Abstracción Lírica

La abstracción lírica se conoce como una tendencia que existe dentro de la pintura abstracta, y que se desarrolló en 1910, que es el año que se toma como referencia para marcar el inicio de la pintura abstracta.

El abstraccionismo lírico es un estilo, que proviene de la corriente abstracta, pero que hace un fuerte énfasis en el color, ya que se trabajan con mucha profundidad, firmeza y armonía, los aspectos cromáticos, formales y estructurales. Estos aspectos son acentuados a través de la exaltación de su valor y fuerza, dejando de lado las formas naturales. Por lo tanto, no se utiliza la representación figurativa, ya que no se considera importante. De este modo, maneja su propio lenguaje visual al que le da sus propios significados. Así, el lenguaje visual es la forma, el color y la línea, por medio de los cuales se crea una composición que existe de manera completamente independiente de las referencias visuales o figurativas del mundo. Por esta razón se crean nuevas figuras y formas que por sí mismas no representen nada para el público en general a fin de despertar también nuevas emociones y sensaciones.

Existen dos visiones como lo son:

1. Abstracción lírica o cromática: utiliza el simbolismo y la expresividad de los colores, mostrando así el estado emocional en el cual se encontraba el pintor. En momentos de exaltación se aplicará entonces tonos fuertes y chocantes; mientras que contará con colores planos y difusos en momentos de incertidumbre, para dar un ejemplo. Sus orígenes se remontan al movimiento fauvista.

2. Abstracción Geométrica: mantiene una simplificación y una ordenación de las formas y los colores, basándose en la geometría. Se le atribuyen a la obra significados al romper con lo figurativo. Traza líneas verticales, diagonales u horizontales y mantiene planos que pasan de lo muy colorido a lo monocromático. En la abstracción geométrica el espectador llega a pensar en la posibilidad de la presencia de un mensaje dentro de la obra. Sus orígenes se remontan principalmente en el cubismo, estrictamente geométrico.

Las obras correspondientes al movimiento abstracto lírico deben de contener algunas características que los hacen ser quienes son:

• Debe de llevar contenido emocional, no únicamente ligado al artista, sino también al espectador que disfrutará de su pintura.
• Debe tener un mensaje importante qué comunicar al mundo.
• Debe tener una base de orientación espiritual propia del pintor. Las cosas que ama, que lo hacen ser quién es. Una manera de relacionarse también con quien admire su pintura.
• Representa varios elementos de color, composición y diseño, en la que el color se antepone generalmente a la forma.
• Se interesa por la exploración de ideas y del significado que puedan dársele a la pintura en cuestión. No se interesa por dogmas artísticos vacíos.

Los mayores representantes fueron: Wassily Kandinsky, Kazimir Malévich, Paul Klee, Piet Mondrian, Vladimir Tatlin, Jackson Pollock, Robert Delaunay.