0 calificaciones0% encontró este documento útil (0 votos)
309 vistas2 páginas
El poema Altipampa de Emilio Vásquez explora dos paradigmas de identidad andina: 1) el modelo social del campesino marginado y víctima de injusticias, y 2) el modelo cultural que describe el medio ambiente andino y las costumbres de su gente. Cada poema incluye ilustraciones que dialogan con el tema principal de la identidad humana. El uso del quechua y metáforas busca comunicar la realidad andina y construir los perfiles de sus habitantes.
Descripción original:
Un breve informe sobre el poemario "Altimpampa" del poeta puneño Emilio Vásquez, perteneciente a la vanguardia andina de la poesía peruana del siglo XX.
El poema Altipampa de Emilio Vásquez explora dos paradigmas de identidad andina: 1) el modelo social del campesino marginado y víctima de injusticias, y 2) el modelo cultural que describe el medio ambiente andino y las costumbres de su gente. Cada poema incluye ilustraciones que dialogan con el tema principal de la identidad humana. El uso del quechua y metáforas busca comunicar la realidad andina y construir los perfiles de sus habitantes.
El poema Altipampa de Emilio Vásquez explora dos paradigmas de identidad andina: 1) el modelo social del campesino marginado y víctima de injusticias, y 2) el modelo cultural que describe el medio ambiente andino y las costumbres de su gente. Cada poema incluye ilustraciones que dialogan con el tema principal de la identidad humana. El uso del quechua y metáforas busca comunicar la realidad andina y construir los perfiles de sus habitantes.
Los paradigmas identitarios en Altipampa de Emilio Vásquez
Wendy María Virginia Castillo Castillo
En 1933 se publica el poemario de Emilio Vásquez titulado Altipampa, al
igual que las otras obras líricas correspondientes al denominado vanguardismo indígena, esta se sitúa en el sur del Perú, Puno.
Al igual que el texto Ande (1926) de Alejandro Peralta donde desde la
portada se configura un proyecto estético e ideológico, en el poemario de Vásquez sucede lo mismo. Desde el inicio hasta el final —la obra termina con un retrato del autor como en Peralta— se percibe el objetivo de todo el texto en sí. Primero, se remarca el lugar de enunciación y su correlación identitaria, el sur peruano, el cual es complementado con una portada verbal e imágenes.
Cada poema está acompañado por una ilustración que va a entablar
diálogo con el tema principal del tema. De esta manera, estas características enfatizan el hilo medular del discurso: la identidad del hombre.
A nivel del lenguaje, resalta el uso de vocablos en quechua, el empleo de
minúsculas y las metáforas directas e indirectas, todo ello bajo una dirección en concreto, reproducir y comunicar la realidad andina, el mundo kolla con cada unos de sus contrastes como también de sus alegrías. Así, se construye los perfiles de los habitantes de la sierra, su transfigura sus amores, sus dolores e injusticias.
Por medio de la voz poética se establecen dos líneas esenciales en torno
a la identidad humana: el modelo social, que alberga la figura del campesino en cuanto trabajador de la tierra que es marginado por la sociedad, por tanto, es víctima de injusticias y rechazo, aquí destacan los poemas “Altipampa” y “Este es el indio kolla”, en el cual se hace hincapié en su dolor, en el sentimiento de impotencia y en la importancia significativa que tiene la naturaleza en su vida. 2
El segundo paradigma de identidad abarca la esfera cultural, se describe
nítidamente el medio ambiente de la sierra, en especial a la flora y los accidentes geográficos en una tonalidad de esplendor y vivacidad, pero que va a interactuar con los personajes del discurso. Así, si uno de ellos está padeciendo, los elementos de la naturaleza como el río pierden su energía o vitalidad. El modelo cultural además establece ciertas marcas o acciones que forman parte de las costumbres de la cultura andina, la cotidianidad del lenguaje (la Santusa) por ejemplo es un rasgo constante, así como también el uso de diminutivos, resaltan los poemas “Amanecer aymara”, “el poema de la agonía”, “poema tiawanaqu”, entre otros.
Con ello, se observa como uno de los temas fundamentales dentro de la
poesía de vanguardia andina es la identidad, como se entiende, sus raíces y vivencias que implica ser andino, es mediante el discurso poético que hace una catarsis para mitigar el dolor por la incomprensión y olvido de ellos, es la necesidad de hace entender, de comunicar su intimidad, su sentir, su perspectiva de la vida, quizá con el objetivo de acortar la distancia entre vertientes, entre poesías, pues pese a toda nuestra diversidad, somos una sola nutrida y densa poesía peruana, sin tener que utilizar adjetivos para separar o determinar identidades.
Referencias bibliográficas:
Chueca, L. (2009). Poesía vanguardista peruana. Lima, Perú: PUCP.
Universidad Nacional del Altiplano (2013). La Vanguardia puneña. Lima, Perú:
El Criollismo: Vida, Obra y Estilo de Manuel Ascensio Segura. Análisis Estilístico de "Ña Catita" - La Pelimuertada - El Sargento Canuto - La Moza Mala - Las Tres Viudas - Literatura Peruana