguamente

las sacerdotisas de los templos.
 Formaba parte de las prácticas tradicionales de alumbramiento en la/s región/es de

origen.
 Se había extendido gracias a las migraciones de los pueblos gitanos y de grupos

similares, de origen indio.
 Las mujeres hacían esto como un baile a la luna, era un baile nocturno y dejaban
su vientre descubierto para que les diera fecundidad.
De todas ellas, rara vez se hace alusión a la primera, a pesar de que cuenta con el apoyo
de personalidades como el bailarín egipcio Doctor Mo Geddawi. El principal apoyo de esta
teoría tiene su explicación en las semejanzas entre las poses del arte egipcio y los
movimientos del baile en su vertiente moderna.
La teoría más conocida es la que la asocia con un baile

religioso, a la que se suele hacer referencia en los
principales artículos sobre el tema y que goza de mayor
publicidad.
La teoría que la asocia a las "prácticas de alumbramiento"

en virtud de una serie de movimientos del Raqs Sharki


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moderno es refrendada y extendida por la bailarina marroquí y aficionada a

la antropología, conocida también como Carolina Varga Dinicu, y tiene que ver con la
revisión de los movimientos que se han venido utilizando para ilustrar o facilitar el
alumbramiento. A pesar de que dicha teoría carece de un "punto de origen", cuenta con
numerosas referencias históricas de tipo oral.
Dos puntos de vista sugieren la danza gitana como su origen. Se cree que los pueblos
gitanos y otros grupos humanos similares pudieron importar esta forma de baile en sus
desplazamientos o adoptarlo sobre la marcha y difundirlo. Gracias a la fusión de las
formas gitanas de baile con el Raqs Sharki, estas teorías disfrutan de mayor popularidad
en Occidente de la que tendrían necesariamente en sus países de origen - si bien esto
puede deberse en parte a los prejuicios existentes sobre estos pueblos.
Sea cual sea el origen, la danza posee una larga tradición en Oriente Medio y África del
Norte. A pesar de las restricciones que impone el Islam en cuanto a la representación
pictórica de seres humanos, existen algunas muestras de ello en todo el mundo islámico.
Libros como The Art and Architecture of Islam 650-1250 muestran imágenes de las
bailarinas en muros palaciegos, al igual que sucede con las pinturas en
miniatura persas de los siglos XII y XIII.
Mata Hari.


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Bailarina de la danza del vientre final del siglo XIX
Fuera de Oriente Medio y de África del Norte, el baile

del raqs sharki se hizo popular durante el
movimiento romántico en el siglo XIX, con la
representación que los artistas orientalistas hacían de la vida de harén del Imperio
otomano. En esa época, bailarinas de distintos países del Oriente Medio comenzaron a
mostrar estas danzas en distintas Ferias Universales, a menudo atrayendo casi más
público que la propia exhibición tecnológica. Los comienzos del cine recogen la actuación
de algunas de estas bailarinas, como es el caso del cortometraje "Fatima's Dance" (1902),
de amplia distribución en las salas de la época. Sin embargo, se ganó fuertes críticas por
su indecencia, llegando finalmente incluso a censurarse por presión popular.
Algunas mujeres occidentales empezaron a aprender e imitar la danza de Oriente Medio,

que en aquel momento era objeto de colonización por parte de naciones europeas. Los
ejemplos más conocidos son el de Carmen Tórtola Valencia y el de Mata Hari, que, a
pesar de fingir ser una bailarina de la Isla de Java, se acercaba más a las formas de
danza del Oriente Medio que a las de Indonesia. Por este y otros motivos, a principios del
siglo XX, en América y Europa la idea popular llevaba a dar por supuesto que estas
bailarinas eran mujeres de moral dudosa.
Fue a mediados del siglo XX cuando la danza empieza a popularizarse a nivel

internacional, sobre todo en Estados Unidos, gracias a la labor de divulgación que


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hicieron artistas como la española Dallilah, que organizó por primera vez viajes para que
las estudiantes pudieran conocer a las bailarinas míticas de Egipto y preparó los primeros
seminarios junto al coreógrafo Mahmoud Reda fuera del país de las pirámides.
Hoy en día, la separación de sexos no se practica de forma tan estricta en las zonas
urbanas, y en ocasiones tanto hombres como mujeres salen y bailan en reuniones
sociales de tipo mixto con amigos íntimos. No obstante, a pesar que este baile social en
circunstancias aceptables se considera correcto e incluso se fomenta, muchas personas
en Oriente Medio y en el Norte de África consideran que las actuaciones con bailarines
profesionales con trajes provocativos y para un público mixto son algo moralmente
cuestionable. Algunas llegan hasta el punto de sugerir que se prohíban esta clase de
representaciones.
Puesto que el lugar en el que suele desarrollarse este baile suelen ser establecimientos
nocturnos, unido a la proliferación de grabaciones en vídeo de famosas bailarinas, es esta
versión mundana de la danza en lugar de la social o folclórica la que goza de mayor
popularidad.
Descripción de la danza
La danza oriental ha sido tradicionalmente folclórica, improvisada por una sola bailarina,
aunque ahora pueden verse espectáculos con coreografía y varias bailarinas. Se
caracteriza por sus movimientos suaves y fluidos, disociando y coordinando a la vez las


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diferentes partes del cuerpo. Por ejemplo, los brazos pueden ir a un ritmo diferente del
que va marcando la cadera. La atención se centra principalmente en la cadera y el
vientre, alternando movimientos rápidos y lentos y se enfatiza en los músculos
abdominales, con movimientos de pecho y hombros, así como con brazos. Los
movimientos ondulatorios, rotativos, que por lo general son lentos simbolizan la tristeza;
en cambio con los movimientos rápidos, golpes y vibraciones la bailarina expresa alegría.
Todos los movimientos de esta danza se relacionan con la naturaleza, por ejemplo, las
plantas de los pies se apoyan bien sobre el suelo, lo cual simboliza la tierra, o también
cuando la bailarina extiende sus brazos siempre forman una semi U y nunca están caídos,
esto simboliza a las aves.
En un comienzo las bailarinas árabes se perfumaban las muñecas para que al bailar y al
mover sus manos se perfumaran ellas mismas y a su público. En esa época no existían
perfumes, por lo que utilizaban aceites.
Ésta danza se ha clasificado en danza tradicional y danza de fantasía; las danzas

tradicionales o folclóricas tienen características singulares, sus vestuarios son diferentes
dependiendo la región de origen, y la ejecución de movimientos también lo es. El estilo de
fantasía, al paso del tiempo se ha visto enriquecido con algunos elementos cuyo objetivo
es demostrar la destreza de la bailarina al ejecutarlos, los velos, sables, velas, crótalos,
alas de Isis, abanicos de seda, cuerdas o serpientes solo son algunos elementos que
ayudan a hacer más vistosa y atractiva la ejecución de esta danza enigmática y sinuosa.
Esta danza es característica de las mujeres; como su origen se remonta a las

celebraciones de fertilidad, elementos de la naturaleza o religiosos; a través del tiempo,
algunos caballeros se han hecho partícipes en los estilos de fantasía, recordemos que en
la danza oriental folclórica también existen danzas que sólo pueden realizar los hombres.
Para cada elemento hay un ritmo, y para cada canción una técnica, aunque muchos
artistas modernos, como Hakim o Shakira, hayan popularizado esta danza con todo tipo
de modificaciones en su música, desde el pop hasta la electrónica.


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Los grandes bailarines se decantan más por la técnica clásica usada en los países del
Oriente Medio, tanto es así que la innovación en la ejecución de ésta es lo que prima en
los festivales de Danza Oriental realizados en el Cairo, uno de los más populares es el
organizado por la bailarina Raquia Hassam, el Festival Ahlan Wa Sahlan. Sin embargo,
artistas míticas como Sohair Zaki se posicionan en contra de lo que se vende en estos
festivales, afirmando que convierten la danza en gimnasia y que no hay oído musical ni
sentimiento, que debería ser lo más importante en el arte de la danza oriental.
Bellydance, danza oriental o Raks Sharki, es una disciplina que desde hace unos años ha
ganado mucha popularidad en occidente pero que viene de una milenaria tradición
oriental. La gran sensualidad de la danza y sus efectos beneficiosos sobre el cuerpo
femenino producen una suerte de liberación física y espiritual que han provocado este
boom de academias, profesoras y practicantes de la danza oriental. Una variante de la
danza oriental o modalidad de la misma sería la Danza del Vientre Tribal. Surge en
Estados Unidos y es producto de la fusión de los ritmos propios de la danza oriental de
varios países del norte de África, Oriente Medio y Sur de África, con elementos de
flamenco y danza hindú.
Se puede bailar en solitario, o en grupos más o menos reducidos. En su versión de baile

grupal, una de las bailarinas actúa como líder del grupo y con movimientos de las manos,
brazos o pies, cambia el ritmo de todo el grupo que la sigue hasta que mediante un nuevo
movimiento vuelve a cambiar la orientación del grupo, la dirección o el sentido de los
pasos de baile.
Los trajes, son muy vistosos y de inspiración gitana; faldas amplias con varias capas, tops
o choris y adornos de gran tamaño. Son muy característicos los gorros o tocados que
recogen el pelo y lo adornan cubriendo parte o la totalidad del mismo. Al igual que en la
danza oriental clásica, también pueden utilizarse elementos como el velo, sable o crótalos
que lo hacen más vistoso.


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Ahora en día en nuestra realidad, se dice que las bailarinas árabes tienen que hacer
acentuar en su baile el DUN o DUM, es una forma de saber combinar pasos a través de
ritmos ya sea DUM, TAC, O TACA.
Ritmos y estilos folclóricos o representativos
Egipto
Durante el siglo XX, muchas bailarinas egipcias ganaron popularidad por su aparición en
películas de Hollywood
 Falahi: Propio de muchas zonas rurales de

Egipto. De cadencia suave y oscilante.
 Baladi: Se baila especialmente en El Cairo.

Algo más sofisticado y sensual que las
danzas populares. Es la danza más clásica y
típica, con movimientos sencillos. El Baladi es
la denominación de una pieza musical que
tiene como ritmo base un maqsum o un
masmoudi. Veamos su descomposición: dum
dum/ tac / dum / tac
 Saïdi: Típico del sur de Egipto. Es un estilo

alegre, con melodías pegadizas ritmo dum tac
- dum dum - tac. Es bailado tanto por
hombres como por mujeres, generalmente
con un bastón.


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 Ghawazee: De la zona del Alto Nilo, con estilo e influencia de las tribus gitanas.
Originalmente se bailaba en las calles y expresaba la vitalidad de los gitanos,
aunque a veces las mujeres fueron mal vistas por las autoridades musulmanas.
 Hagallah: En Egipto occidental y este de Libia. En parejas las mujeres bailan

delante de grupos de chicos que baten palmas. Es típico de las bodas.
 Melaya Laff: Propio de El Cairo y Alejandría. No tiene ninguna base tradicional.

Utiliza una melaya o manto negro que se va desenrollando mostrando el cuerpo.
 Nubio: Sur de Egipto y Sudán. Cantos colectivos acompañan a bailarines

distribuidos según su estado civil.
 Shaabi: En todo Egipto. Estilo actual de la música popular egipcia. Mezcla lo pop y
danza oriental.
 Estilo egipcio (Sharki clásico o Cabaret moderno): en los países del mundo árabe y
Occidente. Representa el estereotipo de la danza oriental.
Turquía
La danza árabe turca es caracterizada por su alegría, energía, sensualidad y estilo

atlético.
Líbano
El estilo libanés es complejo y con más influencia occidental. Es resultado de una mezcla
entre el estilo turco con el egipcio.
 Dabke: Líbano, Siria, Jordania y Palestina. Es un baile grupal tradicional,

caracterizado por los pisotones que dan los bailarines para avanzar. Se realiza
para celebrar y es considerada como patrimonio nacional. Usualmente hay un líder
que guía al grupo con pasos improvisados.
 Tunecino: Grandes twists de cadera.


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Golfo Pérsico
 Khaleegi o Halishi: También realizada en Arabia Saudí. Consiste en un pequeño

constante rebote vertical del cuerpo, sacudida suave de la mano y movimientos
muy marcados de cabeza y cabello. Las bailarinas llevan una larga túnica muy
suelta que cubre los pies. El cabello va totalmente suelto y largo, y se realizan
movimientos marcados con él a lo largo del baile.
 Estilo persa: En Irán. Nos recuerda al ballet, con las extensiones de brazos y
delicados movimientos de las manos. La cara debe transmitir muchas emociones.
Norte de África
 Chaábi: En Marruecos. Movimientos muy exagerados del pecho, centro de la pelvis

y estómago. Como las chikhat que son los acompañantes de los cantantes y
músicos.
 Ouled Naïl: Sur de Argelia. Manos muy agitadas, andando de lado a lado.
Danzas de la ruta de la seda: delicadeza de gestos y pasos
 Estilo romaní: Balcanes, Rumanía, Turquía y norte de la India. Se caracteriza sobre

todo por los saltos.
 Malfuf: El ritmo Malfuf se utiliza mucho como principio o final de las piezas
musicales. Su nombre significa envuelto. Es un ritmo tribal 2/4, rápido y energético
y está presente en las danzas y el folklore de los beduinos. Lo escribimos así:
DUM/ TAK-TAK.
 Maksum: Ritmo de 4/4 cuya lectura es DUM TAC- TAC DUM- TAC. Por tener
numerosas variaciones se le considera el padre de los ritmos. Está muy difundido
por todo el mundo árabe por lo que es muy habitual encontrarlo en las piezas


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musicales de danza oriental. También se le llama masmudi pequeño o simple y al

bailarlo generalmente, se marcan los dos DUM del principio.
 Drum solo: Las bailarinas tratan de mostrar una interacción física y emocional con
la percusión y con el percusionista en el caso en el que lo haya. Bailar con música
en directo es más complejo que cuando bailas con música ya grabada en un disco
puesto que no está segura de los cambios que puedan hacer los músicos ya que
estos pueden seguir un patrón o no, e improvisar. La bailarina tiene que estar muy
atenta a los cambios que pueda hacer el músico.
 Dabke: El dabke se diferencia según su región como yabalie (de las

montañas), karradie o watani (tradicional). El dabke es una danza joven que
requiere de energía y fuerza, la cual se realiza en forma de semicírculo,
usualmente entre 6 y 15 bailarines.
 Danza del candelabro: Consiste en bailar con un candelabro encendido en

equilibrio sobre la cabeza.
Movimientos y pasos fundamentales de la danza oriental
Los movimientos de la danza oriental son muy sensuales, personales y son diferentes
dependiendo de varios factores. El primero depende de la música. En el caso del pop, se
utilizan movimientos de caderas y vientre, con golpes secos y cortos, así como también la
utilización de velo; en el flamenco árabe destacan los movimientos de piernas y brazos;
en la danza fusión destacan movimientos fluidos de vientre y caderas; y en la percusión
se mueve todo el cuerpo con golpes secos y fuertes, sobre todo pecho, caderas y vientre.
Otro factor que influye son los objetos con los que se baila, es decir, no se baila igual con
sable o bastón que con velo o con alas de Isis.
También es influyente la vestimenta. Con las faldas de sirena, los movimientos son sobre
todo de caderas. Debido a la forma no se utilizan los movimientos de piernas. Con las
faldas anchas o de folclore árabe se mueven piernas, caderas y vientre. Las bailarinas
crean ondas que simulan las dunas del desierto con estas faldas. Por último, los
pantalones bombachos permiten todo tipo de movimientos gracias a su comodidad.


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Además, dependiendo de la zona se baila de manera distinta. No se baila igual en Egipto

que en Marruecos. Por otro lado, cada bailarina acaba teniendo su propio estilo, su propia
técnica y sus propios movimientos, ya que esta danza es muy personal.
Los pasos fundamentales de la danza oriental, y a partir de los cuales podemos

enfrentarnos a cualquier coreografía son los siguientes:
 Péndulo: Que es un balanceo suave de caderas de lado a lado, al que se le puede

añadir una caminata.
 Descaderado: Es el paso básico por excelencia, y consiste en mover la cadera de

arriba abajo. Una de sus variantes más resultonas es la pierna bonita, movimiento
típico libanés, que alterna subidas y patadas. Si lo haces caminando se convierte
en paso-punta.
 Paso de Marfu: Consiste en girar rápida y alternativamente los lados de las caderas
hacia delante y hacia atrás.
 Paso griego: Combina el péndulo con caminata y el twist.


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 Paso a tres o “chassée”: Deslizar el pie derecho arrastrando el izquierdo que está
en punta, hasta el talón del pie derecho, que inmediatamente se adelantará. Luego
se repite con la parte contraria.
 Desplazamientos laterales de cadera: Utilizando los músculos de la cintura, la

pelvis y las rodillas.
 Círculos agrandes de cadera: Con la cadera, torso y piernas
 Círculo africano: Contrayendo los músculos del vientre y el glúteo trazamos un

círculo.
 Maya: Movimientos horizontales y verticales, dibujados con las caderas.
 Otros infinitos: Con los hombros, la cabeza, ...
 Desplazamientos laterales de pecho: Moviéndolo de lado a lado dibujando una

línea horizontal.
 Diamante y círculo de pecho.
 Camello con el pecho: desplazándolo hacia delante y hacia atrás hasta trazar un
círculo vertical. También lo podemos hacer con las caderas mientras mantenemos
fijo el pecho.
 Twist de hombros.
 Círculos horizontales con los hombros.
 Desplazamientos laterales de cabeza.
 Movimientos con los brazos: Variaciones en las poses, círculos con las muñecas,
manos y brazos de serpiente trabajando hombros, codo, antebrazos y mano…
 Contracamello: Ondulación del cuerpo de la parte de debajo de las costillas.
 Onda del ombligo: Con los músculos del diafragma y del bajo vientre.
 Shimmy: Movimientos muy rápidos y constantes que siguen el ritmo de la música,

se pueden hacer con las caderas, las rodillas y los hombros, que cuando es
extremadamente veloz se puede convertir en una vibración.


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 Vueltas: Muy vistosas y combinables con todos los pasos anteriores.
Atuendo
Varios modelos de vestido para la danza del vientre.
El atuendo con el que se suele asociar este baile se llama bedlah en árabe, que
significa uniforme, y lo adoptaron los bailarines de Egipto en la década de 1930, desde
donde se extendió a otros países de la zona. Su creación se debe al Vaudeville con sus
representaciones fantasiosas del harén, al género burlesco y a Hollywood a finales del
siglo pasado, más que al verdadero atuendo tradicional del Oriente Medio. Consiste
principalmente en un top o sujetador ajustado (normalmente adornado con cuencas o
monedas), un cinturón ajustado a la cadera (también con monedas o cuencas) y
pantalones y/o faldas tipo harén, que pueden ser lisas, a capas, etc.
Asimismo, se ha extendido el uso de otros elementos, como el velo, para enmarcar los
movimientos. Las bailarinas egipcias normalmente lo utilizan únicamente al comienzo del
baile, mientras que en Occidente puede usarse durante toda la representación. Al cinturón
que utilizan las bailarinas se le conoce como caderin, su nombre se debe a que se utiliza
en la cadera y se distingue en que está lleno de monedas y cuando se baila con ese
cinturón hace un sonido muy peculiar para llevar el compás de la música.


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El atuendo original de las bailarinas egipcias consistía en una especie de faja alrededor
de la cintura, una falda de lino o algodón muy sencilla, y los senos al aire. Las bailarinas
se tatuaban imágenes de la diosa de la sexualidad, tanto en los muslos como en los
brazos.
La salud y la danza oriental
Los beneficios de la danza oriental son tanto físicos

como mentales. El baile es un buen ejercicio
cardiovascular, ayuda a mejorar tanto la flexibilidad como
la fuerza. A su vez trabaja directamente sobre los
centros de energía corporales, eliminando tensiones y
armonizando la energía; para las mujeres embarazadas,
es un excelente ejercicio para preparar el vientre antes
del parto y luego de este, ayuda a recuperar el área del
abdomen; estimula la femineidad. Se centra
principalmente en los músculos del torso, si bien también
mejora la fuerza en las piernas. Muchos estilos de baile
hacen hincapié en trabajar de forma aislada los
músculos, enseñando a mover varios músculos o grupos
musculares de forma independiente. Los movimientos que incorporan el velo fortalecen
igualmente los brazos, los hombros y el tronco superior en general, mientras que los
crótalos aumentan la fuerza de los dedos, trabajándolos uno a uno.
La danza oriental es apropiada para todas las edades y para personas de cualquier
constitución, siendo el bailarín quien controla el nivel de exigencia física. Para muchos de
sus defensores es beneficiosa para la mente, ya que fomenta la autoestima, mejora el
grado de bienestar de quienes disfrutan practicándola regularmente.
Algunos médicos la recomiendan a sus pacientes para recuperarse del parto, así como
preparación para el mismo, ya que los movimientos fortalecen y aportan tono muscular a
la zona pélvica.


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La danza del vientre es una de las formas de danza más antigua. Además de su
realización en las ceremonias religiosas, también formaba parte de los ejercicios de
preparación al parto, por lo que la convierte en una de las formas más antiguas de
instrucción para que dar a luz fuera menos doloroso y más satisfactorio. Incluso se dice
que, en el momento del parto, algunas mujeres de la tribu rodeaban a la parturienta
mientras realizaban la danza del vientre, para que ésta hiciera los mismos movimientos
como acto reflejo, reduciendo así el dolor de las contracciones.
Hay vídeos sobre el parto natural donde se puede presenciar la mujer dando a luz de pie,
bailando y dejándose llevar por la música y el ritmo natural de sus contracciones,
moviendo suavemente la cadera mientras su bebé se abre camino por el canal del parto.
Algunos beneficios adicionales
Psíquicos y emocionales
Si nos abocamos específicamente a la finalidad de la danza oriental, debemos

retrotraernos a la prehistoria y señalar que el objetivo de este baile es hallar la armonía
entre el cuerpo y el espíritu, y el medio es la contracción y relajación muscular en la parte
inferior del tronco mediante movimientos circulares, a diferencia de otros que suelen
centrarse en los músculos de las extremidades. El entrenamiento de la danza del vientre
repercute en otras partes del cuerpo, fortaleciendo los músculos del abdomen, la parte
inferior de la espalda y en particular la pelvis. Este último punto deja entrever la sabiduría
de nuestros antepasados, dado que el movimiento circular de los músculos del abdomen
implica una presión interior sumamente útil para el procesado de desechos en el cuerpo
humano. Además, la danza tiene una doble función, por una parte; nos invade de
endorfinas el cerebro y aumenta la dopamina, por lo que obtenemos más relajación
natural, y por otra nos hace vencer la inercia de permanecer sin hacer nada.
Por otro lado, la danza coordina los músculos y los nervios con la mente. Cuando el oído
capta la música, tranquiliza, el cuerpo se manifiesta y se fusiona con la melodía o el ritmo;
desencadena en una sensación sumamente placentera que podríamos llamar felicidad.


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De hecho, la medicina utiliza actualmente la danza y la música como terapia; y a pesar de

que la danza no es capaz de curar muchas enfermedades psicológicas o psiquiátricas,
contribuye a curar la depresión, el nerviosismo y la neurosis, patologías corrientes en
nuestros tiempos. Ahora bien, volviendo específicamente a la danza oriental, debemos
decir si vemos a una bailarina talentosa, notaremos que en esta danza el sonido parece
brotar del propio cuerpo, sea una música melodiosa o un ritmo rápido a base de
tambores, así, podemos enumerar algunos de los beneficios emocionales de practicar la
danza del vientre:
 Desbloqueos: Provoca el desbloqueo físico, psíquico y mental que induce a

generar cambios de actitudes y a sentir más seguridad ante la vida.
 Expresión de emociones: Se trabaja con estados anímicos tales como la tristeza, la

alegría, la picardía, la dulzura, que se reflejan en el cuerpo, es una danza que es
capaz de traducir lo qué sucede en el interior de la bailarina, encontrando en esta
forma de manifestación un gran alivio, tranquilidad y armonía.
 Fomenta la creatividad: Es una danza que valora la capacidad de improvisación, de

creación de la intérprete, de la expresión de sentimientos, es un medio para contar
una historia, valora la espontaneidad, cosa que no sucede en todas las danzas, y
mucho menos en la vida social.
 Ayuda a recuperar la confianza en uno y a vencer viejos miedos: A lo largo de la

vida, podemos construir ideas negativas acerca de nosotros o de nuestro cuerpo,
generando complejos e inseguridades. Esta danza contribuye a desacartonar
nuestro comportamiento, a movernos de manera más natural y sencilla.
 Realza la feminidad: Ayuda a conectarse con la esencia de lo femenino, y pudiendo

a la vez explotar ese poder de seducción, venciendo prejuicios impuestos por la
sociedad. El erotismo sólo se encuentra en la mirada del que observa.


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 Ayuda a mejorar la comunicación: El bailar con otros, ya sea en danzas grupales

improvisadas, o mismo el sólo hecho de compartir un espacio donde utilicemos
este lenguaje corporal, hace que nos desinhibamos y creemos lazos con nuestros
compañeros, muy diferentes a los que se crean fuera de ese ámbito.
Beneficios físicos
 Rigidez: Gracias al trabajo por separado de cada parte del cuerpo como cadera,
caja torácica, pecho, hombros, cabeza, etc., permite el desbloqueo, la fluidez y la
coordinación; y la eliminación de los conocidos nudos de tensión que se forman ya
sea por estrés, cansancio físico, o la carencia de ejercitación de ciertos músculos.
 Mejor circulación: Al ejercitar los músculos, éstos necesitan más oxígeno, y el

sistema circulatorio trabaja para dárselo, así que el corazón late más rápido,
haciendo que la sangre fluya con más intensidad limpiando las células de
 Toxinas y que el metabolismo trabaje a un nivel de regeneración adecuado.
 Reducción de la presión sanguínea.
 Dolores menstruales y aparato digestivo: Se ha comprobado que los dolores

amainan gracias a los movimientos pélvicos que masajean la zona haciendo que
trabaje mejor internamente, sin necesidad de recurrir a la química. Sabemos
también que dichos movimientos ondulatorios, favorecen la eliminación de
desechos, dado que ayudan al funcionamiento del aparato digestivo.


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 Vicios posturales: Hoy en día, debido a ciertos trabajos, tendemos a distraer la

postura adecuada creando a la larga problemas serios y con consecuentes dolores.
La postura que se mantiene en esta danza elimina los malos hábitos y proporciona
mayor flexibilidad en la espalda ya que busca el eje y el equilibrio de una forma
relajada y natural.
 Evita la artrosis: Armoniza la función de los músculos con los cartílagos y

las articulaciones. El ejercicio estimula a estas bisagras del cuerpo a hacerlas
móviles y las alimenta con las lubricaciones naturales del organismo. El llevar una
vida sedentaria provoca la pérdida de este proceso natural y la consecuente
pérdida de la elasticidad. La danza del vientre estimula el movimiento fluido por el
cuerpo, cosa que otras danzas no logran.
 Quema calorías: De acuerdo con diversos estudios, la danza quema entre 250-300
calorías por hora.
 Por último, señalaremos que los antiguos egipcios tomaron al baile como
un deporte, volviendo sus cuerpos más resistentes, superando en muchos casos la
esperanza de vida a la de los egipcios contemporáneos.
La danza oriental y la pérdida de peso
Aparte de ser una manifestación artística, la danza oriental se ha adaptado como

programa de ejercicio. Al tratarse de un entrenamiento cardiovascular completo y
fortalecer los músculos abdominales, está ganando popularidad entre hombres y mujeres
que desean perder peso, ganar flexibilidad y firmeza y perder barriga de forma rápida.
Una sesión intensa de sesenta minutos puede quemar alrededor de 330 calorías.
Además, mejora mucho la postura. Es una disciplina que no tiene límite de edad ni
contextura física.


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Tipos de danzas árabes
Hay varios tipos de danzas árabes. A continuación, puedes encontrar un listado de ellos,
con su descripción y explicación.
Danza del Bastón: Raks al Assaya o danza del tahtib
Cada país tiene su baile folklórico. Los campesinos de

Egipto, por ejemplo, tiene el baile del bastón.
Normalmente los bastones los hacen con Tahtib, que es
una vara larga de bambú que nace en los juncos a
orillas del Nilo y que utilizan los campesinos falahis.
Comenzó como un arte marcial a través de las peleas
que se producían entre campesinos y dio origen a una
danza folklórica. Es un baile de fuerza, de poder y
alegría popular. Un arte marcial de los hombres, que las
bailarinas adaptaron a la danza oriental, ese arte
marcial, hoy en la actualidad, forma parte del folklore
egipcio. La primera bailarina que lo adaptó a la danza
oriental fue Najwa Fuad. Era una danza netamente masculina, pero a principios del siglo
XX, las famosas bailarinas Najwa Fuad, Tahia Carioca, y Samia Gamal hicieron una
adaptación de la danza del vientre en homenaje a estos campesinos fusionando pasos de
la danza del vientre con los pasos folklóricos.
La música que se utiliza es el ritmo saídi (said significa pueblo, felicidad). También puede
utilizarse el ritmo katacutfi, también llamado tabl, como el instrumento (bombo árabe).
Vestimenta:
No se debe bailar con traje de odalisca, pero no siempre se tienen la posibilidad de un

cambio de vestuario. El traje típico es la túnica, que representa la ropa del pobre. (sin
embargo, las túnicas blancas son un símbolo de riqueza)


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Con el transcurso de los años las túnicas fueron modificando su típico estilo hasta llegar a
los vestidos entallados con aberturas pronunciadas en los costados, la luna oriental
bordada en el pecho, mangas con volantes y pañuelos en la cabeza. El pañuelo en la
cadera es símbolo de la danza del vientre.
Equilibrio:
El equilibrio con el bastón proviene de la India. Templo del equilibrio del ser. Es la
destreza de la bailarina con el bastón. Mente, emoción y sentimientos. En general se baila
con la música armónica que no rompa el equilibrio. Siempre se utiliza en la cabeza un
pañuelo.
Otra destreza que puede demostrar la bailarina es utilizar dos bastones. Esta danza
depende del estilo de la bailarina dado que no es tradicional.
Cómo utilizar el bastón: Dejamos diez centímetros del extremo, cogiéndolo entre el pulgar
y el índice. Para el péndulo, giro completo alrededor del cuerpo. Es una especie de hélice,
se ponen los brazos en forma de L (firme, no duro) más o menos a la altura de la cabeza.
Para algunos movimientos el bastón va a ir hacia delante y lo frenamos en el suelo.
Cambiamos su dirección hacia atrás, y para frenarlo va al hombro. La mano izquierda no
tiene que quedar bailando, sino al costado, bien estirada o posando detrás de la espalda,
o a la cabeza. También se dice que como proviene del cetro de los faraones, el bastón
representaría el poder, entonces nuestra actitud al bailar debe ser de fuerza fusionada
con la gracia de la danza oriental.
Danza del Candelabro: Racks el Shamadan
Este baile es una alusión a que, en Egipto, para

atravesar el desierto por la noche, las mujeres,
iluminaban el camino de todos, sujetando


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candelabros en sus cabezas. Hoy este tradicional baile es realizado en bodas egipcias,
donde la bailarina, tradicionalmente, conduce el cortejo equilibrando un gran candelabro,
con velas encendidas, sobre la cabeza, iluminando el camino de los novios, simbolizando
prosperidad para la pareja. El ritmo utilizado en este baile es el Zaffe.
Danza de la Espada: Sable: Raks al Sayf
Existe una leyenda que dice que los

hombres egipcios volvían de la guerra
y exhibían sus sables en bailes que
parecían luchas y representaban la
fuerza masculina.
En la versión femenina se mantienen estas características, añadiendo la bailarina el

equilibrio de la espada en la cabeza, pecho, cadera, vientre, cintura y piernas. El ritmo
queda a criterio de cada una, los movimientos suelen ser delicados y sinuosos.
Danza con las Velas
Forma parte del folklore egipcio. Es una variación de Racks el Shamadan (danza del
candelabro) y se baila sobre todo en bodas, bautismos y cumpleaños. Se utilizan dos
copas, con una vela encendida en cada una de ellas. Con las copas en las manos, entre
los dedos, índice y medio, la bailarina se mueve abriendo y cerrando los brazos
alternadamente, iluminando el cuerpo con las velas, exaltando los movimientos,
equilibrando las copas de muchas maneras, en el vientre, en las piernas, girando con las
copas. También se realiza con varias velas votivas sobre una bandeja. El ritmo utilizado
es el lento y los movimientos son suaves y sinuosos.


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Danza con las Flores
Muy utilizada en Egipto en fiestas de boda, maternidad y en la llegada de la primavera.

Antiguamente, las campesinas iban a la recogida de las flores en el campo, y después de
un día cansado de trabajo, ellas cantaban y bailaban. En los tiempos actuales, utilizando
un cesto lleno de flores, la bailarina crea una coreografía alegre en celebración a la vida,
pudiendo distribuir las flores entre los invitados.
Danza del Cántaro: Raks al Ballas
Era ejecutada en ceremonias presididas por los faraones al margen del Río Nilo, para
pedir al río la fertilidad de la tierra y la abundancia de las cosechas.
Hoy en Egipto, las campesinas que van al Río, sea para coger agua o lavar sus ropas,
realizan un baile utilizando cántaro, bailando y cantando muy alegremente por el camino,
utilizando el ritmo Falahi.
Zaar
Es una danza ritual popular egipcia, la

bailarina danza como si estuviera en
trance, trabajando giros, movimientos de
cabeza y pelo. Es común que la bailarina
esté acompañada de un hombre que
bendice su cabeza con inciensos
aromáticos. El Zar para los egipcios, es
también una ceremonia religiosa, que tiene
el objetivo de alejar los malos espíritus.
Cuando bailamos sentimos lo intenso y
difícil que es dramatizar esta ceremonia y convertirla en baile.


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Dable
El dabke es una danza folklórica que se baila en círculos y/o en línea, y que proviene de
El Líbano, Siria, Palestina, Jordania, Irak e Israel. La nación más asociada al dabke suele
ser El Líbano, ya que es la danza y la música típicas de este país. El dabke es bailado en
todo su territorio; es un baile grupal en el cual todos los bailarines forman una línea o
rueda tomados de las manos y acompañan el alegre y marcado ritmo musical con
distintos pasos y saltos. Esta danza puede ser ejecutada sólo por hombres o mujeres, o
en grupos mixtos. Los bailarines unen sus manos, o las apoyan en sus caderas con los
codos hacia afuera. El líder del grupo (llamado Ras), que está situado en el extremo
derecho (salvo en el dabke israelí que está en el extremo izquierdo) suele llevar un
pañuelo blanco que agita dando vueltas en su mano al ritmo de la música. Él es el que
marca la pauta del baile y de los pasos y anima al resto del grupo. Ocasionalmente puede
dejar al grupo para ejecutar algunos pasos en exhibición individual que embellecerán el
ritmo de la danza pautado por él, o animará a realizar solos a otros miembros del grupo.
Esta música alegre y rítmica es ejecutada con una simple flauta llamada Meshuez en las
fiestas familiares o hasta con orquestas, utilizadas en los espectáculos. Otro instrumento
muy usado es el derbake o tabla. Aunque el dabke tiene una base común en todos los
países, cada región adquiere vestuarios y hasta pasos característicos, llegando en
algunos casos a constatarse que determinados pasos de dabke se consideran patrimonio
folklórico de un determinado pueblo o región. Algunos pasos del dabke son utilizados para
una danza con bastón, que no tiene nada que ver con el Raks Assaya de Egipto. Este
bastón está realizado con una rama de olivo que es símbolo de buena suerte y se utiliza
girando lateralmente o por encima de la cabeza.
Danza del Puñal
Era una reverencia a la Diosa Selkis, Diosa de los escorpiones que representa el sexo, la
muerte y las transformaciones. El puñal además de ser un símbolo fálico, también puede
causar la muerte. La Bailarina debe buscar los orígenes de este baile en sus actuaciones.
Es un baile misterioso y generalmente la bailarina empieza su baile ocultando el puñal,
enseñándolo lentamente. La creatividad e imaginación son fundamentales.


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Haggala
Danza originaria de Libia, que en la autenticidad de su ritual es presentada por una

bailarina que es la Hágala; que baila con una ropa que cubre completamente su cuerpo.
Frente a los hombres, que están alineados en fila, la Haggala escoge uno para bailar con
ella, todo los demás no bailan y se limitan a cantar y aplaudir.
Malea Laff
Este baile tiene origen en los suburbios del Cairo. La bailarina utiliza todo su encanto,
entra en el escenario envuelta en un gran velo (Melaya), de tela gruesa y negra, que es
enrollado y desenrollado, enseñando poco a poco su cuerpo, sujetándolo sobre los
hombros, brazos, y ajustándolo marcando la silueta. La principal característica de este
baile es la naturalidad. Es muy común que la bailarina actúe con chicles en la boca, cante
y diga algunas palabras en árabe mientras ejecuta su baile. El ritmo utilizado es el Laff.
Khaleegee
La danza Khaleegy proviene de la región del Golfo Pérsico (Khaleej en árabe). Hay que
tener en cuenta que esta región engloba varios países, como son Arabia Saudita, Kuwait,
Emiratos Árabes, Bahréin, Qatar, Omán, Yemen, Irak y, geográficamente, Irán.
Consecuentemente, dependiendo de cada país podemos encontrar variación en el estilo,
y sobre todo en la vestimenta usada. También puede recibir varios nombres; así en los
Emiratos Árabes es conocida como raks na‟ashat, para distinguir la danza femenina de
las diferentes danzas masculinas. En Kuwait se la conoce como Samra/Samri.
En un principio se ha relacionado el Khaleegy con Arabia Saudita, y es por ello que la

gente también la llama danza saudí. Pero es una danza que ellos importaron y no es
realmente originaria de ese país. Hay varias formas de danza en la región de Khaleej,
muchas de ellas bailadas por hombres, inclusive algunas utilizando armas. Este tipo de
baile es llamado también la danza del cabello, pero realmente es mucho más que eso.
Hay un paso básico, con variaciones para mover el thobe (vestido típico de la danza
Khaleegy) y las manos. El thobe, que tiene unas mangas muy anchas, es también usado
para enmarcar a la bailarina, o como velo. El thobe es el vestido correcto para llevar en


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esta danza. Es una larga y ancha túnica con preciosos bordados en dorado. Normalmente
se suele llevar sobre un vestido de noche, preferentemente largo. Esto es lo que las
mujeres en Arabia Saudita hacen. Van a sus fiestas (de mujeres) y llevan sus thobes, se
los ponen encima del vestido y bailan. La música utilizada en esta danza está compuesta
de un ritmo muy particular que habitualmente, tanto músicos como bailarinas, llaman
Saudí o Khaleegy (no es el único utilizado, pero es el más común). Uno de los cantantes
más conocidos de Khaleegy es Mohammed Abdou. Lo más importante en esta danza,
más que los pasos en sí, es el sentimiento que se transmite de alegría y camaradería
entre mujeres.
Danza de la Pandereta /Daff
El daff es el instrumento utilizado en esta danza de origen gitana-egipcia, utilizado en

celebraciones y con alegría. Hay evidencias en la historia egipcia, judía y árabe que el
Daff en la antigüedad era tocado solamente por las mujeres, aunque con el paso del
tiempo ha dejado de ser exclusividad femenina.
Precisión es el secreto de esta danza y la concentración de la bailarina debe estar en tres

puntos: en los movimientos, en la expresión facial y en el toque correcto del instrumento.
Es necesario coordinar y armonizar los movimientos de cadera, pechos, brazos y cabeza
mientras se toca el daff, expresando alegría y difundiendo buena energía por todo el
ambiente. Este número requiere mucho entrenamiento, pues como cualquier instrumento
que tocamos mientras bailamos, debe estar acompasado con el ritmo, y en el tiempo
correcto. Con el sonido de la pandereta, la bailarina transforma el ritmo en movimiento
visible, transformándose en un instrumento vivo y sonoro. Los ritmos utilizados son:
Falahi, Said, Laf y solos de darbuka y percusión.
Características:
– El Daff tiene 30cm de diámetro y cinco pares de címbalos situados métricamente dentro
de las ventanas en el borde del instrumento.


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– No confunda el Daff con el Riqq que es otro tipo de pandereta utilizada por músicos y
también muy importante para la música árabe, pero que mide 20 cm de diámetro y tiene
10 pares de Címbalos.
– El Daff puede ser tocado por la bailarina con las dos manos, con una lo sujeta, con la
otra lo golpea, o también puede moverlo rápidamente provocando el efecto de vibración
del sonido.
– Existen numerosas maneras de golpear el instrumento contra el propio cuerpo, las

principales zonas son: cabeza, hombro, codo, rodilla y cadera.
Baile con la Serpiente
En Egipto, la Diosa Uazit, la gran diosa

serpiente, era la guardiana de las
regiones sagradas del reino de los
muertos, símbolo de renovación y de
sabiduría, a veces considerada buena y
otras malas. Hay un texto grabado en el
ataúd del Faraón Seti que dice: “el alma
de todos los dioses vive en las
serpientes”.
Estudios realizados por el mitólogo Joseph Campbell, observan culto a las serpientes en
varias regiones como Grecia, India, África, Australia, Indonesia entre otras. Actualmente
en la India la serpiente sigue considerándose un animal sagrado y símbolo de suerte para
los indios y adeptos del yoga. Es la serpiente de fuego que se mueve por todo el cuerpo
transformando la energía sexual en energía espiritual, capaz de curar.
Muchos pasos de la Danza del Vientre se basan en los movimientos de la serpiente y

sobre el baile con este animal, lo que existe son pinturas antiguas de mujeres vestidas de
bailarina, agarrando en su mano una serpiente.


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Solos de Darbuka
Sus orígenes provienen de los tiempos rituales, donde sacerdotisas exaltaban la fuerza de
la tierra, a través de los movimientos que acompañan el ritmo fuerte y bien marcado de la
percusión.
Actualmente, la bailarina en este tipo de actuaciones, casi siempre improvisa su número,

moviendo compasadamente todo su cuerpo y principalmente la cadera, tornándose
elemento vivo de la batida de la darbuka. Cuando la actuación es en directo, la bailarina
acuerda con el músico ciertas pautas, aunque haya gran parte de improvisación, esta
sigue a través de sus movimientos, los ritmos que interpreta el músico.
Baile con los Velos y Los Siete Velos
Para la famosa danza de los siete velos existen diversas versiones que intentan explicar
su origen. Quizás la más conocida sea la historia mitológica de Isthar o Astart, Diosa
Babilónica del Amor y de la Fertilidad, Tamuz, su amor, había perdido la vida y fue llevado
al reino de Hades y para reencontrarlo, Isthar cruzó los sietes portales del submundo,
dejando en cada uno de ellos uno de sus velos, revelando de esa manera su verdad, su
alma, liberando su espíritu y así pudo volver a juntarse con su amor. A partir de esa
historia el velo pasó a simbolizar el alma femenina.
Otra de las versiones que explican el origen de esta danza es la historia bíblica que dice
que Salomé habría bailado lo que sería la danza de los siete velos para el rey Herodes,
marido de su madre, a cambio de la vida de San Juan Bautista, pues ella estaba
enamorada del profeta, que no sentía lo mismo por ella, debido a su condición religiosa y
evitaba mirarla para no caer en la tentación. Influenciada por su madre, ella hizo caso a su
padrastro y bailó para él. Enloquecido y enamorado el rey le dijo que podría pedir lo que
quisiera, y otra vez influenciada por la madre, pidió la cabeza de su amor en una bandeja
de plata. Horrorizada y arrepentida, Salomé dijo que el profeta por fin le había mirado.


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El misterio y la sensualidad protagonizan esta danza, que

generalmente utiliza el ritmo wahde (ritmo lento), con
movimientos que valoran la utilización del velo, que debe
ser como la extensión de la mano de la bailarina. Quien
aprecia el baile, no debe notar donde acaba uno y
empieza el otro. La bailarina ha de saber interpretar cada
música, abusando de su creatividad y exteriorizando las
emociones transmitidas por la música.
Baile con los Crótalos / Zagats / Snujs
Existe una historia egipcia que dice que, en una determinada época del año, las
sacerdotisas de Bast (Diosa que representaba los poderes benéficos del sol), bajaban el
Río Nilo, anunciando las festividades en honor a la diosa. Para la ocasión, tocaban una
especie de platillos de metal, que luego fue sustituido por los Zagats. En aquella época se
creía que, al bailar con los crótalos, el ambiente era purificado y los malos espíritus
alejados. La Bailarina que se propone aprender a tocar los crótalos, escoge un camino de
paciencia y perseverancia. El tiempo de aprendizaje depende de la dedicación de cada


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una. El primer paso es conocer algunos ritmos y entrenar insistentemente con o sin
música. Básico (1,2,3), baladí y malfuf son generalmente los primeros ritmos estudiados.
Después la bailarina debe empezar a entrenar mirándose al espejo, trabajando la

expresión facial y los movimientos del baile que deben ser coordinados y armonizados
con el toque de los Zagats.
Para actuar en público, utilizando los crótalos, es necesario estar muy segura, pues tan
solo un toque equivocado puede ser percibido incluso por el público no experto.
Flamenco
El flamenco es un estilo de danza propio de Andalucía. Sus principales facetas son

el cante, el toque y el baile, contando también con sus propias tradiciones y normas. Tal y
como lo conocemos hoy en día data del siglo XVIII, y existe controversia sobre su origen,
ya que, aunque existen distintas opiniones y vertientes, ninguna de ellas ha podido ser
comprobada de forma histórica. Aunque el diccionario de la RAE lo asocia especialmente
a la etnia gitana, es más que perceptible la fusión de las distintas culturas que
coincidieron en la Andalucía de la época. De todas las hipótesis sobre su origen, la tesis
más extendida es la que expone el origen morisco, solo que el mestizaje cultural que por
entonces se dio en Andalucía: oriundos, musulmanes, gitanos, castellanos y judíos;
propició su creación. De hecho, ya existía en la región de Andalucía su germen mucho
antes de que los gitanos llegaran, teniendo también en cuenta que había gitanos en otras
regiones de España y de Europa, pero el flamenco fue únicamente cultivado por los que
se encontraban en Andalucía.
En noviembre de 2010 la Unesco lo declaró Patrimonio Cultural Inmaterial de la

Humanidad a iniciativa de las comunidades autónomas de Andalucía, Extremadura y
Murcia. Además, es Patrimonio Cultural Inmaterial Etnológico Andaluz y está inscrito en el
Inventario General de Bienes Muebles de la Región de Murcia establecido por la Dirección
General de Bellas Artes y Bienes Culturales.


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Su popularidad en Hispanoamérica ha sido tal que en Costa Rica, El

Salvador, Guatemala, México, Panamá, Venezuela y Puerto Rico han surgido diversas
agrupaciones y academias. Su gran difusión y estudio en Chile ha permitido incluso la
aparición de conocidas figuras nacionales como los guitarristas Carlos Ledermann
y Carlos Pacheco Torres, el cual imparte una cátedra de guitarra flamenca en
el Conservatorio Superior de Música Rafael Orozco de Córdoba. En Japón es tan popular
que se dice que en ese país hay más academias de flamenco que en España.
Etimología
La palabra flamenco, referida al género artístico que se conoce bajo ese nombre, se
remonta a mediados del siglo XIX. No hay certeza de su etimología, por lo que se han
planteado varias hipótesis:
Manuela Carrasco, bailarina
 Por paralelismo con el ave zancuda del mismo nombre: algunas hipótesis
relacionan el origen del nombre del género flamenco con las aves zancudas del
mismo nombre. Una de ellas dice que el flamenco recibe esa denominación porque
el aspecto y el lenguaje corporal de sus intérpretes recuerda a dichas aves. Marius
Schneider, en cambio, defiende que el origen del término puede estar en el nombre
de estas aves, pero no en su parecido con el estilo de los bailarines sino en que
el modo de mí, que es el predominante en el repertorio flamenco, se relaciona en la
simbología medieval, entre otros animales, con el flamenco.


______________________________________________
 Por ser la música de los "fellah min gueir ard", los campesinos moriscos sin tierra:
según el notario y político Blas Infante, el término "flamenco" proviene de la
expresión andalusí fellah min gueir ard, que significa "campesino sin tierra". Según
él, muchos moriscos se integraron en las comunidades gitanas, con las que
compartían su carácter de minoría étnica al margen de la cultura dominante.
Infante supone que en ese caldo de cultivo debió surgir el cante flamenco, como
manifestación del dolor que ese pueblo sentía por la aniquilación de su cultura. Sin
embargo, Blas Infante no aporta fuente histórica documental alguna que avale esta
hipótesis y, teniendo en cuenta la férrea defensa que hizo a lo largo de su vida de
una reforma agraria en Andalucía, que paliase la mísera situación
del jornalero andaluz de su época, esta interpretación parece más ideológica y
política que histórica o musicológica. No obstante, el Padre García Barrioso,
también considera que el origen de la palabra flamenco pudiera estar en la
expresión árabe usada en Marruecos fellah-mangu, que significa "los cantos de los
campesinos" Asimismo, Luis Antonio de Vega aporta las
expresiones felahikum y felah-enkum, que tienen el mismo significado.
 Porque su origen está en Flandes: otro número de hipótesis vinculan el origen del
término con Flandes. Según Felipe Pedrell el flamenco llegó a España desde esas
tierras en la época de Carlos V, de ahí su nombre. Algunos añaden que en los
bailes que se organizaron para dar la bienvenida a dicho monarca se jaleaba con el
grito de ¡Báilale al flamenco! Sin embargo, el término "flamenco" vinculado a la
música y al baile surgió a mediados del siglo XIX, varios siglos después de ese
hecho.
 Porque a los gitanos se les conoce también como flamencos: En 1881 Demófilo, en
el primer estudio sobre el flamenco, argumentó que este género debe su nombre a
que sus principales cultivadores, los gitanos, eran conocidos frecuentemente
en Andalucía bajo dicha denominación. En 1841 George Borrow en su libro Los
Zíncali: Los gitanos de España ya había recogido esta denominación popular, lo
que refuerza la argumentación de Demófilo.


______________________________________________
Gitanos o egiptanos es el nombre dado en España tanto en el pasado como en el

presente a los que en inglés llamamos gypsies, aunque también se les conoce como
"castellanos nuevos", "germanos" y "flamencos"; El nombre de "flamencos", con el que al
presente son conocidos en diferentes partes de España.
No se tiene certeza del motivo por el que los gitanos eran llamados "flamencos", sin
embargo, hay numerosas noticias que apuntan hacia un origen jergal, situando al término
"flamenco" dentro del léxico propio de la germanía. Esta teoría sostiene que "flamenco"
deriva de flamancia, palabra que proviene de "flama" y que en germanía se refiere al
temperamento fogoso de los gitanos. En el mismo sentido el diccionario de la Real
Academia Española dice que "flamenco" significa coloquialmente "chulo o insolente",
siendo un ejemplo de ello la locución "ponerse flamenco". En un significado similar, el
término "flamenco" es usado como sinónimo de "cuchillo" y de "gresca" o "algazara"
por Juan Ignacio González del Castillo, en su sainete El soldado fanfarrón (ca. 1785). No
obstante, Serafín Estébanez Calderón que en sus Escenas andaluzas (1847) aporta las
primeras descripciones de situaciones flamencas, no utilizó ese nombre para calificarlas.
Cante jondo
Según el diccionario de la RAE, el "cante jondo" es "el más genuino cante andaluz, de
profundo sentimiento". Este diccionario recoge como equivalentes las locuciones "cante
jondo" o "cante hondo", lo que avala que el término "jondo" no es más que la forma
dialectal andaluza de la palabra "hondo", con su característica aspiración de la h
proveniente de f inicial. Sin embargo, Máximo José Kahn llegó a sostener que el término
"jondo" procede de la locución hebrea "jom-tob" o "yom-tob", desinencia de
algunos cantos sinagogales. Según García Matos e Hipólito Rossy, no todo cante
flamenco es cante jondo. Manuel de Falla consideraba que el cante jondo era el cante
antiguo, mientras que el cante flamenco era el moderno.


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Flamenco árabe
Es la fusión del Baile Flamenco, y la Danza Oriental, que son dos estilos muy similares,
en un intento de rendir un homenaje a nuestro pasado, respetando las raíces culturales de
cada uno, y en un intento de acercar a estas dos culturas, Oriente y Occidente, y siempre
con un gran respeto.
Es la perfecta unión de la percusión árabe, con sus pulsantes ritmos, y gran sensualidad,
… con la fuerza, técnica básica, compás, giros… del Flamenco.
Aunque ambos estilos, tienen raíces culturales muy diferentes, son estilos similares en la
música, el folclore, y los elementos del baile… que, al fusionarlos, y acercarlos, le damos
un carácter auténtico, porque combina la sensualidad árabe, con la fuerza del Flamenco.
Partiendo de algunos pasos y ritmos comunes, se adaptan ambas músicas, respetando

siempre, las raíces culturales de cada estilo, y el resultado que se consigue, destaca por
su sensualidad, misterio, fuerza, espontaneidad, fantasía, alegría, coqueteos, desaires.


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Resulta siempre muy espectacular, por la combinación armónica, que se hace del
exotismo de la Danza Oriental, con todos sus movimientos de círculos pélvicos y una
perfecta conexión entre cuerpo y mente, y, por otro lado, el Flamenco, con su gran
disciplina, energía y fuerza vital.
Normalmente se realiza con los pies desnudos, sin zapatos, y cubiertos de cascabeles,
creando un alboroto armónico del Baile Flamenco.
La fusión danza árabe flamenco es, el fruto de la investigación del origen del flamenco, el
descubrimiento de que ambas danzas disponen de un común denominador respecto a
pasos, estructuras, elementos, sentimientos, expresiones…
La cultura árabe islámica se mezcló con la cultura latina en el sur de la península Ibérica,
dando lugar a una cultura rica y única, la cultura Andalusí.
Fueron los árabes quienes enseñaron a los andaluces el arte de la música y a tocar en
introducir instrumentos orientales, como entre otros la famosa guitarra española.
Del mismo modo que influyeron en los nuevos géneros que iban apareciendo, como la
moaxaja, el zéjel o las jarchas, que algunos les han encontrado parecido con las coplas
flamencas. Así como en la etimología de algunos de los palos del flamenco, como
'fandangos' o del propio vocablo Flamenco que viene del árabe 'fellah mangu' y cuya
traducción significa labrador huido.
Los moriscos eran hombres de campo y soportaban gran parte de la agricultura en

España durante los reinados de los reinados de Felipe II y Felipe III. Después del decreto
de expulsión promulgado por Felipe III en el 1609 los 'fellah mangu' que quedaron en la
península, permanecieron escondidos clandestinamente con los gitanos, con los que


______________________________________________
convivieron e intercambiaron sus culturas, naciendo así el Flamenco como una fusión de
ambas culturas la Gitana y la árabe.
Grandes historiadores y estudiosos del Flamenco reconocen y afirman que un nuevo

pueblo, el gitano, llegado a final del siglo XV, forjará los primitivos cantes flamencos,
integrando en ellos aquellas diversas tradiciones musicales que encontró todavía vivas en
la abundante población morisca de los campos bajo andaluces.
Es innegable la influencia árabe con el flamenco por ello era clara la fusión de flamenco
árabe basándose en la historia y en la realidad de dos pueblos, con amplios
conocimientos de ambas danzas y con la inquietud innovadora de un estilo que nace en
su interior.
Nociones básicas de Danza Clásica
El ballet, reconocido por la Real Academia Española (RAE) como palabra francesa,
proveniente del italiano balletto, diminutivo de ballo, que significa „baile‟, danza
académica o danza clásica es una forma concreta de danza y también el nombre de la
técnica correspondiente. Según las épocas, los países o las corrientes y el espectáculo,


______________________________________________
esta expresión artística puede incluir: danza, mímica, y teatro (de orquesta y coral),
personas y maquinaria.
El ballet clásico o danza clásica es una forma de danza cuyos movimientos se basan en el
control total y absoluto del cuerpo, el cual se debe enseñar desde temprana edad. Se
recomienda iniciar los estudios de esta danza clásica a los tres o cuatro años, ya que
el ballet es una disciplina que requiere concentración y capacidad para el esfuerzo como
actitud y forma de vida. A diferencia de otras danzas, en el ballet cada paso está
codificado. Participan invariablemente las manos, brazos, tronco, cabeza, pies, rodillas,
todo el cuerpo en una conjunción simultánea de dinámica muscular y mental que debe
expresarse en total armonía de movimientos.
También se utiliza el término ballet para designar una pieza musical compuesta, a
propósito, para ser interpretada por medio de la danza. El ballet es una de las artes
escénicas.
Etimología
La palabra ballet, retomada del francés, a su vez

del italiano balletto, diminutivo de ballo („baile‟), retomado del latín ballo, ballare, „bailar‟, a
su vez retomada del griego (ballizo), „bailar‟, „saltar‟.
El término ballet fue utilizado por primera vez en el año 1582 por el compositor
francés Balthasar de Beaujouelx (también conocido como Balthazar de Beaujoyeulx) en
el Ballet comiqueé de la reiné.
Historia de la danza
Ballet Don Quijote en el Teatro Teresa

Carreño.


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La historia de la danza estudia la evolución de la danza a través del tiempo. Desde

la prehistoria el ser humano ha tenido la necesidad de comunicarse corporalmente, con
movimientos que expresaban sentimientos y estados de ánimo. Estos primeros
movimientos rítmicos sirvieron igualmente para ritualizar acontecimientos importantes
(nacimientos, defunciones, bodas). En principio, la danza tenía un componente ritual,
celebrada en ceremonias de fecundidad, caza o guerra, o de diversa índole religiosa,
donde la propia respiración y los latidos del corazón sirvieron para otorgar una
primera cadencia a la danza.
El ballet surgió en la Italia del Renacimiento (1400-1600). Fue en Francia durante el

reinado de Luis XIV, apodado Rey Sol que surge la necesidad de la profesionalización y
en 1661 se crea la primera escuela de baile: la Académie Royale de la Dance. En
1700, R. A. Feuillet publicó Choréographie ou art de noter la danse donde por primera vez
se reproduce la totalidad de los pasos codificados y se funda un primer intento de
transliteración o notación de las figuras. En 1725, Jean-Philippe Rameau con su Traité
Maître à danser perfeccionó toda la técnica hasta entonces planteada.
Balthazar de Beaujoyeulx no solo fue el primero en utilizar la palabra ballet, sino que
también se dio a la tarea de definirlo como „una mezcla geométrica de personas que
bailan juntas, acompañadas por varios instrumentos musicales‟. Sin embargo, Bastiano di
Rossi logró darle una mejor definición, y dijo que el ballet es “una pantomima con música
y danza”.
En el nacimiento del ballet romántico fueron de vital importancia las reformas realizadas
por G. Magri con su Trattato teórico-práctico di ballo (en 1779), que proporcionó un
repertorio intacto de figuras y por J. G. Noverre con su tratado Lettre sur le ballets et les
arts d'imitation donde da vida al ballet d'action (el ballet pantomima). En 1713 se creó la
segunda Académie Royale, que hoy se conoce como la Ópera de París.


______________________________________________
Toda esta reforma fue experimentada y puesta en práctica por F. W. Hilferding en 1735 al
regresar a su ciudad natal Viena. Fue nombrado Maestro de Ballet y en 1740 emprendió
la tarea de introducir el Realismo en el propio ballet.

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Sede Gualeguaychú – Urquiza 545 -  (3446) 433156

INSTRUCTORADO DE DANZAS ÁRABES

Danza del vientre

La española Dalilah durante el rodaje de Keyf Ansak, en El Cairo, 1957.

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En países anglosajones se ha traducido como "bellydance" (en español 'danza del

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visible y glamuroso. Esto ha provocado una importante confusión en cuanto a la

Estas son algunas de las teorías existentes:

 Desciende de las danzas del antiguo Egipto.

 Procede de un baile de tipo religioso que practicaban antiguamente

 Formaba parte de las prácticas tradicionales de alumbramiento en la/s región/es de

 Se había extendido gracias a las migraciones de los pueblos gitanos y de grupos

La teoría más conocida es la que la asocia con un baile

La teoría que la asocia a las "prácticas de alumbramiento"

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moderno es refrendada y extendida por la bailarina marroquí y aficionada a

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Bailarina de la danza del vientre final del siglo XIX

Fuera de Oriente Medio y de África del Norte, el baile

Algunas mujeres occidentales empezaron a aprender e imitar la danza de Oriente Medio,

Fue a mediados del siglo XX cuando la danza empieza a popularizarse a nivel

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Ésta danza se ha clasificado en danza tradicional y danza de fantasía; las danzas

Esta danza es característica de las mujeres; como su origen se remonta a las

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Se puede bailar en solitario, o en grupos más o menos reducidos. En su versión de baile

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Ritmos y estilos folclóricos o representativos

 Falahi: Propio de muchas zonas rurales de

 Baladi: Se baila especialmente en El Cairo.

 Saïdi: Típico del sur de Egipto. Es un estilo

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 Hagallah: En Egipto occidental y este de Libia. En parejas las mujeres bailan

 Melaya Laff: Propio de El Cairo y Alejandría. No tiene ninguna base tradicional.

 Nubio: Sur de Egipto y Sudán. Cantos colectivos acompañan a bailarines

La danza árabe turca es caracterizada por su alegría, energía, sensualidad y estilo

 Dabke: Líbano, Siria, Jordania y Palestina. Es un baile grupal tradicional,

 Tunecino: Grandes twists de cadera.

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 Khaleegi o Halishi: También realizada en Arabia Saudí. Consiste en un pequeño

 Chaábi: En Marruecos. Movimientos muy exagerados del pecho, centro de la pelvis

Danzas de la ruta de la seda: delicadeza de gestos y pasos

 Estilo romaní: Balcanes, Rumanía, Turquía y norte de la India. Se caracteriza sobre

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musicales de danza oriental. También se le llama masmudi pequeño o simple y al

 Dabke: El dabke se diferencia según su región como yabalie (de las

 Danza del candelabro: Consiste en bailar con un candelabro encendido en

Movimientos y pasos fundamentales de la danza oriental

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